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浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点_图文

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点 作者:王 瑶 来源:《雕塑》2008 年第 03 期 中国古代雕塑的精雕细作与绘画艺术的功底是密不可分的,许多形神兼备的古代雕塑都是 以绘画稿的基础和形式雕刻而成。古代雕塑的绘画性艺术特点非常突出,绘画语言极其丰富, 其种类可分为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕。 一、宗教雕塑的绘画性语言 宗教雕塑大多在寺庙道观中,人们根据传说中的故事,将菩萨、神明塑造成真、善、美的 化身和崇高伟大的象征,供信徒们顶礼膜拜,以菩萨万能的神力,无边的法力,扬善除恶,保 护一方子民,安居乐业。如此习俗,代代相传。故有人居住的地方就有寺庙菩萨,所以从人们 信仰神明时代开始,宗教雕塑就逐步形成,水平逐渐提高。 佛教造像有宗教特殊的造型要求,在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定。佛像慈眉善 目,两耳垂肩,手长过膝,其对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹讲究线条流畅飘逸,衣纹线条的 布局疏密结合。如例图(汉传佛像),坐像上半身衣纹线条疏缓圆浑,下半身衣纹紧密重叠,富 有国画中讲究的“疏可跑马,密不通风”的味道,在衣纹刻划线条方面犹如国画十八描中的“高 古游丝描”,尖圆细致、秀劲古逸,其浓厚的艺术装饰性和神化般的虚拟成分,增强了佛像所 要求表现的庄严气氛,带有一种离尘的神秘,又包含一种祥和的亲切;图例中(敦煌莫高窟睡 佛造像),睡佛安详侧卧的身姿,带有浓厚的装饰效果的衣服裙摆,其线条纹路犹如图案式的 规整对称的排列,配上背景色彩丰富的壁画,让人联想“睡佛”如同一幅立体的绘画,呈现人们 眼前。此类雕塑的绘画性语言比较鲜明。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 元、明、清三代随着藏传佛教在内地的传播,汉式传统造像虽然在承袭前代风格的基础上 继续发展,但已呈衰落趋势。明代嘉靖以后,特别是万历年间,汉传造像又独盛一时,造型多 头大身长,体态丰满,传世作品较多。明代的汉传佛教造像特别是中早期造像,比例适中,身 躯饱满结实,线条简洁流畅,丰腴而不虚,近人而不俗。佛像身、胸、腹的起伏和平简的外衣 形成对照,富有整体感。清代的汉传佛教造像的主要特征是颊丰颐满,弯眉细长,鼻高且直, 宽肩细腰。佛像大都是着袒右式衲衣,质地显得比较厚实。菩萨像多为汉式装束,服饰贴体而 轻柔,衣纹和衣饰的刻画运用写实手法,真实感觉较强;在表现手法上线条纤巧流畅,富有绘 画线条的艺术感染力。 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 二、祭祀器皿(随葬品)中的绘画性语言 古代的祭祀器皿有陶器、青铜器、玉器和漆器等。几种祭器中就综合性工艺水平来讲,当 属青铜器最高。中国青铜器不但数量多,而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐 器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵、觯、 晕、尊、壶、卣、方彝、觥、基、盂、勺、禁等二十多个器种。 青铜器的艺术魅力表现在三个方面:构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文 书体。在此,谈谈艺术魅力的前两项——构思巧妙的形态和富丽精致的纹饰。 1975 年在湖南省醴陵县狮形山出土的象尊(见图例),精美绝伦,通体作象形,其腹部宽大 结实,四足粗壮,踏地有声,象鼻卷起,略呈反 s 形,有凝重感,曲线显得流畅而不呆板,活 脱脱是一头现实生活中的大象的形态。更为难得的是象尊通体布满纹饰,主体部位是饕餮纹、 夔纹,鼻上饰鳞纹,额上有蛇纹,多种精美的装饰图案和精致的绘画线条充分体现出运用绘画 中点、线、面的语素,使造型生动的象尊全身配以精美的图案,使绘画艺术与雕刻有机的结 合,更体现其艺术价值,犹似一幅优美的立体图画呈现在眼前。 又如图例(四羊方尊),它的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,边角及每一面的中心 线都是长棱脊,改善了器物边角的单调感,增强了造型的气势,再刻上对称的凹槽纹路,动静 结合,在宁静中突出威严的感觉,寓雄奇于秀美之间,羊头采用较写实的手法,配以装饰味较 浓的羊角造型,其流畅的线条和羊胸前的精美图案的细致刻画,可谓巧夺天工。 中国青铜器时代的鼎盛期,夏、商、西周、春秋及战国早期,延续时间约一千六百余年。 在青铜器中,礼器数量最多,制作也最精美,种类也较多,图案设计有很高的绘画工艺水平, 最常见的花纹是饕餮纹,有浓厚的神秘色彩。《吕氏春秋·先识》篇云:“周鼎著饕餮,有首无 身,食人未咽,害及其身”,故此,一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。商周两代的餐餮纹类型 很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿,还有像鸟、像凤、像人的。西周时代,青铜器纹 饰的神秘色彩逐渐减退。龙和凤,仍然是许多青铜器花纹的母题。可以说许多图案化的花纹, 实际是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。还有蝉纹,是商代、西周常见的花纹,到了春 秋,还有变形的蝉纹。春秋时代,螭龙纹盛行,逐渐占据了统治地位。隋唐时代雕塑技艺更为 精湛,灿烂华美的三彩明器,宋、元、明、清精美绝伦的瓷塑、竹雕、玉雕、木雕、漆雕、根 雕、象牙雕、泥捏塑等小型案头陈设品及工艺品等等,无数不朽之作在中华民族数千年的历史 进程中,构成了民族工艺美术的延续,成就辉煌的雕塑历史。 在中国南方,精美的玉器品种繁多,造型复杂,商周时期的玉器已能碾琢阴线、阳线、平 凸、隐起的几何形及动物形图案装饰,具有朴素稚拙的风格。以造型单纯、古朴,造型双勾隐 起的阳线装饰细部为其主要特征,并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发 龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 展,各诸侯国竞相琢治,精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比,在艺术风格上 趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰,有如工笔画中的高古游丝描一般,有的 像国画中的行云流水描,如云舒卷、似水转折不滞,用其绘画艺术性语言丰富了其造型的魅 力。 元、明玉器还受到文人书画的影响,发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器,也往往镌 刻名家

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