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第75章（第2页）

周礼看到他们，心里是惊讶的。

他不太了解现在的舆论走向，当然他也不在意。

自那场世纪审判之后，他就看淡了很多东西，在乎的东西越来越少。

应该做的事情永远不变。

那就是坚守初心，永远不断地进步，然后取得成功。

“开始吧。”

-会议正式开始。

周礼问了他们关于这次电影拍摄的看法，以及他们是否有更好的点子。

首先关于时间。

他们给到了很多说法，如果电影的时长缩减，他们或许可以在质量有所保证的情况下，实现一两个月内完成一部动画电影。

当然这是比较理想的说法，前提是所有的制作过程都能一帆风顺，且能够动员大批的同行。

动画工作室请外援是经常有的事情，拿二维动画来说，可能五分钟的动画里有十多个原画师合作，分别完成不同的镜头。

作画是一场接力赛。

正如他们大学玩的作画游戏，你画一段我画一段，接起来就是连贯的动画短片。

不过，选择二维还是三维，这也是一个问题，三渲二也可以考虑。

另一方面，他们也推荐真人电影，因为不是儿童电影就得是动画片，只要拍得有趣，小朋友爱看，不就是儿童电影了吗。

他们也是实诚人，不会因为非要合作而贬低其他的表演形式。

大概，各种表演形式顶端的大师级人物大多比较开放，能容纳更多的内容、观念、想法。

当然，也是因为他们老了，年轻时真情实感争论不休过，但现在已经跟过去的自己和解了。

是你的会是你的，不是你的怎么费尽心思都没用。

他们还展现了他们之前的作品，解析头脑风暴中创意的诞生、过程中的不断打磨。

有人花了一个月的空闲时间才设计好一个人物的动作，有人为了画好乌龟的动作规律在家养了好几只的乌龟天天观察。

动画师对观察力、生物体验力很有要求，而同时还需要过高的审美智商，不仅要画得美，有时还得积极拓展新的美。

文艺创作的探求永远不会终止。

这样的态度周礼很喜欢。

其他在场的剧组人员听完，也颇有感悟。

文艺有相通之处，比如会有演员从漫画中汲取表现技巧，被认为是漫画风的演技。

会议讲到现在都快是傍晚了，然而虽然说了这么多，仰光等人还是一筹莫展，且不说采取什么表演方式，他们应该从哪方面作为切入点，这才是最开始的问题。

而这时候，对方公司的脚本师登台了，他们简洁了介绍了行业内脚本的情况，然后提出了有用的说法。

脚本师们大多手上有存货的脚本，因为各种障碍而无法实现，比如没有投资、成本太高之类的，或者有些是初步的故事想法，他们可以分享出来，看大家什么想法，可用以参考。

封海：“儿童文学的种类很丰富，大多喜欢采用的故事结构是主角小朋友遇到困难，然后解决困难，快快乐乐地长大。”

泉吉良：“非人类的主角挺多，动物羊、猫、熊都可以，动画片多的是奇幻元素，总之要旨就是有趣。”

两人很实在。

现在部分导演编剧喜欢往复杂地写故事，明明也知道是儿童向，但莫名就会写上多余的成人要素。

这已经是周礼第三十三次从他们口中听到“有趣”

两个字了。

脑壳大，周礼陷入思考。

万万没想到，他会栽在儿童电影上。