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关于诗词如何押韵的方法


关于诗词如何押韵的方法(转载)
看到了紫蔺幽轩原创的散文诗, 很是佩服, 美中不足没有押上韵脚, 读起来稍有些遗憾, 看来紫蔺幽轩并不知道押韵的规则,既然这样我就攀个大,给大家说说这个事儿,其实就是 一张窗户纸,一捅就破。 我想“合辙押韵”这个词大家经常能听到,合辙和押韵说的是同一个概念,即在诗词曲赋 中,句尾的字的韵母相同或相近,这就叫做押韵。

在歌词,曲词中称“合辙”,在诗词中称“押韵”。

举个例子,随便说一首大家耳熟能详的诗。李白的《静夜思》

床前明月光,(guang) 疑是地上霜。(shuang) 举头望明月,(yue) 低头思故乡。(xiang)

我们可以看到除了第三句的月字外, 其他几句的最后一个字“光”, “霜”, “乡”的韵母都是“ang”, 那么这就叫押韵。这么简单?就这么简单。所以我说,只要你学会了汉语拼音,能够分得清 声母韵母,就会合辙押韵! 当然,押韵其实就这么简单,但是还有一些细节需要注意的。并不是每句话的末尾那个 字都需要押韵,只要在韵脚押韵就好了。

那么什么是“韵脚”呢,简言之,就是需要押韵的那个字。不同的文体的韵脚不同,诗有诗的 韵脚,词有词的韵脚。下面我简单的介绍几种常用文体的韵脚。

首先是诗,我们知道诗分为古体诗,格律诗,现代诗和散文诗。常见的格律诗有绝句和律诗 两种,一种 4 句的,一种 8 句的。

4 句的叫绝句,如刚才举例的《静夜思》,它的韵脚为 1.2.4 句的尾字。 8 句的叫律诗,它的韵脚在 2,4,6,8 句的尾字。 如**《七律· 长征》: 红军不怕远征难,万水千山只等闲。(xian) 五岭逶迤腾细浪,乌盟滂沱走泥丸。(wan) 金沙水拍云崖暖,大度强横铁索寒。(han) 更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。(yan)

我们看到最后一个字的韵母都是“an”

古体诗基本没有人写了,我也就不多作介绍,现代诗和散文诗的文体比较自由,没有那么多 的框架规律,但是只要是诗就应该押韵,所以他们的韵脚一般都为句号前的那个字。 刚才说了,这个押韵是说得韵母相同或相近,并不是说都必须一样。只要发音相似就可以。 韵母一共有 22 个,可是分出来一共就有 13 种韵,统称叫做“十三辙”,为了方便记忆,还有 人编了一个顺口溜“俏佳人扭捏出房来东西南北坐”13 个字, 一个字代表一种韵。 下面一一介 绍。

俏 ao 佳 a 人 en in un 扭 iu ou 捏 ie ve 出 u 房 ang 来 ai 东 ong eng ing 西 iv 南 an 北 ei ui 坐 uo o e

有几个韵中是有 2-3 个韵母的,都可以作为这个韵来使用。

大概先讲这么多吧, 不知道大家明白了没有, 有什么不明白的可以继续提问, 我将继续解答。

当然作诗应该押韵,但是你如果认为只要押韵就算是诗的话,那就大错特错了,诗词这种文 体的规矩和要求太多太复杂,如果想学,我以后可以一点一点讲,这里头奥妙无穷。 古代的确没有汉语拼音,汉语拼音是解放后才正式形成的,民国时有过方案,那时候又叫国 音,大同小异,这些咱们不提,但说古时候,虽然没有汉语拼音,可是也有声韵的问题。古 时名为反切。

何为反切?那就麻烦了, 简单说就是用两个认识会念的字,取第一个的声母,取第二个的韵母, 拼合起来就行了. 具体的反切在古时是一门很高深的学问, 所以押韵在没有汉语拼音的年代 的确是非常难的。如果看过《镜花缘》的话,可以看到在歧舌国得反切的密图。

格律诗押韵

方法——(续一)

押韵:即是在句尾使用同一个韵的字,并通过周期性循环,达到一种品读舒畅、 踏实和圆满的艺术效果。它是句子节奏和音韵的回归。

一、押韵模式: 无论是哪种形式的格律诗:绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式:即按首句 是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。 1、首句平收入韵式:指的首句最后一个字以平声结尾,这个字入韵。如:
霜陶玉骨净娟娟,素裹芳心绚影前。香散逐风飘槛外,情涵乍泄一丝妍。 (某《咏菊》 )

这是平起平收入韵式。所谓平起,即起句第二个字是平声。第一个字是灵活的, 不计。 再如: 暖霭摇花季序催,君山托翠驾春回。千竿泪竹千重忆,一点痴心一寸灰。 云梦已随风信卷,洞庭依旧雪涛堆。微吟莫若潇湘去,拟嫁青鸾蝶作媒。 (某《江
南春》 ) 这是仄起平收入韵式。所谓仄起,即起句第二个字是仄声。

2、首句仄收不入韵式:指的是首句最后一字是仄声。如: 流连际遇三生石,感叹烟云一世间。鼓角争鸣喧寂野,星河欲转斗苍山。
红尘几许知难辨,紫阙千番梦不还。痛饮清风推健笔,高歌好雨兆乡关。 (某《世间路 15》 )

这是平起仄收不入韵式。再如:
碧草茵茵妆阁秀,铅华淡淡女儿红。文蓬日盛轩亭竹,不慕蓬莱慕字僮。 (某《杂感》 ) 这是仄起仄收不入韵式。

二、押韵要求: 1、押韵位置:在每个偶数句的句末。即“韵脚”(序三已述) 。 2、首句问题: 在前面“押韵模式”里已经提及,首句仄收不入韵,平收须入韵。 通常五言者首句不入韵为多,七言者首句不入韵为少。 首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关,首联对仗,则首句仄收,不入韵;首 联不对仗,则首句平收入韵。若首联既不对仗首句亦不入韵,这样不是不可,只 是效果不好,显得低能,尤其是七绝。

3、押平声韵:格律诗一般只用平声韵。有极少仄韵的,那属于不规范类。 4、一韵到底:格律诗不允许中途换韵,韵脚只能是同组韵部的字,除了首句押 韵可借邻韵外,其它韵脚不可用邻韵的字,否则,就是“出韵”,出韵的诗不能算 作标准的格律诗。 唐以后直至近代,尽管实际语音发生了很大变化,但人们写格律诗依然依照“平 水韵”,平水韵尽管产生于宋,但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳,平水 韵把韵部并为 106,即平声 30(上下平各 15) 、上声 29、去声 30、以及入声 17。

三、常见韵病: 1、凑韵 俗称挂韵脚。即所押之韵,与全句意义不相贯串,而勉强凑合也。如唐诗“黄河 入海流”句,若变“流”为“浮”字,便为凑韵,初学最易犯此,所当切戒。 2、落韵: 落韵即出韵。如一首诗中通体全押一东韵,而一字忽押二冬韵,一东与二冬 虽古韵可通,然用诸古体时则可,用诸今体诗,即为落韵,学者宜慎之。 3、重韵: 重韵就是一字两义而并押之,谓之重韵。如耳为五官之一,又为语助辞;干 为干涉之义,又可作干戈解。一诗中两义同押,前人间亦有之,但初学终以不犯 为是。 4、倒韵: 倒韵者,将二字颠倒而就韵。如古诗“新书置后前”句,变前后为“后前”,即所谓 倒韵。有的倒用尚无碍,而有的倒用则意思不同,因此,反对倒韵。 5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之,自然音调高超。若用哑韵则非但词句不挺,全 诗亦会因之萎弱。 6、僻韵

僻韵又名险韵,如一先韵之仚字,训轻举。二萧韵之钊字,训远;单字只义,用 之易近凑合。但有二字三字之古典,与题适相切合音,则亦不妨押之。 7、同义韵 一韵中有数字同义者,如六麻之花葩,七阳之芳香,十一尤之忧愁,意义皆同, 若一首诗中并押之,未免重复可厌。 8、字同义异韵 字有实字虚用者,亦有虚字实用者。如一东韵之风字,不当作讽刺之风字押;四 支韵之思字, 不当作意思之思字押。 若误用则便有出韵失黏等弊。 初学最宜审慎。

四、两点体会: 1、关于今韵: 新韵今韵要了解、熟悉,但写诗做好不用它。 2、古韵实用: 古韵(这里主要指平水韵)中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口,而押韵的 目的通俗说来却正是为了顺口, 为了解决这里面的差异,建议在依古韵时能考虑 当今的读音来组韵,如写一首诗拈十灰中的“梅”韵,其它韵字则可选择与梅发音 近似的字来做韵脚,如“催、回、陪、雷”等;若是拈了“开”韵,则可选择“台、 来、才、埃”等做韵脚。如: 孤峰峙立水之隈,薏苡完珠遏浪回。千古江流接河汉,一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏,试剑何惊断石摧。洞转迷离歌澹荡,弥珍底蕴垒嵬嵬。 (某《伏 波洄澜》 ) 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。而下面这首: 点墨凝胸一鉴开,怡然学笔示文才。不求玉马登高第,但喜金风拂楚台。 几度烟花涵雨失,十年霜剑化霓来。通途直径云山里,撷片云裳把梦裁。 (某《世 间路》 ) 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。 再如十三元韵中,若拈了“门”韵,其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、 豚、温”等,如: 依然腊酒复鸡豚,未若遗风旧僻村。隔牖烟花空绚眼,穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒?芥拾还期假梦温。 少小殷情雨中匿, 一怀涛涌大江奔。 《年 (某 味》 )

韵脚“豚、村、门、温、奔”。 若是拈了“原”韵,其它韵则选择如“原”读音相近的字,如: 朝迎旭日壶中煮,晌过桑生井底翻。雾起楼台人薜荔,花开彼岸叶纷繁。
牛山魄聚淹三径,灞水魂飘合九原。性命如烟瞬堪息,歌声怎奈泪声喧。 (某《由汶川地震 感叹生命之脆弱》 ) 韵脚“翻、繁、原、喧”。 3、白脚音调:

为了体现铿锵顿挫的抑扬感,白脚音调可在上、去、入声中错开使用。如: 《由汶川地震感叹生命之脆弱》白脚顺序:“煮(上) 、荔(入) 、径(去) 、息 (入)”。 《世间路》白脚顺序:“第(去) 、失(入) 、里(上)”等。 这个不作要求,但对于入声,做好是错开,不要连用。 在单联里,白脚音调随意。
诗词格律的要求 【格律】

方法——(续二)

格律,指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守

的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格,其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没 有确定的、严格的格律要求。

【格律的来由】

格律本来自音乐,在音乐散佚后,经研究者总结古诗歌的共同规律,便

形成了今天看到的格律。

【格律的要素】

诗词格律一般有四大要素:用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严

格,必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽 松,一般只有不严格的用韵的概念。

【近体、古体】

格律诗,包括律诗和绝句,被称为近体诗或今体诗,古人这么叫,我们

现在也跟着这么叫,虽然它其实是很古的,在南北朝的齐梁时期就已发端,到唐初成熟。唐 以前的诗,除了所谓“齐梁体”,就被称为古体。唐以后不合近体的诗,也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体每句字数不定,四言、五言、六言、七言乃至杂言(句子参差不齐)都有, 每首的句数也不定,少则两句,多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种,律诗规定为 八句,绝句规定为四句,多于八句的为排律,也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵,也可以用两个或两个以上的韵,允许换韵;近体每首只能 用一个韵,即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵,也可以奇数句偶 数句都押韵。近体只在偶数句押韵,除了第一句可押可不押(以平声收尾则押韵,以仄声收 尾则不押韵。五言多不押,七言多押),其余的奇数句都不能押韵;古体可用平声韵,也可 用仄声韵;近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别,是古体不讲平仄,而近体讲究平仄。唐以后,古体也有讲 究平仄,不过未成规律,可以不管。

古体诗基本上无格律,所以以下只讲近体诗。

【用韵】

**所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》,这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人

增广《切韵》,编成《广韵》,共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书, 比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的 《平水韵》 以后的诗人用韵也大抵根据 , 《平 水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵,其中平声有三十韵,编为上、下两半,称为上平声和下平 声,这只是编排上的方便,二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵,我们就只来看 看这些平声韵各部的韵目(每韵的第一个字):

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、 十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、 十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。 有一些在古代属于不同韵的, 在现 在已看不出差别,比如东和冬,江和阳,鱼和虞,真和文,萧、肴和豪,先、盐和咸,庚和 青,寒和删,等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字, 又会发现一个相反的情况: 古人认为属于同一 韵的,在今天读来完全不押韵。

古体诗的押韵,可以把邻近韵部的韵,比如一东和二冬、四支和五微,混在一起通用, 称为通韵。 但是近体诗的押韵, 必须严格地只用同一韵部的字, 即使这个韵部的字数很少 (称 为窄韵),也不能参杂了其他韵部的字,否则叫做出韵,是近体诗的大忌。但是如果是首句

押韵,可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押,所以可以通融一下。

现代人写近体诗,当然完全可以用今韵。 如果要按传统用 《平水韵》, 则不能不注意古、 今音的不同,读古诗更是如此。这些不同,有时可以借助方言加以区分,但不一定可靠,只 有多读多背了。

【四声】

汉语声调有四声,是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这帮

文人整天在谈四声,那是什么意思?”朱乘机拍了一下马屁:“就是?天子万福?的意思。”天是 平声,子是上声,万是去声,福是入声,平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来 叫仄声。

这四声中,最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么?天子寿考?不是四声?”天、 子、寿是平、上、去,考却不是入声,可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。

那么什么是入声呢?就是发音短促,喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音 t,p,k 收尾, 另一类是以喉塞音?收尾。在闽南语和粤语中,还完整地保留着这四种入声,在吴语中则都 退化成了较不明显的?收尾了。以 t,p,k 收尾的入声,并不真地发出 t,p,k 音。塞音在 发音时要先把喉咙阻塞一下,然后再送气爆破出声。在入声中,只有阻塞,没有送气爆破, 叫做不完全爆破。比如英文的 stop,美式英语在发这个词时,并不真地发出 p 音,而只是 合一下嘴就完了, 这就是不完全爆破, 也可说是一种入声 (此举例有误, 英语不论英音美音, 读 stop 时是要发出爆破音 P 的,不过有例外:其后紧跟一个辅音开头的单词的话,为了连 读的需要,P 将只做嘴型不发音)。

在普通话中,入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字,有的在今天读 起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”,在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵, 在普通话读来毫无差别(用闽南语来读,则分得清清楚楚,分别读做 ik,it,ip)。

入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字, 还属于仄声,我们可以不管;但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字(阴平或阳 平),这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。常见的入声变平声字 有:

一画:一

二画:七八十

三画:兀孑勺习夕

四画:仆曰什及

五画:扑出发札失石节白汁匝

六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

九画:觉(觉悟)急罚

十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

十六画:橘辙薛薄缴激

十七画:擢蟋檄

十九画:蹶

二十画:籍黩嚼

讲保留有入声的方言的人,要识别这些入声字自然毫无困难,只要用方言来念就行。对 讲北方方言的人,可以根据声旁进行归纳帮助识别,比如“福幅辐蝠”“缴激檄”,但大多数还

是只能死记硬背。现代人写旧体诗,完全可以根据现代四声来写。但写旧体诗本来就是因为 好古,有人愿根据古代四声来写,也无可厚非,那就要特别注意这种入声变平声的字了。用 普通话读古诗,碰到这种字怎么办呢?我以为,为了保持声调的和谐,不妨读成去声。去声 较低沉,再读得短促一些,听上去就有点象入声了。实际上,这类入声字,有的人就习惯读 成去声,如“一、幅、辐”,很多人都读成去声。

【律句】

汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要象词、曲那样分辨四声,只要粗分成

平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调。汉语基本 上是以两个音节为一个节奏单位的, 重音落在后面的音节上。 以两个音节为单位让平仄交错, 就构成了近体诗的基本句型,称为律句。对于五言来说,它的基本句型是:

平平仄仄平



仄仄平平仄

这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。我们若要制造点变化,改 成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

除了后面会讲到的特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。

七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:

仄仄平平仄仄平

平平仄仄平平仄

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。

这些句型有一个规律,就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字 相反,如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上, 单数音节就相比而言显得不重要了。

我们写诗的时候,很难做到每一句都完全符合基本句型,写绝句时也许还办得到,写八 句乃至更长的律诗则几乎不可能。 如何变通呢?那就要牺牲掉不太重要的单数字, 而保住比 较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀,叫作“一、三、五不论, 二、四、六分明”,就是说第一、三、五(仅指七言)字的平仄可以灵活处理,而第二、四、 六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确,在一些情况下一、三、五必 须论,在特定的句型中二、四、六也未必分明,在后面我们会谈到,但接下来我们先来看看 如何由这些基本句型构成一首完整的诗。

【粘对】

我们已经知道了近体诗的基本句型,怎样由这些句子组成一首诗呢?

近体诗的句子是以两句为一个单位的,每两句(一和二,三和四, 依次类推)称为一联, 同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是:对 句相对,邻句相粘。

对句相对,是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:

仄仄平平仄

下句就是:

平平仄仄平

同理,如果上句是:

平平平仄仄

下句就是:

仄仄仄平平

除了第一联,其它各联的上句不能押韵,必须以仄声收尾,下句一定要押韵,必须以平 声收尾,所以五言近体诗的对句除了第一联,只有这两种形式。七言的与此相似。

第一联上句如果不押韵,跟其它各联并无差别,如果上、下两句都要押韵,都要以平声 收尾,这第一联就没法完全相对,只能做到头对尾不对,其形式也不外两种:

平起:平平仄仄平

仄仄仄平平

仄起:仄仄仄平平

平平仄仄平

再来看看邻句相粘。 相粘的意思本来是相同, 但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以 平声结尾的偶数句,就只能做到头粘尾不粘。例如,上一联是:

仄仄平平仄

平平仄仄平

下一联的上句要跟上一联的下句相粘,也必须以平声开头,但又必须以仄声收尾,就成 了:

平平平仄仄

仄仄仄平平

为什么邻句必须相粘呢?原因很简单,是为了变化句型,不单调。如果对句相对,邻句 也相对,就成了:

仄仄平平仄

平平仄仄平

仄仄平平仄

平平仄仄平

第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗,就是只讲相对,不知相粘,从头 到尾,就只是两种句型不断地重复。唐以后,既讲对句相对,又讲邻句相粘,在一首绝句里 面就不会有重复的句型了。

根据粘对规则,我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

一、仄起首句不押韵:

仄仄平平仄

平平仄仄平(韵)

平平平仄仄

仄仄仄平平(韵)

二、仄起首句押韵:

仄仄仄平平(韵)

平平仄仄平(韵)

平平平仄仄

仄仄仄平平(韵)

三、平起首句不押韵:

平平平仄仄

仄仄仄平平(韵)

仄仄平平仄

平平仄仄平(韵)

四、平起首句押韵:

平平仄仄平(韵)

仄仄仄平平(韵)

仄仄平平仄

平平仄仄平(韵)

五言律诗跟这相似, 只不过根据粘对的原则再加上四句而已。 比如仄起首句押韵的五言 律诗是:

仄仄仄平平(韵)

平平仄仄平(韵)

平平平仄仄

仄仄仄平平(韵)

仄仄平平仄

平平仄仄平(韵)

平平平仄仄

仄仄仄平平(韵)

根据粘对规律,还可以十句、十二句……无限地加上去,而成为排律。

【孤平和三平调】

前面讲到“一三五不论”并不完全正确,在某些情形下一三五必须论。

比如五言的平起平收句:

平平仄仄平

这一句的第三个字是可以不论的,用平声也可以。但是第一字如果改用仄声,就成了:

仄平仄仄平

除了韵脚,整句只有一个平声字,这叫“孤平”,是近体诗的大忌,在唐诗中极少见到。 前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平,象这样不合律的句子,叫作拗句。老杜有意写过不少 拗体近体诗,这种探索另当别论。

如果第一字非用仄声不可,怎么办呢?可以同时把第三个字改成平声:

仄平平仄平

这样就避免了孤平。这种作法,叫作拗救,意思就是避免了拗句。

所谓“孤平”,是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句,即使整句只有一 个平声字,也不算犯孤平,至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”,这不算 犯孤平,是可以用的。

还有一种情况,是五言的仄起平收句:

仄仄仄平平

在这种句型中,第一字是可平可仄的,但是第三字不能用平声字,如果用了平声字,成 了:

仄仄平平平

在句尾连续出现了三个平声,叫做“三平调”,这是古体诗专用的形式,做近体诗时必须 尽量避免,而且无法补救。

同样,七言平起平收句“平平仄仄仄平平”,第一和第三字都可平可仄,但是第五字不能 用平声,否则也成了三平调。

只要能够避免孤平和三平调,“一三五不论”就是完全正确的。

【对仗】

律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫

颈联,第四联叫尾联。按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对。绝句的两 联也是可对可不对。排律的首联可对可不对,中间各联都必须对仗,最后一联不对,以便结 束。

对仗的第一个特点,是句法要相同。

对仗的第二个特点,是不能用相同的字相对。象“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”这种对 仗,在词、曲中是允许的,在近体诗中则绝不允许。实际上,除非是修辞的需要,在近体诗 中必须避免出现相同的字。

对仗的第三个特点, 是词性要相对, 也就是名词对名词, 动词对动词, 形容词对形容词, 副词对副词,代词对代词,虚词对虚词。如果要对得工整,还必须用词义上属于同一类型的 词(主要是名词)来相对,比如天文对天文,地理对地理,数目对数目,方位对方位,颜色 对颜色,时令对时令,器物对器物,人事对人事,生物对生物,等等,但不能是同义词。前 面所举的“星垂平野阔, 月涌大江流”, “星”对“月”是天文对, “野”对“江”是地理对, 而“垂”对“涌”, “平”对“大”,“阔”对“流”,也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对 仗,叫做工对。

有一些对仗,是借用了同音字形成工对,叫做借对。

【格律改革的新探索】

刘嘉立在“关于律诗(含律绝)平仄问题的探索”一文中,认为律

诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面,而声韵又分为平仄和用韵两个方面。在对待 律诗平仄的问题上,该文认为平仄属于声韵的范畴,而声韵又可溯源至乐律。借助声律上的 抑扬顿挫(平仄)来增强语言的表达效果,是汉语诗体发展的必然趋势,也是汉语诗体的独 有优势。但是,正如武术上入门可练一种套路,音乐上入门可练一支曲子一样,限定了的平 仄形式乃是掌握声律技巧的基础, 而不是声律技巧的全部。 为了更好的运用声律技巧来表现 复杂的客观事物和主观情感,必须超越“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”等有限的几种平 仄组合形式。

关于律诗(含律绝)平仄问题的探索

律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面,而声韵又分为平仄和用韵两个方面。

在对待律诗平仄的问题上,青年作家刘小烽先生融汇自然门“动静无始,变化无端,虚虚实 实,自然而然”的宗旨,实践彰显了一种新的理念。

平仄属于声韵的范畴,而声韵又可溯源至乐律。

《史记· 刺客列传》:“高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。又前而 为歌曰:?风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还?。复为羽声慷慨,士皆嗔目,发尽上指冠”。 这里所说的“变徵之声”与“羽声”就是古乐律中的变徵调式与羽调式。调式的变化产生了“士皆 垂泪涕泣”与“士皆嗔目,发尽上指冠”两种不同的情感感染效果。这也就是说,根据不同的表 现需要,人们可以选用不同的调式以造成最好的表现效果。用现代乐理来比拟,亦是如此。 七声音阶的七种调式,用十二律定音,可产生多至八十四种调式。调式的变化加上“刀来咪 法索拉希”的组合变化,便可以用来表达人们丰富的情感和人间万象。但是,我们试想,如 果乐律只允许用一种调式,而且“刀来咪法索拉希”的组合也只许采取“刀刀来来法法咪”的形 式, 那么世界上还会有进行曲与抒情曲的分别, 还会有那么多美妙的音乐吗?显然是不会的。 于是,从这一点出发来观察律诗的平仄,就会发现:1 讲究平仄的本意在于追求声律上的 抑扬顿挫;2 追求声律上的抑扬顿挫,是为了更好的表现人们思想感情的起伏跌宕。于是 我们又会发现: 律诗的平仄组合仅有“平平仄仄平平仄, 仄仄平平仄仄平”等有限的几种形式, 而且基本上是平仄两两相间。所以,无疑这种平仄组合所造成的“抑扬顿挫”是非常单调的, 它的表现域是相当有限的。讲到这里,也许人们还会有这样的疑问:既然如此,那我们现在 所见到的律诗的表现力为什么还会这样丰富多彩呢?这是因为: 律诗的表现力所以会丰富多 彩,并不是依靠了这种单调的平仄组合。

那么,怎样对待律诗中的平仄问题呢?

汉语是一种讲究声韵美的语言,所以借助声律上的抑扬顿挫(平仄)来增强语言的表达 效果,是汉语诗体发展的必然趋势,也是汉语诗体的独有优势。律诗平仄形式的限定,对于 人们掌握以声律顿挫增强诗意表达的技巧, 以及增加人们对声律的重视, 有不可替代的作用。 但是,正如武术上入门可练一种套路,音乐上入门可练一支曲子一样,限定了的平仄形式乃 是掌握声律技巧的基础,而不是声律技巧的全部。所以,单单死守业已限定的平仄形式是非 常不够的。举例来说,在表现情感的较大起落时,两两相间的平仄形式,往往不如连用数个 平声而后突然出现仄声,更符合情境。譬如:《天有霓裳· 心泪》:“冷雪冬云凄凄风,凄凄 风吹凄凄人,两处莹台留心泪,一生为酬廿年恩”。开头两句,全用平声,使人在一平到底 的吟咏中,随着作者情感的变化,心绪益趋深邃低沉,越读越冷。第三句“两处莹台留心泪” 出现三个仄声,第四句“一生为酬廿年恩”出现两个仄声——间或出现的仄声又使人感到了作 者在冷风凄凄中的情感波动,其效有如音乐之回环低沉,若泣若诉。很显然,这首诗如果采 用一般的两两相间的平仄组合形式,是很难产生这种效果的。所以,因应不同情境而采不同

的平仄形式是非常必要的。所以,科学的理念并不是要不要讲究平仄的问题,而是如何使平 仄更符合不同诗作内在气韵律动的问题。 业经限定的律诗的平仄组合形式, 只是运用平仄技 巧的基础形式。所以,正如气功中意守丹田,妙在似守非守,而反对死守一样。对于律诗平 仄的基础形式,其高妙境界亦在于似守非守。 七律即七言律诗的简称。每首八句,每句七字,共五十六字。一般逢偶句押平声韵(第 一句可押可不押),一韵到底,当中不换韵。 律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联 叫尾联。按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对。 七律有四个基本句式: 平平仄仄平平仄,末了两字是平仄,称之为平仄脚; 仄仄平平仄仄平,末了两字是仄平,称之为仄平脚; 仄仄平平平仄仄,末了两字是仄仄,称之为仄仄脚; 平平仄仄仄平平,末了两字是平平,称之为平平脚。 这四种句式是律诗平仄格式变化的基础,由此构成七言律诗的四种基本格式。 第一种格式:首句平起平收式。 平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●●〇〇韵⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 说明:〇表示平;◎表示平可做仄;●表示仄;⊙表示仄可做平。 第二种格式:首句平起仄收式,为第一种格式后半首的重叠。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

第三种格式:首句仄起平收式。 仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。 ⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 第四种格式:首句仄起仄收式,为第三种格式后半首的重叠。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 ⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵


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