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2015年浙江高分作文全 文档


格调相扣,人体相彰(57 分) 浙江一考生 一页墨香是父辈童年关于知识的味道, 可又有多少人还能忆起这份醇香?又有多少人能 从作品的格调中品味作者的本心? 确实,古人的“言为心声” 、 “文如其人”在现在看来是受质疑的。难道说作者真会将心 性与心品融于作品?曾听过元好问的评论: “心画心声总失真,文章宁复见为人。 ”或许,这 又给了我们思考,作品与人品之间关联甚密,但若认为二者完

全一致便又有所不妥。 我不禁反思现实,当人们越来越多地追求物质,当作家愈来愈多地追求市场与营销,我 们又该去何处寻找作者最初的体悟?是的, 作者的人品在盲目追求金钱名利中消失远去, 作 品的格调在疯狂的抄袭中失去特色,这是值得我们重视的,文化应当是心灵的回归,而非金 钱的沉醉。 文章本是精神财富, 却被用作换取物质的筹码, 这正是格调趣味与人品的背离啊! 诚然, 如何追求作品格调与作家人品的一致性便成了我们这一代人的责任, 如何坚持在 物质追求中坚持本真的回归便成了我们永恒的追求。正如著名作家贾平凹所说: “只有写入 自我的文章才是真正的文章,沾满铜臭的文章迟早会被陶汰。 ”的确,正是贾老将格调趣味 融之于人的品格,才使他的作品名垂许久;正是他将自身人品执著于文字的格调趣味,才让 我们看到了作者直立的人格与不灭的精神! 从贾平凹淡泊的一生中, 我领悟到何为真正的格 调,那便是将作品与人品相融交互,将作品的格调与人的格调相统一,才能使二者都熠熠生 光! 由此便知,作品的格调趣味与人品是统一的,两者是相辅相成的。只有在作品中融入人 品,作品才有更高远的格调与趣味。同样地,只有在理性追求物质中坚持精神的提升,我们 才能成为人生赢家。 然而,这里所言要追寻自我人品的融入,并非舍弃他人的思维精华而不顾,也并非让我 们在今后阅读中对作者进行全盘否定,而是要学会在理性的思考中分析作品的内涵与价值, 并要在自身的实践中谨记一份本真的回归。 追求一份真实与本心确实是我们这个年纪很难做到却又不得不做之事。 写作强调作品格 调与作家人品的一致,为人处世更应追寻一份内在品质与外在行为的统一,不失本真,内外 合一,才是我们该有的风范,才是我们成就祖国辉煌未来该有的品质与格调。 心显于行(59 分) 浙江一考生 曾经看到一篇报道,说现代女性的挎包里时时定躺着三样物品:粉底、口红和余秋雨的 《文化苦旅》 。这个文笔看似洋洋洒洒的墨客长于化辞用典,若是真正了解敦煌文化的人应 是不会热衷于其文之华丽词藻、 多变铺陈, 正如其人, 墙头之草一棵, 对待别人指正的错误, 嗤之以鼻,卖弄些许文化修养赚得一身万贯。 王国维曾说: “一切景语皆情语。 ”一个人的艺术修养、文化内涵都在谈吐间无意显现, 在作品中流露无余,正如颜真卿的楷书,因其处于盛世的饱满丰腴,相比之下,宋徽宗之瘦 金楷便显露出一种柔弱之病态, 优雅中缦回勾勒出国势的衰微。 同样是热衷书法的明朝大太 监魏忠贤,笔锋字迹虽令世人叹止,却被后代评论家批为媚骨之作,丝毫不及郑燮画竹的清 高傲骨。 民间有句古话,常言“字如其人” ,从一笔一画、一个顿笔,一个侧锋处,字里行间, 能体味出其人心境之变化,庄子和王阳明都在其文章中阐述过“天人合一”之道义,即是一 种相由心生。就像川端康成笔下的日本舞妓,即使粉饰了再多的妆束,也能从其步态、舞姿 中读出其年龄,甚至其近来的心情、境遇。 也有人说: “心画心声总失真,文章宁复见为人。 ”这种情况当然也是存在的。如若观一

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人之一字便能品出其人之心无异是片面之言, 过于武断而成无稽之谈。 像与一个人相处许久, 尚难知其本心, 更何况只见其留下的只言片语?但大量的作品中, 再怎么攻于心计的人也会 露出些许端倪, 无论心慈面善之作者写出多少激进的文字, 他人终会了解其温文尔雅之可爱。 就像品读余秋雨之文章,乍看如一瞥惊鸿,再读却带些重复弄章,三看而便意兴索然,感觉 出矫揉造作了。多像其人生:未晓他的人眼见其风光无限,了解他的人对其减去许多追棒, 知晓其背景的人一定不会对那些文字有十分好感。所以人们总会说: “作品的格调与作者人 品应该是一致的。 ” 坐在篱边的藤椅之上品读陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”之妙,读出一世之清高。 俯案书旁,看庄子鲲鹏万里,想其自由之无边心境,回想其拒仕之人生,所谓“心显于行” 便是此等道理,复原其作品之内涵,还原其人一生之悲欢欣喜。像余先生的散文,充其量也 只能安份地与粉底胭脂共用一个女士背包吧。 灵魂的香气(58 分) 浙江一考生 “每一朵蝴蝶都是从前一朵花的灵魂,回来寻找他自己。 ”我始终相信“言为心声” “文 如其人” ,写文章的人如同蝴蝶,他妙笔生花,用以安放的是自己的灵魂。 忍冬花在春寒时开放,素白如雪。而她亦有一个别名——深山含笑。看到她,我亦想起 她——杨绛。她的文章就像忍冬花,素淡至极却又无比坚韧,一如她的灵魂。她在《干校六 记》中写道: “我们把在干校的日子都当作美酒品尝了,浅斟浅酌??”柔弱女子却禁受住 了劳苦、封闭与饥饿带来的绝望与苦痛,她将那些当作美酒一饮而尽。 如今,她已是白发苍苍,夕阳垂暮,却性情不改,依旧恬淡自适,好似她的文字,静水 深流,不显不露。 那天,见同学拿着一朵红色的玫瑰,一阵嘻笑之后,便开始怔怔地望着那朵光彩照人的 玫瑰,思绪却飘到了地球之外的一颗小小星球上,圣埃克苏佩里,作家、幻想家以及天才飞 行员,他写下了《小王子》 。这是一本写给大人看的童话,亦是他心上长出的一朵玫瑰。他 的妻子说,他是一个长不大的孩子,总是对一切抱有浪漫的幻想,享受飞行在天空的感觉。 他的文字纯净剔透,让人读来只觉灵魂慰贴;却又真情流露,浓烈诚挚得让人心生怜惜。 其实,他就是那个小王子罢,心中怀揣着那朵独一无二的玫瑰,追寻着爱与美。 在花中四君子里,我最爱梅,亦爱那个自称为“梅妻鹤子”的人,他曾流连小梅园,然 后写下“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”这样清艳绝伦的句子,没有一颗超脱尘外、清 雅孤洁的心又如何能写出这样的句子?我甚至能想象出他的模样, 白衣胜雪, 背后是梅花片 片飘落。 人们常说: “吾手写吾心” , 此言甚佳。 每一个字都是一片花瓣, 每一篇文章都是一朵花, 而每一个作家都是一只蝴蝶,来寻找属于他的那朵花。 而我,只是一个寻花的人罢,寻找那些花儿,亦为遇到那些灵魂香气的人。

在心中修篱种菊(58 分) 浙江一考生 不避车马喧嚣, 心中常怀藩篱淡菊, 文如性情澄澈怀远, 风行水上, 心如真意淡泊自适。 精诚之至,援笔之处,都是迈入武陵源的细涧石径,窥得见为文之人的品格志趣。 繁花密柳,风狂雨急,性情促狭的人拨不开柳花温柔。沉溺其中,立不定狂风嘶吼,甘 拜下风,又怎么能握得牢手中一支笔,胸中一股气?唯有心存一抹淡菊,方能为笔墨丹青注 入沁人的芬芳。

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陈忠实凭一部《白鹿原》享誉文去,流连于灯红酒绿、五光十色的都市的人,读不懂其 中的真味,更悟不到陈忠实人如其名的忠厚老实。邀朋友聚会,他可以选择金碧辉煌的宴客 酒楼,陈忠实偏不,在特色土菜馆拣了个座,捧起面碗大快朵颐,不够痛快干脆盘坐在地上 尽情吃喝, 笑语喧天, 大汗淋漓, 痛快之极! 品情淳厚自我, 从他落笔的文字即可窥见一斑。 他心中的一扶淡菊, 饮的是家乡的黄河水, 嗅的是淳朴的人性味, 生根于文字上, 至真至诚, 极为动人。 何止文如其人。个人的品格性情,不仅只在文中显现,行为举止,样样都是心境之镜。 钱钟书劝人常常自照,看看自己究竟是个什么样子,就是教人慎其独也,一言一行,常常内 省。为人如何,心中也如何。 有人如招摇的一柯枝,言行夸张,好像刚刚买来的灯盏,贼光激射,自以为热闹聪明, 却处处可见浅薄无知。 而有人内心一如秋菊有深入地下的根系, 静默无声, 表面上不动声色, 言行谨慎高雅,内心实是八面威风。昭和棋圣吴清源,一身长衫,两袖清风,他的内心如此 澄澈高远,他的举止不著刻意,于黑白战场上厮杀,他的静默平和往往叫对手已不寒而栗。 他的世界里常只有经书和棋,于是落子平静,一击即中;他的心境里可以修筑藩篱,于是可 以抵挡外界非议。国族纠葛随风散去,他的言行,也正是他品性的最佳镜像,倒映出他的伟 大超脱,羽化成仙。 诚然,诸多因素下,为文言行常不由自主,甚至出离本心,但古有司马迁身负重辱不甘 沉沦著书名万世,后有巴金一家一春秋惊醒世人甘于剖心。在心中修篱种菊,是要有一个足 够强大的内心,在前行路上,笔下的文字要可见真意,为人的言行要足见胸怀。我有风骨, 自能笑傲风雪,畅饮西风! 荷锄而归,我愿筑起藩篱,在心间栽一抹淡菊,让清香散遍每一个文字,让清香浮动在 每一次举手投足之间。 轻嗅文骨的芬芳(58 分) 浙江一考生 傅庚生先生在《中国文字欣赏举隅》中抛问: “后生学者,文与心道契否?”有人笔底 波澜万丈,心中槁木死灰;有人拊掌大乐,文饰不堪,徇名逐利;有人天生洁癖,抱璞守真, 留恋理想国;有人拍案而起,剖心烛照,敢放一把野火,泽被寰宇,笔谈间气吐霓虹! “性灵彰道著,文骨载风仪。 ”这是梁漱溟先生《究于决颖论》中对我辈殷殷的企盼, 文品人品, 诚有二律背反之意。 我们这一代的写手, 又该如何认识此间命题, 如何安放自身, 达到两者圆融之境界? 不可否认,作者格调趣味与作家人品背离并非罕见。艾布拉姆斯于《镜与灯——文学批 评原论》中将其斥为“解密过程” ,作者、载器、读者、时代四者循环返流,四元素也难以 逃脱“横态性欺瞒” 。冷眼旁观, 《被禁锢的苦恼》中朱沃什·切瓦夫执借鹰隼双目,锐意指 出集权时代俄罗斯作家沦为“夜莺群像” ,文骨分崩离析,人格成为悲剧附庸;纵观中国文 脉史,沈括著《梦溪笔谈》 ,可谓等身煌煌,但却在政坛迷雾中堕落朽垮,鬻声于物,为苏 轼的坎坷仕途复添艰险。究其根源,这些作者并非将心魂血肉潜入文章;值得注意的是,他 们将文字作为可耻的工具,即雅克·巴尔赞《从黎明到衰落》中指摘的“横态木偶” 。毫无 敬畏,毫无热忱,毫无神圣与崇高,他们就像敏锐而贪婪的渔夫,慢慢拉起渔网,渴望从虚 空中找出某种宝物。文章为其操纵奴役,其本身复为功名利禄嘲弄把玩,果真是莫大的讽刺 与侮辱。 我们这一代,又该如何保持文学的纯洁性,达臻“真文学”的艺术之境?我以为一在读 者,读者可谓是卡夫卡式的“判官” ,得秉持着清醒与镇定,不被妖艳可人的文辞灼作而眩 晕,可以借鹰隼锐利之眼,剖开艺术的真境实例。北大有个传统,叫“沉潜” ,沉入艺术的

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源头根蒂,潜进人生的幽微百态,从而抵达人品文品熔为一炉的高超境地。做到“沉潜” , 便能拨开重烟迷障,直与作者对话。 二在写手,即我们本身。就像《中国哲学史》中胡适先生所说: “文”道不是漂亮虚荣 的外衣,而是本性的呐喊与沉思。这声呐喊,理应震撼天地,就应发聩蒙昧之心,我们在屈 瑞林大师《真挚与诚实》中听见,我们在福柯《疯癫与文明》的“失落天真”里听见, 《俄 狄浦斯王》中的勇士啊,不愿沉湮于鼾声、风,趁筋骨未钝、腕血未冷,向世间问一问来此 的意义,不正是我们的写照? 父亲曾笑谈,年轻的夜晚,躺在床上浑身颤栗,想到什么半夜摸黑点起蜡烛,光着膀子 抓起笔就写,我从小便“雄心勃勃”想成为作家,每当获得师长的肯定,外面的嘉奖,父亲 总要提醒我不能让文骨背离了人的风仪, 拿出季羡林研究吐火罗文的真挚, 陈寅恪力挽史澜 的魄力,梁启超冰鉴灼灼的温度,感化他人,圆满自身,所以说是“几时借得冲霄浪,虽死 望峰亦从容” 。 行文至此,轻嗅文骨的芬芳,诗人的声音也不必低吟: 爬学史乘扶丛残,文章存轶堪颠沛。 抛弃诗兴青云见,自誓夜阑热肠心。 足跟踏破关山路,眼底空悬海月秋。 龙泉隐箧锋未减,势将重掌扫烟冥! 似曾相识燕归来(60 分) 浙江一考生 现代刑侦理论中总有凭笔迹辨人一说,因为一个人再怎么隐藏、伪装,流在骨中的血脉 是不变的,而笔迹如是,文章亦如此,于书山稗海中沉潜含玩,钩沉觉隐,一旦发而为文, 纵有千万般隐匿修饰,字里行间总是风流个性,不可抑勒。 普鲁斯特早年时发表过一些小说与评论,纵然与举世闻名《追忆》一文相差颇多,不论 从语气还是行文方式都有不同, 但若仔细品味, 他那对于细微事物的把握自始至终都融在了 文章的骨子里。 “气味与滋味却会在形销之后长期存在” ,它们“以几乎无从辨别的蛛丝马迹 坚强不屈地撑起回忆的巨厦” 。他的风格就如同他的气味,别人模仿不来,他也去除不了, 无论是什么内容,挥之不去的总是“似曾相识燕归来”之感。 所以,否认是作家还是平凡人,一旦拿着笔写下字,就相当于把自己的思维、人格的一 部分展现出来,而历史洪流可以湮没人的生理性存在,却永远无法改变人的思想存在,那么 文字便是传递思考与精神的最好载体,即使手稿丢失,复本重印,一个人留在文章中深层次 的精华却会在时间的积淀下长盛不衰。哪怕他故意戏弄人世,隐藏自我,句式可以转换,语 气可能颠覆, 但墨字中埋藏的个性和独有的特点总会在不经意间表露出来, 值得我们玩味深 思。或许我们可以这样想,大师大多在时间上离我们遥远,如果没有这些可以彰显其风骨的 经典之作,他们又怎能令我们无端钦慕?“似曾相识”的绝不只是表达方式,而包括一个人 的血的烙印,思想的高度,思考的方式及其独特的“掌纹” 。 就像伍尔芙自然流露的女权主义思想,哪怕在《墙上的斑点》中也略有体现,而古斯塔 夫福楼丁的细致与抑郁即使在这样明快的 “我注定了要做诗歌风琴的手摇柄, 而你要为你爱 的生活而生”一阙情诗中都能流露,更不必说大先生的战斗、批判与血性。艾略特的哲学思 考与反省, “山的那边 雷声轰鸣” 。 就算是当年法国一位著名批评家模仿意识流大师乔伊斯 的笔法挑战意识流小说,大众仍能从一个个细微之处看出他的独有风格。毕竟, “似曾相识” 不只是普通的一个词语,它能让人们循着气味,找到当年给你以震撼的那只燕来,无论它是 否回归熟悉之感早已汇入骨血,化为纯酿,让你在作品中沉醉入迷。 纪伯伦曾写道: “死亡改变的只是覆盖在我们脸上的面具,农夫依然是农夫,林居者依

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旧是林居者,而将歌声溶入微风中的人,他依然会对着运转的星球歌唱。 ”作品中深层思考 就如同那个歌唱微风的人,无论面具怎么多样,你仍然可以看见那最本质的东西,毕竟“似 曾相识燕归来” 。 作品显人品(59 分) 浙江一考生 塞谬尔· 厄尔曼说: “每个人笔尖流淌出的墨汁香味色泽定是迥异的” 。 为何?在我看来, 这是因“言为心声” “文如其人” 。一个人的作品定会受其性情影响,也即作品显人品。 身处荒野的植株往往扎根深层, 身处热带雨林常常枝繁叶茂, 这与作品与人品的关系极 为类似——性情褊急之人往往成局促之文,品性澄淡之人常常就悠远之作。作品是果,而人 品是因,人品优劣时常决定作品雅俗。因而,作品的格调趣味确是与作者人品一致。 作品显露出的情感基调往往是作者世事经历的写照,是其情性之反射。这一点,我在画 师德加身上深有感触。 德加的画热烈而奔放, 那些丰盈的跳舞女, 藕似的臂, 在黑暗的夜里, 在亮光的台上,似天鹅群舞,又仿佛是忧伤乱舞。初见他的画,便觉他是个隐秘之人。心中 太多似远处诉说。 之后的了解让我潜入其内心, 那是被黑暗驱赶着的心——而他执著将其赶 往光明! 他的作品虽说不上展示了他的历经世事, 却着实显露出德加内心忧伤而执著的一面。 大家作品如此,小众作品亦然。脑瘫诗人余秀华出版新诗集《月光落在左手上》记录描 绘了日常生活和心态情绪。从中,我们可以看到诗人的坚强不懈,对命运不公的负隅顽抗, 更有着积极处世的乐观心态!一个人的作品,往往被倾注作者的情感与血液,往往随着作者 灵魂的灵动而跳跃,往往因显出作者人品而有血有肉,有声有色。 作品显人品,这需作者情感的自然流露,不掺刻意掩饰之嫌。金代元好问《论诗绝句》 中有言“心画心声总失真,文章宁复见为人” 。我想, “失真”之作必是经刻意雕琢之笔,这 雕琢,或是包含掩瑕,或是囊括作假,自然地,作品便并非是“我手写我心” ,不能显露人 品。 既是作品显人品,那么我们确是应留心修养操持自身性情人品,方能于笔尖流淌芳香 千笔墨来。正如玛利亚·杜埃尼拉斯说的: “我不愿让我身上的伤痕变得毫无意义,我 的坚持与原宥,都要用写作保留下来。 ”可见,好的人品才能成就遗留在世永不被弃的亘古 佳作。 以心写文成作,则作品显人品。 假做真时真亦假(57 分) 浙江一考生 拜伦以天才自命,终其一生所写之诗无不狂放,可是后人在他的故居中发现他的书上 注满了心得和笔记,密密麻麻。 “十年生死两茫茫,不思量,自难忘,相顾无言,唯有泪千行” “千磨万击还坚劲,任 尔东西南北风” ,读这些诗,你又丝毫不会去怀疑东坡和板桥的那份真挚,一定不是在骗人。 由是观之,这个浩瀚的艺术世界着实遥远,它带给我们视角或者心理上的悠远,我们竟 时常难以参透其之所作,到底是假是真。但其实,只是我们自己在犯错误而已,我们主观地 以为作品的格调趣味与作者人品应该是一致的, 或者也有人认为是背离的, 所以这才造成纷 恼。 诗人也是人,画家并非一定是人生的赢家。我们见过了太多生活落魄潦倒,闭上眼睛, 关住耳朵进入所谓的隐逸之乡, 作作诗, 调调画, 见怪不怪。 这些艺术家或许有笔下的高雅, 可是他们却未必懂得,也未必参透人生这本书。他们并不脱俗,甚至于入俗。但是在他们的 诗里、画里、乐的篇章里,恐怕你很难找到这样的影子,在这里,他们拥有不同的世界,他

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们是自我的上帝,他们掌握世界,拥有世界,仅管这个世界,他也无从遁逃。 想起凡高的画,一种盲目枉恋的宽容与煊丽,料想他在生活中一定洒脱优雅,浪漫而高 大,可在现实他不仅没有活得像画中生活那样高贵洒脱,而且困在生活的俗气里,最终消失 殆尽。 想起海子的诗,一种美丽哀伤的形态。他们来到海边的酒吧,河里边的人们,你们想听 我写的诗吗?没有人理他。于是只留下那句“我愿面朝大海,春暖花开” 。从某种程度上, 他也在脱俗,如果,他的死算作一种脱俗的话。 所以,我的意思是,这些人生活在和我们不一样的世界。并不是说艺术的殿堂格调高雅 无比,而是在这个殿堂你我注定无缘。在这个殿堂里的每一个人,都拥有自己不可触碰的世 界。 在这个世界里,有的人说真话,更多的人说假话,可是不要忘了,他们说的是现实的假 话,而非那个美丽世界的坏话。 真真假假,假假真真。假作真时真亦假。 就好像我特别不喜欢这个作者或是那个作者的生平。生活中的成就,为人的脱俗与否, 和艺术本身并无关联。 一个真正的艺术家,不管成功也好,失败也好,一定不希望你知道他是谁。他想带给你 的,是他作品那个纯洁干净的世界。 这,可能才是艺术的本身。 为降落找块福地(58 分) 浙江一考生 一个人的心沉在哪里,哪里就是他的福地。 古人道: “言为心声” “文如其人” ,确乎极有考究。每个人都有他的降落伞,那是此生 此世个体情感表达的载体,而其降落地,便成了灵魂的归宿,品性的显现。 齐白石伞外的天际,是一幅瓜果蔬菜,小鱼虾蟹的背景图。远离功名浮躁,浸渍于山林 草木的他,尘心不起,世虑无忧,他将百年光阴投于温柔的画中,净灵净心是他的福地,他 的格调就在这里扎根发芽。 “穷年忧黎元,济时肯杀身”的杜甫,这个从做诗到做人都过于一板一眼的老夫子,诗 史中沸腾着苦痛与热血,十年困守的长安,他飞行的出发地,养就他一身忧国忧民的博大。 仁爱渗入土中滋沃, 也便成了他品性的福地。 浩瀚杜诗, 纵是悲苦, 也这样开阔;纵是沉重, 也这样有力。高尚格调若一缕绝美琴音。杜甫的人品就是最通透的回音壁。 诚然, 格调品性一致的不在少, 但既然元好问论言 “心画心声总失真, 文章宁复见为人” , 便不得不承认,总有异数。 奈保尔, 五年前的诺贝尔奖获得者, 其在文学上的造诣在这全世界瞩目光环的映衬下可 见一斑, 不妨多说些, 奈保尔出生于中美洲一个先为西班牙殖民地后为英国殖民地的岛国的 印度婆罗门家庭,在殖民和种族的双重歧视下,他在英国文学界从崭露头角到杀出一片天, 你或许要为他击节赞叹。 可早年穷困潦倒的奈保尔, 骗得一英国富女子与其私奔, 稍有成就, 一直守护、数次流产的女友被弃若敝履,之后更有两个女人在他身上重蹈覆辙。奈保尔或许 有其精美的降落伞,但却选择了泥沼成为着陆点。在写作中散发出光芒,却也只是技艺的光 芒,那光未曾附着于地,便也无可谈生命的福地。 文以气为主,一个人又何尝不是以气为主?品性养气,福地聚气。 每个人格调趣味的养成过程都是为外人可观可感的, 你在作品中传达什么, 别人心中的 你就是什么。这种认知影响作品本身的价值评定,更影响观者的精神城堡的塑造。因为人具 有的社会属性决定了他对周围或多或少都有影响力。

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老话说,先做人,后做事。我们每个人都或许应该在出发前目眺远方,寻找一块我们眼 中的净地,我们心灵的福地,然后选择钟情的降落伞,完美地实现人生的降落。 愿每个人降落于福地。 文字是一面镜子(58 分) 浙江一考生 从指尖触摸书面的那一刻起,无疑我们已开启了一段灵魂之旅。我们从起点出发,去寻 觅终点那一端作者留下的足迹、笑靥、感伤,于字里行间体味他们的品格与气质。 文字,如同一面镜子,折射出灵魂深处的本真。否则,何以有“阅读好书,便是与许多 高尚者谈话”这一经久不衰的名言? 海子便是这样一位“文如其人”的诗人。他的一生短暂而绚烂,自由而不羁。他厌恶以 任何东西为名的枷锁,他想做的,唯有“面朝大海,春暖花开” ,只愿“劈柴、喂马、周游 世界” ,在黄昏和雨水的村庄中感慨“万里无云的永恒的悲伤” 。他热爱这个世界,然而他太 过赤诚,乃至这一份爱在这个污浊拥挤的世界 寻不到它的立足之地,只能因为缺氧而慢慢 消亡。 而他恰是为爱而生的人, 当那份赤诚炽热的焰火逐渐熄灭后, 也意味着他生命的终结。 如同他笔下的太阳,想绽放成不朽,却最终被抬到了幕后。他在铁轨上将他所有的文字与诗 句绽放成了一朵血色的花,为后人永远铭记。 文字这一面镜子,映射出了他生命与灵魂中的真实,后人经过时,唏嘘感慨,缅怀这逝 去的性情中人,并于他的文字中与他重逢。 然而,并不是所有的镜子都是诚实的。这个世界,还存在着许多例外。流言无处不在, 文字亦可以撒谎。 顾城是我所熟悉的另一个诗人,然而在我看来,他的文字是会说谎的。最初爱上他是因 为“他是一个任性妈妈宠坏的孩子” 。他拥有让我羡煞的想象力,他将自己比作维多利亚丛 林中的小熊,拥有桨果一样的梦,喜爱看小花小草相爱。他的诗句构筑了一个童话城堡—— 这样纯粹的世界无法承载“杀妻后又自杀”的血腥新闻,而他,更不是童话里的小熊,而是 红着眼睛的杀人者。 与他相同的, 还有写得一手锦绣文章才华横溢却最终抛弃旧爱另寻新欢 的胡兰成, 亦有口口声声欺许凤凰涅槃最终却沦为没有骨气的文人的郭沫若。 我们无法从文 字中真正了解他们, 对于他们, 他们将一切分得过于清楚明白, 文字只是一面扭曲的哈哈镜。 选择文字成为哪一种镜子,承载怎么样的心情,是私人的事。然而,作为读者,我所期 望的,是彻底的“文如其人” ,透过这一汪清澈的湖水,湖底盛放的是作者的玻璃心,澄澈 而透明。 愿所有的文字,如同不会浇透的镜子,剔除污浊与不堪,折射的,是作者心中的清明与 安宁。 且以作品论英雄(60 分) 浙江一考生 自孔孟以来,我们的阅读方式、欣赏模式大致便是“知人论世” 。我们大多认定“文如 其人” ,这是有道理的。但并不全面。如是我言,逢文先勿论人品,且以作品论英雄。 我们很容易理解“言为心声” ,也即作品反映其人品。所谓“郁结乎心而发乎声” ,作品 本身定然有着作者个人人品的渗透。引美学家蒋勋之言: “杜甫的‘朱门酒肉臭,路有冻死 骨’ ,之所以成为千古绝句,我认为不是诗歌上的技巧,而是诗人心灵上动人的东西。同样 是一堆白骨,很多人走过去了,却没有看见” 。试想,若是杜甫没有忧国忧国之心,又何来 发自肺腑之言?伟大的心灵,投影在文学上,依然是伟大的作品,是高尚的品性。 然而这并不是说高尚作品背后一定是脱俗之人。 我们从小读莎士比亚的 《威尼斯商人》 ,

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读犹太人斤斤计较、 人品上的美与良善——但事实上呢?莎士比亚成名后的岁月一直为钱财 奔波。他敛钱如命,甚至发放高利贷敛资,更因一家人无法如期还清财物而气急败坏、对薄 公堂。这时候我们再看元好问的“文章宁复见为人” ,便显得格外讽刺而引人深思了:高雅 的作品并不能看出写就它的笔杆人品如何。如此,你又怎能像孔夫子一样操琴无数、推演其 人为文王;又怎能像孟夫子一样“知其人、论其世”呢? 既然作品的格调趣味与作者人品未必挂钩, 那又何必纠结其人品如何?人类的文明本身 就是宽容的,它看重作品本身。所谓“文以载道” ,作品之“道” ,为其根本。我们不妨说, 如果一部作品传递了人品的真善美,读之令人动容、发人深省,那它就已经达到了“作品” 所应达到的目的, 至于作者本人如何——你无法从作品中推知的情况是可能发生的——并不 在对作品的考虑范围之内。作者或许依靠作品而不朽,但文学史最终告诉我们,它保存的, 是“不朽的作品” ,不是“不朽的文人” 。 所以我认为,面对作品时,要且以作品论英雄。我们固然尊敬杜工部的情怀并愿意将其 内化为修养,但我们也能从《威尼斯商人》中汲取正义忠诚的不竭力量。作者终将逝去,其 人品也会销蚀不见;但一旦其作品高雅,便足以光照千古、惠泽古今。作为重,道为重,人 品须臾如苍狗,应以作品论英雄! 笔下的真实与真心(60 分) 浙江一考生 “功名之士,必不为泉石淡泊之音;轻浮之子,必不为敦庞大雅之响。 ”叶燮曾这样写 过。艺术源于生活,又高于生活。艺术家善于从自身的生活出发,去发现这美丽的世界。世 界观的不同带来了创作心态的迥异,作为思维外化形式的作品也因此有了不一样的格调。 《纽约时报》在采访海明威时问及他最好的写作状态。海明威回答说: “最好的写作一 定来自于我爱的时候。 ”创作是灵感和笔尖的激烈触碰,强烈的情感奔涌而出。当创作者归 于平静,搁下笔,却仍能看见作品里正翻涌的温柔与热烈。唯其如此,创作才有了艺术的品 格,笔下才有了能透视创作者心灵的真实。 在南美洲反体制主义者长长的名单中,加莱亚诺无疑是殿堂级的人物。这个被称为“南 美洲的良心”的作家,以火一般的热情和执著,发出对现实最有力的叩问。 “我为那些不能 读我的作品的人写作,为那些社会底层的人,为不识字以及没办法的人写作。 ”他用笔尖温 暖了南美洲的底层人民, 又用目光毫不留情地鞭挞全球化下被人们忽视的暴戾与野蛮。 加莱 亚诺的文字永远充满战斗的激情,正如他的作品名《南美洲——被切口的血管》 。而加莱亚 诺本人,也是一位倔强、顽强、勇毅的战斗者,正是心里从未熄灭的火光,让他的作品有了 温度,有了直指人心的力量。他笔下的真实与真心,印证了“文如其人”这个词,也给世界 文坛留下不朽传奇。 激昂的斗士留下战斗的呼告,而那些坚守内心的人,也在用文字塑造着另一个自己。文 学大师木心先生淡泊致远, 一直走在向内心朝圣的旅途。 他喜欢从前含蓄的美好也一直竭力 去守护那种美好,正如他在《从前慢》中写下的: “从前的日色变得慢 /车、马、邮件都慢/ 一生只够爱一个人。 ”他的笔下,涌出的是清明的心境与追求;又如杨绛,虽历经苦难却从 未放弃,亲人离去也能勇敢面对,她的纯粹和坚韧,从她纯净、 “如初生婴儿”的文字中流 露。 真正领悟艺术的人, 定会懂得真情实感之于艺术的价值, 也了悟自己的生命体验是何其 珍贵。艺术是一种反映,一种途径,让我们窥见作者心内涌动的波澜和曾经历的悲欢。 违背心志写下、画下的“成品” ,是手的产品,而非心的创造。因此,从一开始,没有 情感没有体验的“成品” ,就不能算是艺术。 请在你爱的时候,用心写下画下一些东西,不论是停泊于温柔港湾的细沙,还是清朗高

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远的明月。要知道,你笔下的真实与真心,在未来便成了你心境志趣的证据。 赏之以文,考之以史(60 分) 浙江一考生 古人云: “文如其人。 ” 不错,阅读时总有此种体验:朗读唐诗宋词,体会到李白的狂放、 杜甫的忧国忧民;品读近现代文学作品,仿佛看见海子的不羁,林徽因的柔中带刚??文章 与作者本人总是相似的,好像父母与孩子,血脉思维息息相通。 但,总有例外。 金人元好问就认为“文章宁复见为人” ,作品有时甚至会背离人品,呈现出虚伪的作者, 这又作何解呢? 实际上,这两种理论并不矛盾。性情确实影响文章,但影响的是“心文” 。这种文章本 就是作者抒发内心世界所作,字字皆关情。书写之时,作者力求将内心的所感所思用有限的 文字极力展现,恨不得泣血成句。如此写成的文章,常常带着某种历史也抹不去的光辉。就 好像《报任安书》 ,哪怕让一个早将司马迁的故事烂熟于心的人来阅读,心痛也是免不了的。 与之相对的是“用文” 。这种文章总有某种实际用途。高尚但贫困的作家可能写下流作 品换稿费糊口,小人则以修饰之文博取功名。这种文章,如何不背离作者人品? 两种文章鱼龙混杂,被蒙骗是免不了的,因此,我们才要赏之以文,考之以史。 “赏” ,文章是“赏”的。我们阅读,便是在欣赏,欣赏文辞佳句,并试图从字里行间 拼凑出作者的形象。但这形象也只作欣赏之用,若拿来作严谨的论述,未免太过轻率。在未 分清心文与用文之前,这个形象只是我们的美好期望,并非作者本身。此时,考之以史就是 必要的了。史料中记载的作者生平、他人评价是比文章更直接的存在。就像一句打猎俗语所 说: “熊大窝里怎样,才是怎样。 ”作者在生活中怎样,人品才怎样。 高尚的作者无论是在生活中还是心文中均是高尚的, 此时考之以史能更深地剖析他的精 神内涵,将他的文章与人品更紧密地联系在一起,这是有益无害的。而就算遇上用文,我们 也能了解到个中缘由, 做出客观的评价。 伪造者在史料面前是无处遁形的, 花言巧语的功名, 骗得了一世,骗不了百世。 赏之以文,但文章并不是全部;考之以史,史文结合,作者的真实才清晰浮现。以如此 客观之态度品读古今作品,我们才能真正了解作者,获得超越区区一纸文字的精神体验。 言为心声(59 分) 浙江一考生 古语有云: “言为心声。 ”我以为此言得之。一部作品不仅能反映作者的性情,更是对其 人品的投射。 回顾漫漫历史长河,从《荷马史诗》到《红楼梦》 ,从《忏悔录》到《史记》 ,没有一部 作品不是作者忍受了巨大的艰难困苦, 只身潜入生命的深处后潜心创作的。 时间无法蒸发掉 其血肉的蒸气,因而经典不朽。波伊提乌斯在被执行死刑前被困于逼仄的牢狱中,但他仍没 有放弃对真理、对秩序的追寻与探索,而是将自己从肉身的痛苦中超拔出来,拉开了与世俗 的距离,创作出了不朽巨著《哲学的慰藉》 。我钦佩这些作品,它们带给人们知识的启蒙, 使人们得以站在一个更高的角度看待世界, 而我更钦佩这些作家, 在他们创作途中有何其多 的理由阻挡着他们通向自己的理想之乡, 而他们却凭着坚忍之志和不灭信念破解了 《俄狄浦 斯王》中“人生而为命运的人质”这一悲剧,扼住了命运的咽喉,言为心声,文如其人,作 品的格调往往与作者的品性和灵魂的高度保有一致性。 再看当下,刘再复说这是一个“矮人时代” ,人们为了权力、金钱、名利拼命缩小身躯 钻向社会的塔尖。权力和意识的山头林林总总,使我们艰于呼吸视听。于是我们不难看到,

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《霸王别姬》之后再无陈凯歌,张艺谋的《归来》成为他的归去,冯氏幽默后满是讽刺与无 奈。如今的文艺市场, 看似风生水起, 电影院场场满座、一票难求,书店从来不乏畅销书籍, 而若于这热闹下持一冷眼,便会发现,人们端着的,不过是一只只自慰的空碗罢了。言为心 声,文艺作品的庸俗化,无疑是作家本人的庸俗化。那些看似“高端” 、有格调的作品,竟 也是一股扑面而来的商业气息。 时代大潮泥沙俱下,淹没或深刻或尖锐的“异者” ,有人迷失,有人坚守,此刻,拥有 保有本心,背负众人而启迪,不随波逐流的淑世精神显得弥足珍贵。莫言说: “一个作家要 有一些糊涂。 ”他指的是对名利的不刻意追求,不汲汲于富贵,正是他的内心自觉有所依, 让他在这样纷繁浮躁的社会中仍保有本性,不以物累形,而他的作品,同样是原汁原味,文 如其人。 昔者王阳明先生有言: “破山中贼易, 破心中贼难。 ” 是以喟叹自我认知、 自我救赎之难。 我想,言为心声,只有每位作家破解自己心中的“贼” ,不让他盗走你的本心、良知,那么 自然会有经典作品的涌现,而作家自然能到达那个他们念兹在兹、无日或忘的理想之乡。 雨落花蕊,甘苦各现(58 分) 浙江一考生 写文如金圣叹先生曾说:雨落花蕊,甘苦各现;水入容器,方园自明。 言为心声,文如其人,一举一动,一颦一笑,忠实地表达着自己与内在世界的一致。 然而这种一致的自洽性是可以作伪的。 古今中外, 沽名钓誉者甚多, 虚情假意者亦不乏, 然而此高雅非真脱俗,只是扯着喉咙模仿他人。灼眼之下,东施之态,邯郸之姿,便一目了 然了。 胡兰成与汪精卫, 都是旧中国深负文才之士, 前者惹张爱玲的青眼。 后者也是留洋海外, 为文直洌。然而在他们叛国之前,并非没有行为与文章中的表现,如同王维的辋川之作,看 似清远超然,实则渴慕朝野,其高雅之真假,若与鲁迅的话、倪瞻的画相比便一目了然。可 以说,作品格调趣味与作者人品性格看似的背离,实则虚伪的矫饰,经不起推敲与比较。 张中行先生在《负喧谈话》中评价朱自清先生性情敦厚,行事澄明慢条斯礼,这与我们 在《背景》中所想见的那个朱自清,在《荷塘月色》想见的那个朱自清,在《荷塘月色》中 独步踱步的朱自清是一致的。先生一直嫌自己行事拖沓,希望形成雷厉风行的性格,然终不 果,这在他的诸多作品中都有体现,他始终是一个睿智的思想者,冷静的观察者,更非以奇 诡辩论,波动跳跃的思维来让我们折服的斗士。这是每个人诚心正意行文行事必然的结果, 如雨落心蕊,甘苦者观;水入容器,方圆自明。 世界如果显得凌乱不堪,是因为看他的眼睛凌乱不堪,因为读他的心凌乱不堪。这是美 国文艺复兴时期爱默生所说的。 一个人心中怀着怎样的情感怎样的态度, 世界就呈现出什么 模样什么恣态,而再经过言语加工后的表达,自然就呈现怎样面貌与味道。 古之学也,入乎眼,著乎耳,布乎四体,形乎动静。这便是说人的行为是与心里的观念 学识互相协谐的。 林语堂先生在评价莎士比亚时说:对一个作家最高的评价,是他像大自然本身。他并不 打扰世间一切事物的配置,他只是观察、感受、记录并最终离开了。这似乎反对了作品格调 趣味与作者人品一致的观点。因为“天地无情” ,往深里说,这却是个论题最好的佐证,作 家要作到绝对客观, 首先是摒弃了偏执与自我的偶然性的, 尔后以绝对的冷静与疏离面对万 物,才能做得到莎翁这样伟大。他是容器,却要以近乎无形,因此他的作品“豪华落尽见真 淳” ,他的性格是近似自然的公正与客观。如同一切美是无蔽的真理之显现,他的剧作便是 他完整人格的映射,近几完美。 俗务,在诗人笔下便是诗,在哲人眼中即是思,在凡人看来仅是事。此间真意,真如才

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子金圣叹所言, “雨落花蕊,甘苦各现;水入容器,方园自明”罢。 艺术是人性的碎片(58 分) 浙江一考生 古人言:文如其人。我却认为不尽然。一篇墨香之文是否反映为人高洁?一幅山水墨 画是否显示性情淡泊?非也。人性之复杂怎局限于小小篇幅之内?艺术,仅是人性之碎片。 首先,艺术具有美化性。正如诸多英雄文学中塑造的伟岸人物,他们勇敢正义,品质闪 光,这代表作者也如此吗?若真如此,他又怎能写出卑鄙、软弱的叛徒形象?若无与叛徒相 似的心理,如何勾画汉奸形象?人性之中有畏惧、软弱,谁都不能否认。连耶稣也曾在客西 马尼祈祷天父撤去他所受的苦杯。 我们又怎能信誓旦旦地说自己不畏严刑拷打呢?因此, 艺 术美化了人物形象,放大了美的一面,掩盖了丑的一面,它能反映出作者渴求美好,但不代 表作者无卑下情操。 其次,艺术具有掩藏性。史铁生曾坦白:“很多次提笔却不敢写出内心所想,掩盖了一 些东西,而这些东西可能正是最重要的。”艺术由人所造,我们可以选择表达也可以选择掩 藏,齐白石之画超脱淡然,生活野趣极淡。但他本人却极爱金钱,正是因为他选择表达内心 对自然的爱,而掩藏了对物质的追求中,他未曾画出过金灿灿的元宝,不代表他不爱。艺术 仅是破碎地反映了人性的一面,犹如冰山一角,还有八分之七的冰藏在海明威的薄纸之下, 而我们难以窥见。 再者,艺术具有局限性。人的心魂是游散在天地之间的,但却又复杂如网。艺术却必须 有一个物质的载体来表现,以物质抓心魂,未免有些力不从心。比如,我看到画外树叶是绿 色的,但它是哪种绿,我无法确切地用文学表明,最好用照片给你看看。这是文字的局限。 可用照片却又无法传达我对这抹绿的温柔喜爱, 这又是摄影的局限。 艺术对人性的反映难以 达到全面, 它仅仅从大海中捧起了一抷水, 背后还有无限的波涛无法挣扎束缚在我们面前的 澎湃。因此说艺术仅仅反映了碎片。 最后,人性捉摸不透。作为主体的我们都难以对自身下一个定论,又如何用艺术反映完 全的自己?马良在《坦白书》中写道:“我所有的自傲来自我的自卑,所有的英雄气概来自 我的软弱无力。人是一个矛盾体,我们希望自己不嫉妒,但正证明了我们曾经嫉妒,否则, 不会理解嫉妒的含义,描写恬淡生活是因为我们渴望,而这又证明我们过着忙碌的物质生 活。”艺术是人性在挣扎之时的表达,但人性之中的矛盾与斗争如繁星之多,它也仅能反映 其中之一罢了。 然而我并非否认艺术对人性的表达作用。 人对自我的审视如汹涌海水, 需要一个泄洪口 来满足喷发的欲望,而艺术就充当了这一角色,它虽不能展现全部,却未必不可能。 艺术是人性的碎片, 但在世代洪流中众多碎片汇聚成闪光的整体, 我看到了软弱与刚强, 渺小与伟大,平凡与高雅。是的,艺术仅仅是碎片,但它是我们探知自我必不可少的碎片! 一杯春醪寄余心(60 分) 浙江一考生 唐有刘白堕脱俗隐于市,善酿酒,饮之香美,经月不醒。游侠语曰:“不畏张弓拔刀, 但惧白堕春醪。”一杯春醪,寄着他一生的志趣,一生之作,亦携着你品性高低。 冯骥才曾道:“植物死了,将生命留在种子里;作家死了,将生命留在作品里。”“言 为心声”,作品的格调趣味与作者的人品常有着高度的一致性,或无意的性格流露,或刻意 的志节寄托,作品以其穿越时空的永恒与广远,承载着作者的追求与修养。 百家争鸣, 各有其芳华。 若你的歌声不现出你最独特的嗓音, 盖只能湮没于喧嚣的人世。 庄子汪洋恣肆, 老子凝练沉稳, 墨子严密周全, 韩非子肃穆苛刻, 则 《庄子》 抑或 《道德经》 ,

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《墨子》抑或法家大集,无不承载着其独特见解,个性思考。台湾云门舞集享誉全球,其舞 姿脱俗超凡摄人心魄, 而其门下弟子亦无一不是高雅养性之性情中人。 作者与作品如人与影, 映照着彼此最真实的内心,而它只有你将最真实的生命投射,作品才能温润如玉,毫无杂质 地现其熠熠光华。 人在成长,作品亦在成长,如影随行中,两者的生命都登上更高山巅。龙应台年轻时生 活在唐朝,热情奔放,文字如“横眉冷对千夫指”,抑或“俯首甘为孺子牛”,都是其性情 之真,与作品携手胁肩,向更深阔的远方迈进。俄国诗人安娜·阿赫玛托娃的人生起伏,其 诗作亦从少女的幼稚转为熟女的沉稳。 作者与作品如一对孪生胞弟, 在时光的磨蚀下恣意成 长,从一个方面,我们得以窥见另一方的性格。 而元好问曾道:“心画心声总失真,文章宁复见为人。”作品格调与其品性的背离,有 时并不是性情相伴,或是作者在作狂野挣扎,或是反其道愈见其力。顾城的诗天真纯朴,他 却亲手杀死妻子;梵高的画绚丽奔放,他却癫狂割下左耳。我们能说他们的品性恶劣、思想 卑劣吗?当世界以痛吻我,我在报之以歌后,内心的苦苦挣扎或蒙蔽我纯洁的心,而内心会 在我手遗留中卓然于世。卢梭在《忏悔录》中极尽猥琐之能事,而谁又能否认他卓然脱俗的 品性、高雅勇敢的追求呢?作品与人当面的背离,实则乃内心更坚定的追索啊! 当今社会人们热捧的“雅作”,却不知“雅作”之作者粗鄙无知,而耻于那些外表粗鄙 之人,浑不知其作品华美天成、淳朴自然。悲哉!悲哉!而我坚信,那些枯灯夜雨下的荒江 野老,剑指连营而无畏,笔削春秋而令乱臣贼子畏惧,定会与作品一同矗立于民族之巅。 一语天然万古新,繁华落尽见真淳,在这急景流年的时光里,哪一杯才是真正寄余心的 春醪呢?

文由心生文随心易(57 分) 浙江一考生 “站在青黄不接的尴尬路口, 失去的是招摇撞骗的痛快诉说, 未曾到达的是笔走天涯的 洗练淡定。已经再也无法随心所欲地写字了,因为有了羞赧和踌躇,对眼之所见的悲惨景象 有了惧怕。”作家七堇年在《平生欢》中这样阐述文字与内心的关系。而在我看来,人品对 作品格调趣味起重要影响,而非决定性影响。 文由心生是基础,人人都在寻找着心灵的慰藉,为灵魂寻找一个安稳的所在,敏感的诗 人亦有一颗敏感的的心。田园诗人便是最好的代表。梭罗寻觅到他的瓦尔登湖,戴望舒享受 他的雨巷, 朱自清欣赏他的荷塘, 徐志摩寄情他的康桥??当所有曾经的希望在狂风骤雨中 哭泣着跑开,犹如一个夜色中无助的孩子,诗人点亮他的心灯,为自己的人品装上一盏热爱 生命爱上生活的炽热火烛。 这种较直接的表达方式是作品对人品的直接反映, 是对时代共性 的表达。 随着时代的变化, 表达的丰富, 人们更倾向于一种复杂的表达方式, 来写出自己的个性, 宣扬这是一个多元的时代,于是文随心易。 当作者不拘泥于个人人品的表达,渴望突破自己,拥有更多丰富的笔下人物时,实际上 已是文随心易的体现了。著名悲情作家辛夷坞在写完《致我们终将逝去的青春》后曾发表过 这样的观点,青春是美好的,也是疼痛的,青春终将逝去,也可从未逝去。辛夷坞本身不是 消极之人,其人品亦不残缺,正是因为有了对青春的感悟,才会去观察现实生活中更多的少 男少女,渴望来弥补自己人品的局限,展现出更多的优秀作品。 因此,文随心易是基于不同的“心”而生的,它是文由心生的升华。 当然,这里所说的文由心生、文随心易都有一个前提,那就是作者本身对文字文学的尊 重。

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在我看来,文由心生、文随心易是对文字的表达方式的不同。法国作家司汤达对现实不 满写下《红与黑》;俄国作家列夫·托尔斯泰留下《战争与和平》诉说战争的残暴;雨果的 《巴黎圣母院》却以浪漫的方式讴歌人性,深情且精良;英国的拜伦书《唐璜》将浪漫进行 到底。 作品的格调趣味与作者人品可以一致亦可不同。 我相信只要作者根据实践创作反映社会 生活的作品,其人品或直接或间接都可由其作品格调反映,其作品也会得到众人的认可。 字句篇章见为人(55 分) 浙江一考生 古人云:言为心声,文如其人。 心有所想,便寄情于文字。我想,能将那些浓墨尽情挥洒于白宣的人中,定是极尽了内 心所想、将满腔的血泪豪情喷薄于纸上的!他们的过去,或随风而去,但他们的品性,却留 于著作,传于后世。 “安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜!”是有着怎样的忧国忧民忧天下,才让杜甫 有如此豁达的心境?晚年的病痛折磨,丝毫没有吞噬他满腔的报国热血。是啊,与破旧的茅 庐相伴又何妨?纵然连那孩童都来欺吾又何妨?只要国泰民安,那么, “吾庐独破,受冻死 亦足!”他的文字,他的诗句里中,你可见到一位老者,在瑟瑟寒风中颤抖,却为见着百姓 安乐而独自欣慰? “安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!”纵然有着才情万丈,贵妃举砚,力士脱鞋, 可当今圣上却容不下李白这样一个自由之人。 便是我仕途不顺又如何?莫不如饮酒吟诗, 活 得自在洒脱!心形于役,尘世马牛;身困于利,樊笼鸡鹜。我李白何苦受困于功名利禄,受 那帝王束缚?!是了,他一袭白衫,活得飘逸洒脱,没了功利的羁绊,倒也轻松自在!在李 白的诗句里, 你可见到了那位颇有仙风道骨的白衣男子, 怀着一颗同样洁白的心, 立于山崖, 看那风轻云淡? 这里, 还有一位钢铁般的战士, 或说, 他的内心居住着这样一位战士——保尔· 柯察金。 他,便是著名作家奥斯特洛夫斯基。生命对于我们来说只有一次,因而人生的价值便成了必 不可少的一部分。而他的价值,就在于投身革命,为全社会而战!身体的残缺阻碍了他前进 的步伐,他的笔却化作利剑,他的灵魂付诸文字,保尔便是他的化身,他用一本书,用他的 战士告诉人们:钢铁是这样炼成的! 笔墨胜于利剑。古有司马迁忍辱著《史记》 ,今有鲁迅以笔为剑,横幅冷对千夫指。言 为心声,文如其人,古今中外从不缺少语言的战士。那些个诗人、作家无不用文字诉说着对 现实的不满亦或赞扬,而他们的品性也由此显露。 历史的脚步未走远,先人的声音尚在耳畔。你可看见,忧国忧民的杜甫,独善其身的屈 原?? 他们迎面而来。 还有他们的文字,他们的著作,还有他们的呐喊! 殊途同归(60 分) 浙江一考生 青瓷缸中戎戎水影,养的是水仙清丽;污泥塘里深深沼洼,养的是白莲洁净。倘若人品 是哺育艺术的土壤, 为何白莲见不到泥土色, 闻不见土壤气?性情急徐固然可从字里行间略 窥几许,而人品一说,实难揣测。然而我们欣赏艺术,并非一定要读作者生年,只要骨子里 渴望开出一朵好花。 “诗歌只与诗人有关的想法反诗歌。 ”马尔克思如是说。尤其到了革命时,艺术的种子

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似乎满战场撒播。犹记得铿锵的《马赛曲》响彻巴黎, 《自由引导人民》的画作擎起战旗, 然而法国国歌作曲词者鲁热,不过是个上尉,甚至在战争的后程抵触革命,像个懦夫一样度 完余生;画家德拉克洛瓦倒是“法国革命的种子” ,自信勇敢,连素描的笔触都不愿收敛, 作品的格调趣味惊人地一致, 可性情人品确是云泥之别, 可见艺术, 从不是人品忠实的镜子。 然而我想,作品之所以得以流传,必有其唯一的批判标准。肥沃的黑土,美丽的红壤乃至贫 瘠的黄泥,因为一致的追求,都能生长出哺育人性的大麦、稻谷与青稞。 作品的格调趣味未必与人品一致,却一定与内心的追求吻合,国家危亡之时,懦夫鲁热 的笔下也流淌出了“向前,向前,祖国的儿子! ”这般的字眼,而在浩瀚的宇宙真理面前, 好与人计较、抬杠的牛顿才俯首为真理海边拾贝的孩子;方案的殿堂前,口吃敏感的毛姆滔 滔不绝,语带机锋;书法的恣意中,好顺手偷人字画的米芾潇洒挥毫,尽是大家之风。 因为追求了共同的自由、真理与美,作品才被称为艺术,而追求,从来不由人品决定, 忠实于内心的艺术家当然可以字如其人,言为心声,而被生活的苟且压弯了腰,被人性的阴 暗绊住了脚,依然追求着正直与光明,不正是艺术最强烈痛苦的诗意吗? 北大教授孔庆东近日发微博称莫言常说的家境没落,常日饥寒全是谎言,还附图一张, 上头的小莫言穿着棉袄, 虎头虎脑, 很是可爱。 所以我们该要求艺术家什么呢?村上春树说: “我们是一群日复一日真诚地制造虚构的人。 ”作品的格调趣味与人品很难达到一致,但我 们可以在虚构中要求真诚, 那是一颗热忱地为人类共同的光明挣扎的心。 莫言的村庄充满了 人性的残酷与温暖, 既然有所收获, 便不必苛责作者的童年是否充满谎言。 诚如不必劝凡· 高 戒酒,让鲁迅戒烟,要知道他们都是脚踩在污泥之中,而把手伸向满天星辰的人啊!我们自 己都是这般口是心非,便只顾欣赏艺术,何苦纠缠于多变的人品。 艺术家一生都在难以实现的格调与人品的一致中挣扎, 而它们因为同样高尚的追求觅得 一致的归途。 我虽然知道这条路难找也难走,但也愿南辕北辙。我希望有追求引路,让我的文字、我 的人品携手并肩,一同前行。 那是不同人品,一致而永恒的归途。 文可矫饰,人不可雕琢 浙江一考生 我们在 “生当作人杰, 死亦为鬼雄” 中瞥见婉约的李清照不一样的怒目金刚; 我们在 《湖 心亭记》中窥见“余舟一芥”的张贷于浩渺寂寞中的独品清欢;我们在“凭谁问、廉颇老矣, 尚能饭否?”中看见辛弃疾在沙场归来后失意的痛拍栏杆。 我们在诗中看见清高,在文中看见热情,在语录中看见哲理,但在无数抒情方法掩盖下 的情感,又有多少是真实坦露? 海子在写完“面朝大海,春暖花开”的积极心愿后,不堪现实的冰冷卧轨自杀;海明威 在 《老人与海》 中坚毅的美国精神包装之下, 却常常酗酒, 殴打妻子; 甚至是精神领袖马丁· 路 德·金在他一次次演讲的自由精神之下,也有雇佣奴隶等不为人知的罪行。 文如其人,在复杂的社会情态下已不能适用,究其根本,都是有个“文如其人”的普遍 认知观耍着障眼的把戏。便如在享受“结庐在人境,而无车马喧”的陶潜之后,隐逸成为许 多文人的追求,他们一副避开车马喧器的清高嘴脸,又一心想统治者请其出山,再入仕途。 因此,善于假媚的“文人”开始用深入浅出的文字,复刻出他人的哲思,欲以体现自己 智慧,甚至用一些陈词滥调一抒自己对于祖国的热爱,实则只是想从中获利,窃取祖国的财 富。 即便有太多人因为人性的“虚伪”泛滥而讽剌这是最坏的时代,但仍有人将自己的真挚 吐露筑造最好的时代。

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龙应台不仅在《野火集》中不畏强暴地将台湾讽刺为“患有梅毒的母亲”来表达了自己 对于当时故土的担忧,而且还在《目送》中表达了自己对于“自生自世父子母女一场”目送 中“不必追”的感叹;村上春树也不惧他人对他作品中过多时尚元素的批评,在《1Q 84》 等小说中用心雕刻反映自己内心乃至社会的人物,不争诺贝尔文学奖,甘为“井底之蛙” 。 当很多人都想用矫饰的文字来雕琢自己的“质”时,我们不应向他们屈服。正如龙应台 在《 (不)相信》中所言: “也许史不可信,但要相信对真理的探究不穷;也许文明不可信, 但要明白除了文明我们无所可依。 ”也许作品中格调趣味所反应的人品不可信,但要相信人 世间的善意以及文章抒发真实内心的作用。 不因文可矫饰就妄想用文来雕琢自己本身,我们所写的每一笔墨汁,都要让他人、让历 史窥见,我们或美好或丑陋,或宽广或促狭的一面。

言不总为心声 浙江一考生 曾有过彻夜通读林语堂睡眼惺忪仍不释卷的经历, 深陷于其灵活的语言魅力之中而回昧 无穷。可当后来一次偶然读到的一则旧闻,作为大学校长的林语堂也曾做过私吞公款之事。 所有的肃然敬意轰然坍塌。我们长期持有的认知总是“言为心声” “文如其人” ,而往往对喜 爱的文学家、 艺术家抱有最高的期望与崇敬, 认为高雅作品必是出自淤泥而不染的大师之手。 而如我这般浅薄的风识,却使我们陷入个误区,喜爱某位作家,便容不得他有任何污点。一 旦有某不为人知的消息暴露,我们极易倒戈,从崇拜到啐然骂之。 然而其实, 作者的主观认识与作品的真正价值关系不大。 伟大的作品也不拘泥于作者必 然高尚的品质。仅管知道张爱玲曾为金钱而写作,可我们即使带着这样的偏见去阅读,也仍 能震憾于其对现实的不满意, 对爱情的卑微追求; 仍能羡慕而崇敬于其为金钱写作而能使文 字超脱于金钱的巨大的魅力。 难道我们仅能因她为金钱的写作动机而拒绝这样浑然天成的文 字吗? 再者,我们深谙哲学的变化发展,文学家在变化成长,文学作品也在变化成长。我们不 能因文学家曾有过一段不美好的历史而忽视他后来的不懈努力与改变。 格拉斯写过一本自述 散文集《洋葱集》 ,里面有他沉重而恳切的自省:他早年时当过党卫军。然而他始终为自己 年轻时犯下的错误而耻辱,而不安,想要用自己的笔来弥补。 “回忆就像洋葱,每剥一层就 有东西显露出来,层层剥落间,泪湿衣襟。 ”我们该庆幸,这样一位严肃文学巨人能以如此 恳切的态度与他年轻时并不光彩的人品说告别。而当艺术家、文学家们在变化,在为原来的 历史作改变时,我们读者怎能不变化发展呢? 因此,言是不总为心声的。作为读者,我们不能拘泥于作者人品好坏,不能被其作品格 调趣味与人品是否相符而充塞整个眼界。 若先前对作者嫌恶万分, 而读其作品感受其与昭著 臭名的截然不迥,自然会有一翻新的视角与感知。若怀揣崇敬去读,但有所失望,我们也能 于阅读中找到对作者新的认识与全面的评价。 言不总为心声, 但总有作家在努力使言为心声, 也有艺术家始终坚持这种看似不和谐的和谐。 但无论哪种情况, 当读者摆正这种对作者的心 态,就必然有所收获,有所成长。

谐和之妙(57 分) 浙江一考生 “一个人处在什么样的地位,有怎样的情趣,便现出怎样的言行风采,叫人一见就觉其 谐和完整,这才是艺术的生活。 ”这是朱光潜先生在《谈美》中对生活的认识。确实如此,

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对谐和完整的追求是我们过好一世生活不可或缺的标准之一。 在历代大师中不乏作品格调与作者人格相一致的例证,写出“人只能单独地接近上帝” 的列夫· 托尔斯泰确实在他生命的最后十天里抛下了一切桎梏, 他为了理想而出走同时也是 对他作品中蕴含的信仰的践行。写出《约翰·克里斯朵夫》的罗曼·罗兰在生活中也是一名 “在看清生活真相之后依旧热爱生活”的英雄主义者,他的作品与人品在生命中交相辉映, 相得益彰, 共同谱写出了一段段美妙和谐的精神乐章。 这无疑是我们所推崇的 “艺术的生活” 。 然而,这样的例子似乎并不能用来概括所有人。巴洛克美学的先驱,十七世纪的伟大画 作卡拉瓦齐本身便是个矛盾与冲突的集合体, 他能在圣彼得大教堂画出最惊心动魄的宗教壁 画,让人难以相信他在现实生活中暴躁无比,甚至在为过失杀人罪而被罗马法庭通缉,最终 在流亡中黯然逝去。这不恰恰说明了作品并不总是与人品相一致吗? 事实上,我们应该相信人是一种复杂而矛盾的存在,人的思维有难以想像的广度深度, 且在不断变化发展。 《浮士德》中既有浮士德不懈的对人生价值的追求,但也时常有魔鬼梅 菲斯特在一旁映照他的另一个内心。 既然艺术家能够创造出一项作品, 那么至少在当时他的 品行便是与作品相一致的,朱光潜曾说“艺术作品是意识在潜意识里的收获” ,我们既能从 心里流出某种言行风采,便足以说明我们的品性中含有这一要素,在这一意义上,我们可以 说作品与人品是一致的。 朱光潜也说: “懂得生活的人就是艺术家,他的生活就是一项艺术作品,过一世生活好 比作一篇文章,好的生活拥有上品文章所应有的美点。 ”确实,文章的妙处如此,生活的妙 处也是如此,唯求谐和完整方能创造出伟大的艺术,反观现实中有许多人打肿脸充胖子,非 要做一些与自己的品性相背离的事,这不恰恰丧失了生活的美感吗? 所以,作品应与作者人品一致,而我们的生活也应与品性一致,才能成其美的生活。 言自心,文成人(60 分) 浙江一考生 古人云:言为心声,文如其人。作者的性格特质乃至人品在很大程度上都溶解在个人作 品之水中,性格褊急则为文局促,品性澄淡则下笔悠远。固然“心画心声总失真,文章宁复 见为人” ,文品与文章有背离的可能,然也有边角可见其为人。 内在人品、精神形象与外化表现息息相关,即便达不到完全一致,也终有相应透射。美 国史学界在研究二战时流行过一句话: 一个性格温驯善良的男人, 他做梦也不会把刀插进一 个孕妇的肚中。同样地,人的人品特质也是如此,倘若纯情温凉,怎会行文浮躁局促;倘若 个性褊急,又怎能完全定性行文呢?因而文章或多或少都会透露出作者的性格特质与人品, 即“文如其人” 。 人清,文明,此之谓“言为心声” 。 内在人品特质是外化表现的最大操纵者,常有人说我心思细腻,因而行文结构缜密,文 字灵动,大抵也出于此。 生命的经历塑造了性格与人品格局, 而人品格局又框架了文章格局。 文革之时参军的毕 淑敏稚嫩而湿润, 在悬崖峭壁上俯瞰时积蓄了对生命的珍重; 在恶劣高原上庆生时体悟了青 春的沉甸。 “动辄行者无疆” ,生命的沉重塑造了她清澈如水的医心,给予了她有条不紊的规 章,历炼了她苦口婆心的耐性。她下笔常常令人震颤,这般凝结于文章中的精神正是她性格 特质与人品的外化啊! “我不相信手上的掌纹, 但我相信手掌加上手指的力量” , 这是她对生命的坚定与执着; “气质是女人最好的化妆品” ,这是她对个人修养的提炼升华。诸如此类的的撼人心灵之言 比比皆是,正所谓“文如其人” ,每一句哲言都以其情蕴哲思的细密针脚缝缀成其人品与性 格特质。

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文清,人明,此乃文字的反作用,即为“以文辅仁” 。 文字以一种无形力量使人与之发生共鸣, 即便个人品行与行文有轻微错位, 人也会受文 字陶冶,走向文中所向往追求的特质,从而完满自身,更使人与文相接近,共同走向美好一 端。周国平曾言: “阅读作为一种精神财富任何人都无法剥夺。 ”如此看来,文字所迸发的力 量着实能深刻影响人,那么个人文章中所言之品性又何尝不会与人缓慢靠近呢? 文与人品相辅相成,共同致力于人与文的趋向完满。性格与人品并非瞬时性组构的,复 杂的内在诚然与文章之内涵时而不对应。但必须承认一点:文如其人,言为心声。真正值得 被亲手写下的文章不需要虚与委蛇般奉承,即便如此,也只表现出其为人的假意逢迎,也不 失为显现人品的一种方式。由此也可见文与人的一致性。 文至清,人至明。 “文如其人”既是必然,又为清正之人的终生追求。

相由心生(58 分) 浙江一考生 佛家有云: 相为心生, 人之相也, 善恶、 真伪, 其皆心之所外露也。 如苏洵之 《辨奸论》 , 人之性情如其相,如其言,如其文。书家亦有“字如其人”之说,其理亦同一也。 一个人的作品文章,都是他内在情思的流露,是他个人品质的外现。正如林语堂在《苏 东坡传》中这样评价王安石,为文尚好,为人差劲。当读着“春风又绿江南岸”时,是很难 理解王安石竟是个小气猜忌的人的。但林语堂却认为,仔细读王安石的诗句,是可见他雕琢 太过的痕迹的。而东坡一句“此心安处是吾乡” ,则自然真挚,仿佛胸中一阵清风。 贝内特·赛尔夫曾说: “当我阅读时,便能对作者的心性略知一点。 ”我想一个人确实可 以拼命借着似正气的作品来掩饰自己内心的邪奸, 但是总会有几些缝隙, 流出的是他内心的 污水。而坦荡的人,毫不费力地便能写出冰清,写出玉洁,他们笔下的竹子会更加虚怀,流 水也会更加澄澈。 我在学习书法时,老先生家里有两联,在前者是“人正” ,在后者是“字正” 。先生以为, 字的线条正如人的骨气,只有人直了,正了,字才能有力,透出正气。我曾经颇为喜爱一些 字,拿与先生看,而先生都细看后说道: “媚骨。 ”一问才知,这是蔡襄之字,先生对颜真卿 的字情有独钟,他说在浑厚粗放的大字中,便能感受到颜太师的气魄和肝胆。原来,在真正 高洁的人面前,那双火眼是能冲破画作本身透视作者的心境的,什么都瞒不了,什么都遮不 住。 如今有许多艺术作品,往往“心画心声总失真” 。他们满腹利欲,却写得淡泊;满心的 算计,却写得出正义;他们自以为不会被他人所知,其实他们的文字早已沾染上他们身上的 污浊之气,人们闻得到,历史也闻得到。 我总是想起《海上钢琴师》中的精彩片断。一位身名显赫、傲慢无知的黑人“大师”的 乐曲充满了挑衅,充满了傲慢, 而那位海上钢琴师, 纯洁可爱, 人的音符里是海浪, 是沙鸥。 这些音符就像一把钥匙,打开了他心灵的大门,我能看见那澄净的心,像大海一般无瑕! 我们总是听到“做好人,读好书。 ”胸怀朗朗则自得清风,所作文章如馨香芝兰,如高 耸青山,心灵明净了,那么所属文章也就纯正了。 我明白相由心生,我也明白,我的每一个字,让他人看到的,都是我的心境。 品·格 浙江一考生 人品之于格调,犹如花之于瓶。花美,自玉瓶相衬。而空得一只精致优雅之瓶,未必得 一奇绝独美之花。

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故有贞行高节之品, 其文之格调必卓然清洁。 而虚附格调之风雅, 未可知其人品之高下。 抱朴子有言曰: “朱绿之藻,不秀于枯河。倾山之流,不发于涸源。资不厚,则其惠也 不博。才不丰,则其辞也不赡。 ”没有高洁的人品,犹如干涸的河道,无源的山泉,怎么可 有会有华丽的水藻,不尽的长河?古今中外,凡性情贞洁高尚之士,其文无不充满了生命的 深邃。那是颜真卿的“政可守,不可不守”的宽原磅礴,是亚里士多德的“吾爱吾师,吾更 爱真理”的坚定追求,是谭嗣同的激昂鲜血,是鲁迅的辛辣笔墨,这样卓然不群的格调,是 铮铮风骨的再现,是人品操行的反映。 有不俗的人品,方可有不俗的格调。但竟有不凡自命风雅的斗方名士,以为有了不俗的 格调便可逆推出自己 “不俗” 的人品。 他们的可笑之处在于, 格调的高雅与人品的清高之间, 并非是一个简单的等号。当年乾隆皇帝盛赞赵孟頫赵体之矫健流畅,认为其字“柔中自有镔 铁骨” 。郑板桥则不以为然,直言其字谄媚, “宋之降臣,何骨之有?”字且如此,人亦如是。 那些投降失节的汉奸中,不乏有不同于俗的文章格调。他们纵有如此之格调,却依旧难觅半 点不俗之人品。这份不称其人的反差,犹如明镜不幸遇嫫母,良砚不幸遇俗人,宝剑不幸遇 庸将。实为格调之不幸也。 因此,格调与人品,用数学的推论方式来阐释,是单向的必要不充分条件。故与其附庸 风雅地渴求一份格调的虚无外表, 不如坚定不挠地精炼一份不俗的人格。 在那段对人格人品 的追逐之中,哪怕前行之路充满困难,黄沙漫天,荆棘刺足,你依旧会发现那份不同于俗的 格调,只不过一直陪伴于你。而当你放弃人格,放弃操行时,这份不俗的格调,却已自顾自 地离你而去,反差之大,只会使你继续咬牙坚持。 而当我们坚持这份人品,追求这份人品时,与这同来的,不仅仅是不俗的文章格调,还 有更多更深邃的生命意义。那是对生命的认识,对生活的理解。这份格调不再拘束于锦心绣 口的文辞,而外化为整个生命,渗透这拥有不俗人品的灵魂。 黄虫至秽, 化为蝉而饮露于秋风;腐草无光,变为萤而耀彩于夏月。 于人品,心既写之, 定能使格调化腐朽为神奇,臻于一份生命的淳真。

瑕不掩瑜 浙江一考生 作品如半亩方塘。 大体上, 它可鉴出作者的品性, 如一方塘水可映出天光云影; 但偶尔, 西风聚起,天象突变,其映照出的可能不尽如寻常。 文如其人,但文不一定尽如其人。 总体上, 作品是可以反映出作者的品性的。 苏东坡生性乐观旷达, 其作品大多潇洒豪放, 作品的字里行间溢满了他积极入世的人生态度。 辛弃疾生来有一腔男儿热血, 平生的志向便 是抗击外敌,成就一番戎马功业;其作品也相应地充满了豪言壮语,透过激越的文字,其壮 志雄心可见一斑。弘一法师生性淡泊名利,与世无争,其作品大多恬淡平和,追求自然,一 派隐者的风范。由此可见,作品由于出自作者之手,是经由作者心灵加工的,因而大体上能 反映作者的品性。 以东坡之豪迈,绝不可能有过多消极隐逸之词;同样,以弘一法师之淡泊,也绝不会有 过多积极入世之语。 但是, “没有过多”并不代表“完全没有” 。文如其人,但文不一定尽如其人。 环境的改变犹如骤起之西风,不由人控制但会影响人的心境。年少得志的东坡居士,因 为一场子虚乌有的 “乌台诗案” 被贬至荒僻的黄州。 命运巨大的落差难免在他心中激起波澜。 你听,泛舟江上,落寞的苏轼吟出了“小舟从此逝,江海寄余生”的消极苦闷之语。面对恶 劣的生活环境,他不是没有想过消极隐退,但这个消极的他并不是真正的他。此刻的作品虽

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与他的品性背离, 但短暂的消沉后, 他内心强大的社会责任感支撑着他再度重拾对生活的信 念。他仍然是那个高唱着“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的苏轼,仍然是那个关心民 生、受人爱戴的一方长官。 再如弘一法师,多数人的印象里,他可能是一位斩断青丝、断了尘缘、不问世事的寂寞 僧侣。但其实,当日本入侵中国,民族危机空前加剧之时,他没有将自己置于事外,而是打 出了“念佛也要救国”的口号大声疾呼,为民族团结一致共御外敌贡献自己的力量。有人认 为他这样的行为打破了佛家的戒律, 但我以为, 这样积极地为民族解放而奔走的作品恰恰更 好地反映了他淡泊的心境,因为他明白自己的追求,明白生命的意义。 文如其人,因为文由心生;文又不一定尽如其人,这是客观存在的事实,因为环境在改 变。但是,与品性偶有背离的作品并不是掩盖了美瑜的瑕疵,它们使作者的形象更为丰满, 它们其实并未背离作者的真正品性。所谓“瑕不掩瑜” ,大概讲的就是这个道理。 我手写我心 浙江一考生 明代公安派作家有着这样的为文之风: “为文必独具一格,不拘性灵,非以自己的胸臆 流出,不肯下笔。 ”在我看来,这便是对“言为心声”的最好诠释。 你心中汩汩然流淌着的是什么, 你笔下流淌出的也应是什么。 怪侠金圣叹有二十四个 “不 亦快哉”流传于世,那便是他的心中所想着的人间愉快。但现今社会或者说是古今社会上总 有艺术家不能使其为人与作品相称的现象,究其根源,原因大致分为两种。 一类是作家在虚名浮利之中失去了自我, 沦为了全为稻粱谋的 “作家” 。 李绅因为写 《悯 农》而闻名内外,却不想他后来竟成了一个奢侈无度的豪绅,他的为人也就不能与诗中所云 相称。另一种情况便是难言了,虽有“物不得其平则鸣”之说,但在一定的社会压力下,有 时“鸣”却是极为困难的。李贺诗中雄奇的想象,奇诡的诗风看似另类,却恰恰包含了他怀 才不遇之悲愤。至于晚唐李商隐,其眼中的蜡烛泣泪也是他的胸中之苦闷,只是无法直接诉 诸笔端。 曹丕《典论·论文》中有言, “大丈夫见意于篇籍,寄身于翰墨,不假良史之辞,不托 飞驰之势,而名声自附于后。 ”在科技发达言论自由的今天,我们应强调“我手写我心” ,而 不是无病呻吟或是穿蠹经史, 一个现代公民应能够并且能够恰当地发出自己的声音, 用文字 指点江山。 现今社会已基本没有“难言”的限制,我们要做的便是守住一颗本真的心,不沉浸于蜗 居虚名,而忘记文字本身所具有的唤醒人类良知的作用。作家陈远曾在访谈中这样说道,美 的本质是真,倘若过分追求美以致失了真,便背离了写作的方向,先有真后有美,我手倘若 写的不是我心,而是一些矫揉造作的故事,那么美就不会存在于这些文字之中。 先为真人,后为真文,此美之所源也。韩愈笔下的李愿便为一真人,他穷居而野处,升 高而望远,坐茂树以终日,濯清泉以自洁,于是他成就了隐士的美名。我想,真存在于每个 人心中,而且,这种真实的灵气也会通过文字展现出来。 我手写我心。长杯芳草,喜木美竹,皆可入心,皆可入文。不必拘泥于外在而含真,穿 过重重花径,自有云白山青。

人,以文为居 浙江一考生 “人,住在自己的衣服里。 ”这是才女张爱玲的譬喻。同样地,人的内在格调需要一个 住所, 它能像衣服之于人一样提供给格调趣味光彩与温暖——那住所无疑是语言与作品。 衣

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服与人寻求一种搭配感,因此,作品也要和人品默契配合。 作品毕竟是人力的,手动的,它有不得已的限制与条件,而这些来自于人品。作家刘庸 这么认为: “真正的轻话重说,往往是情感的重,生命的重。一个人只有经历了大起大落, 大得大失之后,才有可能沉淀出那样的语言。 ”诚如此言,人的纷繁经历化作人品的一部分, 它能够化作不息的水流,冲洗作品中泛滥的修辞泡沫,带给作品重量与力量。因此,人品低 劣的人写不出高格调的作品,他的辞藻是空心的,他的人品不够资格去填充作品的深意;人 品高洁的人则不甘于, 或不屑于创作低格调作品, 否则便是用牛刀杀鸡, 辜负了自己的人品。 透过作品看人品是人们历来学史观人的途径。 我们读诗词再飘逸的诗仙诗也不曾向我们 对李白的判断打诳语,无论情感、风格多么富于变化的坡仙词都指向苏轼内心的同一处。历 史、惯例替我们证明了这一点,作品的格调趣味,多是不偏不倚地正中作者人品的红心。 那么为什么会有“心画心声总失真”的怀疑?这与“作品”的创作目的有着不可分割的 联系。古时有的官吏贪图功名,为闯过古代官员考察制度的关卡,学会了文过饰非,用假惺 惺的高尚污浊了文字,换来空虚的荣耀。此时他的写文的目的不再是表现心与品质,动机不 再纯粹。 而当今社会,大量的作家、编刷们为物欲所惑,用华而不实的文书电影的钩爪捞金,青 春疼痛、娱乐至死,打着迎合大众的旗号,不过是哗众取宠,用人群效应牟取利益。而这并 不以冲击作品和人品的紧密关系,因为这些文书电影,不再是作品——它们成了商品。 人,当以文为居,选择合适的住房,宜其室家。不仅如此,若作品的格调高人一等,则 磨砺人品;若人品胜过作品的趣味,则精修作品。两者螺旋上升,共同进步,当是人与文的 理想状态。

文质彬彬,然后君子(59 分) 浙江一考生 古言有云:言为心声,文如其人。笔与文字都是人内心思考的外在反映,思考从心中流 转到笔上,思想的味道也从纸上盎然而生。在我眼中,拥有高雅格调的诗文,它的作者也是 一位身着白衣、飘然空灵的人吧。 翻开中华文化的长卷,各种文学瑰宝展现在我的眼前: “拔剑四顾心茫然”到“明朝散 发弄扁舟”是李白追求内心的真实写照; “会当凌绝顶”到“恨别鸟惊心”是杜甫从年轻到 得年迈的沉郁; “此情无计可消除”是李清照柔弱的思念; “竹杖茫鞋轻胜马”是苏东坡看透 人生的豁达。他们中的任何一人,拥有的无非是一颗赤诚之心,墨水像心头之血一般汇聚成 文字洒在宣纸上, 昭示着不同时光交给不同的人带来的不同感受, 也昭示着每个人独一无二 的品味和格调。 我的老师、母亲都对我说过:文品即人品,没有一颗对文化的热爱与敬畏之心是很难创 作出积极向上的作品,也唯有立足自身而心系天下,才能真正深刻体会到文字的力量,文字 就是作者心灵的表达,在思维与文字的转换过程中,是很难再有人为这添加的。吕不韦曾写 道:欲论人者必先自论。能够写出清水芙蓉般文字的人们,想必他们的心灵也是经过了污泥 的阻塞与干扰,但仍然洁白无瑕,并保留了那一份难能可贵的静气吧。否则,怎么会有如此 美妙的绘心之笔,描绘出他们如此美妙的意境? 性情褊急则行文局促, 品性澄淡则下笔悠远。 这种源自灵魂深处的自悟与淡然是无法被 复制与模仿的。老子有句话叫:企者不立,跨者不行。在我的理解里,这同样适用于文字和 思想的关系:一个总想着捷径,速成的人怎么能写出站得住脚、思想深远的文字呢?一个踮 着脚的灵魂,怕是一推就倒下了吧,语言、文字是“文” ,内心思想与灵魂便为“质” ,文是 很难掩盖质的,所谓文质彬彬,便是锦上添花,美上加美了。

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如果没有海伦· 凯勒那颗不屈与渴望光明的心, 又怎么会有 “像明天就要死去那样活着” 的文字;如果没有魏征那颗忠诚善良的心,又怎么会有《谏太宗十思疏》中朗朗诤言;如果 没有周国平那颗深邃而高远的心, 又怎么会有如此多的哲思洋溢在他的文字之间。 这样看来, 元好问的“心画心声总失真,文章宁复见为人”是不是失之偏颇了呢? 人的内心影响的更是一个人的思想、 灵魂以及风吹过来带着的他的味道, 这便是人最纯 真的地方,改变不了的地方。 文质彬彬,然后君子。 理想并非理想国(58 分) 浙江一考生 “投竿取鱼,执衽采药,决渠灌花,操斧剖竹,濯热盥手,临高纵目。逍遥平群,唯意 从适。明月时至,清风自来。耳目肺肠,皆为己有。踽踽焉,洋洋焉,不知天地之间复有何 乐可以代此也。 ” 以上是司马光被贬之后所作, 文章字里行间处处都闪烁着隐居之乐, 似乎除隐居之乐外, 作家真找不出第二样可以代替的来。 然而纵观司马光的一生, 从他的生平以及从政治经历来 看,与隐居相比,他似乎更喜欢从政一些。 历史上写隐居的不少,但事实上真想隐居的并不多,大多是假隐士。即官场黑暗,面对 自然风光,难免发出“水流心不竞,云在意俱迟”的感慨。又或是政治失意,被贬至某地, 内心被山水所滋润,萌发“无为澹客与,蹉跎沧海心”的隐居之意。但事实上,只要官道清 明,自己又受到重用,儒家的知识分子还是颇愿意施展拳脚闯出一番天地来的。 因而元好问说: “心画心声总失真,文章宁复见为人。 ”按道理说,文字作为传情达意的 工具,表现的是作家内心最真实的想法,然而那个写出“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”的李绅 为请朋友吃一顿鸡舌,竟割去几百只活鸡的舌头;那个写出《人间喜剧》等优秀文学作品的 巴尔扎克一生情妇不断,在最穷困潦倒的时期便靠情妇生活。今天的许多贪官污吏、作奸犯 科之人, 他们当年与我们一样坐在窗明几净的教室里学习, 也曾在作文里写下 《为人民服务》 《为社会造美丽》这样的作文。 因而为文与为人的不符是极其正常的事。说白了,文字只是一种记录思维的工具,而思 维又是时时刻刻在改变。 然而文不如其人又不是没有原因, 其中最大的原因就在于环境对人 的影响。 人出生开始就被赋予自由自在的意志,可塑的个性与旨趣。孔子对他的学生提要求:绘 事后素。君子的品行应该要砍落一切附属品,呈现其晶晶真境。这表现在为文上,就是要砍 落一切有关美饰自己想法、志趣、品质的附属品,更不应该由于所处的环境改变,就顺应大 流,磨平笔下的高雅,沦为一世俗之人。 柏拉图著书《理想国》 ,认为世间万物为永恒理念之临摹品,而艺术则为临摹品之临摹 品。艺术家作为俗世的俗人一位,想要表现天地的永恒理念,并非易事。而艺术家想要追求 的东西他自身达不到,我们也不应求全责备。因为正如歌德所说: “真理如同神性,是不肯 让我们直接接触的,我们只能在反光、譬喻里见到它。 ” 然而理想国又并非理想, 正如作品的格调趣味虽与人的真实想法有差距, 但大多数人至 少是在这条路上作了努力。 年少时曾在纸上写下: “仗剑天下! ”如今十八,志趣未被磨平,心系天下。唯愿理想国 不是理想。我笔下的志趣也与我所走之路契合。如俟德休的两句诗: “谁沉冥到,那无边际的深 , 将热爱着,这最生动的生! ”

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笔底乾坤知我心(58 分) 浙江一考生 在下笔之前,我用左手握住了右手手腕,仿佛有听见血汩汩流动的声音。这个动作有一 种珍而重之的情意在。 这只手在高中三年写出了雨露阶明柏林深深的抒情散文, 也写出了嬉 笑怒骂针砭时弊的犀利杂文。 我想对它说声谢谢, 谢谢它用笔底乾坤如此真实饱满地呈现出 一个大写的我。 闲时读龙应台,喜欢得不得了,她年轻时活得像唐朝女子,热烈丰富,人到中年又像步 入了宋代,云淡风轻。在上世纪八十年代,她的《野火集》在台湾刮起了一阵龙卷风,有人 问她为什么不看看台湾的好呢?她笑答: “医生治病是看你病入膏肓的肠胃还是看你健康的 眼睛?”她的文字克制雄浑,秉持着兼济天下的胸怀和匹夫有责的眼界,让她的思想和品格 通过一行行铅字叩问着每一个人的心灵。而她又是一位母亲, 《亲爱的安德烈》在她性情之 中注入了清泉一般的柔软温和, 这样的角色转换在她的笔下游刃有余, 可谓真正的笔写我心 了! 从小读周作人,读俞平伯,读五四新文化运动两位长衫文人的袖里清芬,尽管都吹过欧 风, 淋过美雨, 无虑的依然是那一盏苦茶, 朱丝栏间浮动的依然是三味书屋和春在堂的疏影。 在梗秽榛莽的厮磨中,他们并未被外部环境所同化,而是谨持着内心清明笔下疏朗,生命的 尊严在知堂老人的笔下是那一碗与三五好友在屋檐下共进的茶, 一个知识分子的襟怀在油墨 芬芳中尽情铺展。 当了三年班长, 习惯每周拿起笔写一则班级日志谈给他们听, 有时只是发生在同学间的 一点小事,有时是我看到某处易感的景致想与君共勉,有时可能是一则短小的时评,三年下 来厚厚沓稿纸, 浸透了小人物的悲欢和日渐丰赡的内心。 别班的人盛赞我们班为最有人情味 的班级,我们班的人感叹我是最有人情味儿的班长。 “人情味儿”实在是一个很高的褒奖, 情感、品格、价值观皆出于此,是语言文字给了我力量,同时我又用语言文字去照见我的内 心感染更多的人,一个人生命的成长不外乎此道。自观和他观皆能自得,可谓笔底乾坤洋洋 大观矣。 王国维先生从甲骨文一路走过纷争的历史长河, 终究能以 “自况者能于一瞬间重温其一 生之阅历”为缘由为国家作最后一份书稿,他的自况给予了生命美感与滋味,而这些又通过 他的文字展现,我想我的人生必要如这样,文字一生,一生文字,去接近一个真我,去照见 一份意趣,增得到一份超越性的大自在。

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