当前位置:首页 >> 高中作文 >>

影评范文


影评范文: (共五篇)

她是“法国中尉的女人”
——《法国中尉的女人》影评 在维多利亚时代,影像中的影像,她——萨拉,是“法国中尉的女人”。杂 乱而干枯的头发,消瘦的锁骨,萨拉的出场足以让人跌破眼镜。繁忙的市场,波 光粼粼的海,这样一个不修边幅的女人迎着呼啸海风,走向延伸到远方的海堤。 初到林城的考古学家查尔斯就这样鬼使神差地被它吸引, 放下娇美的

未婚妻毅然 冲了过去。水雾弥漫中,萨拉转身,查尔斯立定,画面定格,一瞬间的眼神交汇, 不知从何而来的金光照亮了萨拉苍白的脸颊。电影史上最浪漫的一见钟情!阳光 下的森林,浓郁的绿,闪烁的点点金黄,而人的再次相遇只是一场追逐的游戏。 纵然是心中相爱, 萨拉这样一个倔强的女子还是可悲的骄傲着。当他为生活所迫 而拜访恶语相向想象的普太太,看似顺从,然则眼中尽是孤傲。孤傲,是孤独和 骄傲,是在黑暗的房中抱着镜子做自画像,是她自暴自弃地说,“我和羞耻结合, 羞耻让我活下去!我是法国中尉的娼妓。” 但她更是一个因孤独而渴望爱的凡是女子。所以当她回忆那个带来羞辱的 男人时,眼中人闪着爱的光芒。“他很俊俏,他赞美我美!”她嘴角含笑,温柔的 抚摸着头、脸,沉浸在回忆中。因为爱,她不惜撒谎说自己已失身,以博取查尔 斯的同情。因为爱,她会在孤立无援时求助查尔斯,却在查尔斯到来时徘徊与不 安。因为爱,她与查尔斯在林中小屋情不自禁的拥吻,会心甘情愿地在伦敦小店 与查尔斯结合。也因为爱,她扔下一句“是你给了我活下去的理由”,仍下决心一 定的查尔斯,远走他乡。三年后,当查尔斯在一方宁静的村庄再见她时,已不见 了当初的阴霾与忧虑,退下晦暗的黑衣,一袭简洁、光彩的白衣,一头蓬松的金 发的萨拉正式张显了她无可比拟的魅力。而影像的最后,二人终是摆着小舟泛向 光明、广阔的湖中心。 在小说中,作者始终不放弃对“叙述者”角色的审视,他时时会游离出这个 看似传统的维多利亚时代感伤故事,直接地告诉读者,他并不了解人物的内心世 界, 也不能预计故事的下一步发展。 他一直喋喋不休地分析罗列莎拉的历史现状、 心理症结,却又不得不承认,自己对莎拉的行为无法解释。那么在电影中,导演 就应该通过摄影角度、场面基调等的设计,使观者惊觉到这只“眼睛”的存在,而 不是维持一种流畅、“真实”的叙事幻觉。在这一点上,电影《法国中尉的女人》 几乎毫无意识, 它完全摒弃了小说元叙述视角的犹豫,承担起典型全知全能叙述 者的角色。统观整部影片,不仅不见摄影机彰显其视野限制,反而是它时时地提 醒着观众,下一步应该朝哪里看,应该看到什么。从一些资料上看,罗伯-格里 耶的影片象他的小说一样对这一问题进行了极端的探索,可惜没有见过。

在 20 世纪的片场,影像中的现实,萨拉的扮演者——安娜,查尔斯的扮 演者——迈克,一对有夫之妇和有妇之夫,毫不避讳的在一起。与维多利亚时代 的灰暗色调相反,20 世纪的片场,安娜与迈克衣着光鲜,神采奕奕。安娜美丽、 迷人,家庭完整,事业成功,还有体贴的情人,似乎无甚缺陷。可为什么她在若 有若无间总会出现比戏中萨拉更加落寞的眼神呢?望向远方却无焦距。 偷偷摸摸 的电话传情, 心怀不轨的家庭聚餐,带给安娜的只是疲倦吧?看着查尔斯太太精 心布置的花园,可爱的孩子,安娜一定也是嫉妒了。因为那个一向自信的安娜在 查尔斯太太凌厉的眼神下肢生不知所措和尴尬了。 两个都市中的成功男女因为寂 寞空虚而靠在一起, 同样因为爱的无力而分手。 麦克最后对着安娜背影喊出的“萨 拉”也许是对这段感情划下的最悲情,却也是最合适的句号。还好,现实中失败 的这对男女为影像中的萨拉于查尔斯安排了一个光明的结局。这,是爱得不甘, 还是,爱的转移呢? 一对中世纪冲破世俗礼教, 终成眷属的苦命鸳鸯,一对现实中身未动心已远 的寡情男女。电影《法国中尉的女人》就是如此娴熟的展现出两个不同时代的爱 情(我们姑且都称之为爱情吧) ,如此尖锐的揭示中世纪的古板,当代泛滥的自 由。这样戏中戏的套层结构,精致而又巧妙的展示两段情愿的不同走向:一段渐 行渐远, 一段终成交集。 简洁的闪回手法, 导演恶作剧似在两个世界间翻云覆雨, 并且游刃有余。维多利亚时代的灰黑色,20 世纪的斑斓、鲜艳,强烈的对比, 甚至不需要更多的演员及台词。最高明的电影也只不过如此:以色彩书写影像。 而最高明的演员又能如何呢?萨拉对爱的倔强、执着以及骄傲,安娜的空虚、疲 倦以及对爱的无力,一人分饰两角的梅丽尔· 斯特里普将人物性格刻画得入木三 分,却又火候恰当;似疯成魔,却又不温不火。 当然, 梅丽尔· 斯特里普可不仅仅是 《法国中尉的女人》 中的萨拉或者安娜, 也不仅仅是《走出非洲》中的男爵夫人卡琳,更不可能仅仅是《穿 Prada 的恶 魔》 。但,此刻,请允许我叫她“法国中尉的女人”,不是空虚,疲倦的安娜,而 是历经苦难,收获幸福的萨拉——“法国中尉的女人”!

重生
——《法国中尉的女人》两个故事的对比

电影《法国中尉的女人》用两条线索贯穿,通过时空交错的方式展现了两个 不同时代, 男女之间情感的困惑与选择。影片的主线索是展现一对维多利亚时代 具有独特个性的莎拉和贵族青年查尔斯的爱情故事, 而另一条线索则是反映两个 演员安娜和麦克在拍摄主线索这个故事时所产生的感情。 《法国中尉的女人》采 用了套层结构, 即戏中戏的形式,反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效 果,将故事合理的连接在一起。

《法国中尉的女人》中,两个线索同时进行的过程中,流露出古代与现代 之间的对比。一百多年前的维多利亚时期,是一个封闭、保守、极具有传统等级 观念的时代。纵然莎拉受过教育,爱好绘画,但她出身贫寒,其社会地位不允许 她施展艺术才华, 也不允许她有爱和思考的自由。影片为观众呈现了一个冷酷无 情、等级观念深重的维多利亚时期。或许正应了那句“哪里有压迫,哪里就有反 抗”吧,莎拉有着明确的目标,渴望摆脱受束缚的生活,希望能自由的享受着爱 与美好生活。面对不公平的命运,莎拉选择抗拒。莎拉单纯的心因被曾经爱过的 法国中尉抛弃而受到伤害。 自此莎拉或许是持着报复的心态,或者是受强烈的渴 望自由的欲望影响,她不惜毁坏自己的名誉,将自己定位于“法国中尉的女人”这 样一个受人轻蔑的形象。相对于莎拉来说,在实际拍片现场的安娜,生活在文明 高度发达的时代,是一个自由、开放的世界,没有过多的束缚和禁锢,并且具有 更多的自主性。随着安娜拍摄电影的深入,她与饰演查尔斯的麦克产生了感情。 影片在此时,运用平行、对比等蒙太奇手法,不断的进行着两个时空间的对照, 借以突现出两个女主人公截然不同的生活环境以及性格中的共性与不同。电影 《法国中尉的女人》 一古一今的故事结构赋予了影片多变性,从而能够吸引观众 关注两个不同时代命运的人物。 影片中表现莎拉时始终采用昏暗的色调。 由此来表现莎拉情感的压抑、 矛盾, 孤傲、冷漠性格。在莎拉与查尔斯在树林约会这一场景中,那些盘根交错、粗大 阴森的树木, 无形中给观众一种强大的压力,导演巧妙的运用这一场景既表现出 了古代时期封建保守的社会环境,受到压抑、束缚的感情,同时又达到了一种强 烈的视觉冲击效果。电影《法国中尉的女人》,在故事结尾,莎拉再次出现在镜 头中时,其色彩基调则是明亮的。这种色调的转变也暗示观众,莎拉生活得到了 一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开三年后,莎拉仿佛获得了重生,她得到 了真正的自由, 没有任何负担、 束缚的追求艺术, 寻回自己曾经遗失的那份真爱。 影片中,莎拉与查尔斯重逢,船从一个灰暗的桥拱下划过,然后导演将镜头处于 一种静止拍摄状态, 让两人坐的小船渐渐远离镜头, 并且画面色调变得愈加明亮。 通过这组镜头,折射出莎拉真正摆脱痛苦、束缚,饱经磨难的恋人获得了重生后 来之不易的爱情。 在现代故事中, 影片的色彩基调大都是明亮的,这就突出了现代女性所具有 的自主性,形成了与套层故事中人物性格的鲜明对比。影片最后,安娜饰演完莎 拉这一角色后, 重新审视与麦克感情并选择离开麦克。而最富戏剧化的一幕是在 最后一个镜头,麦克推开窗子想对安娜做最后的挽留时,脱口而出的那一声“莎 拉”让观众顿时从对麦克背叛妻子感情的厌恶中得到释放。镜头给麦克特写、定 格时, 从他的表情中观众多少也能体会到,他与安娜那段感情究竟是源自内心深 处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼,获得 了重生。 电影《法国中尉的女人》以现代故事作为结尾,与影片以套层故事开机镜头 作为开始达到了首尾呼应,而且不突兀,真正达到戏里戏外、始末都相互对应的 效果。整部影片多次运用蒙太奇手法,以时空间转换达到自然转场的效果,可见 导演驾驭镜头,淋漓尽致描述、展现故事的能力。两条线索同时进行做比较,引 导观众思考社会中的道德标准和爱情的自由之间能否达到一种平衡, 同时也使得

电影更具有戏剧化的效果。另外,影片色彩基调前后的鲜明对比,从侧面更有助 于故事内容的表述,观众也可从中把握情绪的变化。

去爱吧,就像从来没有受过伤害一样。 ——评 《法国中尉的女人》
回首纵观,梅丽尔斯特里普塑造的角色,就如同一本女性二十世纪的女性 百科全书,凝结了凝结了上个世纪所有女性隐忍错综的痛苦欢乐,爱恨情仇,与 生离死别。而在《法国中尉的女人》扮演的莎拉,更是将人物身上的那种异乎常 人的神秘,心如磐石般的对自由的向往,与超越道德伦理的对爱情的执着,刻画 的栩栩如生,感人肺腑。 影片的开端是以一个照镜子的妇女的特写镜头开始,一个头戴黑布的女人 背对观众, 只能从那手掌大的镜子些许窥见: 炯炯有神的眼睛, 白皙如纸的皮肤, 美丽的脸庞有些憔悴。 嘈杂的画外音里, 海鸥的鸣叫声自然却又刺耳。 在一声 开 始 的喊声之后,画面变成了一个片场的全景镜头,一场现实与虚幻纵横,时间 与空间交错的戏中戏便这样开始了。 莎拉头戴黑布,身着黑衣,与周围灰蒙蒙的天空,影调暗淡的世界互相融 合,一种压抑与低沉感觉油然而生。当莎拉站在那个风浪交加,岌岌可危的码头 时,人物渺小的好像随时都会被风雨淹没。无助,绝望,却又顽强的站在那里的 莎拉,好似《老人与海》里的桑迪亚哥。因而当查尔斯站在他的身后深情的凝视 着她的时候,在那个灰色的小镇,阴霾的天气,狂风与恶浪扑打在那狭长危险的 防波堤上,两个人之间的距离被形象的描绘出来。在他们的面前,不只是恶劣的 天气,更是维多利亚时代森严的等级制度,处在舆论风口浪尖的嘲讽,与无时无 刻不束缚人性的所谓的道德伦理。 但好在付出总会有回报,莎拉与查尔斯在经历了常人难以理解的艰辛,穿 越了世俗的枷锁之后,有情人终成眷属。在爱情面前,一切的妖魔鬼怪,刀山火 海,都禁不住莎拉那摄人心魄,洞穿灵魂的慕然回首,查尔斯的心理防线仿佛被 闪电瞬间击穿似的,从此一发不可收拾的爱上了莎拉。莎拉那勾魂摄魄的眼神, 是世俗世界无法找到的,那是甘如醴的清酒,澄澈而沉醉,世界的一切在那双坚 定的眼神中显得幼稚而可笑, 爱情的力量被无限的放大, 于是一切的障碍与桎梏, 都在不经意间崩溃瓦解。爱情战胜了一切! 《法国中尉的女人》讲述的就是这个迷一样的莎拉,用一身黑衣来隔绝世 俗的压迫与嘲讽,用眺望海边表达对自由的向往,对爱情的执着,用自己的沉默 来反抗喋喋不休的舆论, 用敢爱敢恨的性格挑战桎梏人性的教条戒律。一个不同 与那个时代的女性,好似夏洛蒂勃朗特笔下的《简爱》,遗世独立,奋不顾身。 所以,在影片结尾处,莎拉与查尔斯共乘一叶扁舟,悠然的穿过幽暗,狭小的桥 洞,驶向平静明亮而又阳光灿烂的湖面上时,鲜明的视觉对比,象征着这对饱经 风雨的恋人,终于穿越了社会与灵魂的恶梦隧道,迎来了属于自己的春天,有情 人终成了眷属。

然而现实世界中,扮演莎拉的安娜,却不是那个甘愿为爱牺牲一切,即使 在那个封建保守的维多利亚时代的莎拉。理性至上自由万岁的当代,安娜却挣脱 不了那些看似强大坚固的枷锁, 选择了狼狈的逃避。安娜最后在镜子中看到的自 己,不是那个《法国中尉的女人》照镜子的莎拉,她不敢直面这个道貌岸然的世 界。镜子的前呼后应,使人物形象的对比更加鲜明,影片的结构也得到了完整。 导演卡洛尔· 赖兹,以这种匀称的互递式的影像结构,通过两个不同时空对 感情取舍的反差, 来体现一个颇具时代感的讽刺,同时借助现代意识来解构维多 利亚时代的故事。 片中片的故事结构,将现代人的视点与过去故事的惊心动魄转 化为一种精美的结构性对称。 但套层结构中,一种深刻的关于 我是谁 的困惑却 也深深的影响了查尔斯的扮演者迈克。 因此当迈克看着安娜远去的身影喊出莎拉 时, 现实与虚构间的鸿沟消失不见了,角色的互相转换却也为现实中的爱情增添 了一些荒诞色彩。 去爱吧,就像从来没有受过伤害一样。

被规矩束缚的女人们
——《大红灯楼高高挂》影评
《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演 1991 年的作品,这部在国内国外获得很多 奖项的影片确实有它的独到之处,比如在刻画人物,画面上都显而易见。影片是根据苏 童的中篇小说《妻妾成群》改编的,在继承和发扬原著的主旨和风格上,又贯穿张艺谋 独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴,反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算 计,暗斗的人生景象及相应的生存原则,女主人公颂莲是作品的核心人物,本来受过教 育的她,在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中,为了能有一席之地,个 性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太,甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈 家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人,这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。 整部影片拍摄的环境非常单一,就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没 这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。所以电影故事片《大红灯笼高高挂》是一 部成功的影片。 第一,该片的内容。一部好的影片离不开好的内容,好的内容又离不开好的主题。 该片的主题显而易见,那就是旧的封建思想对人的腐蚀。颂莲本是一个已经读大学的学 生,但是在贪钱的继母面前,她只能妥协,嫁给了已经有了三个太太得大地主,她放弃 了学业,也就相当于放弃了先进的思想,于是她在陈家的大宅里,被陈旧思想腐蚀,当 她徒步到达陈宅时,第一个人遇到的是陈家一个名为“百顺”的管家,百顺百顺,百依百 顺, 这也就是这个家必须遵守的规矩。 到了陈家的颂莲, 迎面而来的不是她未来的丈夫, 而是一条条从祖上传下来的老规矩,锤脚,点灯等。她又认识了长得像一百多岁的大太

太,整天笑脸迎人内心却最邪恶的二太太卓云,傲慢特殊的三太太梅姗,以及幻想自己 可以成为太太的雁儿。每个人个性十足,这也就是这部影片矛盾冲突的所在。大宅被高 墙分成了几个院子,也就是各个太太居住的地方,她们每天都要在门口等管家吩咐,看 是哪个院子点灯,被点灯的也就是老爷今晚要住的地方,红色,在现在来看本来是一个 吉利的颜色,但是透过封建思想再看,它不再吉利,而是变得丑陋不堪,各个太太,甚 至这个大院中的丫鬟,也变得心狠手辣。于是当大红灯笼高高挂起时,各个太太虽然表 面没有多大反应,但是内心却极其复杂。最后,在这种你争我斗的环境下,大太太依旧 没有被老爷点过灯,二太太依旧笑脸迎人内心却坏到极致,三太太和高医生私会被二太 太当场抓住而被害死,雁儿也因揭发颂莲假怀孕而被颂莲逼死,而颂莲自己,则在这种 黑暗的现实下,被逼疯。影片的最后,一个年轻的貌美的女子作为五太太嫁入了这个被 封建思想弥漫的大宅院。俗话说,无规矩不成方圆,但是在本片中,陈家的老规矩,不 但没有让各个太太按规矩办事,反而加剧了内部的斗争,所以这也是本片想要表达的思 想,旧的东西要及时更新,才能顺应历史的发展,通过围绕每天的红灯高挂,来反映人 性的变化。 第二,该片的人物。看过本片,人物性格鲜明是其最大的特点。交错复杂的人物 性格来引出一幕幕精彩的剧情。老爷,一个封建制度创始者,在本片中从来没有正面出 现过, 不是只闻其声, 就是大远景看不清楚他的脸, 这也就从侧面批判了这个人物形象, 对待封建制度,他不但没有提高自己的思想,改变这种格局,反而在自己的家中做起皇 帝,维持着男尊女卑,一夫多妻的陈腐传统,用他苍老的声音,发出不可违背的命令。 大太太,一个封建思想、制度的拥护者, “老爷不在家,那就让大太太来决定吧。 ”老爷不 在家,她就是这个封建大院的决策者,她每天面无表情,过着无味的生活。二太太卓云, 一个“会笑”的女人,她每天笑脸迎人,深得初来乍到的颂莲信任,但是真相不可能被虚 假的言语和事实所掩盖, 当颂莲发现本来不会写字的雁儿竟在被扎满针的小人身上好好 的写下“颂莲”二字时,这个蛇蝎心肠的妇人才露出真实面目。她是一个中心人物,最初 给观众留下的印象是极其正面的,却没想到,在后面的故事中有这么大的逆转,给观众 一惊喜,为影片增色不少。三太太梅姗,一个敢与老规矩“叫板”的女人。她本是一个名 角,却因为老爷喜欢而嫁入了陈家,慢慢变成了笼中鸟,金丝雀,她敢在家与男人打麻 将,敢在半夜把老爷从别的太太房中叫走,敢在大宅院里大声唱戏听戏,敢在自己的房 内挂满犹如灯笼一样大而多的脸谱面具,这是反金钱、反传统、反礼教、反权势的表现。 所以,她是一个正面形象,但是在封建思想极其厚重的陈家,她并没有什么力量敢与之 抗衡,振翅飞翔。雁儿,一个活在自己世界的女人。她以为自己可以成为四太太,却没 想到被颂莲占了去,于是雁儿不服,顶颂莲的问话,洗颂莲的衣服也要在上面吐口水, 她太高看自己,而忘了自己真实的身份,于是她最终死在了自己的幻想中,其实,我们 都知道,即使没有颂莲,她的太太梦也不会实现。颂莲,一个牺牲在封建思想下的女人。 她本是一个知识分子,却因为自己贪钱的母亲而嫁入陈家,她本来应该有先进的思想, 却因为封建思想的蒙蔽而变得愚昧无知,她迷醉陈家“被捶脚”的享受,追求支配欲望,

追求作高等奴隶。颂莲的母亲,从她与颂莲谈话的字里行间可以看出,她是一个被金钱 驾驭的女人。总之,本片的人物性格鲜明,让影片发展的更有有理可依。 第三,该片的音效。开篇便以戏曲开场,营造一种浓厚的历史氛围,密集的鼓声, 首先就把观众带入了本片的节奏。另外,作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音,也 间接的被导演当作了电影的配乐,锤脚的声音响彻陈家宅院内外,一方面是让没有被老 爷点灯的太太们听,表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍,一方面是让 观众听,在听锤脚声音的同时,去观察每个太太的内心活动以及想法,把观众带入导演 所营造的意境当中去。一开始的迎亲的乐曲,萦绕在整个大院的锤脚的声音,梅珊的几 个空灵的唱段,处处都透着悲哀与凄凉。预示着不可避免的悲剧。 第四,该片的色彩和构图。在张艺谋所有的影片中,色彩无疑是带给了观众最直 接、最直观的视觉冲击力。而这部片子中,红、黑、白三种颜色在片子中被运用的无懈 可击。大红,本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色,在这里却成了一种束缚,一 种压迫。黑,最深沉安全的颜色,却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白,那么纯洁透明 的颜色,却上演了人世间的世态炎凉,成了死亡的舞台。如此的凄凉。另外,大宅院里 灰灰的墙,也预示着,这个院子是一个没有生气、生机,没有人性美好的院子。虽然宅 院里的日子还是一天一天的过着,但是,这里没有幸福,这里没有快乐,有的只是对人 性的压迫,对思想的束缚。还有就是构图。大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图, 长镜头和固定场景的应用,主观镜头,近景、远景的交替使用和夸张的对比手法,都使 得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。 第五,该片的拍摄手法。整部影片运用最多的就是象征手法,整部影片中一直没 有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们,这些女人没有春天,她们永远活在萧煞 的季节里。没有阳光,只盼望着红色的灯光,永无出头之日,从开头就预示着,这是一 个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的,它就像是 一个大大的牢笼,每个太太还有雁儿的喜怒哀乐,都只能在此地抒发宣泄,而导演的用 意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼,永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。三姨 太出去了,但并没有拍摄她在院外的场景,而她的结局就是被人绑着回来,逃出这个牢 笼的女人,有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太,渴 望接近天空,这也是自由的象征,然而她却在房顶疯掉了,因为那座死人屋也在房顶, 最接近天空的地方,也是最接近天国的地方,更是最接近悲惨下场的地方。自由,对这 个大宅院的每个人来说,都只是奢求,他们不能拥有,因为自由是他们人生的“绊脚石” 。 对这些封建礼教的牺牲品来说,死也许是离开这里的唯一方法,也是最终的救赎。 “在这个院里人算个什么东西,像猫像狗像耗子,就是不像人。 ”新太太依旧还是来 了,日复一日,年复一年,她们有的不是幸福开端,而是悲惨的结局。

《老男孩》 :一首无处安放青春的挽歌
这部短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品,选取了 11 位当下青年导 演执导系列电影短片之一。 在所有的这些短片中, 这一部 《老男孩》 可以说是 “一 鸣惊人”,关注度远远超过其他短片。在网络上搜索一下,这部短片的关注度已 经远远在同名的韩国名导朴赞郁的作品之上了。 虽然二者在本质上有着太大的不 同和差距,可是这一部《老男孩》却因为贴近了国人某个心灵的角落而被广泛接 受。其中原因,无非还是一个“怀旧”与“励志”的主题打动了人心。 影片采用了倒叙的方式,将一对“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式 一一呈现在观众眼前。 尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情,最易勾起每 一个人心底那已经尘封的记忆。 年少时期的那些曾经碎片式的却有充满温情的回 忆,在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。当然,年少 时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。 影片也在这一方 面重点进行了重点呈现,到剧中的主角之一在楼道拐角处为心底的爱人弹着吉 他, 再到滂沱大雨中的声竭力嘶的歌唱,其实也正是每个人在年少时所拥有的情 感记忆的一次放大而已。 影片为了唤起观众的共鸣,采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让 人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。 在音乐上, 从影片一开始的李春波的 《小芳》 开始,这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。应该承认,音乐在本 片中起的作用甚至超过了画面的表现力。虽然提示回忆的方式有多种,可是这一 种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。当一首熟悉的旋律响起,整个 人都会沉浸在一种记忆中不能自拔,让心情彻底沉迷在一次往事的旅行中。影片 就是精彩的利用了这一特点, 从影片一开始就能将观众带回一个让自己无限神往 和感伤的氛围中去。 除了全片大部分令人熟悉的音乐,影片最后的一首歌也极为 出色, 虽然是一部翻唱歌曲, 却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高 度吻合,直指人心深处。相信在这首歌响起的那一场戏里,被感动的绝对不仅仅 是影片中那些出现的各种人物, 几乎每一个青春已逝或是将逝的人都会在这首歌 里找到集中自己心灵角落的那一颗子弹。这种撞击,最终使得每一个人都会热泪 盈眶。 当然,贯穿整部影片的,当属让人熟悉而亲切的迈克尔?杰克逊的音乐了。 迈克尔?杰克逊代表了一个时代的符号,影响了超过一代人的范畴,更容易引起 更多人的共鸣。 而影片中主角对于这位天王巨星的崇拜和伤感,其实更是每一个 人的共同遭遇。 在影片中, 迈克尔?杰克逊和他的音乐几乎成了一种时代的烙印, 而且几乎带有一个拯救者和灵魂者引着的角色。 这种音乐以及歌手本身变成了一 种图腾,一个时代和一个年龄指引的图腾。在影片中,正是迈克尔?杰克逊及其 音乐让一个主角彻底找回了自信,也正是这个迈克尔?杰克逊和他的音乐,让这 两个迷失的灵魂最终走到了一起。两人一起在舞台上表演的过程,其实也是一种

对于自我寻找和自信返回的过程。虽然这场演出意外中断,却无法改变两人心中 的精神支柱。当剧中主角之一在寻求自己梦想的过程等遭受打击时候的失声痛 哭, 不仅仅是因为自己的才华不被赏识,更多的是来自手中那份旧报纸上关于自 己偶像幻象破灭的事实上。不过,影片最后,两个人虽然没有了迈克尔?杰克逊 的歌曲,却仍旧以迈克尔?杰克逊的舞步在向世界证明着这一信仰的不变。 影片在情感的叙述上,利用的是一个“反差”来制造出令人感伤的效果。已 经年届中年的两人去参加青春选秀节目,本身就带极强的悬念和冲突感。随着影 片的展开, 则完全是一个带领观众进行回忆的一次心理旅程。记忆中的情感最终 在现实面前变的不堪一击,一个“理发师”,一个“婚庆主持人”的身份又将这 种一种伤感进一步强化, 更不要说当年自己热恋的校花已经 “老大嫁作商人妇” 。 在一定意义上, 现实的残酷性将这一些年少时代的梦想变的更加可贵,也使得每 一个观众更容易在里面找到自己的影子。影片中最终歌声响起,每一个人在匆忙 中驻足来听到这首歌时都被深深触动, 一如我们在匆忙的生活中难以喘息时在看 到自己年少时光是的印记时的那一份感动。 影片将一种近乎残酷的生活摆在观众面前,却恰恰是因为这种真实而更打动 人心。影片最终也未选择一个媚俗的“获胜结局”,更是进一步对于这个社会进 行思考的体现。 在这样一个近乎残酷的社会中,只有这些青春年少的回忆才能证 明我们曾经年轻和单纯过,在一种近乎挣扎的生活中默默注视着自己的时光流 逝,这种伤感几乎是语言难以形容。在一定程度上,影片所引起的共鸣,不仅仅 是体现在一种表现的音乐上,更是体现在对于一个群体生活状态的认可上。 作为年轻导演的作品,本片在技术上的某些方面的老练让人惊讶。虽然难说 达到什么样的高度,可是仅仅就一个新手来说,本片绝对值得肯定,在剪辑,音 乐等方面做得极为出色。要说遗憾,一个是在前半部分的演员选择上稍显失策, 让人感觉有差异多了一些。 另一个就是本片最后的音乐不是原创,在一定程度上 削弱了影响力,实属遗憾。不过,影片真正打动人心,还是那一种真诚,一种真 正能够引起观众共鸣的心底感动。


相关文章:
!怎样写影评及经典影评范文
怎样写影评及经典影评范文 第 1 页共 6 页 影评 电影评论,简称影评,是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光 线等进行分析...
影评万能模板范文
影评万能模板范文_简历_求职/职场_实用文档。影评万能模板范文(一) 《题目自拟》 ——《×××》电影简评 每一部电影都是导演写给观众的情书, 在影片公映那一...
影评的格式和范文
影评的格式和范文_调查/报告_表格/模板_实用文档。影评的格式和范文 模式一:单角度评析 题目:主标题 ——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法) 第一段:电影...
影评范文
影评范文_广告/传媒_人文社科_专业资料。影评例题(附例文)影评例题 看纪录片《沙与海》写不少与 1200 字影评。 (陕西科技大学广播电视编导考试真题) 2009 年 北...
影评范文
影评范文_影视/动漫_生活休闲。比珠峰更高的地方 ——《绝命海拔》影评 第一次知道 Into thin air,是看王静女士的《静静的山》 ,2011 年她在攀登洛子峰时,...
优秀影评例文
优秀影评例文_教育学_高等教育_教育专区。一次心灵的洗礼 一次庄严的注目礼 ---纵观影片《可可西里》 《可可西里》是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌,直到电影结束...
电影评论怎么写
电影评论怎么写_高中作文_高中教育_教育专区。电影评论怎么写 本人一直收藏的一篇...电影评论范文例谈 暂无评价 4页 ¥3.00 怎么写影评书评? 15页 免费 艺考...
影评写作模板
影评写作模板 主标题 副标题 引入语(从感受或解析片名出发,简单引入)字数 50-...(蒙太奇、转场) 结尾 100 合计约 1200 字 例文: 当理想被现实浇灭 ——评《...
影评写作范文
篇二:影评 范文 影评范文: (共五篇) 她是“法国中尉的女人” ——《法国中尉的女人》影评 在维多利亚时代,影像中的影像,她——萨拉,是“法国中尉的女人” 。...
影评写作
影评写作_高中作文_高中教育_教育专区。影评的一般层面的写作格式是: 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识,也就是你对影片所讲故事的直观感...
更多相关标签:
影评范文精选 | 影评 | 电影影评范文 | 影评范文800字 | 影评网 | 影评范文精选15篇 | 影评怎么写 | 肖申克的救赎 |