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大学语文复习资料


咏怀诗其一
《咏怀·夜中不能寐》是《咏怀诗》中的第一首,由阮籍所作。诗歌表达了诗人内心愤懑、 悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。不过,尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹,却始终没有 把“忧思”直接说破,而是“直举情形色相以示人”,将内心的情绪含蕴在形象的描写中。 冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者,将无形的 “忧思”化为直观的形象,犹如在人 的眼前耳畔。这首诗采用动静相形的

手法,取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动; 清风吹拂,月光徜徉,也是动。前者是人的动,后者是物的动,都示意著诗人内心的焦躁。 然而。这里的动是似如磐夜色为背景的。动,更衬出了夜的死寂,夜的深重。茫茫夜色笼罩 着一切,象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。这首诗言近旨远,寄托幽深, 耐人寻味。[1] 白话译文 深夜难眠,起坐弹琴,单薄的帏帐照出一轮明月,清风吹拂着我的衣襟。孤鸿在野外悲号, 翔鸟在北林惊鸣。徘徊逡巡,能见到什么呢?不过是独自伤心罢了。[5] 创作背景编辑 阮籍处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。政治形势险恶,为了保全自己,他小心翼 翼,虚与周旋。生于乱世,阮籍常用醉酒的方法,在当时复杂的政治斗争中保全自己。阮籍 的《咏怀》诗以“忧思独伤心”为主要基调,具有强烈的抒情色彩。在艺术上多采用比兴、 寄托、象征等手法,因而形成了一种“悲愤哀怨,隐晦曲折”的诗风。[2] 文学赏析 阮籍的《咏怀》82 首是有名的抒情组诗,当中反映了诗人在险恶的政治环境中,在种种醉 态、狂态掩盖下的内心的无限孤独寂寞、痛苦忧愤。 《夜中不能寐》是《咏怀诗》的第一首,它表现了诗人生活在黑暗现实中的内心苦闷,反映 了诗人看不见希望和出路的忧思。诗中以“明月”“清风”“孤鸿”“翔鸟”的意象,映衬 了自己不寐而弹琴的孤影,写出了诗人在长夜未央时代的“徘徊”“忧思”。 “夜中不能寐,起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》(其二):“独夜不能寐,摄 衣起抚琴。”王粲夜不能寐,起而弹琴,是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐,起而 弹琴,也是为了抒发优思,而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的,阮 籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说:“阮籍在晋文代,常虑祸患, 故发此咏耳。” (《文选》李善注引)李善说: “嗣宗身仕乱朝,常恐罹谤遇祸,因兹发咏。” 这是说,阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代,忧谗畏祸,所以发出这种“忧生之嗟”。 清人何焯认为:“籍之忧思所谓有甚于生者,注家何足以知之。”(《义门读书记》卷四十 六)何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之嗟”更为深刻,注家并不了解这一点。一般读者当 然更是无法弄清究竟是何种“忧思”。不过,《晋书·阮籍传》说:“(阮籍)时率意独驾, 不由径路,车迹所穷,辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处,叹曰:‘时无英雄,使竖子 成名!’登武牢山,望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”,他正是以琴 声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、 “起坐”、 “弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。 诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”,却写道:“薄帷鉴明月,清风吹我襟。”写清澈 如水的月光照在薄薄的帐幔上, 写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上, 造成一种凄清 的气氛。这似乎是在写自然景色,但是,景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人,清风吹拂 的是诗人的衣襟,这样写含蓄不尽,意味无穷。 “孤鸿号野外,翔鸟鸣北林。”是继续写景。是写孤鸿在野外哀号,而盘旋的飞鸟在北林上 悲鸣。如果说,上两句是写诗人的所见,这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月,所 闻者鸿号、鸟鸣,皆以动写静,写出寂静凄清的环境,以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有

情,情景交融。 “徘徊将何见?忧思独伤心。”在月光下,清风徐来,诗人在徘徊,孤鸿、翔鸟也在空中徘 徊,月光朦胧,夜色苍茫,他(它)们见到什么:一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。 这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情,也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。 本诗凄清悲凉,寄托了诗人无限的忧思,孤独的徘徊,永恒的悲哀。尽管诗人发出“忧思独 伤心”的长叹,却始终没有把“忧思”直接说破,而是“直举情形色相以示人”。冷月清风、 旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者,将无形的 “忧思”化为直观的形象,表现了诗人幽寂孤愤 的心境。“言在耳目之内,情寄八荒之外”,即是此诗显著的特点。这首诗采用动静相形的 手法,取得了独特的艺术效果。“起坐弹鸣琴”是动;清风吹拂,月光徜徉,也是动。前者 是人的动,后者是物的动,都示意着诗人内心的焦躁。这首诗言近旨远,寄托幽深,耐人寻 味。[1] [3] 文学评赏 这首《咏怀· 夜中不能寐》 诗以半夜无法人睡, 起坐弹琴为开头,虽未直接道出心中的苦闷, 但“不能寐“字委婉含蓄地点出弹琴并非因为要欣赏明月清风、美景良夜,而是要排 遣萦 怀的忧思。而后,孤鸿的哀号、翔鸟的凄鸣都渲染出一种不安静而险恶的环 境气氛,更加衬 托了诗人“夜中不能寐”的忧伤。末两句“徘徊将何见?忧思独伤 心”既是写鸟也在喻人, 鸟和人一样,在月夜里不能人睡而徘徊,有所寻求,而此 时所见的只有使人忧伤的景象。 感物兴叹,有不尽之意见于言外。[6] 诗人善于运用比兴手法,以自然界事物作象征,曲折含蓄地表现当时忧愤悲 伤时的心情, 创造出独特的风格。[

问刘十九
《问刘十九》 是唐代诗人白居易的作品。 此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来 喝酒, 共叙衷肠的情景。 诗以如叙家常的语气, 朴素亲切的语言, 通过写对把酒共饮的渴望, 体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄,轻松洒脱,而诗句之间,意脉相通,一气贯 之。 创作背景编辑 《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳,“天晚欲雪,思念旧人”时所作。刘十九是作者在江 州时的朋友,作者另有《刘十九同宿》诗,说他是嵩阳处士。也有人认为此诗作于元和十二 年(817 年),但诗人时任江州(今江西九江)司马,不可能邀约洛阳故旧对饮。[3] 作品鉴赏编辑 全诗寥寥二十字,没有深远寄托,没有华丽辞藻,字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨 炽热的情谊,表现了温暖如春的诗情。 诗句的巧妙,首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象(新酒、火 炉、暮雪)的组合来完成。“绿蚁新醅酒”,开门见山点出新酒,由于酒是新近酿好的,未 经过滤,酒面泛起酒渣泡沫,颜色微绿,细小如蚁,故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新 熟淡绿和浑浊粗糙,极易引发读者的联想,让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻,甘甜可口的 米酒。次句“红泥小火炉”,粗拙小巧的火炉朴素温馨,炉火正烧得通红,诗人围炉而坐, 熊熊火光照亮了暮色降临的屋子,照亮了浮动着绿色泡沫的酒。 “红泥小火炉”对饮酒环境 起到了渲染色彩、 烘托气氛的作用。 酒已经很诱人了, 而炉火又增添了温暖的情调。 诗歌一、 二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象,容易唤起读者对质朴地 道的农村生活的情境联想。后面两句:“晚来天欲雪,能饮一杯无?”在这样一个风寒雪飞 的冬天里,在这样一个暮色苍茫的空闲时刻,邀请老朋友来饮酒叙旧,更体现出诗人那种浓

浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景,寒风瑟瑟,大雪飘飘, 让人感到冷彻肌肤的凄寒,越是如此,就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、 “小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来,孤立地看,索然寡味,神韵了无,但是当这三个 意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时, 读者就会感受到一种不属于单个 意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月,暮色苍茫,风雪大作,家酒新熟、 炉火已生,只待朋友早点到来,三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意 的图画,其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。 其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契,诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地 再现色彩,但是可以通过富有创意的语言运用,唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗 在色彩的配置上是很有特色的, 清新朴实, 温热明丽, 给读者一种身临其境、 悦目怡神之感。 诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状,酒色流香,令人啧啧称美,酒态活现让读者心向“目” 往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火,温暖了人的身子,也温热了人的心窝。“火” 字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境,更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。 “红” “绿” 相映,色味兼香,气氛热烈,情调欢快。第三句中不用摹色词语,但“晚”“雪”两字告诉 读者黑色的夜幕已经降落,而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下,小屋内 的“绿”酒“红”炉和谐配置,异常醒目,也格外温暖。 最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”,轻言细语,问寒问暖,贴近心窝,溢满真情。用 这样的口语入诗收尾,既增加了全诗的韵味,使其具有空灵摇曳之美,余音袅袅之妙;又创 设情境,给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的,也可 能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉; 既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖, 也可能是平日 里朋友之间的常来常往。而这些,都留给读者去尽情想象了。 通览全诗, 语浅情深, 言短味长。 白居易善于在生活中发现诗情, 用心去提炼生活中的诗意, 用诗歌去反映人性中的春晖,这正是此诗令读者动情之处。 《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时,就一层层地进行渲染,但并不因为渲染,不再 留有余味,相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”,可以想象,刘十九在接到白 居易的诗之后,一定会立刻命驾前往。于是,两位朋友围着火炉,“忘形到尔汝”地斟起新 酿的酒来。也许室外真的下起雪来,但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了 玫瑰色,发出了甜美和谐的旋律??这些,是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染,又 简练含蓄,所以不仅富有诱惑力,而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒,而是醇醪,可以 使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息,不加任何雕琢,信手拈来,遂成妙章。 作品充满了生活的情调,浅近的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦
《江城子· 乙卯正月二十日夜记梦》 是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼 亡词,表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵,字字血泪。上阙写词人对亡妻的深沉 的思念,写实;下阙记述梦境,抒写了词人对亡妻执着不舍的深情,写虚。上阙记实,下阙 记梦,虚实结合,衬托出对亡妻的思念,加深全词的悲伤基调。词中采用白描手法,出语如 话家常,却字字从肺腑镂出,自然而又深刻,平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉,境界层出, 情调凄凉哀婉,为脍炙人口的名作。(概述词意画来源[1] )

白话译文 你我夫妻诀别已经整整十年,强忍不去思念可终究忘不掉。千里之外那座遥远的孤坟啊,竟 无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我,我已经是灰尘满面两鬓如霜。 昨夜我在梦中又回到了家乡,在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语,只 有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方,就在明月的夜晚矮松的山冈。[3] 创作背景 苏东坡十九岁时,与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌,且侍亲甚孝,二人恩爱情深。可 惜天命无常,王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击,其心中的沉痛,精神上的痛 苦,是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说:“治平二年(1065)五月丁亥,赵郡 苏轼之妻王氏(名弗),卒于京师。六月甲午,殡于京城之西。其明年六月壬午,葬于眉之 东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下,寓绝大沉痛。公元 1075 年(熙宁八年),东坡来到密州,这一年正月二十日,他梦见爱妻王氏,便写下了这 首“有声当彻天,有泪当彻泉 ”(陈师道语)且传诵千古的悼亡词。[2] 文学赏析 中国文学史上,从《诗经》开始,就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼 这期间,悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。 他们的作品悲切感人。或写爱侣去后,处孤室而凄怆,睹遗物而伤神;或写作者既富且贵, 追忆往昔,慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情,用恍惚迷离的 文字和色彩抒发出来,读之令人心痛。而用词写悼亡,是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作 与前人相比,它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”,而且明确写了做梦的日子。但 虽说是“记梦”,其实只有下片五句是记梦境,其他都是抒胸臆,诉悲怀的,写得真挚朴素, 沉痛感人。 题中“乙卯”年指的是公元 1075 年(宋神宗熙宁八年),其时苏东坡任密州(今山东诸城) 知州,年已四十。这首“记梦”词,实际上除了下片五句记叙梦境,其他都是抒情文字。开 头三句,排空而下,真情直语,感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔,死者对人世是茫 然无知了,而活着的人对逝者,也是同样的。恩爱夫妻,撒手永诀,时间倏忽,转瞬十年。 “不思量,自难忘”,人虽云亡,而过去美好的情景“自难忘”怀。王弗逝世转瞬十年了, 想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡, 少年夫妻情深意重自不必说, 更难得她蕙质 兰心,明事理。这十年间,东坡因反对王安石的新法,颇受压制,心境悲愤;到密州后,又 逢凶年,忙于处理政务,生活困苦到食杞菊以维持的地步,而且继室王润之(或许正是出于 对爱妻王弗的深切思念,东坡续娶了王弗的堂妹王润之,据说此女颇有其堂姐风韵)及儿子 均在身旁,故不能年年月月,朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间。不是经常想念,但绝不 是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情,是难以消除的。因为作者时至中年,那种共担忧 患的夫妻感情,久而弥笃,是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举, 利用这两组看似矛盾的心态之间的张力,真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰,触 动人心的日子里,他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间,久蓄的情感 潜流,忽如闸门大开,奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦,是真实而又自然的。“千里孤坟, 无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝,感慨万千,远隔千里,无处可以话凄凉,话说得极为沉 痛。其实即便坟墓近在身边,隔着生死,也是不能话凄凉的。这是抹煞了生死界线的痴语、 情语,极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感,格外感人。接 着,“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”这三个长短句,又把现实与梦幻混同了起来, 把死别后的个人种种忧愤, 包括在容颜的苍老, 形体的衰败之中, 这时他才四十岁, 已经 “鬓

如霜”了。明明她辞别人世已经十年,却要“纵使相逢”,这是一种绝望的、不可能的假设, 感情是深沉、悲痛,而又无奈的,表现了作者对爱侣的深切怀念,也把个人的变化做了形象 的描绘,使这首词的意义更加深了一层。 苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难,不可忘也”的父训。而此词写得如 梦如幻,似真非真,其间真情恐怕不是仅仅依从父命,感于身世吧。作者索于心,托于梦的 确实是一份“不思量,自难忘”的患难深情。 下片的头五句,才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”,是记叙,写自己在梦中忽 然回到了时在念中的故乡,在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗,正梳 妆。”那小室,亲切而又熟悉,她情态容貌,依稀当年,正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的 少妇,形象很美,带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣 在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见,没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵,而是“相顾 无言,唯有泪千行!”这正是东坡笔力奇崛之处,妙绝千古。正唯“无言”,方显沉痛;正 唯“无言”,才胜过了万语千言;正唯无言,才使这个梦境令人感到无限凄凉。“此时无声 胜有声”,无声之胜,全在于此。别后种种从何说起,只有任凭泪水倾盈。一个梦,把过去 拉了回来,但当年的美好情景,并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中,使这个梦也令人 感到无限凄凉。 结尾三句, 又从梦境落回到现实上来。 “料得年年肠断处; 明月夜, 短松冈。 ” 料想长眠地下的爱侣,在年年伤逝的这个日子,为了眷恋人世、难舍亲人,而柔肠寸断。推 己至人,作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境,可谓用心良苦。在这 里作者设想死者的痛苦, 以寓自己的悼念之情。这种表现手法,有点像杜甫的名作 《月夜》, 不说自己如何,反说对方如何,使得诗词意味,更加蕴蓄。东坡此词最后这三句,意深,痛 巨,余音袅袅,让人回味无穷。特别是“明月夜,短松冈”二句,凄清幽独,黯然魂销。正 所谓“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”(白居易《长恨歌》)。这番痴情苦心实可感天 动地。 这首词运用分合顿挫, 虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法, 来表达作者怀念亡妻 的思想感情, 在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨, 因而将夫妻之间的情感表达得深婉 而挚着,使人读后无不为之动情而感叹哀惋。[

武陵春·风住尘香花已尽
《武陵春·风住尘香花已尽》是宋代女词人李清照所创作的一首词。此词上片极言眼前暮春 景物的不堪入目和心情的凄苦之极; 下片则进一步表现其悲愁之深重, 并以舴艋舟载不动愁 的新颖艺术手法来表达悲愁之多。全词充满了“物是人非事事休”的痛苦和对故国故人的忧 思,写得新颖奇巧,深沉哀婉,自然贴切,丝毫无矫揉造作之嫌,饶有特色。此词借暮春之 景,写出了词人内心深处的苦闷和忧愁,塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无一的才女形象。 ⑷“物是人非”,事物依旧在,人不似往昔了。三国曹丕《与朝歌令吴质书》: “节同时异, 物是人非,我劳如何?”宋贺铸《雨中花》:“人非物是,半晌鸾肠易断,宝勒空回。” ⑸“泪先”,《彤管遗编》、《彤管摘奇》作“泪珠”,沈际飞《本草堂诗余》注:“一作 珠,误”。《崇祯历城县志》作“欲泪先流”,误删“语”字。 ⑹“闻说”,清叶申芗辑《天籁轩词选》作“闻道”。“春尚好”,明程明善辑《啸余谱》 作“春向好”。“双溪”,水名,在浙江金华,是唐宋时有名的风光佳丽的游览胜地。有东 港、南港两水汇于金华城南,故曰“双溪”。《浙江通志》卷十七《山川九》引《名胜志》: “双溪,在(金华)城南,一曰东港,一曰南港。东港源出东阳县大盆山,经义乌西行入县

境,又汇慈溪、白溪、玉泉溪、坦溪、赤松溪,经石碕岩下,与南港会。南港源出缙云黄碧 山,经永康、义乌入县境,又合松溪、梅溪水,绕屏山西北行,与东港会与城下,故名。” ⑺“拟”,准备、打算。“也拟”,也想、也打算。宋姜夔《点绛唇》:“第四桥边,拟共 天随住。”辛弃疾《摸鱼儿》:“长门事,准拟佳期又误。”“轻舟”,《汇选历代名贤词 府》、清陆昶《历朝名媛诗词》作“扁舟”。 ⑻“舴艋”,小舟也,见《玉篇》及《广韵》。“舴艋舟”,小船,两头尖如蚱蜢。《艺文 类聚》卷七一·南朝宋《元嘉起居注》:“余姚令何玢之造作平牀,乘船舴艋一艘,精丽过 常。”唐张志和《渔夫》词:“钓台渔父褐为裘,两两三三舴艋舟”,又“霅溪湾里钓鱼翁, 舴艋为家西复东。”宋《金奁集·黄钟宫·渔夫词(十五首)》:“舴艋为家无姓名,胡芦 中有瓮头青。”元吴镇《渔夫》词:“舴艋为舟力几多。江头云雨半相和。” ⑼“载”,清万树《词律》:“《词统》、《词汇》俱注‘载’字是衬,误也。词之前后结, 多寡一字者颇多,何以见其为衬乎?查坦庵作,尾句亦云‘流不尽许多愁’可证。沈选有首 句三句,后第三句平仄全反者,尾云‘忽然又起新愁’者,“愁从酒畔生”者,奇绝!案: ‘流不尽’ 句, 见赵师侠 《武陵春· 信丰揖翠阁》 词。 赵师侠, 又名师使, 有 《坦庵长短句》 。 ” “载不动”句,宋郑文宝《杨柳词》:“不管烟波与风雨,载将离恨过江南。”[2] [3] [4] 作品译文 恼人的风雨停歇了, 枝头的花朵落尽了, 只有沾花的尘土犹自散发出微微的香气。 抬头看看, 日已高,却仍无心梳洗打扮。春去夏来,花开花谢,亘古如斯,唯有伤心的人、痛心的事, 令我愁肠百结,一想到这些,还没有开口我就泪如雨下。 听人说双溪的春色还不错,那我就去那里划划船,姑且散散心吧。唉,我真担心啊,双溪那 叶单薄的小船,怕是载不动我内心沉重的忧愁啊![5] 创作背景 这首词是公元 1135 年(宋高宗绍兴五年)李清照避难浙江金华时所作。黄盛璋《李清照事 迹考辨》:“词意写的是暮春三月景象,当做于绍兴五年三月。”又《赵明诚李清照夫妇年 谱》:“绍兴五年乙卯,金人犯滁州,围亳州。壬午,伪齐犯安丰,韩世忠游击金人于大仪 镇,败之。乙丑,金人困承州,又围濠州,高宗如平江。”李清照《打马图》序云:“今年 十月朔,闻淮上警报,浙江之人,自东走西,自南走北,居山林者谋入城市,居城市者谋入 山林,旁午络绎,莫不失所。易安居士自临安泝江,涉严滩之险,抵金华,卜居陈氏邸。” 其时金兵进犯,丈夫既已病故,家藏的金石文物也散失殆尽,作者孑然一身,在连天烽火中 飘泊流寓,历尽世路崎岖和人生坎坷,处境凄惨,内心极其悲痛。[2] [6] 文学赏析 这首《武陵春》是作者中年孀居后所作,非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景, 写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。 全词一长三叹, 语言优美, 意境, 有言尽而意不尽之美。 这首词继承了传统的词的作法,采用了类似后来戏曲中的代言体,以第一人称的口吻,用深 沉忧郁的旋律,塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。 这首词简炼含蓄,足见李清照炼字造句之功力。其中“风住尘香花已尽”一句已达至境:既 点出此前风吹雨打、落红成阵的情景,又绘出现今雨过天晴,落花已化为尘土的韵味;既写 出了作者雨天不得出外的苦闷,又写出了她惜春自伤的感慨,真可谓意味无穷尽。 这首词由表及里,从外到内,步步深入,层层开掘,上阕侧重于外形,下阕多偏重于内心。 “日晚倦梳头” 、 “欲语泪先流” 是描摹人物的外部动作和神态。 这里所写的 “日晚倦梳头” ,

是另外一种心境。这时她因金人南下,几经丧乱,志同道合的丈夫赵明诚早已逝世,自己只 身流落金华,眼前所见的是一年一度的春景,睹物思人,物是人非,不禁悲从中来,感到万 事皆休,无穷索寞。因此她日高方起,懒于梳理。“欲语泪先流”,写得鲜明而又深刻。这 里李清照写泪,先以“欲语”作为铺垫,然后让泪夺眶而出,简单五个字,下语看似平易, 用意却无比精深,把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻出来,感人肺腑、动人心弦。 词的下阕着重挖掘内心感情。她首先连用了“闻说”、“也拟”、“只恐”三组虚字,作为 起伏转折的契机,一波三折,感人至深。第一句“闻说双溪春尚好”陡然一扬,词人刚刚还 流泪,可是一听说金华郊外的双溪春光明媚、游人如织,她这个平日喜爱游览的人遂起出游 之兴,“也拟泛轻舟”了。“春尚好”、“泛轻舟”措词轻松,节奏明快,恰好处她表现了 词人一刹那间的喜悦心情。而“泛轻舟”之前着“也拟”二字,更显得婉曲低回,说明词人 出游之兴是一时所起,并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的愁重作了很好的铺垫和烘托, 至“只恐”以下二句,则是铺足之后来一个猛烈的跌宕,使感情显得无比深沉。这里,上阕 所说的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”的原因,也得到了深刻的揭示。 这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法,特别是比喻。诗歌中用比喻,是常 见的现象;然而要用得新颖,却非常不易。好的比喻往往将精神化为物质,将抽象的感情化 为具体的形象,饶有新意,各具特色。这首词里,李清照说:“只恐双溪舴艋舟,载不动许 多愁。”同样是用夸张的比喻形容“愁”,但她自铸新辞,而且用得非常自然妥帖,不着痕 迹。读者说它自然妥帖,是因为它承上句“轻舟”而来,而“轻舟”又是承“双溪”而来, 寓情于景,浑然天成,构成了完整的意境。[1] 作者简介编辑 李清照,宋代女词人。号易安居士,齐州章丘(今属山东)人。早期生活优裕,与夫赵明诚 共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原,流寓南方,明诚病死,境遇孤苦。所作词, 前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤,也流露出对中原的怀念。形式上善用白 描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅情致,提出词“别是一家”之说, 反对以诗文之法作词。并能作诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。 有《易安居士文集》《易安词》,已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人辑有《李清照集校 注》。

苏秦始将连横说秦
本文选自《战国策。秦策一》。 苏秦以“连横”说秦未成,又以“合纵”游说赵王,终于 一举成名,身佩六国相印,傲世天下。苏秦朝“连横”暮“合纵”,足见战国时各国之间斗 争的复杂。 译文编辑 苏秦起先主张连横,劝秦惠王说:“大王您的国家,西面有巴、蜀、汉中的富饶,北面有胡 貉和代马的物产,南面有巫山、黔中的屏障,东面有肴山、函谷关的坚固。耕田肥美,百姓 富足,战车有万辆,武士有百万,在千里沃野上有多种出产,地势形胜而便利,这就是所谓 的天府,天下显赫的大国啊。凭着大王的贤明,士民的众多,车骑的充足,兵法的教习,可 以兼并诸侯,独吞天下,称帝而加以治理。希望大王能对此稍许留意一下,我请求来实现这 件事。” 秦王回答说:“我听说:羽毛不丰满的不能高飞上天,法令不完备的不能惩治犯人,道德不 深厚的不能驱使百姓, 政教不顺民心的不能烦劳大臣。 现在您一本正经老远跑来在朝廷上开 导我,我愿改日再听您的教诲。” 苏秦说:“我本来就怀疑大王不会接受我的意见。过去神农讨伐补遂,黄帝讨伐涿鹿、擒获 蚩尤,尧讨伐驩兜,舜讨伐三苗,禹讨伐共工,商汤讨伐夏桀,周文王讨伐崇国,周武王讨

伐纣王, 齐桓公用武力称霸天下。 由此看来, 哪有不用战争手段的呢?古代让车辆来回奔驰, 用言语互相交结,天下成为一体,有的约从有的连横,不再储备武器甲胄。文士个个巧舌如 簧,诸侯听得稀里胡涂,群议纷起,难以清理。规章制度虽已完备,人们却到处虚情假意, 条文记录又多又乱, 百姓还是衣食不足。 君臣愁容相对, 人民无所依靠, 道理愈是清楚明白, 战乱反而愈益四起。 穿着讲穿服饰的文士虽然善辩, 攻战却难以止息。 愈是广泛地玩弄文辞, 天下就愈难以治理。说的人说得舌头破,听的人听得耳朵聋,却不见成功,嘴上大讲仁义礼 信,却不能使天下人相亲。于是就废却文治、信用武力,以优厚待遇蓄养勇士,备好盔甲, 磨好兵器,在战场上决一胜负。想白白等待以招致利益,安然兀坐而想扩展疆土,即使是上 古五帝、三王、五霸,贤明的君主,常想坐而实现,势必不可能。所以用战争来解决问题, 相距远的就两支队伍相互进攻,相距近的持着刀戟相互冲刺,然后方能建立大功。因此对外 军队取得了胜利, 对内因行仁义而强大, 上面的国君有了权威, 下面的人民才能驯服。 现在, 要想并吞天下,超越大国,使敌国屈服,制服海内,君临天下百姓,以诸侯为臣,非发动战 争不可。现在在位的国君,忽略了这个根本道理,都是教化不明,治理混乱,又被一些人的 奇谈怪论所迷惑,沉溺在巧言诡辩之中。象这样看来,大王您是不会采纳我的建议的。” 劝说秦王的奏折多次呈上,而苏秦的主张仍未实行,黑貂皮大衣穿破了,一百斤黄金也用完 了,钱财一点不剩,只得离开秦国,返回家乡。缠着绑腿布,穿着草鞋,背着书箱,挑着行 李,脸上又瘦又黑,一脸羞愧之色。回到家里,妻子不下织机,嫂子不去做饭,父母不与他 说话。苏秦长叹道:“妻子不把我当丈夫,嫂子不把我当小叔,父母不把我当儿子,这都是 我的过错啊!”于是半夜找书,摆开几十只书箱,找到了姜太公的兵书,埋头诵读,反复选 择、熟习、研究、体会。读到昏昏欲睡时,就拿针刺自己的大腿,鲜血一直流到脚跟,并自 言自语说: “哪有去游说国君,而不能让他拿出金玉锦绣, 取得卿相之尊的人呢?” 满一年, 研究成功,说:“这下真的可以去游说当代国君了!” 于是就登上名为燕乌集的宫阙, 在宫殿之下谒见并游说赵王, 拍着手掌侃侃而谈, 赵王大喜, 封苏秦为武安君。拜受相印,以兵车一百辆、锦绣一千匹、白璧一百对、黄金一万镒跟在他 的后面,用来联合六国,瓦解连横,抑制强秦,所以苏秦在赵国为相而函谷关交通断绝。在 这个时候,那么大的天下,那么多的百姓,王侯的威望,谋臣的权力,都要被苏秦的策略所 决定。不化费一斗粮,不烦劳一个兵,一个战士也不作战,一根弓弦也不断绝,一支箭也不 弯折,诸侯相亲,胜过兄弟。贤人在位而天下驯服,一人被用而天下顺从,所以说:应运用 德政,不应凭借勇力;应用于朝廷之内,不应用于国土之外。在苏秦显赫尊荣之时,黄金万 镒被他化用,随从车骑络绎不绝,一路炫耀,华山以东各国随风折服,从而使赵国的地位大 大加重。况且那个苏秦,只不过是出于穷巷、窑门、桑户、棬枢之中的贫士罢了,但他伏在 车轼之上,牵着马的勒头,横行于天下,在朝廷上劝说诸侯王,杜塞左右大臣的嘴巴,天下 没有人能与他匹敌。 苏秦将去游说楚王,路过洛阳,父母听到消息,收拾房屋,打扫街道,设置音乐,准备酒席, 到三十里外郊野去迎接。 妻子不敢正面看他, 侧着耳朵听他说话。 嫂子像蛇一样在地上匍匐, 再三再四地跪拜谢罪。 苏秦问: “嫂子为什么过去那么趾高气扬, 而现在又如此卑躬屈膝呢?” 嫂子回答说:“因为你地位尊贵而且很有钱呀。”苏秦叹道:“唉!贫穷的时候父母不把我 当儿子,富贵的时候连亲戚也畏惧,人活在世上,权势地位和荣华富贵,难道是可以忽视的 吗?” 文章赏析编辑 “人生在世,势位富贵,盖可忽乎哉!”在天下大乱之际,世风日下、人心诡诈、一切的取

舍都以现实的功名利禄为标准,所谓“笑贫不笑娼”正是社会的真实写照,就连有骨肉亲情 的父母妻嫂,在你没钱没势时那样的绝情寡义,一旦你有钱有权了,一个个都曲意逢迎、媚 态顿现,而且还直言不讳、赤裸裸地说出之所以有这样的变化,在于你有没有权势和金钱。 世道如此,安有不追名逐利之人。 苏秦和所有说客、谋士都是功利主义人生哲学的实践者,与讲究仁义礼智信、追求人生的道 德完满为宗旨的儒家相反, 功利主义以现实的功名和利益为人生宗旨和人生价值的根本, 为 了获得名利而讲求积极进取、勤奋苦练,这种人生哲学也是实践性极强的行动派实践哲学, 与那些坐谈道义的理论家们相反的是, 它极重视在现实中积极行动和理论的实践, 或游说在 宫廷庙堂之上,或奔走在大国小国之间;既有理论,也有将理论实施的各种行动。 功利主义有时为了名利, 甚至不择手段, 苏秦游说连横不成, 就去游说合纵, 在他的心目中, 维护哪个国家的利益、 站在哪个国家的立场倒不重要, 重要的是自己的功名利禄一定要得到 实现,自己的抱负、野心一定要得到依托的载体。合纵、连横只不过是苏秦的手段而已,他 的目的还是名利二字。当然战国时代天下大乱,哪个国家正义哪个国家非正义,谁能说确切 呢?由于功利主义人生哲学的实践性和目的证明手段的功利性, 使它的方法论成为一种顺应 时势、知机应时、知权善变、努力进取、自强不息的实践方法论。“头悬梁,锥刺股”的典 故和精神就来源于苏秦,他坚强的意志和为了抱负拼搏玩命的精神确实值得一代一代人学 习, 尽管功利主义者有些自私自利, 但在正义目的下的个人奋斗精神, 充分张扬了人的智慧、 个性和气度,显示了人之为人的生命的力量和存在的价值,是我们社会应该提倡的。 苏秦游说时很讲究语言艺术,华丽辞藻的堆砌、语言的堆砌本身就具有很强的说服力,苏秦 对秦惠王游说时先对秦国的整体状况做了有利于自己观点的描述, 然后说明了一统天下的大 体道路,其中对偶、排比运用得很有气势,具有极强的感染力。要知道说话时的文采,对话 语的说服力构成将近一半的功效。所谓“言而无文,行之不远”,就说明了语言如果没有文 采作外衣,那么传播力度和传播面积都会大打折扣。言多必失,但在强调一个事物和围绕一 个论点的语境中, “言多”是非常必要的,言多了才能说服他人。接着苏秦开始论述“霸道” 胜于“王道”、武功胜于文治的优越性、适时性。其中字字珠玑、句句精华、文采飞扬、气 势磅礴,极具感染力和说服力,可谓中国游说史上的经典之作。虽然秦惠王当时没有马上采 纳苏秦的主张, 但实际上秦国后来的国际战略方针和一统天下的霸图, 就是沿着苏秦陈述的 战略和路线而来。 苏秦所不断演练的“揣摩”之法,正是纵横家们的必学经典《鬼谷子》所推崇的“谋之大本 也,而说之法也”。揣,指通过揣测、估计、分析、推理等方式对对方作出符合实际的判断。 揣包括揣情和量权两方面。揣情,是揣测对方的好恶、真伪、趋变等心理状态,以捉摸对方 的内心实意。量权,是指分析对方的强弱、轻重、虚实、通塞等外部条件。摩,悉意试探、 诱动之意。揣摩,合而言之,意为反复思考、推求、揣度。分而言之,揣是以已之心度人之 腹,测知其内情;摩则为以己之言探人之心使其外露。揣,是主观判断;摩,是语言试探。 纵横家们所运用的手段也被称为“揣摩之术”。 写作特色编辑 (1)运用对比手法,写苏秦得势前后,其家人不同的态度,既从侧面烘托了苏秦的人物形 象,又反映出战国时代崇尚功利,淡薄亲情的炎凉世态。 (2)文章在人物肖像动作神态的描写方面十分细致生动,如描写苏秦说秦王不行,落魄而 归时的形容神态,写苏秦刻苦攻读,引锥刺股的细节,写其嫂”蛇行匍伏”的丑态,皆为传 神之笔。 (3)善于运用铺陈排比和夸张渲染的艺术手法。如苏秦说秦惠王之词,内容上罗列排比, 句式上多用四字句进行铺排, 所述之事往往夸大其辞, 务求动听, 表现了战国策士纵横辟阖、 铺张扬厉的文风。

编者简介 刘向(约公元前 77 年—公元前 6 年),沛县(今属江苏徐州)人。原名刘更生,字子政, 西汉经学家、目录学家、文学家。楚元王刘交四世孙。宣帝时,为谏大夫。元帝时,任宗正。 以反对宦官弘恭、石显下狱,旋得释。后又以反对恭、显下狱,免为庶人。成帝即位后,得 进用,任光禄大夫,改名为“向”,官至中垒校尉。曾奉命领校秘书,所撰《别录》,为中 国最早的图书公类目录。治《春秋彀梁传》。著《九叹》等辞赋三十三篇,大多亡佚。今存 《新序》、《说苑》、《列女传》等书,《五经通义》有清人马国翰辑本。原有集,已佚, 明人辑为《刘中垒集》。 文集简介 《战国策》是中国古代的一部历史学名著。它是一部国别体史书(《国语》是第一部)又称 《国策》。主要记载战国时期谋臣策士纵横捭阖(bǎi hé)的斗争。全书按东周、西周、秦 国、齐国、楚国、赵国、魏国、韩国、燕国、宋国、卫国、中山国依次分国编写,分为 12 策,33 卷,共 497 篇,约 12 万字。所记载的历史,上起公元前 490 年智伯灭范氏,下至公 元前 221 年高渐离以筑击秦始皇。是先秦历史散文成就最高,影响最大的著作之一。其内容 偏于谋臣策士合纵连横的游说活动, 及能言善辩之士的各种词说, 较多涉及到了当时政治外 交斗争的社会现实。因为要揣摩说话技巧,增长才智,凡属于有效劝解、打动人心的说辞、 可资借鉴的演讲无不囊括其中。作者不可考,其篇目不作于一时,不成于一手。

宝玉挨打
宝玉挨打发生在第三十三回,地点是贾政书房,时间是夏季午休后。它的根本原因是他交结 贾家敌对势力忠顺亲王的戏子,犯了政治大忌;导火索是贾环在政老爹面前诬告宝玉“强奸 (母婢)未遂,(金钏)赌气投井”。贾政闻而暴怒,回书房关门将宝玉一顿毒打。总共打 了大约五十板子, 贾母赶来已迟, 严斥贾政后, 命人将奄奄一息的宝玉从书房带回自己屋里。 贾政三番落泪,事后也颇悔下手太重,后脚跟进贾母屋里欲看宝玉,又被贾母斥出屋里。它 暗衔“清虚观打醮”、“冯紫英寿宴”两节,近接上一回的“吃胭脂金钏语成谶”,是全书 的情节高潮之一。寿宴妓女云儿(告密者)、书房来客贾雨村(参与告密)都不是闲笔。 文本研讨 宝玉挨打是《红楼梦》中的著名事件之一,突出表现的恰恰不是贾政与宝玉父子两代的思想 冲突,而是宝玉无意间卷入政治漩涡而不自觉的皮肉教训。这一情节,是作者曹雪芹现实生 活挨打的艺术升华,它隐藏着小说文本的线索密码,也浸透着曹雪芹的眼泪。贾政被贾母一 顿反呛之后,委屈地含泪跪下,曹雪芹写到此处也带泪而叙。 宝玉挨打的起因有三个: 第一,是宝玉会见官僚贾雨村时无精打采,令贾政不悦。王夫人午憩时,宝玉蹑足溜来,轻 声与锤腿伺候的丫鬟金钏调笑,并亲了她;金钏道: “金簪掉在井头头,有你的只是你的”。 谁知王夫人连日烦恨,根本未睡,闻金钏语气轻薄,蓦然起身给金钏一记耳光,吓得宝玉连 忙跑出。可是金钏到底结局如何?贾宝玉心系金钏,无心应对贾雨村,故而无精打采。此处 又以极细之笔将贾雨村映射在告密者的范围中。 因为贾雨村也是那日到过贾政书房之人, 他 的来访绝非闲笔。 第二,是宝玉与蒋玉菡的交往犯了政治大忌,贾家将有不测之祸。贾府与忠顺府素无交往, 显示两家不属于同一政治集团,本有芥蒂,所以贾政感觉事态严重。蒋玉菡是是忠顺亲王最 喜爱的戏子, 而忠顺亲王又是皇帝眼前当红的势力, 绝对不能得罪。 宝玉参加冯紫英的寿宴, 席间竟然与忠顺亲王府里跑出的戏子勾搭起来,其祸极大! 第三,贾环搬弄是非,污蔑宝玉逼死了金钏儿。这一下撩拨了贾政本来就愤怒的神经,转而 使他决意毒打宝玉。

贾政之所以上纲上线,怒斥宝玉会被“酿到弑君杀父”的地步,并非空穴来风,字字都有深 意。 薛蟠之所以躺着也中枪,被茗烟认为是他向政老爹告密琪官(蒋雨菡)之事,实际是曹雪芹 故意藏锋,掩盖真相。真正告密的妓女云儿,云者,说也。云儿的真实身份是忠顺王府向义 忠亲王老千岁党羽身边安插的线人。 连冯紫英这样的核心人物都不觉察, 薛蟠岂能知道云儿 来历?薛蟠并无告密的动机,他是躺着中枪 一、解题时应联系具体的言语行为来谈。 贾政:惧怕忠顺府,听信谗言,易于动怒,笞子时下手不知轻重,性格正统顽固。 贾宝玉:言谈机敏,不善应酬,矢志不移,性情温润,善体贴少女,思想叛逆。 王夫人:善用心机,以退为进。 王熙凤:指挥若定,管家风范。 二、 内心是通过外部的言语举止表现出来的, 关键是宝钗善做表面文章, 黛玉则是真情流露。 学生应特别注意细节描写。 三、主要矛盾冲突有:父子思想矛盾、嫡庶党争等。 四、回答这个问题,一定要认清贾政与贾宝玉思想冲突的性质。特别是要引导学生认清,贾 政要宝玉所读之书,

伤逝
一九二五年创作的《伤逝[1] 》是鲁迅先生惟一一部反映青年男女爱情的小说,收录在小说 集《彷徨》里。作者将一对青年的爱情故事放置到“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗背景 中,透过他们的悲剧命运寓示人们要将个性解放与社会解放结合起来,引领青年去寻求“新 的生路”,具有深刻的历史意义。 作品鉴赏编辑 《伤逝》 是鲁迅唯一以青年的恋爱和婚姻为题材的小说, 如果要用几句最简单的话客观地概 括其内容,大致可以这样说:《伤逝》写的是涓生与子君对恋爱与婚姻自由的追求,这追求 最初已经获得成功,但终于还是失败了,其根本原因是由于社会的迫害。但《伤逝》这篇作 品着重的并不在于写出社会是在怎样地迫害涓生与子君, 而是在于写出涓生与子君怎样去面 对社会施加给他们的迫害。 它是以涓生与子君作为分析和解剖的直接对象的。 归根结底他们 爱情的破裂,原因只能从他们自身上寻找,因为社会的迫害顶多只能剥夺他们的生存权利, 却无法剥夺他们的爱情。 明眼人都看出涓生对子君的爱情只是缘于她的果敢、 她的思想进步 和与众不同,并不甚实质,恐怕难以维系;而子君对涓生的爱虽然是那样的专注深至,但其 内容也十分空洞虚幻、不切实际,只是“盲目的爱”。那么,最后必然是要归于幻灭的。爱 情和自由,到底哪个更重要?王子娶了公主是童话的结局,但不是最后的许诺。 “他们从此 以后过上了幸福的生活 “在现实中也远没那么轻描淡写的笃定。 究竟这样的认可形式是一种 冗余还是神圣。鲁迅在《娜拉走后怎样》的演讲中已说过:“人生最苦痛的是梦醒后无路可 走。”涓生与子君的确是从昏睡的梦境中清醒了,然而觉醒仅仅是斗争的开始,他们醒后没 有明确的目标, 甚至这个目标似乎对他们也并不重要。 现实主义作品的伟大之处便在于此— —关注现俗,指明并试图解决其弊病。萨特的存在主义哲学这样诠释爱情: “人的本质是自 己选择的,选择以自由为前提,人被判定为自由,必须独自承担选择的后果。”或者柏拉图 式的爱情或者自由主义者的爱情,根本就没有什么朝夕相随、生死与共。爱情为什么会干扰 自由,或许是因为简单的情欲吧。很多人愿意为了爱情而失去自由,小女人情怀其实无可厚 非;好多大老爷们叫嚷着孤独,那不正是驴子渴望马轭的哀鸣吗?

文中涓生与子君的结合导致了两个结果: 疏离的人际关系和自主性的丧失。 阅读者心中是否 包含着这样一种了然认定的观点:婚恋就是自由的对立物。我不知道自由和自我的分别,也 就不清楚爱情如何在平淡的婚姻中湮灭, 自由如何在真挚的爱情中崩塌。 这湮灭和崩塌是自 然而然的吗?孤独者渴望伴侣, 是否随着伴侣的入侵, 自由就烟消云散?这些人们嘴里的必 然对立与现实中的偶然和谐,到底有怎样的玄机?是我们想太多,还是生活原本如此。 小说以男主人公涓生为第一人称来叙述的。小说描写的是在中国北京 1920 年代,青年涓生 与子君的爱情故事,青年涓生与子君有着文学和制度变革的共同话题。恋爱自由,婚姻自主 是“五四”时代的青年们所热烈追求的生活理想,也是当时文学创作的热门题材。当时的这 类作品,大多致力于描写青年男女冲破封建束缚、追求个性解放和恋爱自由的斗争过程,并 往往以自主婚姻的实现作为结局。但鲁迅的《伤逝》却以悲剧收场,而且不是一般的恋爱悲 剧,而是自由恋爱成功之后的婚恋悲剧。小说的主人公涓生和子君在相爱的过程中,尽管遇 到来自家庭和社会的各种阻挠,但他们无所畏惧,毫不退缩,子君的态度尤其坚决。面对父 亲和叔父的反对,她坚定地表示:“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利!”正是靠 这种无畏的勇气和坚定的态度,他们终于冲破重重阻碍而结合,实现了婚姻自主的理想。 但涓生和子君婚后的“安宁和幸福”并未维持多久,他们的爱情悲剧恰恰发生在恋爱成功, 婚姻自主之后不久。首先来临的打击是涓生被解聘。失去职业后,他们的生计成了问题。虽 然他们尝试用其他办法 “来开一条新路” , 但都没有走通。 这使他们的爱情生活蒙上了阴影。 加上结婚后,子君以为追求的目标达到了,便日渐沉浸在小家庭琐碎的生活中,不再去上进 了, 变成了一个目光短浅的甚至有些庸俗的家庭主妇, 甘愿做靠丈夫养活的附属品。 实际上, 子君尚未得到真正的自由就停止了追求。 软弱而自私的涓生在感受到婚后生活的平庸和生活 的压迫时, 只想着“救出自己”,并自欺欺人地把抛弃子君作为自己“向着新的生活跨出去” 的第一步,结果是导致了子君的死亡,而他自己也并未真的跨入新的生活,整日在悔恨与悲 哀中消磨着生命。 由此我们可以看出, 涓生和子君爱情悲剧的原因, 既是那个不合理的社会制度和黑暗势力的 破坏与迫害,也与他们本身的弱点——如软弱、自私、目光短浅和狭隘自私的个人主义等有 关。涓生和子君爱情悲剧的意义在于,它启示人们:在一个不合理的社会中,单纯追求个性 解放和婚姻幸福,是不可能成功的。只有在为社会解放而斗争的过程中,才能真正实现个性 的解放和个人婚恋的幸福。 同时它也揭露了一个事实:爱情需要“物化”,他是基于基本的生活的,没有生活基础(在 这里体现为社会基础)的爱情势必会破灭。 手记方式 用诗一样的语言抒写了涓生的心境,寓批判于事实的缕述。有追忆中的内心独白与倾诉,也 有回想里的细节点缀与刻画,具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法。 小说的叙事、议论、写景都有浓郁的抒情色彩。小说大体上是按照会馆、吉照胡同、会馆这 样回顾式结构进行描述的,在具体事件回顾中,作者没有按照事件的时间顺序。而是根裾主 人公的情感,有详有略,跳越式的追述。 首先,在叙述中抒情 如:子君死后 ,涓生又回到会馆,回忆一年前与子君相恋时的情景,是用叙述的语言抒发他 们相恋的情感: “在一年前, 在寂静和空虚中并不是这样, 常常含着期待, 期待子君的到来” 、 “一听到皮鞋的高底尖触着砖路的清响,是怎样地使我骤然生动起来呵!”“然而现在呢, 只有寂静和空虚依旧,子君却决不再来了,而且永远,永远地!......” 其次,也通过议论直抒胸臆 小说结尾段表达了涓生追悔莫及的悔恨和悲哀的心情。

再次,作者也借助景物描写抒情 作者写道:一年前两人相恋时,子君就带着窗外的半枯的槐树的新叶来,使我看见,还有挂 在铁式的老干上的一房一房紫白的藤花。一年后,依然是这样的破屋,这样的板床,这样的 半枯的槐树和紫藤,但那时使我希望、欢欣、爱、生活的,却全都逝去了。 作者写出了人去楼空的空虚与寂寞 人物分析 子君和涓生都是在五四新思潮影响下成长起来的具有资产阶级民主主义思想的小资产阶级 知识分子,他们有个性解放、男女平等、自由恋爱和婚姻自主的新思想。作者充分地肯定了 子君英勇无畏的反抗精神。为了争取恋爱和婚姻自由,敢于同旧势力进行较量,勇敢地背叛 封建礼教和封建专制家庭,高傲地宣称:我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权力。这是 子君反封建专制的战斗宣言。 她和涓生同居, 表现了她对封建道德和封建婚姻制度的勇敢的 反抗。作者也批评了子君软弱、妥协和思想的停滞不前,当他们建立起小家庭以后又沉浸在 凝固的安宁与幸福里,忘记了人生的全盘要义,把精力倾注到家务里及恭顺地侍奉丈夫,表 现出旧式妇女贤妻良母式的性格,失去了奋飞的能力和勇气,变得平庸短浅,由一个勇敢无 畏的新时代的女性变成庸庸碌碌的家庭奴隶。 由于她性格的软弱, 最后不得不回到她曾经背 叛的旧家庭里去,走进了连墓碑也没有的坟墓。作者也写出了她纯朴善良的性格,她为了爱 情,不计较涓生是个门第卑微的穷青年,当离开涓生的时候,没有留下字条,却默默地把仅 有的生活用品留给涓生,这里有关心,有惋惜,有对爱情的最后留恋,表现出子君纯朴和善 良的品性。 史涓生,鲁迅小说《伤逝》中的悲剧主人公,是一个虚构人物。辛亥革命短暂却耀眼,两千 年的封建帝制结束,袁世凯虽然窃取了革命果实,民主共和观念已渐深入人心。伟大的五四 运动冲击着当时的知识青年,史涓生也不例外。追求进步与自由,追求爱情解放,渐渐成为 当时的潮流。

汪曾祺陈小手
《陈小手》一篇写男性产科医生陈小手的经历与命运.小说开头就交待男性产科医生在当地 绝无仅有,同时也是被人瞧不起的一个职业.但陈小手不仅不以为然,而且敬业,手艺高超.小 说简单交待了陈小手的经历,也就是他的与众不同,却并未交待他为何要做产科医生.后半部 分详细描写给团长太太接生的经过,最后轻描淡写地安排了陈小手的结局:仅仅因为他出于 职业需要接触了团长太太的身体,这样一个有个性有手艺而又敬业的能人,被团长一枪打死. 《陈小手》是汪曾祺的奇作.团长的一声枪响,洞穿了汪曾祺刻意营构的平淡与和谐.陈小手 的一汪鲜血足够将流氓时代的丑恶真实地映现在广袤的天幕上.但作者不敢为此投射人性之 光.他随手牵来冷峻的布幔,轻轻地将这一汪鲜血掩住,然后心平气和地这样结束全文:"团长 觉得怪委屈."简直需要一种大痛苦大刻毒大觉悟,才能在加此暴烈的地方写出如此平和的奇 文,它给读者的震憾是深长持久的.这是汪曾祺文学创作中最为奇崛最为辉惶的一笔,尽管还 有点遮遮掩掩躲躲闪闪,可总算是显出了一点想直面人生的姿态.有人说他写男女之情是"发 乎情,止乎礼",我看他写到暴力与黑暗时,他是发乎恐惧,止乎斯文.他对自己的恐惧感感到 恐惧.刚刚掀开一角,就闭目塞听,撒手而去,然后忙于洗手整衣,恢复士大夫的斯文风度.凡 是威胁到斯文风度的恐惧,他要么忘掉,要么化掉,即使忘不掉化不掉,也只能按下不表.他是 一个有教养的人,任何时候都不能呲牙咧嘴呼天抢地.他给自己定位为小悲小欢的写手.

罗生门
芥川龙之介是日本近代的杰出作家,有“鬼才”之誉。他的文学创作的最高成就在于短篇小 说书收录芥川的中短篇小说共十三篇。 《罗生门》以风雨不透的布局将人推向生死抉择的极 限,从而展示了“恶”的无可回避,第一次传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。书 山稗海,文史苑囿,于中沉潜含玩,钩没抉隐,一日发而为文,自是信手拈来,随机生发, 纵横捭阖,不可抑勒。由庙堂高官到市井小民,由紫宸之深到江湖之远,其笔下无不呼之即 来,腾跃纸上。芥川生性敏感,一般来说,他不重描绘而意在发掘,疏于叙述而工于点化, 少的是轻灵与潇洒,多的是沉郁与悲凉。这点不难从其作品中窥其一斑 作品鉴赏编辑 无论得于史料之作,还是拾于现实之篇,其一以贯之者,大约是以下两条主线。 一是对人性中“恶”的暴露、揶揄和鞭挞。《罗生门》以令人窒息的紧凑布局将人推向 生死抉择的极限,从而展示了“恶”的无可回避,展示了善恶之念转换的轻而易举,展示了 人之自私本质的丑陋,第一次传递出作者对人的理解,对人的无奈与绝望。《鼻》则把犀利 的笔锋直接刺向人的深层心理,自卑与自尊,虚伪与丑恶,软弱与做作,同情之心与幸灾乐 祸,种种微妙复杂的心理天衣无缝地聚敛于一部短篇之内,委实令人惊叹,使人感慨,发人 深省。此篇受到夏目漱石的极大赞赏,成为其进入文学殿堂的叩门之作。《密林中》以几个 人对同一案件的不同证词或告白, 于扑朔迷离之中凸现人性的机微、 人的无可信赖和无可救 药。手法新颖,寓意深刻,虚实相生,玄机四伏,“乃出色的‘物语’产出装置”(高桥修 语)。此篇前些年曾改编成电影剧本以《罗生门》为名由黑泽明搬上银幕,获奥斯卡最佳外 语片奖。《蛛丝》屡屡入选日本语文教材,是广为人知的短篇之一。主人公在捋着蛛丝向天 堂攀援过程中只因动了利己之心便重新堕入地狱中无明的苦海。构思精巧,刻画人微,对比 鲜明, 而主题依然是诠释人之私欲的根深蒂固以及由此导致的对人性的无奈与绝望。 其他如 《手帕》、《阿富的贞操》和《一篇爱情小说》等亦属此线的延伸。芥川有时倒也善于渲染 人物的心境涟漪, 但极少折射晶莹璀璨的光点, 而大多泛起无可疏浚的沉渣。 唯见凄风苦雨, 不闻鸟语花香。至于《侏儒警语》,虽广涉人生、道德、艺术、政治,林林总总,笔法或冷 嘲热讽或含沙射影或单刀直入, 但追根溯源, 大多离不开对人性恶的赤裸裸的揭示和冰冷冷 的剖析, 至今读来灵魂亦不禁为之缩瑟。 而其文学才情纵使在这种随想录或札记式文体中亦 如万泉自涌,顷刻万里。试举一段:“我是穿五彩衣、献筋斗戏的侏儒,唯以享受太平为乐 的侏儒,敬祈满足我的心愿:不要让我穷得粒米皆无,不要使我富得熊掌食厌。不要让采桑 农妇都对我嗤之以鼻,不要使后宫佳丽亦对我秋波频传。不要让我愚昧得麦菽不分,不要使 我聪明得明察云天。 ??我是醉春日之酒诵金缕之歌的侏儒, 唯求日日如此天天这般。 ” 《 ( 侏 儒警语·侏儒的祈祷》) 第二条主线便是对人对人生的幻灭感亦即厌世主义倾向所导致的 对艺术的执著与痴迷,这或许也是出于对前者的一种补偿心理。这点在《戏作三昧》初露端 倪,而在《地狱变》中天崩地裂,一发不可遏止。“那被烟呛得白惨惨的面庞,那随火乱舞 的长飘飘的黑发, 那转瞬化为火焰的美艳艳的樱花盛装??尤其每当夜风向下盘旋而烟随风 披靡之时, 金星乱坠的红通通的火焰中便闪现出少女咬着堵嘴物而几欲挣断铁链痛苦扭动的 惨状??”而作为少女父亲的良秀面对这惨状竟浮现出“一种近乎恍惚状态的由衷喜悦之 情”。也就是说,良秀为了成就艺术而放弃了亲情、放弃了道德、放弃了人陛,宁愿看着自 己最疼爱的女儿被活生生烧死, 而他自己也在画完地狱变相图的第二天夜里自缢身亡——父

女双亡的悲惨代价促成了一部艺术作品的诞生。 这无疑是对作者本人信奉的艺术至上主义惊 心动魄的诠释。芥川也在写完这部作品不出十年自杀而死。 “他的死因,一多半或可归于使 其心力交瘁的神经衰弱, 但剩下的大约一半似乎在于他对人生及艺术的过于真诚、 过于神经 过敏”(菊池宽语)。事实上芥川也对作品的艺术性采取了极其严肃和虔诚的态度,苦心孤诣, 一丝不苟。 无论所用语言的洗炼典雅还是心理刻画的细腻入微抑或情节设计的无懈可击, 都 显示出这位作家高超的文学造诣和独特的艺术风格。尤为可贵的是, “他有意识地创造了文 体——不是陈陈相因的文体,而是一扫庸俗气味的艺术文体”(中村真一郎语),堪称典型的 艺术至上主义者。[2]

怀疑与信仰
答:因为怀疑而走上探寻真理之路,却未能因为信仰而解惑、得到真理,故依旧在路上 答: 张中行散文平实朴拙、 散淡冲荡,具有独特的艺术品位.记人,他勾魂摄魄,写出人物文化 内涵与精神品格; 状物,他机智洒脱,常发出智慧之音; 言理,他冷静超脱,化高深的学理为平 实的意识,充满哲学与史学、灵感与理性的宁静邃远之美.作品风格独特,自成一派...

雪花的快乐作品赏析编辑
在徐志摩的诗中, 爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分,这些爱情诗抒唱了他 对爱与美的追求。他有时以自己的感情基础,有时则以假想的异性为对象。而在 《雪花的快乐》中,诗人把它作了升华,既把对爱情的追求与改变现实社会的理 想联系在一起, 包含着反封建伦理道德、 要求个体解放的积极因素, 热烈而清新, 真挚而自然,真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节,与其说 这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美, 不如说它体现了诗人激情起 伏的思路之奇。 清醒的诗人避开现实藩篱, 把一切展开建筑在“假如”之上。 “假 如”使这首诗定下了柔美、 朦胧的格调,使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的 忧伤的光环里。与阅读相反,写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶, 或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的 沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》,可 以说,诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。 《雪花的快乐》 是一首纯诗 (即瓦雷里所提出的“纯诗”) 。 在这里, 现实的“我” 被彻底抽空,雪花代替“我”出场,那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”,“娟 娟的飞舞”,直奔向“清幽的住处”,会见“花园”里的“她”,直到溶入“她 柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比,运用了借代的手法,以那潇洒飞扬的雪 花为意象,“她”是诗人想象中的情人,更是升华了的神圣的爱情,巧妙地传达 了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花,被灵魂 穿着的雪花。这是灵性的雪花,他是人的精灵,他要为美而死。值得回味的是, 他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望,恰恰相反,他充分享受着选择的自由、 热爱的快乐。雪花“飞扬,飞扬,飞扬”,这是十分坚定、欢快和轻松自由的执 着,是诗人自明和自觉的结果。实际上,诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚 守理想的高贵。而这个美的她,住在清幽之地,出入雪中花园,浑身散发朱砂梅 的清香, 心胸恰似万缕柔波的湖泊。 她是现代美学时期永恒的幻像。 雪花的旋转、 延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。对于诗人徐志摩而

言,或许隐含着很深的个人对象因素,但身处其中而加入新世纪的曙光找寻,正 是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。 这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。步入“假如”建筑的世界,人们往 往不仅受到美的沐浴,还要萌发美的守护。简单地理解纯诗,“象牙塔”这个词 仍不过时,只是读者需要有宽容的气度。《康桥》便是《雪花》之后徐诗又一首 杰出的纯诗。 在大自然的美色、 人类的精神之乡前, 诗人轻轻地来, 又轻轻地走, “不带走一片云彩”。这种守护之情完全是诗意情怀,而这又是与《雪花》中灵 魂的选择完全相承的。 只有当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时, 《风》 才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。 《雪花的快乐》的韵律比较和谐,富于音乐美,如诗人运用反复的手法连用三个 “飞扬”就不乏轻快的韵律。其次,《雪花的快乐》也富于绘画美,不仅那“清 幽的住处”、 恬静的“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面,重复出现的“飞 扬,飞扬,飞扬”亦织出一幅深邃的灵魂图画。在用词上,《雪花的快乐》也富 有想象力和象征性, 如最后三节中的“她”可以象征诗人的“心上人”,也可以 理解为诗人心中向往的理想追求。 作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然 景象交融互渗,从而化实景为虚境,创造出了一个优美的意境,显示了他飞动飘 逸的艺术风格。 《雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》之成为徐志摩 诗风的代表作, 不仅是表面语言风格的一致,更重要的是内在灵魂气韵的相吸相 连。茅盾在三十年代即说:“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。因为他的作 品最足供我们研究。”(《徐志摩论》)《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志 摩的诗》 的首篇。 诗人自己这样的编排决非随意。 顺着 《雪花》 → 《康桥》 → 《风》 的顺序,读者可以看到纯诗能够抵达的境界,也可以感悟纯诗的极限。如是,对 徐志摩的全景观就会有另一个视角。 [

相见欢·无言独上西楼

《相见欢· 无言独上西楼》 是南唐后主李煜 (存疑) 的名篇, 词牌名为 《相见欢》 , 咏的却是离别愁。 这是作者被囚于宋国时所作。词中的缭乱离愁不过是他宫廷生 活结束后的一个插曲, 由于当时已经归降宋朝,这里所表现的是他离乡去国的锥 心怆痛。这首词感情真实,深沉自然,突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人 语”的风格,是宋初婉约派词的开山之作。1] 作品鉴赏编辑 这首词上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫, 下片借用形象的比喻委婉含 蓄地抒发真挚的感情。 首句“无言独上西楼”将人物引入画面。“无言”二字活画出词人的愁苦神态, “独上” 二字勾勒出作者孤身登楼的身影, 孤独的词人默默无语, 独自登上西楼。 神态与动作的描写,揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。 “月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”,寥寥 12 个字,形象地描绘出了词人登楼所 见之景。仰视天空,缺月如钩。“如钩”不仅写出月形,表明时令,而且意味深 长:那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺,见证了人世间无数的悲欢离合,如 今又勾起了词人的离愁别恨。 俯视庭院, 茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽, 只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩,词人不禁“寂寞”情生。然而, “寂寞”的不只是梧桐,即使是凄惨秋色,也要被“锁”于这高墙深院之中。而

“锁”住的也不只是这满院秋色,落魄的人,孤寂的心,思乡的情,亡国的恨, 都被这高墙深院禁锢起来,此景此情,用一个愁字是说不完的。 缺月、梧桐、深院、清秋,这一切无不渲染出一种凄凉的境界,反映出词人内心 的孤寂之情,同时也为下片的抒情做好铺垫。作为一个亡国之君,一个苟延残喘 的囚徒, 他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调,表达了心中复杂而又不可言喻 的愁苦与悲伤。 “剪不断,理还乱,是离愁。”用丝喻愁,新颖而别致。前人以“丝”谐音“思”, 用来比喻思念,如李商隐“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”(《无题》)就 是大家熟悉的名句。李煜用“丝”来比喻“离愁”,别有一番新意。然而丝长可 以剪断,丝乱可以整理,而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断,理还乱”。这 位昔日的南唐后主心中所涌动的离愁别绪,是追忆“红日已高三丈后,金炉次第 添金兽,红锦地衣随步皱”(《浣溪沙》)的荣华富贵,是思恋“风阁龙楼连霄 汉,玉树琼枝作烟萝”(《破阵子》)的故国家园,是悔失“四十年来家国,三 千里地山河”(《破阵子》)的帝王江山。然而,时过境迁,如今的李煜已是亡 国奴、阶下囚,荣华富贵已成过眼烟云,故国家园亦是不堪回首,帝王江山毁于 一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉,经受了国破家亡的痛苦折磨,这诸多的愁苦 悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。 作者尝尽了愁的滋味, 而这滋味, 是难以言喻、 难以说完的。 末句“别是一般滋味在心头”,紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受。以滋味 喻愁, 而味在酸甜之外, 它根植于人的内心深处, 是一种独特而真切的感受。 “别 是”二字极佳,昔日唯我独尊的天子,如今成了阶下囚徒,备受屈辱,遍历愁苦, 心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨??词人自己也难以说清,常人更是体会 不到。若是常人,倒可以嚎啕倾诉,而李煜不能。他是亡国之君,即使有满腹愁 苦,也只能“无言独上西楼”,眼望残月如钩、梧桐清秋,将心头的哀愁、悲伤、 痛苦、悔恨强压在心底。这种无言的哀伤更胜过痛哭流涕之悲。 运用声韵变化,做到声情合一。下片押两个仄声韵(“断”、“乱”),插在平 韵中间,加强了顿挫的语气,似断似续;同时在三个短句之后接以九言长句,铿 锵有力,富有韵律美,也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。全词情景交融,感 情沉郁。[1-2

破阵子·四十年来家国
《破阵子·四十年来家国》是南唐后主李煜降宋后的词作。此词上片写南唐曾有 的繁华,不曾经历过战乱的侵扰,是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国;下片 以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡,写出国破的惨状与凄 情。全词由建国写到亡国,极盛转而极衰,极喜而后极悲,看似只是平平无奇的 写实,却饱含了对故国的留恋与亡国的悔恨之意。 文学赏析 此词上片写南唐曾有的繁华,建国四十余年,国土三千里地,居住的楼阁高耸入 云霄,庭内花繁树茂。这片繁荣的土地,几曾经历过战乱的侵扰。几句话,看似

只是平平无奇的写实,但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”, 更抒发了多少自责与悔恨。下片写国破。“一旦”二字承上片“几曾”之句意, 笔锋一叠,而悔恨之意更甚。终有一天国破家亡,人不由得消瘦苍老,尤其是拜 别祖先的那天,匆忙之中,偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子,又增伤感,不禁 面对宫女恸哭垂泪。 “沈腰”暗喻自己像沈约一样,腰瘦得使皮革腰带常常移孔,而潘鬓则暗喻词人 自己像潘岳一样,年纪不到四十就出现了鬓边的白发。连着这两个典故,描写词 人内心的愁苦凄楚,人憔悴消瘦,鬓边也开始变白,从外貌变化写出了内心的极 度痛苦。古人说忧能伤人,亡国之痛,臣虏之辱,使得这个本来工愁善感的国君 身心俱敝。李煜被俘之后,日夕以眼泪洗面,过着含悲饮恨的生活。这两个典故 即是他被虏到汴京后的辛酸写照。 此词上片写繁华下片写亡国,由建国写到亡国,极盛转而极衰,极喜而后极悲。 中间用“几曾”“一旦”二词贯穿转折,转得不露痕迹,却有千钧之力,悔恨之 情溢于言表。 作者以阶下囚的身份对亡国往事作痛定思痛之想,自然不胜感慨系 之。 此词回顾事国时的繁华逸乐: 那四十年来的家国基业; 三千里地的辽阔疆域, 竟都沉浸在一片享乐安逸之中。 “几曾识干戈”既是其不知珍惜的结果,同时也 是沦为臣虏的原因。记叙离别故国时哭辞宗庙的情景,写来尤为沉痛惨怛。其事 虽见载于《东坡志林》但出自后主之手,更觉凄惨苦涩,不失为一个丧国之君内 心的痛苦自白。[1]

秋兴八首其一
赏析编辑 秋兴者,遇秋而遣兴也,感秋生情之意。《秋兴八首》是杜甫晚年为逃避战乱而 寄居夔州时的代表作品,作于大历元年(公元 766 年),时诗人 56 岁。全诗八 首蝉联,前呼后应,脉络贯通,组织严密,既是一组完美的组诗,而又各篇各有 所侧重。 每篇都是可以独立的七言律诗。王船山在《唐诗评选·卷四》中说: “八 首如正变七音,旋相为宫而自成一章,或为割裂,则神态尽失矣。” 八首之中, 第一首总起, 统帅后面七篇。 前三首写夔州秋景, 感慨不得志的平生, 第四首为前后过渡之枢纽,后四首写所思之长安,抒发“处江湖远则忧其君”的 情愫。声身居巫峡而心系长安就是这组诗的主要内容和线索。 全诗以“秋”作为统帅,写暮年飘泊、老病交加、羁旅江湖,面对满目萧瑟的秋 景而引起的国家兴衰、身世蹉跎的感慨;写长安盛世的回忆,今昔对比所引起的 哀伤;写关注国家的命运、目睹国家残破而不能有所为、只能遥忆京华的忧愁抑 郁。 全诗于凄清哀怨中,具沉雄博丽的意境。格律精工,词彩华茂,沉郁顿挫,悲壮 凄凉意境深宏,读来令人荡气回肠,最典型地表现了杜律的特有风格,有很高的 艺术成就。

首章对秋而伤羁旅,是全诗的序曲,总写巫山巫峡的秋声秋色。用阴沉萧瑟、动 荡不安的景物环境衬托诗人焦虑抑郁、伤国伤民的心情。亮出了“身在夔州,心 系长安”的主题。 起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间。“玉露”即白露,秋天,草木摇落, 白露为霜。“巫山巫峡”,诗人所在。二句下字密重,用“凋伤”、“萧森”给 意境笼罩着败落景象,气氛阴沉,定下全诗感情基调。 接着用对偶句展开“气萧森”的悲壮景象。 “江间”承“巫峡”, “塞上”承“巫 山”,波浪在地而兼天涌,风云在天而接地阴,可见整个天地之间风云波浪,极 言阴晦萧森之状。 万里长江滚滚而来, 波涛汹涌, 天翻地覆, 是眼前的实景; “塞 上风云”既写景物也寓时事。当时土蕃入侵,边关吃紧,处处是阴暗的战云,虚 实兼之。此联景物描绘之中,形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜 的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。把峡谷深秋、个人身世、国 家沦丧囊括其中,波澜壮阔,哀感深沉。 颈联由继续描写景物转入直接抒情,即由秋天景物触动羁旅情思。与上二句交叉 承接,“丛菊”承“塞上”句,“孤舟”承“江间”句。“他日”即往日,去年 秋天在云安,今年此日在夔州,均对丛菊,故云“两开”, “丛菊两开他日泪”, 表明去年对丛菊掉泪, 今年又对丛菊掉泪; 两开而字, 实乃双关, 既指菊开两度, 又指泪流两回,见丛菊而流泪,去年如此,今年又如此,足见羁留夔州心情的凄 伤。“故园心”,实即思念长安之心。“系”字亦双关词语:孤舟停泊,舟系于 岸;心念长安,系于故园。从云安到夔州苦苦挣扎了两年,孤舟不发,见丛菊再 开,不禁再度流泪,心总牵挂着故园。诗人《客社》一诗亦云:“南菊再逢人病 卧”,《九日》又云:“系舟身万里”,均可参读。此处写得深沉含蓄,耐人寻 味。身在夔州,心系故园,为下七首张目。 尾联在时序推移中叙写秋声。西风凛冽,傍晚时分天气更是萧瑟寒冷,意味冬日 即将来临, 人们在加紧赶制寒衣, 白帝城高高的城楼上, 晚风中传来急促的砧声。 白帝城在东,夔州府在西,诗人身在夔州,听到白帝城传来的砧杵之声。砧杵声 是妇女制裁棉衣时,槌捣衣服的声音。砧即捣衣之石。此诗末二句,关合全诗, 回到景物,时序由白天推到日暮,客子羁旅之情更见艰难,故能结上生下,下面 接着写夔州孤城,一气蝉联。钱注杜诗称:“以节则杪秋,以地则高城,以时则 薄暮,刀尺苦寒,急砧促别,末句标举兴会,略有五重,所谓嵯峨萧瑟,真不可 言。”

九歌·国殇
《九歌·国殇》是战国时期楚国伟大诗人屈原的作品,是追悼楚国阵亡士卒的挽 诗。此诗歌颂了楚国将士的英雄气概和爱国精神,对雪洗国耻寄予热望,抒发了 作者热爱祖国的高尚感情。全诗情感真挚炽烈,节奏鲜明急促,抒写开张扬厉, 传达出一种凛然悲壮、亢直阳刚之美 作品鉴赏编辑

《九歌》是一组祭歌,共 11 篇,是屈原据民间祭神乐歌的再创作。《九歌·国 殇》取民间“九歌”之祭奠之意,以哀悼死难的爱国将士,追悼和礼赞为国捐躯 的楚国将士的亡灵。乐歌分为两节,先是描写在一场短兵相接的战斗中,楚国将 士奋死抗敌的壮烈场面,继而颂悼他们为国捐躯的高尚志节。由第一节“旌蔽日 兮敌若云”一句可知,这是一场敌众我寡的殊死战斗。当敌人来势汹汹,冲乱楚 军的战阵,欲长驱直入时,楚军将士仍个个奋勇争先。但见战阵中有一辆主战车 冲出,这辆原有四匹马拉的大车,虽左外侧的骖马已中箭倒毙,右外侧的骖马也 被砍伤,但他的主人,楚军统帅仍毫无惧色,他将战车的两个轮子埋进土里,笼 住马缰, 反而举槌擂响了进军的战鼓。 一时战气萧杀, 引得苍天也跟着威怒起来。 待杀气散尽,战场上只留下一具具尸体,静卧荒野。 作者描写场面、渲染气氛的本领是十分高强的。不过十句,已将一场殊死恶战, 状写得栩栩如生,极富感染力。底下,则以饱含情感的笔触,讴歌死难将士。有 感于他们自披上战甲一日起, 便不再想全身而返, 此一刻他们紧握兵器, 安详地, 心无怨悔地躺在那里, 他简直不能抑止自己的情绪奔进。 他对这些将士满怀敬爱, 正如他常用美人香草指代美好的人事一样,在诗篇中,他也同样用一切美好的事 物,来修饰笔下的人物。这批神勇的将士,操的是吴地出产的以锋利闻名的戈、 秦地出产的以强劲闻名的弓,披的是犀牛皮制的盔甲,拿的是有玉嵌饰的鼓槌, 他们生是人杰,死为鬼雄,气贯长虹,英名永存。 依现存史料尚不能指实这次战争发生的具体时地,敌对一方为谁。但当日楚国始 终面临七国中实力最强的秦国的威胁,自怀王当政以来,楚国与强秦有过数次较 大规模的战争, 并且大多数是楚国抵御秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出 发,说此篇是写楚军抗击强秦入侵,大概没有问题。而在这种抒写中,作者那热 爱家国的炽烈情感,表现得淋漓尽致。 楚国灭亡后,楚地流传过这样一句话:“楚虽三户,亡秦必楚。”屈原此作在颂 悼阵亡将士的同时,也隐隐表达了对洗雪国耻的渴望,对正义事业必胜的信念, 从此意义上说, 他的思想是与楚国广大人民息息相通的。作为中华民族贡献给人 类的第一位伟大诗人,他所写的决不仅仅是个人的些许悲欢,那受诬陷被排挤, 乃至流亡沅湘的坎壈遭际; 他奉献给人的是那颗热烈得近乎偏执的爱国之心。他 是楚国人民的喉管,他所写一系列作品,道出了楚国人民热爱家国的心声。 此篇在艺术表现上与作者其他作品有些区别,乃至与《九歌》中其他乐歌也不尽 一致。 它不是一篇想像奇特、 辞采瑰丽的华章,然其“通篇直赋其事” (戴震《屈 原赋注》),挟深挚炽烈的情感,以促迫的节奏、开张扬厉的抒写,传达出了与 所反映的人事相一致的凛然亢直之美, 一种阳刚之美, 在楚辞体作品中独树一帜, 读罢实在让人有气壮神旺之感。[ 文学赏析 诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了,而天才破晓,因为芦苇叶片上 还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨,诗人来到河边,为的 是追寻那思慕的人儿,而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛,呈出冷寂与落寞,

诗人所苦苦期盼的人儿在哪里呢?只知道在河水的另外一边。 但这是一个确定性 的存在吗?从下文看,并非如此。 是诗人根本就不明伊人的居处,还是伊人像“东游江北岸,夕宿潇湘沚”的“南 国佳人”(曹植《杂诗七首》之四)一样迁徙无定,也无从知晓。这种也许是毫 无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解 成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道, 都不会影响到对 诗意的理解。 在白居易《长恨歌》中,杨贵妃消殒马嵬坡后,玄宗孤灯独守,寒衾难眠,通过 道士鸿都客 “上穷碧落下黄泉” 的寻找,仍是“两处茫茫皆不见”,但终究在“虚 无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃,相约重逢于七 夕。 而《蒹葭》中,诗人一番艰劳的上下追寻后,伊人仿佛在河水中央,周围流淌着 波光,依旧无法接近。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求 得“游女”,陈启源说:“夫说(悦)之必求之,然惟可见而不可求,则慕说益 至。”(《毛诗稽古编·附录》)“可见而不可求”,可望而不可即,加深着渴 慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的,或许根本上就是诗人痴 迷心境下生出的幻觉。 此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家 ( 《毛诗序》 、 郑笺) , 或惋惜招引隐居的贤士而不可得(姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》)。 但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同,此诗并没有具体的事件与场 景,甚至连“伊人”的性别都难以确指。 上述两种理解也许当初是有根据的,但这些根据或者没有留存下来,或者不足以 服人,因而他们的结论也就让人怀疑了。《诗经》的历代注家往往是求之愈深, 却得到失之愈远的相反结果。况且“一切历史都是当代史”(见英国哲学家、历 史学家科林伍德《历史观念》),对文本的阐释也具有当代性。 现代大多数学者都把它看作是一首爱情诗,先以苍苍的蒹葭起兴,再写男子追求 意中人,所追的人在何方?在茂密的蒹葭丛里,似见非见,时隐时现。这首诗用 反复重章来表现悬念迭起。“苍苍”、“萋萋”、“采采”近义;白露“为霜” “未晞”、“未已”,内容也差不多。总之,这首诗的重章整齐、浅显,读起来 节奏明快、动听。 诗意的空幻虚泛给阐释带来了麻烦,但也因而扩展了其内涵的包容空间。读 者触及隐藏在描写对象后面的东西,就感到这首诗中的物象,不只是被诗人拿来 单纯地歌咏,其中更蕴育着某些象征的意味。“在水一方”为企慕的象征,钱钟 书《管锥编》已申说甚详。“溯洄”、“溯游”、“道阻且长”、“宛在水中央” 也不过是反覆追寻与追寻的艰难和渺茫的象征。

诗人上下求索,而伊人虽隐约可见却依然遥不可及。《西厢记》中莺莺在普救寺 中因母亲的拘系而不能与张生结合,叹惜“隔花阴人远天涯近”,《蒹葭》中的 诗人也是同样的感觉罢。 诗人的追寻似乎就要成功了,但终究还是水月镜花。古希腊神话中有一则说 坦塔罗斯王因自我吹嘘犯下罪过而遭受惩罚——忍受永远的焦渴和饥饿之苦。 他 站在大湖中,湖水深及他的下颔,湖岸长着果树,累累果实就悬在他的头顶。可 是,当他口渴低头喝水时,湖水便退去;当他腹饥伸手摘果时,树枝便荡开,清 泉佳果他始终可望而不可即。目标的切近反而使失败显得更为让人痛苦、惋惜, 最让人难以接受的失败是距离成功仅一步之遥的失败。 探索人生深刻体验的作品总在后代得到不断的回应。 “蒹葭之思” (省称 “葭 思”)、“蒹葭伊人”成为旧时书信中怀人的套语。曹植《洛神赋》、李商隐的 《无题》诗也是《蒹葭》所表现的主题的回应。

文学手法 以下两章只是对首章文字略加改动而成,这种仅对文字略加改动的重章叠唱是 《诗经》中常用的手法。具体到此诗,这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、 方、长、央”属阳部韵,次章“凄、唏、湄、跻、坻”属脂微合韵,三章“采、 已、涣、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参 差的效果,给人的感觉是:变化之中又包涵了稳定。 同时,这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”、 “白露未晞”、 “白 露未已”——夜间的露水凝成霜花,霜花因气温升高而融为露水,露水在阳光照 射下蒸发——表明了时间的延续。 事实的虚化 一般说来, 抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触, 因而在它的意境中, 总可看到一些实实在在的人事场景。然而(蒙蒙)的作者却似乎故意把其中应有 的主要人物事件都虚化了。 追寻者是 什么人?他为什么而追寻?我们不知道;被追寻的“伊人”是什么 身 份?为什么他那么难以得到?我们也不知道;以至于连他们是 男是女也无从确 认。特别是“伊人”,音容体貌均无,一会儿在河的上游,一会儿在河的下游, 一忽儿在水中央,一忽儿在水边草地,飘忽不定,来去渺茫,简直令人怀疑他是 否真有实体存在。 无疑,由于追寻者、特别是被追寻者的虚化,使整个追寻人物、追寻事件、追寻 内容都变得虚幻愿陇起来;然而也正是由于这事实的虚化、膜犹,诗的意境才显 得那么空灵而富有象征意味。作品所表达的情感:追“伊人”的男子在经过了三 次的追寻没有追寻到他的 “伊人”由此可见所谓的伊人不过是可望而不可即的梦 幻与虚境。 但是追梦男子并没有放弃,而是为了梦想而上下追寻,不怕艰难险阻。 [6]

意象的空灵 实际上,诗中所描述的景象,并非目之所存的现实人事,而是一种心象。这 种心象,也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆,而是由许多类似事件、类似感 受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。这种心理情境的最大特点, 是不粘不滞、空灵多蕴。“在水一方”,可望难即,就是这种空灵的心理情境的 艺术显现。

在这里,由于追寻者和被追寻者的虚化,那看来是真景物的河水、道路险阻,乃 至逆流、顺流的追寻路线,以及伊人所在的“水中央”等诸种地点,也都成了虚 拟的象征性意象。对它们均不可作何时何地、河山何水的深究,否则,伊人既在 河的上游又在河的下游就自相矛盾, 连两个人何以都不渡过河去也成了问题。 《蒹 葭》的成功,就在于诗人准确地抓住了人的心象,创造出似花非花、空灵蕴藉的 心理情境,才使诗的意境呈现为整体性象征。 如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人,那么,这首诗就是表现了抒情主人公 对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的,感情是真挚的, 但结果是渺茫的,处境是可悲的。 然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西,是他所创造的“在水一方”可望 难即这一具有普遍意义的艺术意境。意境是一种格局、一种结构,它具有含容一 切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。 “在水一方”的结构是:追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具 体所指, 而河水的意义又在于阻隔,所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追 求,都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。 由此看来,不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征,把“在水一方”看作是表达 社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”,可以是贤才、 友人、情人,可以是功业、理想、前途,甚至可以是福地、圣境、仙界; 这里的“河水”,可以是高山、深堑,可以是宗法、礼教,也可以是现实人生中 可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落,就都是它的再现和表 现天地。 如此说来,古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人,今人把它视作爱情诗, 乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式,恐怕都有一定道理,似不宜固执 其一而否决其他,因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。 自然,当我们处在与“在水一方”类似的境遇时,应当欣赏的是它的锐意追求, 而不是它的悲观失望。这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新 又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切,晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少 女缓缓而行。

诗中水的意象正代表了女性, 体现出女性的美, 而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。 她一会出现在水边,一会又出现在水之洲。寻找不到,急切而又无奈的心情正如 蚂蚁爬一般痒,又如刀绞一般痛。就像我们常说的“距离产生美感”,这种美感 因距离变得朦胧,模糊,不清晰。 主人公和伊人的身份、 面目、 空间位置都是模糊的, 给人以雾里看花、 若隐若现、 朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水,越发显得难以捉摸,构成了一幅朦胧 淡雅的水彩画。 诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写 与赞叹,绘画出一个空灵缥缈的意境,笼罩全篇。 诗人抓住秋色独有的特征, 不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的 氛围, 以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕的心境。诗每章的头两句都是以秋景起 兴,引出正文。它既点明了季节与时间,又渲染了蒹苍露白的凄清气氛,烘托了 人物怅惘的心情,达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。 “蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映,浑然一体,用作起兴的事物与所 要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象,这正 是“托象以明义”,具有“起情”的作用。因为芦苇丛生,又在天光水色的映照 之下, 必然会呈现出一种迷茫的境界,这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的 那个“朦胧的爱”的境界。 王夫之《姜斋诗话》说:“关情者景,自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之 分。而景生情,情生景,哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅”,《蒹葭》这首诗就 是把暮秋特有景色与人物委婉惆怅的相思感情浇铸在一起, 从而渲染了全诗的气 氛,创造了一个扑朔迷离、情景交融的意境,正是“一切景语皆情语”的体现。 总之,《蒹葭》诗的丰富美感,不论是从欣赏的角度,还是从创作的角度,颇值 得我们重视和予以认真探讨。[2] [7] [6] [9-10] [11-12] 诗的象征,不是某词某句用了象征辞格或手法,而是意境的整体象征。 “在水一方”,可望难即是人生常有的境遇,“溯徊从之,道阻且长”的困境和 “溯游从之,宛在水中央”的幻境,也是人生常有的境遇;人们可能经常受到从 追求的兴奋。到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼,更可能常 常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击; 读者可以从这里联想到爱 情的境遇和唤起爱情的体验,也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的 境遇和唤起诸多方面的人生体验。 意境的整体象征,使嫌夜)真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。王国维曾将这 首诗与晏殊的〔蝶恋花〕 “昨夜西风调碧树,独上高楼,望尽天涯路”相提并论, 认为它二“最得风人情致”,这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。 事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征,是一个问题的三个层面。从事实虚 化到意象空灵,再到整体象征,这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。[13]
破阵子·四十年来 家国 编辑锁定

《破阵子·四十年 来家国》是南 唐后主李煜降 宋后的词作。 此词上片写南 唐曾有的繁华 ,不曾经历过 战乱的侵扰, 是以写景来歌 颂与礼赞作者 心中的祖国; 下片以写实的 笔法描写出这 三千里山河的 美丽国家顷刻 覆亡,写出国 破的惨状与凄 情。全词由建 国写到亡国, 极盛转而极衰 ,极喜而后极 悲,看似只是 平平无奇的写 实,却饱含了 对故国的留恋 与亡国的悔恨 之意。

相见欢·无言独上 西楼相见欢· 无言独上西楼

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《相见欢·无言独 上西楼》是南 唐后主李煜( 存疑)的名篇 ,词牌名为《 相见欢》,咏 的却是离别愁 。这是作者被 囚于宋国时所 作。词中的缭 乱离愁不过是 他宫廷生活结 束后的一个插 曲,由于当时 已经归降宋朝 ,这里所表现 的是他离乡去 国的锥心怆痛 。这首词感情 真实,深沉自 然,突破了花 间词以绮丽腻 滑笔调专写“ 妇人语”的风 格,是宋初婉 约派词的开山 之作。

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相见欢·无言独上 西楼

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《相见欢·无言独 上西楼》是南 唐后主李煜( 存疑)的名篇 ,词牌名为《 相见欢》,咏 的却是离别愁 。这是作者被 囚于宋国时所 作。词中的缭 乱离愁不过是 他宫廷生活结 束后的一个插 曲,由于当时 已经归降宋朝 ,这里所表现 的是他离乡去 国的锥心怆痛 。这首词感情 真实,深沉自 然,突破了花 间词以绮丽腻 滑笔调专写“ 妇人语”的风 格,是宋初婉 约派词的开山

《相见欢·无言独 上西楼》是南 唐后主李煜( 存疑)的名篇 ,词牌名为《 相见欢》,咏 的却是离别愁 。这是作者被 囚于宋国时所 作。词中的缭 乱离愁不过是 他宫廷生活结 束后的一个插 曲,由于当时 已经归降宋朝 ,这里所表现 的是他离乡去 国的锥心怆痛 。这首词感情


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