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服装设计教案


服装设计教案(一)
教学目标:让学生初步了解我国民族服装,培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟,学习简 单的服装设计方法。 教学重点:学习服装知识,设计制作服装,尝试服装展示。 教学难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作,激发学生的创新意识。 教学过程 一、服装展示,情景导入。 播放 2012 年晚会服装表演 VCD,让学生感受教师时尚美。 师:同学们看了后有什么

感觉,从中能找到你熟悉的老师吗? 生:没有,有。 师:看我们的老师穿上这些服装是不是很漂亮啊。这些不同系列的服装可都是老师们自己设计的, 还不错吧。 师:我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识,自己来当服装设 计师。 二、欣赏、讨论我国的服装: 1、学生根据教师播放图片欣赏 师:“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的 服饰,为世界服装之林作出突出贡献,中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 有时候衣服就像是我们脸,也可以看出我们的性格、喜好等等。 师: 我们的班级里有很多的少数民族的学生, 请这些同学来说说你们民族的服饰有什么特点。 (学 生可以简单的描述。 2、 师:造成各民族不同服饰的原因有那些? 生:民族风俗,地理环境的不同对服装有不同的需要。如:青藏高原的服装,哈尼族的服装等等 都因为自己的需要而设计。 (屏幕显示各民族服饰) 3、由各民族服装唐朝的服装 唐代女服的领子,有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高,一 般都在腰部以上,有的甚至系在腋下,给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重,金凤 银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色,红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽,红、紫、黄、绿 争艳斗研,尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子,不是现代人的专利,早在盛唐时期,就已经遍 地榴花染舞裙了。从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。 4、引入海宁服装: 师:请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。 师:是的,海宁皮衣不光覆盖全国,还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等 40 多个国家 和地区。 师:海宁皮革城始建于 1994 年,现有建筑面积 16 万平方米。营业用房有 4000 余间。 5、图片欣赏学生装、警察的警服,工人的工作服 (屏幕显示服装的种类) 服装的分类: A、 生活装 B、 职业装 C、 展示服(体现设计师的理念和思想,结合灯光、音乐、舞台,也称艺术装) 三:尝试、体验 学生以小组为单位,合作完成。 根据前面学习的知识,可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。

学生要大胆设计,集思广益,发扬合作精神。 四、作品分析 请各组代表谈自己组里的设计意图,学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予 肯定。 小结:此课已经尝试,对于学生的不同层次,老师会制订相对应的教学方案,从最基础的服装设 计基础讲起,保证学生都听得懂、学得会。学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好,分 组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法,每个小组都顺利的完成了任务,而且效果都不错, 每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生,应该穿符合自己身份的服装,简洁 得体。

服装设计(二) [课 型]综合课 (知识、欣赏、实践)

[教学目标 ] 1、 认知目标:让学生初步了解我国历代服装和我国各民族服装的发展,培养学生对服 装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2、 情感目标:通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情 感。 3、 技能目标: 让学生通过练习来表达自己的个性, 让他们体会到亲手设计服装的乐趣。 [教学内容和重点难点] 1、 教学内容:学习服装知识,设计制作服装。 2、 重点:培养学生的创新精神和实践能力。 3、 难点:引导学生对服装进行大胆的设计、制作。 [教学准备]:(多媒体教学) 1、为学生准备手头资料。 2、为学生准备布、剪刀等工具。(或学生自己带) [教学过程 ] 一、组织教学: 将同学进行分组,六人一组并选出组长和模特 二、导入 新课: 1、播放服装大赛表演 VCD,让学生感受时尚生活的美。 课堂摘要: 师:同学们看了后有什么感觉? 生:老师,很有视觉冲击力。 生:模特的身材好棒。 生:他们的衣服很漂亮。 师:你们想不想当模特?想不想穿漂亮衣服。

生:想。(学生有跃跃欲试的感觉) 师:那我们今天就来学习跟服装有关的知识,自己来当服装设计师,自己走台步。 (屏幕显示首页): 2、欣赏、讨论我国的历代服装: 学生分组讨论: 学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论: a、 服装的作用有那些? b、 中国服饰有什么规律可循? c、 我国各朝代服饰的特点。(用一句话概括) 教师和学生共同探讨前三个问题。(学习服装知识并进行爱国主义教育) 教师总结: “服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝 伦的服饰,为世界服装之林作出突出贡献,中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 3、由我国历代服装引入我国各民族服装。 学生配合各民族服装特点(资料),采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上 连线教学。 知识点:a、我国共有几个民族? B、造成各民族不同服饰的原因有那些? C、列举几个少数民族的服装特点。 课堂摘要: 师:请问我国有几个民族? 生齐答:五十六个 师:对,五十六个民族就像五十六朵鲜花盛开在神州大地上,请问每个民族服装都一样吗? 生:不一样。 师:为什么? 生 1:民族风俗不一样。 生 2:历史背景不一样。 生 3:地理位置不一样。 师: 回答的很好。 各民族因地理位置、 历史背景等因素不一样, 所以各民族的服饰精湛、 独特、多姿多彩。但是,于由社会的发展与进步,有的民族已经完全汉化,他们的服装有的 就快要消失了。我们应不应该去保护他们呢? 生:应该。 师:那我们就先从认识它们开始吧!这里有七个少数民族的服装,请和它对应的民族相连。

(屏幕显示各民族服饰) 学生动手联线。 4、 由各民族服装引入海宁服装: a: 课堂摘要: 师:了解完我国历代服装和各民族服装后,请问我们海宁服装有什么特色? 生齐答:皮衣。 师: 请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。 你知道有关海宁皮衣的都可以谈一 谈。 生:我知道海宁的皮衣销售全国,名扬海外。 师:是的,海宁皮衣不光覆盖全国,还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等 4 0 多个国家和地区。 生:我知道海宁有个皮革城。(生笑) 师笑:是的,这点大家都知道。海宁皮革城始建于 1994 年,现有建筑面积 16 万平方 米。营业用房有 4000 余间。 生:我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。 生:周王庙是皮革第一镇。 (注:在实际教学中,学生的发言极为丰富,这里略作提示) 师小结:“天下奇观海宁潮,中国皮衣看海宁”,海宁的皮革业由来以久。。。。(讲 述海宁皮衣发展的过程),20 世纪 90 年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。 b: 唐装: 师:海宁除了有皮衣外,还有什么特色吗? 生有些茫然,师播放国家领导人身着唐装出席 APEC 的图片。 生热闹了:老师,杭州生产唐装,但海宁没听说过生产唐装呀? 师:说的好,我们海宁虽然不生产唐装,但海宁有一个镇却是国内最大的织锦缎生产 基地,请问是那个镇? 生恍然大捂:就在我们许巷镇。。。。。 5、 服装的种类: 课堂摘要: 师:我们讲了那么多的服装,服装的种类有那些? 生:有刚才讲的民族装。 生:学生装。 师:学生装、警察的警服,工人的工作服我们都称为什么呢? 生:职业装。

(屏幕显示服装的种类) 师:对,我们服装分以下几种:(师生共同探讨) 知识点: a、 时装: b、 生活装: c、 职业装: d、 民族装: 6、 学生进行服装设计: 六人一组,由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。 没有特定的要求,学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做 装饰。教师鼓励学生大胆设计,集思广益,发扬合作精神。 (设计意图:我在作业 中采取的是集体创意的形式,在于激发学生的学习热情,培养 学生的想象力、 创造力和发展性思维的能力, 同时也注重到学生学习中的个体和群体的 合作精神,让所有的学生参与到自主学习中来。) 7、 请各组代表谈自己组里的设计意图,学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的 服装设计给予肯定。

《服装设计与展示》教案
课时:1 课时。 教学目标: 通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审 美情趣,激发创新意识。 教学重点: 提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 教学难点: 恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教材分析:

本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺 术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的 情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 教学方法: 讲授,演示,讨论,练习,辅导。 课前准备: 1.教师准备:欣赏服装设计作品的投影片:人体模特图投影片及与之配套的服装图投影片;黑色男 女人体模特剪影图;请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同 学欣赏、参考。 2.学生准备学具:搜集若干服装设计效果图、照片等图片,参考资料:铅笔、彩色水笔、各色布头 或彩纸,剪刀,胶水等。 教学过程: 一、组织教学(1 分钟) 1.师生问好。 2.检查学生课前准备情况。 二、导入新课(2 分钟) 教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责 任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢? 学生答: 1.好好学习,为校园建设贡献聪明才智。(学习) 2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动??(思想品德) 3.穿得体大方的服装。(穿着打扮) 教师总结:(5 分钟) 刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多 艺,在去年的校园文化艺术节中有几位同学参加了服装展示活动并获了奖,为班级争了光,下面我们有请 这几位同学再次为大家展示一下他们的风采。(播放音乐) (表演完毕)

同学们他们表演得好不好?有没有一种赏心悦目的感觉?其实大家热烈的掌声已经证明他们的表演 十分精彩,相信无论他们出现在校园哪一个角落都会成为我们校园内一道亮丽的风景线。 俗话说:“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就 让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来,这就是我们将要学习的内容:服装设计与展示。 三、新授(10 分钟) 1.揭题:学生装设计与模拟制作。 2.出示服装设计作品投影片,引导学生欣赏。 3.出示学生的生活照片。 4.简单介绍服装设计过程的几个环节: (1)服装的款式造型设计:从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,款式要与人 的职业、身份相适应。 (2)服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、 身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。 简单复习上学期学过的有关色彩的知识。 同种色:同一色相中,不同明度和纯度的色彩,其明度和纯度的变化是将黑、白、灰加入同一纯色 之中。 类似色:色相环上相距 60 度之间的色彩(黄、黄绿、绿)(红、紫红、红)。 对比色:色相环上相距 120 度以上的色彩(红、黄、蓝)(橙、绿、紫)。 服装的面料选择(提示:棉质、柔软等) 四、指导学生进行学生装的设计练习(15 分钟) 1.效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。 注意:线条应简洁概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。 2.用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装,教师预制的黑色男女人体模特 剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。 3.利用手中的材料进行裁剪制作。 出示教师作品:包括服装效果图和服装模型,并简略提示注意事项。

要求:每位同学任选以上三种方式之一,设计男女学生装各一套。 插入:教师课前准备一些碎布头,请一位同学到讲台前自己挑选布头为另一位同学作形象包装。 五、展示讲评(5 分钟) 将部分学生作品进行展示。评选出优秀的学生装设计作业。 六、作业(1 分钟) 根据自己的设计稿,利用报纸、纸盒、塑料、布料等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成 服装。 七、总结(1 分钟) 本节课我们共同学习了学生装的设计与制作方法,大部分同学能够掌握并应用,希望通过这次学习, 同学们能够自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装,分析其优缺点以及需要改进之处,能够运用 所学的知识在父母、亲友购买和定做衣服时,尝试为他们提供参考意见。

《服装设计》授课教案
第一章 服装的概述 (4 课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装 设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服 装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明 确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐 明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人 因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通 俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是 放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时” 含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历 史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为 时装。比如说 70 年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围 的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那 个时代是流行的;再比如说在 80 年代末 90 年代中期流行的健美裤与 蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别

于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律 和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材 料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。 简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把 脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为 对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设 计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设 计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的 消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装 的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意 理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分: 实用性服装按照着装者的性别划分,可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。 男装的造型都比较宽厚,强调体量感,而女装造型比较灵巧,大多着 力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分: 以着装者的年龄为依据,可以将服装划分为婴儿服装、童装、少 年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分: 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、 裤子、裙子、内衣等。 大衣:主要指春秋季与冬季御寒用外衣,服装长可至脚面短可达 膝上,衣身也可松可紧,造型变化丰富,多选用防风与保暖功能俱佳 的毛呢类面料制作,皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。 衬衫:是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们 的着装中广泛出现,而且造型也在不断变化。 连衣裙:指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近, 但在结构与装饰手法上则更加丰富。 裤子:是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构,所以针 对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。 裙子:是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的,单独穿着在人体 下半身的服装。 内衣:包括用的胸罩、束腹、内裤等,以及男用的内裤等贴身穿 着的服装。 1.1.4 按服装的使用目的划分: 以使用目的为依据,可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服 装、生活装等几类。

1.1.5 按服装生产形式划分: 服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以 满足大众需要为主,而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要 为主。 思考题 1、学习服装设计的目的是什么? 2、分析礼服与生活装功能的异同。 第二章 服装设计基础理论(18 课时) 2.1 服装设计的基本美学法则: 平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等 服装设计的三要素:款式、色彩、面料 款式:款式人设计起到主体骨架的作用,是服装 造型的基础。 色彩:色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素,色彩是创造 服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。 面料:面料是体现款式的基本素材,无论款式简单或复杂,都需 要用材料来体现,不同的款式要选用不同的材料。 2.2 服装的款式造型 服装的外形设计:服装的外形也就是指服装的轮廓造型,不同 的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄,收腰还是直身,高 腰还是低腰,宽松还是贴体,它们不但能展示出服装潮流而且还诠释 着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形,既“A” 形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核” 形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段,然后按 照自己的设计理念以及流行趋势加以变化,在不断的实践中积累服装 的外形设计技巧,逐步形成自己的设计风格. A 形 A 形也叫梯形、正三角形。A 形的服装上窄下宽,即上身比较合 体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装 具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中,A 字造型被广泛运用于礼服 设计与演出服装中。 T 形 T 形的服装上身宽松而短小,特别是肩部比较夸张,而下身较长 呈直筒型,如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。 现代流行的肩部宽大腰身平直 T 恤衫也是 T 形的代表,具有宽松随意 的特点。 V 形 V 形也叫倒梯形、倒三角形。V 形的服装上宽下窄,全身给人以 V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张,上身宽大直到时腰部或以下才 开始收缩成窄小的形状,如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现 代设计中,V 形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以 V 形为主要造型。 X 形 X 形也叫束腰形。X 形的服装宽肩、收腰、大摆,轮廓的起伏明 显,既活泼又沉稳。

H 形 H 形也叫直身形。H 形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同,呈 直筒形。此形的服装庄重、朴实。 O 形 O 形也叫椭圆形。O 形的服装外轮廓没有明显的棱角,整个造型 比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中, O 形多用于孕妇装设计与童装设计,因为它的造型比较适合孕妇的形 体特征以及儿童活泼可爱的特点。 S 形 S 形也叫酒杯形,如倒着的酒杯。S 形的服装外轮廓线柔和,收 腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。 枣核形 枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的,而中间则宽 松膨大。此外形的服装富有个性,比较时尚化。 苗条形 苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型,身体的线条和服装 的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化,很适合职 业女装的造型。 2.3 服装色彩 色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置,服装色彩对服 装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设 计的重要内容,与服装的造型结构、材料相同,服装色彩也具有独特 的功能性。 第一,服装色彩具有实用功能。例如:马路上清洁人员穿的马甲、 小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色,是用来提醒路人注意及时避 让,保证交通安全,再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色 一致,可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用,这反映了服装色彩 具有可以掩蔽的实用性功能;等。 第二,服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素,也是影 响服装风格的重要因素。 第三,服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中,服装 色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。 2.3.1 服装色彩的意象 不同的色彩具有不同的象征意义,可以使人产生冷、暖等丰富的 联想,不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异, 世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服 装的色彩也同样具有不同的象征意义,所以被人们分别运用在出席不 同场合的服装上。 白色 :白色是雪的颜色,所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的 色彩用以象征纯洁,而在中国传统服饰文化中,白色则用于丧服,具 有虚空、悲伤的意味。 黑色:黑色冷漠神秘、有压抑感,是地狱与黑暗的象征,多用于表示 恐惧与死亡。生活装中的黑色,也具有端庄、沉稳、严肃的意象。 红色: 红色是血与火的颜色,所以既有积极向上的含义,又有危险

的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱,以致于“中国红”己经成为 代表中华民族传统文化的典型色彩,人们在婚庆节日里着红挂绿,也 是为了企求吉祥如意,用以表示喜庆、体现祥和的气氛。 橙色:橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色,所以从色彩传达 的意象上也综合了红色与黄色的特点,由橙色可以联想到收获的田 野、夕阳的光辉,既是秋天的色彩,也是丰收的色彩。 黄色 黄色的明度高、穿透力强,辉煌、明快,多用于代表光明。黄色 在西方历史上曾经被视为最下等的颜色,在中国历史上则始终被推崇 为尊贵的颜色。在佛教中,黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中, 黄色灿烂、明亮、活泼,多用于青少年装与童装设计。 绿色:绿色属于冷色,具有凉爽、舒适的意象,生活装上绿色象 征着忠实、希望与理想,既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现 了审美上极具舒适功能的田园色彩。 蓝色:蓝色与红色、黄色都是“原色”(这三种颜色由于是不能通过 其他色彩的混合而得到,所以称为“三原色”) ,与红色的热情、黄色 的明快不同的是,蓝色是天空于海洋的色彩,感觉上更加广阔、悠远、 沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。 紫色:紫色是红色于蓝色的混合体,虽然具有冷色的特点,但红 色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来,所以紫色非常优雅、高贵, 并且神秘莫测。 服装色彩与人及环境的关系: 色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一 起,所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配,还必然要 包括设计中的色与形、质的搭配关系,服装与人的关系,服装与环境 的关系等。 服装设计要受到服装所处环境的特约,所以我们看到职业装在企 业职员工作时穿着,沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素, 穿职业装去海滩休息,穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。 野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、 灰色,轻松 明快的颜色才能放松身心,同时也便于在广阔的空间相互识别。可见 环境是服装存在的空间,只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更 准确地定位,更有效地设计,最终取得设计的成功。 2.4 服装材料 服装材料,按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品, 以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面 料与服装的里料,以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料 是服装的载体,也是服装设计的要素之一。在服装设计中,需要围绕 着人这个设计的主体,对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的 协调推敲、统筹设计。 2.4.1 服装材料与人的关系 服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能,是 在服装设计中选择材料的主要标准,也是作为着装主体的人对服装材 料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能,既穿着的舒适度,这又包 括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。 视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。 2.4.2 服装材料与色彩的关系 任何色彩都是通过一定的材质表现的。 服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时 候,即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化,从而形成风 格各异的视觉效果。例如:白色的毛呢给人的感觉是粗犷的,而白色 的皮革是冷漠的,白色的薄纱则是轻盈的。 2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系 材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质 朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整 体风格各异,其造型结构与材料质地也千差万别,只有将两方面协调 起来,才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、 紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。 例如:柔软、舒适的材料是运动装的首选,同时这类材料还需要通过 宽松的插肩袖,能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用 功能。 思考与练习题 白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义,请举例分析。 用 A4 纸分别以 9 种服装的外形来进行设计,每种外形各设计三套。 第三章 服装设计的程序(18 课时) 3.1 服装设计的灵感来源 灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面 上看,灵感具有突发性,似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主 要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途 径。 3.1.1 灵感来源于艺术界 音乐、绘画、大众通俗文化等,都是激发服装设计师灵感的强大动力。 绘画作品同服装设计的关系更为密切,许多著名的服装设计大师 都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。 3.1.2 灵感来源于传统文化 对于服装设计师来讲,各个国家、各个地区的政治、历史、地理、 文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。 世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统,也为服装设计师提供 了取之不尽的灵感来源。 3.1.3 灵感来源于民族文化 世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同 样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续,民族 服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。 在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部,56 个民族还各自 具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形 式,金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶,具 有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然 人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然 界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自 然界的壮美与神奇,造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体 的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取 之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了 丰富的设计素材,在设计师的作品中,模仿动物皮毛图案的现象更是 屡见不鲜。 3.1.5 灵感来源于社会文化 设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会 科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时,社会发展的政治 经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的 重要内容。同服装一样,建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会 文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素 材,甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经 给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼,从而设计了一系列中国风 的作品,瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿 女帽。 很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游,对于不同国家、不同地 区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受,可以收集设计素 材、感受生活、体会人生,进而积聚设计能量、激发设计灵感。 3.2 服装设计的思维方式 从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方 式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散 思维、纵向思维等。 3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达 服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而 后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设 计师可以通过服装设计效果图生动地表现出服装整体风格、穿着状 态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。 3.4.1 服装设计效果图的造型特征 服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果 图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例 平均在 7 头身左右,在服装效果图上的服装人体,可以在写实人体的 基础上略加夸张使其更加完美,8.5 头身至 10 头身的比例都非常适 合。但在夸张的比例中,并非将人体的所有部位都平均加长,而是以 强化四肢的长度为主。 3.4.2 服装设计效果图的线描原则 精练而概括,是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧,

所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气,女装则经常通过柔美的 曲线表现,干练的职业装多以直线表现,轻松的休闲装则以曲线表现 居多。 3.4.3 服装设计效果图的设色原则 效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的,而是侧重于 设计作品固有的色彩配置,以表现服装的固有色为中心,一目了然地 现现设计中的色彩关系。 3.4.4 服装设计效果图的设色方法 服装设计的表现方法并没有一定之规,具有丰富的设色技法。水 粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工 具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。 水粉颜料是典型的粉制颜料,具有很强的覆盖力,以水调和作画, 可薄可厚、可渲染、可平涂,具有粗犷、生动、详实的变现风格。适 宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。 水彩颜料覆盖力弱,渗透性强,与水融合鲜亮透明、润泽明快, 具有酣畅淋漓的画面效果,通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘 画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。 彩色铅笔颜色丰富,是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由 于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻,所以只有以流畅的线条与 笔触刻画服装,才能更好的表现设计主题。 麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种,尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、 适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。 计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。 常规绘图与处理图片的软件 painter、photoshop、Flash 等都可以用 来绘制服装设计效果图,运用计算机软件绘图的方法比较丰富,服装 设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制,也可以将手绘通过扫描形 成电子文件,然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。 3.4.5 款式平面图的表现方法 通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图,用以充 分、详尽地表达设计意图。款式平面图,即服装、服饰的平面展示图, 它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作 品的造型、质感、制作工艺等。 3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法 平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法,通过这两种方法都 可以得到服装的板形,进而裁剪制作成而服装实物。 3.5.2 服装板形的主要特征 人体是一个复杂的多面体,要让服装能够适应这个复杂的立体结 构,就必须在人体上凹陷的部位收紧,在人体上突出的部位放开。 3.5.3 服装版型与设计的关系 由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制 版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤,在制版过程中 所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时 刻考虑的问题。

思考与练习题 1、绘制服装设计效果图的目的是什么? 2、试运用 3 种不同的工具,材料绘制效果图。 开,各一款) (8 第四章 创意服装设计(48 课时) 4.1 创意服装的特点: 创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。 4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征 创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的 前面,具有前瞻性特点。 4.1.2 创意服装设计的实验性特征 创意服装具有抽象性,设计的过程往往是服装设计师进行的有研 究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被 尝试运用。 4.1.3 创意服装设计的个性特点 在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。 4.2 创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析: 同文学作品的创作一样,“破题立论”也是服装创意设计的第一 步。在这个阶段中,服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限 定,积极激发自己的设计灵感,确定独特的设计定位。 4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破 创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破,还可 以跳出服装个体,而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意 尝试。 思考与练习题 1、举例分析实用服装与创意服装的区别。 2、进行市场调查,设计创意女装一个系列(4 开,三款) 3、调查品牌风格,模拟某品牌设计流行服装 3 个系列(4 开,每个 系列 3-6 款要求分析模拟品牌名称、风格等) 第五章 实用性服装 (52 课时) 5.1 生活装设计 这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着 的服装。 5.1.1 生活装设计的方法与步骤 1、确定设计风格 2、市场调查与研究 3、制定设计产品企划方案 4、样衣试制 5、确定上市产品与销售方式 6、工业制版、制作 7、设计调整 5.1.2 职业便装设计 现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片,还成为着

装者展现个人魅力的重要工具。 5.1.3 休闲装设计 休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。 5.1.4 运动便装设计 运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护 身体等功能。 5.2 制服设计 制服是各种职业工作服装的总称,包括宾馆、酒店类的企业制服, 教育系统的学生制服,军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多 品类。 5.2.1 制服设计的方法与步骤 1、分析背景资料 2、设计调研 3、制定日程 4、提出设计方案 5、设计方案筛选与修改 6、试制样衣、调整、最终确定设计方案 7、着装群体的形体数据整理与归纳 8、归纳工业板、裁剪、制作 9、服装验收 10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计 针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。 宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台 前服务、台后服务三大类别。 5.2.3 学生制服设计 学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学 生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类,学生制服在性别 上的差异也应该在设计中充分分析(如在下装的设计上,男生制服多 选裤子,女生制服可以设计裙装等) 。 5.3 礼服设计 礼服指在正式的社交场合穿着的,具有浓厚的礼仪性的服装,分 为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。 礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。 5.3.1 夜礼服设计 夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。 5.3.2 昼礼服设计 昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合,如领导人出访等。男士 的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。 5.3.3 婚礼服设计 女士婚礼服主要用于结婚典礼,又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一 份奢华美艳,而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。 5.4 演出服装设计 演出服装:演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的

设计具有一定的时代性,但更主要的是要表现演出中所需要的服装风 格,需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限 定相吻合。 生活装:包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装 等,由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为,所以设计需要兼 顾满足审美的装饰性与使用的功能性。 5.4.1 戏剧表演服装设计 戏剧表演通常以叙事为主,所以戏剧表演服装的设计一方面需要 尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求,另一方面需要分析不同表 演形式的具体表演要求。 5.4.2 歌唱演员服装设计 歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设 计。 5.4.3 演奏表演服装设计 演奏服装同歌唱演员服装的分类接近,也可以按演奏者的数量分 为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等,各类别演 奏服装的设计风格有各自的特点。 5.4.4 广场表演服装设计 广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设 计实践中,多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。 5.4.5 影视表演服装设计 影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要 求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现 剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异,通过服装体现 剧中人物的身份特征与鲜明个性。 思考与练习题 1、 简述生活装设计的步骤。 2、设计酒店宾馆制服一个系列(6 套) 开) (4 (要求设计说明) 3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。 ( 4 开) 4、设计表演服装一个系列。 4 开) ( 第六章 服装材料与材料再造(12 课时) 6.1 针织服装设计 常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织 与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成,而针织材 料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。 6.1.1 针织服装的主要材料 几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前,针织 服装设计中运用最普遍的材料包括:毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶 线等。 6.1.2 针织服装设计的工艺特点 了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。 针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格 的服装。 织花工艺

织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律 交替使用,从而织出图案的工艺手法。 绞花工艺 绞花是以螺纹组织为基础,通过成组成线圈的相互交叉从而形成 扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。 空花工艺 空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织 工艺手法。 毛圈工艺 毛圈是平针组织的一种变化形成。 6.2 裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。 6.2.1 常用裘皮的种类 1、狐皮 2、貂皮 3、兔皮 4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点 裘皮的制作工艺主要包括:整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼 花、旋转等。 6.3 皮革服装设计 6.3.1 常用皮革的种类 1、羊毛 2、鹿皮 3、牛皮 4、 猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点 皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。 1、拼接方法 2、 质感特点 6.4 牛仔服装设计 6.4.1 牛仔服装的主要设计特征 1、牛仔服装的材料 2、牛仔服装的造型 3、牛仔服装的配件 6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点 1、漂白整理 2、水洗整理 3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法 1、织 2、染印 3、绣 4、编结 6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势 1、对材料功能的研发 2、对传统材料肌理的改造 3、多种材料的混合使用 4、对传统工艺手法的综合运用 思考与练习题 1、试分析牛仔服装的风格特征。 2、用 40cm× 40cm 的面料进行再创造设计(技法不限)


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