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选修课教材(素描静物)


安吉振民高级中学

素描静物
主编:刘伟

目录 第一讲 素描的基本常 识…………………………………………………….3 第二讲 素描的基本表现语

言…………………………………………………….4 第三讲 素描的构

图…………………………………………………….5 第四讲 几何形体写生的目<

br />
的………………………………………………..….6 第五讲 几何形体写生的要

求………………………………………………..….7 第六讲 画面的透视关

系…………………………………………………….8 第七讲 构图、比例与透视的重要

性…………………………………………………….9
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第八讲

结构素描静物的重要

性…………………………………………………….10 第九讲 结构素描静物的画

法…………………………………………………….11 第十讲 认识素描静

物…………………………………………………….13 第十一讲 素描静物(单个)物体的表现方

法…………………………………………………….14 第十二讲 素描静物(组合)物体的表现方

法…………………………………………………….16 第十三讲 素描静物写生训练的要

求…………………………………………………….17 第十四讲 素描静物中画面的空间关系的表

现…………………………………………………….18 第十五讲 素描静物中不同物体质感的表
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现…………………………………………………….19 第十六讲 素描静物中画面的最终调

整…………………………………………………….21 第十七讲 素描静物的特殊技

法…………………………………………………….23 第十八讲 课程总

结…………………………………………………….24

第一讲

素描的基本常识

教学重点:画出的线条要流畅。 教学目标:明白线条应怎样排列,注意线条的表现与用途。 一、什么是素描 素描是造型艺术的一种,也是绘画基本训练的一种方式。属绘 画范畴,一般泛指单色绘画,主要是用铅笔或炭笔画。一幅好 的素描作品,与其他造型艺术作品一样具有观赏价值。
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二、 一般的素描在意义上讲可分为两大类,即创作素描 与习作素描。创作素描是以素描的形式进行艺术创作的,或为 其它艺术创作做初搞的素描作品。而习作是以训练造型能力, 熟练掌握绘画技法,充分认识理解与表现一切物象能力的唯一 方法。 三、 素描的基本工具:画板,画架,(有大,中,小号) 一般是用中号,画夹,素描纸(要用较厚擦不起毛的一种), 铅笔,最好用中华牌绘图铅笔,幸好要用2H,HB,2B,4B,各 两支,软橡皮,铅笔刀,纸卷笔,一村板刷一个。图钉一盒, 交代一卷。 四、 作画姿势与握笔的方法:首先画板不能挡住画者的 视线看不到所画物体。要使视线能观察到所画物体的全面,才 能达到整体的观察。画板与所画物体应保持同样的视角60范围 内的视角,角度不要过大。画者的眼睛被称为视点,画幅与试 点要保持一定的距离,不能趴在画幅上画。标准的作画姿势是 手臂自然伸直,使笔能够轻松的触在纸上,活动自如为佳,注 意视点与画面要保持一定的角度。 五、素描的观察方法:正确的观察方法是整体的,有联系 的观察,分析物体的可视形象,任何客观存在的形体,形象都 是由各局部组成的统一体,整体形象离不开局部,局部形象又 受整体的制约任何形象的整体特征,来自于物体的全貌。只有 整体的观察才能准确地描绘出物体的全部特征。要从整体到局 部,在从局部回到整体,要仔细的观察,细心地描绘,才能画 出更加完美的艺术形象。 六、一幅素描,是由不同的点,线,面组合而成的,画素 描是一定要掌握好点,线,面地运用方法才能真实准确地描绘 出完美的艺术形象。

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(排线方法)

第二讲

素描的基本表现语

教学目标:理解什么是素描的基本语言,什么是三大面五大调 子。什么是亮灰暗 教学重点;了解素描的基本表现方法。

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一、 当我们在某一角度观察物体形象时,处于该物体外轮 廓的体面,由于透视的关系在视觉上就形成了一条线。我 们称这条线为轮廓线,但轮廓线不是线,是有一个或多个 面重叠所形成的。其次,在两个面的交接,转折处,会看 到一条转折线,这样的线被称之为内轮廓线。素描线条的 构成,主要取决于物体的外轮廓线与主要结构线。 二、 形体的明暗关系是由以下几方面因素决定的: 1. 光源的强弱:光线对物体照射的越强,物体的明暗对 比就越强。光线对物体照射的越弱,物体的明暗对比 就越弱。 2.光源的距离:物体局官员越近,明暗的对比就越强, 越远就越弱。 3.光源的角度:光源对物体照射的角度不同,使物体各 面之间的明暗程度也就不同,也要根据物体的表面光泽程 度。 4.物体的质感:物体的质地细腻而光滑受光面的反差 就大,反光就强,高光很亮,有沉重感。物体的质地粗糙, 受光面柔和感觉亮,反光弱,高光不明显 三、 素描的三大面与五大调子。 1.物体的面:受光面,灰面(测光面),暗面(被光 面)被称之为三大面。三大面是物体明暗的基本概括。 2. 五大调子: 亮色调 (受光面) , 灰色调 (中间色调) , 明暗交界线(受光面预备光面的转折点),反光(环境光线反 射到物体背光面的现象),投影(物体阻断了光线的延伸所形 成的黑影),在一切物体中,三大面与五大吊子都是不可忽视 的。只要是由光线的存在,就有三大面与五大吊子的存在,只 是在不同的物体中强弱不同而已。

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(亮暗关系) 3.五大调子解析: (1) .物体受光线直接照射的面是亮面, 其中包 括高光。高光是亮面中距离光源最近的面。 (2).物体受光但不与光线垂直的面是测光面(即: 灰面) (3).物体处于被光面交界的转折处(即:明暗交界 线)。 (4 ) .光线照射在物体周围再反射到物体上的现象叫 (反光)。 (5).物体的形象阻断了光线的延伸所形成的影叫 (投影),投影是受 物体的形象制约的, 投影距离物体越近, 也就越暗越清 晰越远就越淡越模糊。 第三讲 素描画的构图

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教学重点:让学生明确构图在绘画中的重要性。 教学目标:要清楚地知道构图与物体之间的联系 1.首先要仔细的观察物体与物体之间摆放的位置是什么形 状,用几何形体概括的方法,将物体摆放的形状勾画在画面中 的最佳位置。要是画面均衡。 2. 构图位置,也就是物体在画面中占有空间的位置。构图 位置是画者的审美观点问题,物体在画面占有的空间,既不能 太大,太紧凑,又不能太小太松散,太大,太紧凑,会显得画 面很拥挤,不透气。太小,太松散。,又显得太空旷。太靠上, 靠下与中间都会产生一种不平行的感觉。 3.物体的构图位置一般有以下几种: (1).扁宽或摆放形状接近变宽的形体,要用横幅构图。 (2).竖高或纵向摆放的物体,一般要用立幅构图。 (3).高宽相等的物体,多用方幅构图。 (4).构图太满,会给人堵塞的感觉。 (5).构图太小,会显得空旷,小气。 (6).安排构图时,上边的空间要留的小一点,下边的空间 要大一点,左右要均衡,物体的前面要留得稍大一点,物体最 容易表现空间的一面,空间要大一点。 (7).要注意物体与陪衬之间的关系,主体要放在画面的主 要位置。 (8).画面中的明暗色调要分布均衡,不能一面深重一面浅 淡,这样湖鹅造成不稳定的感觉,应在整体上分布适当。 (9).构图太均匀了会显得呆板,要破一下

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(正确的构图) (10) .尽可能的不要在色调与形状上等分与重复。 要会使用 取景框,在取景框中设置好构图的位置,可以先画一张小图, 把物体的大体形状与构图,大明暗概括的表现出来,再把草图 修整好画到画面中,这样做会加强对物体的理解,增强表现手 段。

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第四讲

几何形体的练习和目的

教学重点: 正确的观察与理解物体的明暗关系。 教学目标: 培养正确的观察能力与表现技巧,养成正确的绘 画习惯。 1.几何形体是世界上一切基本物体基本形体的概括。 掌握几 何形体的法则,使分析,认识与概括所有物体形象特征的必经 之路。从而能够取得一把进入素描之门的钥匙。 2.我们在表现立方体时一般的使用三个可见的面。 但在实际 写生中就会出现很大的差别,不同的角度(即:不同的透视关 系)。看到的面也就不同。这是由透视的角度决定的。 3.立方体明确的显现了物体的明暗与透视的变化规律。 具有 明显的说服力,有举一反三的 作用。 4.光线的照射下立方体明 显的呈现了三大面的明暗关 系。 5.由于立方体的体面形象 明显,比较容易观察与表现出 它的空间关系与特征容易与 其他物体作比较,容易用来概 括其他物体的形体与结构,也 易于和其他形体作比较。

(单个石膏体的明暗)

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6.掌握造型的基本方法: (1).在造型的本质因素中唯一不变的因素就是结构。有了 结构才会有具体的物体形象。 (2).明暗光影对物体的形象的塑造是可变因素。但也存在着 相对的偶然性是塑造形象的非本质因素。充分的利用光影可塑 造出完美的艺术形象。 (3)物体的明暗光影,深受物体形象制约的,只有物体的 结构与光影很好的结合在一起,才能够准确地描绘物体形象的 特征,孤立的去画物体的敏感与光影是没有任何意义的。

(单个石膏几何体的步棸)

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第五讲

几何形体写生的要求

教学重点:着重解决敏感光影的处理 教学目的:端正学习心态,努力刻苦练功. 1. 要端正作画姿势, 掌握正确地握笔方法。 正确的姿势与握笔 方法有利于准确的观察与表现对象的形象特征。是顺利完成作 品的基本保障。 2. 要熟练的掌握绘画构图的最基本方法(也就是物体在画 面的布局)。就是要将物体合理的安排在画面的最佳位置。 3. 认识形体结构的基本属性, 明暗色调与体面之间的关系。 学会怎样涂明暗色调重点地对物体的明暗结构作细致的观察分 析。理解与掌握物体结构与体面的构成规律,轮廓与体面的转 折特征。从而概括出不同性质,不同形状,不同质地物体特征。 在各种物体中,不同性质不同形式的体面构成的各种形体。就 是素描表现一切物体形象特征的基本绘画语言。

(组合石膏体的明暗)

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4. 初学者要熟练掌握绘画的方法与步骤, 作画的步骤是学习会 绘画的基本方法与途径,很好的掌握绘画步骤,有利于及时地 发现于解决绘画过程中出现的问题。

(组合石膏几何体的步棸)

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第六讲

画面的透视关系

教学重点:记熟透视变化的原理,掌握透视变化的规律。 教学目的:掌握方法,尽快地解决造型问题。 1, 所有形体还原后的最基本的形体是立方体所有立方体都 有它的高,宽与深度,我们称之为三度空间。如何在平面的画 纸上真实的表现出三度空间的立体效果,就要准确的表现物体 的透视变化,即,近大远小是绘画透视最基本的原理。 2,绘画透视的名词解释; (1) 视平线:当你站在海边,站在高处,站在宽阔的地方, 放眼望去视线的尽头,海天,天地相连的水平线,就是视平线, 也叫地平线。 (2)试点:就是人观察物体的眼睛,是观察事物的起点。试 点决定了物体透视的变化。视点高,视平线也随之增高。视点 低,视平线也随之降低。 (3) 心点:是人观察物体视线集中,看得最清楚的中心点, (4)视线:是通过视点(即眼睛)观察物体时的延伸线(视 点到物体的距离线),我们叫视线。 (5)视域:在整体观察对象时人眼所能见到的空间范围,是 视点以60度锥形角向外延伸的椭圆形的可见空间范围。视点越 远可视的空间范围就越大。 (6)灭点:物体因透视关系延长消失的点。叫灭点。如:立 方体的一个面的两条线延伸的消失点。叫灭点。 3, 当物体与视平线平行时,我们叫平行透视。 物体处于视平线以下时叫俯视。物体处于视平线以下时,叫仰 视。

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(平行透视)

4, 成交透视:立方体的平行面于视平线呈一定角度时,其灭 点在心点的两侧时,所产生的现象。叫成交透视。

(成交透视)

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第七讲

构图、比例与透视的重要性

教学重点:画面构图适中、比例正确、空间透视关系合理 教学目标:加强构图与对物体结构的观察。 1, 物体在画面中的大小, 位置, 是一个人审美观点的问题, 物体在画面占有的空间位置,既不能大,也不能过小。物体画 得大了会显得太满,太拥挤。画得太小了会显得太空旷,太小 气。太偏了会失去平衡,太中间了会显得呆板。没有生气。 2, 构图的选择: (1), 扁宽的物体或组合:多采用横幅构图。 (2),高宽接近于组合的物体,多用方幅构图。 (3),竖高的物体于组合:多采用立幅构图。 (4),构图太满会给人阻塞的感觉。 (5),构图太空旷,显得语言贫乏,空洞。太小气。

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(6),画面的上边的空间要留的小一些,下边的空间要大一 些,物体主要朝向的一边要空间大一些后边的空间要小一些。 (7),要注意画面与主体的关系,主体要放在主要位置, 配衬要放在次要位置。 (8),色彩浓淡分布要均衡,不可以一边是浓重的色调,而 另一边是浅淡的色调。这样会产生不稳定的感觉。应在整体上 分布适当,有穿插,有虚实,有动有静,阴阳相间,刚柔相济。 画面语言才会显得丰富。 (9)、画面构图不能太过于均衡,太均衡了会感觉很呆板, 有活力。要有意识的破一下,也就是打破均衡的来调整一下。 (10)、首先要注意选择角度,不要让画面的色调与物体的 形状均等、重复。初学者要学会使用取景框。在取景框中设置 好构图位置。可以用直线快速的话一副小草图,把构图、物体 的形态,结构点、线、面整体的明暗大效果表现出来再把草图 理想化的画在画面上。这样才会做到心中有数。是正式的作画 过程。 3、绘画透视:透视是绘画当中不可缺少的,透视是一项 专门的课程。我们通常讲的透视就是近大远小的一种现象。以 后我们会专门的讲解绘画透视的课程。

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第八讲

结构素描静物的重要性

教学重点:初步了解结构素描的画法、结构素描的难点讲解 教学目标:理解什么是结构素描以及它在素描静物中的重要性 一、 结构素描静物的定义: 结构素描又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主 要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出静物的结 构特征。 以理解和表达静物自身的结构本质为目的, 结构素描 静物的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至 终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。这种表 现方法相对比较理性,可以忽视所画静物的光影、质感、体量 和明暗等外在因素。 二、 结构素描静物的重要性: 由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的,因此简洁 明了的线条是它通常采用的主要表现手段。然而结构素描静物 也是如此。结构素描静物在画面的空间实际上是对实物三维空 间意识的理解,所以结构素描静物要求画者具备很强的三维空 间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握,在很大程度上 取决于思维的推理。结构素描静物要求把客观对象想象成透明 体, 把物体自身的前与后、 外与里的结构理解透彻并表达出来。 在形象的细节表现方面,结构素描静物所要表现的是对象 的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是 通过什么方式组合成一个整体的。结构素描静物所关心的是对 象最本质的特征,这些特征要从具体的现实的形体中提炼和概 括出来。 因此,结构素描静物是素描教学中的一门重要课程,是培 养学生造型能力和思维能力的基础。学习结构素描静物对于初 学者来说,能够加强对所画物体的结构的理解,准确抓住所画 对象的形体。
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结构素描静物(1)

结构素描静物(2)

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结构素描静物(3)

结构素描静物(4)

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第九讲

结构素描静物的画法

教学重点:面对物体的观察方法、如何去概括归纳复杂物体的 形体 教学目标:掌握结构素描静物的基本画法 一、 观察方法: 结构素描静物是以研究对象本身的结构为中心的, 它不受 环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时,可以不管光线 在物象上产生的明暗投影,而把主要精力放在物象的结构本身 上, 一个物体支撑他的框架是什么, 找到框架就找到了结构了, 不仅看清楚的地方要研究分析,看不清的地方也要研究分析。 这样,就要求我们在观察对象时,要面面观前后左右都要看, 而不是将眼光一开始就停留在某一角度, 例如我们在画物体时, 物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较,每个物体 的高低比较和大面小面之间的比较,这些都是我们在观察时分 析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画,一下笔就 要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中,迅 速准确地抓住大的主要结构,抛弃那些小的起伏。使画面达到 强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和 研究。 二、 表现方法: 1、抓大感觉 在画静物的时候,外轮廓大多以长直线为主。抓住物 体的整体感觉,再用长直线去体现物体的长宽比例,大小比例 和前后关系等,使画面整体。 2、找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”,因为点一般都处在 始端与末端,点如果找的准确,形体也就抓住了,再这里,点 包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。
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3、线条的穿插 在基本点找到之后,便是用线条连接各点,使形体明 确起来,我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插,有 出来的地方,也有回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”, 线条的穿插,必须符合其形体结构的规律,否则就容易产生该 后面去的翻到前面来了,该前面去的却翻到后面去了。形成这 种透视关系的原因,不是因为前面的没强调,后面的没虚,而 是线条穿插不对,所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空 间关系 4、线条的表现 线条是结构素描静物中最主要的艺术语言和表达方 式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方 面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时, 首先要加强线条的熟练程度,要做大量的线条练习。提高线条 质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质 量是肯定有力轻松自如有松有紧, 有虚有实有粗有细有深有浅, 随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样 我们的线条才富有生命力和动感。

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5、作画步棸:

(步棸1--4)

(步棸5)

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第十讲

认识素描静物

教学重点:如何运用正确的方法去观察物体,把握物体的基本 形态。 教学目标:训练准确的观察能力与造型能力。 1、学画素描静物不可急于求成,要循序渐进。先易后难由浅入 深。第一步要考虑的是构图安排。然后就需要仔细的观察所画 物体,充分理解物体的结构,要用简练的线条归纳所画物体的 基本型。要把它们看成是几何形体的组合体 2、写生观察物体时,要把所画物体大的基本型用接近的几 何形体来概括,用简练的线条起稿,利用透视的方法与原理勾 画出所画物体的主要特 征。 3、除了要准确的勾画 出所画物体的基本形体以 外, 还要考虑到物体本身, 物体与物体之间的比例, 距离穿插位置是很重要 的。他是表现物体之间关 系的重要因素。 4、画静物写生除了要 表象主题的高、宽比例之 外还要有深度,也就是例 题与空间的关系,既然可 以用几何形体概括的方法 来概括所画物体轮廓与结 构。那么几何形体的透视 透视关系同样也适用于其 他物体。 (素描静物)
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5、分析物体形体结构时要排除物体表面的花纹装饰图案, 要注重看物体大的基本型,一切物体都可以理解为几何形体的 组合体。可以用剖面的方法来分析理解物体的结构。剖面的示 意线可以留在画面上。 6、静物写生还要注重的就是质感。利用明暗刻画物体的质 感是一件细致的工作,首先要整体的观察,物体之间要不断的 对比,更应注意整体色调。结构与明暗结合。

(素描静物)

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第十一讲

素描静物(单个)物体的表现方法

教学重点:抓住物体的明暗交界线,同时注意物体体积和质感 的表现 教学目标:能够熟练的掌握常见单个物体的绘画方法 一、在进入素描组合静物之前,单个静物的练习是很重要的, 其目的是让初学者能通过循序渐进的手段进行训练,从简单到 复杂,从单个静物到组合静物,详细的分析、解剖、理解素描 教学的基本原则。 二、 一般选择比较典型和常见的物体的形体结构来进行塑 造使学生充分理解一些基本的造型要素,为使在短期内能掌握 基础理论与绘画表现技法,为进一步的深入塑造打下坚实的基 础。 1、观察方法: 在学习过程中首先要有正确的观察方法,将物体归纳 成更为简单,规则的圆柱或立方体等几何形体,讲复杂的形体 简单化。 2、表现方法: 养成良好的习惯,用直线起稿,遵循宁方勿园的基本 规则,严格按照绘画步棸进行绘画练习。准确的抓住物体的形 体轮廓线,同时将透视和结构的基本规律始终贯穿于整个绘画 过程中,在深入的过程中充分注意到画面的虚实、空间关系及 物体的质感,遵循从整体到局部的作画原则,一步步将画面完 成。

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苹果的画法:

步棸(1—4)

步棸(5)

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陶罐的画法:

步棸(1—4)

步棸(5)

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第十二讲

素描静物(组合)物体的表现方法

教学重点:培养争取的观察方法和表现方法。 教学目标:熟练掌握正确的素描静物组合的画法和作画步棸。 一、基本作画步骤 1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓) :开始构图可以 借助水平线、 垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。 找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须 淡、松动注重整体关系。 2、快速区分整体明暗面、投影(铺大色调) :该阶段要主观 地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自 身的明暗关系。 投影需要一定的讲究,前面的投影要有形,且要深些。

(步棸 1—6)
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3.、整体区分物体固有色,主观处理画面黑白灰关系(逐步开 始塑造) : 素描中的物体固有色是指: 物体本身在黑白灰层次上 的深浅。 画面要想做到体积饱满空间强烈, 必须做到主观处理, 把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色) 和最浅的层次(白色:高光等) ,中间层次的灰色部分要主观分 配,且要做到层次清晰,画面对比强烈。 4、深入塑造:本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深 入塑造时要树立整体意识,在整体的意识控制下,逐个突破。 体积空间是本步骤前期要做的工作, 细节 (如罐子口, 瓶口等) 、 虚实是后期要做的工作。 5、整体调整:本步骤要少画多看多想,在整体意识下,通 观整合画面,敢于取舍,做到画面黑白灰关系分明、单个物体 体积明确,前后节奏虚实关系有序

(步棸7)

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第十三讲

素描静物写生训练的要求

教学重点:理性分析,使用不同的表现方法做以下尝试。 教学目标:掌握构图的位置,选择一种最适合自己的表现方 法。 1、 静物写生训练的目的要明确, 在写生当中主要是训练观 察、分析、思维与造型能力。训练表现技巧,目的明确了。方 法得当才会取得进步。 2、首先要把握好构图,构图是很关键的,是一幅画成功与 否第一步。同样的角度,同样的物体,在不同的够图中的产生 的感觉效果的差异却很大。要牢记构图的重要性。 3、构图须注意的几个问题:(1)物体之间的比例要得当, 要分清主次, 要有整体感。 (2 ) 物体与物体之间的关系要明确, 要注意物体的摆放,要有聚有散,要有节奏,要注意空间距离。 (3)主次分明,聚散有序,要有空间感。 4、注意画面中物体黑、白、灰的明暗变化。有些地方要理 性的分析处理仔细的观察调整是一幅素描完善的必然程序。 5、物体的质感也是很关键的,每一种物体都有它特有的质 量。轻重、软硬、细腻粗糙等,画白色的玻璃器皿,就必须要 画出它的透明的感觉。 6、素描造型与物体质感的表现方法是(1)利用明暗的方法 来表现,(2)使用结构(线)的表象方法来表现物体的形体与 结构。 (3)利用结构线与明暗的方法来表现物体的形体结构与 质感。 掌握了表现方法还要注重训练,要多画,多分析。画好素描 的最好方法就是多画。

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(逆光效果)

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第十四讲

素描静物中画面空间关系的表现

教学重点:如何把三维空间表现在二维的纸面上。 教学目标:让学生理解画面中的空间关系,并且能够正确的表 现出来 素描静物中空间感的表现是素描静物绘画过程中需要解决 的首要问题。“空间感”指三度空间中反 方面:物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的 距离感。 一、物体本身体积感(立体感)的表现: 俄国美术教育家契斯恰可夫说过“任何立体的形都是由许 多互相联系的透视变形的平面组成。”形与体是相互依存的关 系,因此,描绘静物的立体感离不开物体表面的形,离不开形 的透视关系。透视根据物体和视点的角度关系,可分为平行透 视、 成角透视和倾斜透视。 写生时要注意区分具体的透视角度。 透视变化的规律是近大远小,即构成物体的面都向远方消失。 圆形透视变形后是一种椭圆形,方形透视变形后是一种向消失 点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两 种基本形状,准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。物 体由于受到光的照射会产生不同的明暗层次,这种明暗关系可 归纳为五种基本调子,即亮部、中间层次、明暗交界线、反光 和投影。由此可知,在对物体本身体积感的塑造中,这五种调 子的基本关系表达越明确则物体的体面转折关系交待越清楚, 从而物体本身的体积感就越强。这就要求在写生时,首先要确 定光源的方向,再分清物体大的明暗面。反光和投影属于暗面 位置,中间层次则属于亮部范围,每一种基本调子中还要有黑 白灰的变化。 物体亮部刻画时, 黑白色阶宜清晰肯定, 出现“实” 的感觉。暗部刻画时,黑白色阶宜过渡自然,出现“虚”的感觉。 明确的黑白调子,可以加强物体本身的结实感。在对物体本身
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体积感的塑造中,还需注意的一个问题就是要考虑到物体本身 前后的空间关系。例如:罐口前面的边缘和后面的边缘的空间 感处理,穿插体前面部分和后面部分的距离感的处理。这时要 做到前实后虚,前面对比强后面对比弱。再具体可以参考物体 与物体间距离感的表现方法。 二、物体与物体间距离感的表现: 一组静物中,不同位置上的物体由于空气对光线的阻挡作 用,会出现清晰度和形状上的不同变化,这种现象可以理解为 空气透视。 空气透视的规律是近实远虚。近处的物体实,黑白对比强 烈,体面转折明确,形状及轮廓具体,清晰度高。远处的物体 虚,黑白对比减弱,体面转折相对模糊,形状及轮廓特征不明 显,清晰度弱。换种说法,即前面物体的立体感、质感、量感 特征明显,后面物体的立体感、质感、量感特征减弱。并且后 面物体的颜色向背景色靠近。 处于前后位置的两个物体,他们之间的距离越大,物体间 的虚实对比越强,距离越近,物体间的虚实对比越弱。 静物中很常见的另一种位置关系,是前面的物体将后面的 物体挡住一部分,这就涉及到前面物体边缘与后面物体“相邻 处”的处理。物体间的“相邻处”可能是虚的,也可能是实的。从 距离的角度讲,两个物体之间的距离越大,它们“相邻处”的明 暗对比就越强,区别也越清楚,反之,则相对减弱。从明暗的 角度讲,“相邻处”处于亮部则实,处于暗部则虚。

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(空间关系) 综上所述: 在素描静物写生中,空间感的表现方法概括起来主要是各 种对比关系的灵活应用,如大小的对比、明暗的对比、虚实的 对比等。如果充分理解了这些对比关系的意义,在素描静物写 生中就会很轻松地表现出画面所需的空间关系。

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第十五讲

素描静物中不同物体质感的表现

教学重点:通过实践和范画让学生明白画面中的物体和现实中 的物体一样是有质感的区别的。 教学目标:学会如何在画面中表现不同物体的不同质感。 质感与量感 质,是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉 感知,这就是质感。如陶罐的粗糙,玻璃的光洁,丝绸的柔软, 金属的坚硬等。 量, 是指物体的重量, 不同的重量给人以不同的视觉感知, 这就是量感。 在造型艺术中, 量感与质感的表现是密切联系的。 物体的量感和某些质感本应是触觉感知,但当物体作用于我们 的视觉后,唤起了我们的感知经验或某种心理联想,而产生了 视觉上的质感和量感。 在素描造型中,对物体质感与量感的刻画,将使物象的表 现更真实而富于感染力。 一、无光物体的质感表现 无光物体如砂锅,陶罐、缸钵等陶质用品,以及纤维制品 中的粗布、毛呢等,其质地粗细适中,反射光不强,高光不明 显,除深色无光物体外,明暗变化的规律显示却比较全面。 (1)、陶制品的质感表现 陶制品的质地一般较为粗糙,宜用稍软的铅笔以粗松的线 条铺色调,中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及 光较弱,应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分 层加色, 用力不宜过重, 避免形成笔迹反光而影响质感的表现. 陶壶与水果、陶土的质感表现

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(2)、布类、呢料的质感表现 布类一般以多层次的线条,在反复排列中组成富于变化的 色调予以表现。布纹的明暗层次不宜一次画到位。否则易显单 薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而产生的色调 虚实变化, 这往往是布料的粗细, 厚薄等质地表现的关键所在。

(衬布的表现) (3)、衬布上的旅行水壶、衬布的质感表现 呢料与布料相比较显得厚而重,质地较粗,反射光弱,其 纹理转折特别给人以厚重感。深色呢料明暗的反差弱。表现呢 料质感一般多用软铅笔,线条粗松,依靠线条的多次重复组织 色调,并注意控制明度范围。 二、有光物体的质感表现: 有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一 般来讲,有光物体表面密度大,透光性弱,反射力强,因此对 光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征,高光的高 度一般都很强, 但由于物象的形体特征。 固有色的明度差异等,

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因此在其高度,形状及虚实关系上,都呈现微妙的变化,这些 变化同形体的塑造、质感的表现,有着密切的关系。 (1)、釉陶与陶瓷的质感表现: 画釉陶和陶瓷物体一 般开始用较软的铅笔铺色 调,适当地用布擦拭,再 用较硬的铅笔深入刻画, 以表现质地的密度和坚实 感。表现高光要注意其位 置。形状和明度。位置与 形状不准,会破坏物象的 造型;明度把握不当,会 影响其光洁度和质感表现 的真实性。在深入刻画过 程中,线条要紧密,不宜 “松”、不宜“跳”,以 得质感表现.

(逆光陶罐) (2)、带花瓶的静物、陶瓷的质感表现: 深色釉陶和陶瓷物体,高光与固有色形成强烈的反差。其 暗部色调明度差异很小,要善于在有限的明度范围内,表现其 明暗层次,以利于形体的塑造。 (3)、玻璃的质感表现: 玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性,也有不全 透光的质地,高光在不透光部分显很特别明亮,其透光部分受 环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性,高光周围的色调往 往比背光部分的明度稍低。 玻璃的透光力与反射力是成反比的,
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即透光力愈强,反射的明暗愈不明显,反之则愈明显,明确这 一规律对把握玻璃的质感很有帮助。 (4)、金属的质感表现: 光洁度高的金属物体,对光具有高反射性质,其无论对光 源或环境的散光,都能予以较充分的反射,因而无论是高部或 暗部都可能出现高光,其形状、位置和亮度也各不相同,但仍 以对光源的反光最强。从整体上讲,它仍有着明暗变化的一般 规律,色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主, 线条要细腻,有力度。 光洁度低的金属制品,其质地粗糙,有重量感,高光很弱,甚 至无高光.

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第十六讲

素描静物中画面的最终调整

教学重点:仔细观察,加强对物体的理解与记忆。 教学目标:加强表现能力,掌握绘画语言。 1、一幅绘画作品做最后整体细致的调整,是很关键的一个 步骤。这个环节的深入与否,取决于画者对表现形式与技法的 掌握程度,也就是画者的艺术素养。 2、提高艺术素养的最基本的方法,就是多观摹,经常临摹 一些大师的作品。要认真的分析、理解。对大师的作品要细读, 首先要看大师对主体内容的表现方法与内涵。从构图、表现主 体、明暗、空间、质感,造型以及表现方法等,全方位的观察 分析,充分的理解,这叫读画。读画时要细心。要读懂。 3、要学会临摹,临摹前要先读,把要临摹的作品读懂,要 临摹一些优秀作品,向大师学习绘画语言,这样才会是自己的 绘画语言更加的丰富。表现能力就会更强,更突出。 4、绘画技巧实景不断的观察、练习,体会中获得的。而不是季 节的模仿。观察物体的方式有两种。一种是简单的,轻描淡写 的注视物体。而另一种是专注的深入,全面的分析物体的结构 特征与质感。首先在头脑中对所要表现的物体形成一个明确的 概念。只有这样才能真正的表现出最佳效果。才能画出最好的 绘画作品。 4、绘画技巧实景不断的观察、练习,体会中获得的。而不 是季节的模仿。观察物体的方式有两种。一种是简单的,轻描 淡写的注视物体。而另一种是专注的深入,全面的分析物体的 结构特征与质感。首先在头脑中对所要表现的物体形成一个明 确的概念。只有这样才能真正的表现出最佳效果。才能画出最 好的绘画作品。 5、一定要加请对物体结构与关系的记忆。这对一名艺术家 而言,是至关重要的。能够把记忆中或一闪而过的形象准确的
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描绘出来,这就要靠观察能力。观察能力是靠长期不断的写生 与观察中训练出来的。 6、 能把衣衫年之 间的印象,利用绘 画与言把它表现出 来,并赋予生命与 灵性。这就是创作。 绘画创作不但需要 坚实的基本功。还 要具备丰富的语 言。更加重要的是, 要有思想。要博学。 作品才能经得起推 敲。

(完整的素描静物)

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第十七讲

素素描静物画面中常见几大问题及解决办法

教学重点:提醒学生注意画面中常出现的问题 教学目标:运用正确的观察方法去发现问题,用特出技法加以 解决使画面丰富完整 一、结构问题—糊与浮 1、糊 即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对 形体结构缺乏深入地分析理解,不能将明暗色调同形体,结构 联系起来,因而在描绘明暗色调时摸棱两可,该肯定的地方不 敢肯定,该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含 混,而导致色调描绘的含混,而失去表现形体结构基本特征紧 密相联系的黑、白、灰大关系。 克服“糊”的办法,在于牢固树立结构观念,养成观察分析 的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化,描 绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据,弄清“为什么”再动 笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造 形体 2、浮 即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是 对形体缺乏认真的分析研究,这里既有认识即对形体结构的理 解问题,也有态度即“画风”问题。华而不实,耍小“聪明”,也 是产生“浮”的重要原因。 克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象,加强 对形体结构的分析研究,把着眼点放在形体的塑造上,二是要 老老实实,脚踏实地,端正学习态度,把着眼点放在练好基本 功上,提高素描造型能力上

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3、色调问题—灰与脏 a、灰 即画面沉闷,不明亮。有如罩上一层薄“灰” ,该暗的暗不 下去,该亮的亮不起来,主要原因是明暗两大部分色调比例把 握不当, 或中间色调层次繁杂重要, 或对物象固有色缺乏比较, 削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、 白、 灰的大关系。 克服“灰”的办法,是掌握整体观察,比较观察、本质观 察的方法,要善于归纳和概括中间色,必要时可以采取加强或 减弱的办法,把握好黑、白、灰的大关系 b、脏 即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜 色,形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运 用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化,使色调关系出 现混乱,或着眼于明暗与描摹,忽略了形体的塑造和明暗色调 关系。作画方法不当,缺乏控制笔迹线条的基本技巧,也是造 成“脏”的原因。 克服“脏”的办法,要从形体结构出发,运用明暗变化的 规律去分析明暗色调变化,把握明暗层次比例关系,处理好物 体的固有色关系。要养成良好的作画习惯,防止橡皮和手上的 污迹弄脏画面,同时注意加强技能技巧的训练 4、整体的问题—花与板 a、花 即画面缺乏整体感,或“反光”过跳,或高光过多,不分 主次地“深入”面面俱到“刻画” ,局部似“精细入微” 、整体 却“支离破碎” 。主要原因是缺乏整体观念,注重于局部而忘记 了整体。 克服“花”的办法,重要的是树立整体观念,掌握整体观 察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明 暗色调和“细节”的刻画,都统一了形体体面的大关系之中,
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对“细节”刻画要概括取舍,抓住主体,注重整体 b、板 即画法僵硬,死板,缺乏生动感。画面无主次之分,无方 法之别,如实描摹,机械复制,缺乏艺术处理。主要原因在于 未能正确领会“真实”与“整体”的含义,误把如实描摹当“真 实” ,把千篇一律当“整体” ,不能正确理解客观制约与主观表 现的关系,同时,造型语言贫乏,缺乏造型技能技巧,也是一 个重要原因。 克服“板”的办法,重要的是提高对素描造型的认识,培 养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和 欲望,要加强素描造型的技能技巧训练,丰富造型语言,提高 驾驭造型语言的能力

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第十八讲

课程总结

素描素描,是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没 有打牢,那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作 等都无从谈起,要想把静物素描画好,就必须通过静物写生练 习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方 法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规 律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造 型的能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写 生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高 低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图 的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例 和节奏;静感和动感等等) ,逐步掌握构图能力,静物的形体结 构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更 不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体 组合关系和结构关系的理解。 因此,通过对本课的学习使学生能够对各种各样的文具、 果蔬、陶瓶罐等物体通过不同质感的描绘、对比,能很好地提 高学生的构图和表现能力以及审美能力。让学生经过比较严格 的美术基础造 型训练从实际 出发,学习如 何观察分析物 体的形体、质 感、空间感、 明暗关系的处 理,能够最大 程度地表现出 物体的艺术形 象。

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