当前位置:首页 >> 其它课程 >>

中国古代花鸟画


中国古代花鸟画
教学目标: 1、分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别,简要了解花鸟画的发展过程。 2、通过观察、讨论,初步领会中国花鸟画独特的审美特点,培养学生的审美意识。 3、理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象所表达的对自然界、客观实际的体验 和认识,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。 4、感受花鸟画的艺术魅力,热爱祖国传统艺术,增强民族自豪感。 教学重点

: 工笔花鸟画与写意花鸟画的区别,简要了解花鸟画的发展过程。 教学难点: 花鸟画 “以情感人”的审美特点、情感特点。 教学过程:

一、视频导入
老师想让大家轻松一下,先来一段视频! 这段视频描写了怎样一个故事? “关关雎鸠,在河之洲” ,表示对爱情的追求; 中国人的联想就是丰富,听到鸟鸣,看到沙洲上成双成对的鸠鸟,就能联想到——淑女 是君子的佳偶。 简简单单的一句话就把中国古人的情感与大自然的一花一鸟联系起来了。中国古人不仅 善于“写” ,还善于“画” ,利用画笔同样能够把一花一鸟中传达出来的无限气象和情思描绘 出来,所以就出现了一个特殊的画科——花鸟画。

二、走近“花鸟”
1、什么是花鸟画? 顾名思义,就是以花和鸟为表现对象的中国画。 花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟,鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都是花鸟画表现 的题材。 2、花鸟画“以情感人”的特点 花鸟虫鱼,都是属于自然之美。自然中的动植物千姿百态,纷繁复杂。怎样才能把千姿 百态的自然之美变成触动心灵的艺术之美?下面我们就一起来探讨一下。 出示照片《梅花》与王冕《墨梅图》 自然中的“梅”与《墨梅图》中的“梅”有什么区别? (1)借物抒情 古人云“触目横斜千万朵,赏心只须两三枝” ,只要选取能表现梅花“凌寒开放”的神 韵气节的那“两三枝”并进行夸张,就能传情达意了,其他“不美的”“分散的”“多余的” 、 、 “千万朵”统统都不要。 再看画中的梅与照片中的梅相比, 侧重点不是以 “形似” 为满足的, 更追求对象之 “神” , 所以这“两三枝”是在紧紧抓住对象内在的神韵气质的基础上进行取舍和夸张。因此也就有 了花鸟画 “以形写神” 的特点。 “画梅须具梅气骨”“人与梅花一样清” , ,这是人们称赞王冕品格的一句话。现实中的 王冕与他笔下的梅花一样,坚贞不屈、孤芳自赏 、 “凌寒独自开” 。

相传由于王冕的画画得特别的好。 当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名, 几次想 见他都遭到了拒绝,最后,当县官亲自下乡见他时,他听到消息后赶紧躲了起来,又让县官 吃了闭门羹。因而王冕画 “梅”不仅仅是画梅花的品格,更是在画自己的淡泊名利的胸襟、 在画自己不向世俗献媚的操守。这就是“借物抒情” 。 小结: “以形写神” “借物抒情” ,是中国花鸟画的一大特点,一幅优秀的花鸟画并不是花 鸟的单纯描绘,而是借助于花鸟的描绘,表现画家对自然、对生活的感受,所以花鸟画是画 家抒情达意的载体。 当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起时,画面就产生了一种动人的境 界,意境之美。 (2)笔墨寄情。 王冕画梅为什么只用墨不用色?不知道了吧?(那画家是怎样利用“墨”来表现情感的 呢?) 因为中国画的技法即笔墨技法,中国画追求“笔墨”意趣。 “笔墨”是中国画的灵魂。 “笔”就是指毛笔在宣纸上描画留下的的痕迹,必须是经过 精心提炼和高度概括,并能充分表现对象的“笔” ,有中锋、侧锋、逆锋等用笔方法,进入 初三我们将学习体验; “墨”是指墨色的变化,不能死墨一块,而是要有干湿浓谈的墨彩变 化。 王冕以画梅著称,尤其擅长画墨梅。 这幅由淡墨画成的《墨梅图》 ,外表虽然并不如设色的梅那么娇妍,但经过画家浓淡相 宜的 “笔墨”处理,不仅表现了梅花的天然神韵, 更是把梅花端庄清幽的内在气质跃然纸 上。再加上劲挺有力的用笔,独特的顿挫勾花方法,即使不加颜色,依然能把梅花的“含笑 盈枝” ,生动地刻划出来。 “不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。 ”哪怕只有淡淡的“笔墨”也能散发出清香, 留存于天地之间。这两句正是诗人的自我写照。( 花鸟画的情趣就这样体现在了笔墨之间——落墨成象,笔笔含情,笔墨相映成趣。只有 掌握了运笔的轻重、浓淡干湿的千变万化,才能形成美仑美奂的节奏韵律,才能表现人的丰 富情感。这是“笔墨寄情” 。 这也是文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。 (3)诗情画意(诗书画印的结合) 中国画家在画完一幅画之后,还要在画面上题款、盖章,这件作品才算最后完成。诗、 书、画、印包含了四种独立的艺术种类(文学、书法、绘画、篆刻) ,把它们综合起来,发 挥各自的艺术品能,互相配合,相得益彰,是中国绘画在形式上的传统特色。 “吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。 ” 这是画家题在这幅画上的诗。 苏东坡说过“诗画本一律,天工与清新” 。 画家通过“诗”这种文学语言与“梅”这种艺术形象的结合来赞美“墨梅”不求人夸, 只留清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度,以及卓尔不群的气概。 宋代文学家张舜民也说过: “诗是无形画,画是有形诗” 。 问:我们如何理解花鸟画的特点? 师: 不管是艺术形象的处理、 笔墨的表现还是诗画的统一, 都是在表现画家的内心世界。 古人有云: “色美以感目,意美以感心” ,这句话是对花鸟画特点的最好的诠释。

花鸟画所表现的是画家最空灵的精神世界, 是心灵与自然的完全合一。 是最超越自然而 又最切近自然的、最心灵化的艺术。

三、 “花鸟”探源
千百年来,中国花鸟画历经了从“写生”到“写意”的重大历史演进,审美理想得到不 断的拓展升华?? 下面我们就乘着时光穿梭机回到漫长的历史长河中去感受一下中国古代的花鸟画。 出示唐代韩滉的《五牛图》,五代黄荃的《写生珍禽图》,徐熙的《雪竹图》,宋代崔 白的《双喜图》,文同的《竹》,明代徐渭的《墨葡萄图》,清代朱耷《荷花小鸟》,以历 史为线索,通过对比的手法探讨花鸟画的艺术传统进程。 A、这些作品在画法上有什么不同? 分析工笔花鸟画与写意花鸟画的区别 B、花鸟画起源于什么时代? C、各个时期的花鸟画有什么特点?体现在哪里? 学生活动:观察,思考,讨论后发表观点。 教师进行补充,总结归纳:

(一)工笔花鸟画与写意花鸟画的区别
1、工笔画: 工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。 工笔画一般先要画好稿本,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后层层 染色,最后取得形神兼备的艺术效果。 据说五代画家黄筌画的禽鸟因工细逼真,呼之欲出,一只老鹰以为是真的直扑上去。可 见工笔画的“工整细致、形神兼备”足可以以假乱真。 2、写意画: 写意画用简练、概括的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,往往用挥洒自如、墨彩飞 扬的笔墨来描绘景物的神韵,讲究“落墨成象,笔笔含情”的笔墨情趣,较工笔画更能直接 地抒发作者的感情。

(二)花鸟画的发展
1、花鸟画的起源 同学们,你们知道我们的祖先是用什么方式“记录”周围事物吗?(生:绘画)对人类从 动物界脱化出来,有了初步理性意识后,便会观察并“记录”周围事物,把旦夕所见人物、动 物、植物和天文等形象、图腾崇拜等,涂绘在洞穴古壁及悬峭崖壁上。这就是最早的绘画。 在以后的历史发展中,鸟图腾观念虽然日趋淡化,但把人的思想、情感与动物联系起来 的现象,却一直渗透到唐以来日益成熟的花鸟画中。 2、花鸟画在唐代成为一个独立的画科。 花鸟画在唐代兴起后,于五代十国期间初试身手,产生了黄筌、徐熙两位大画家,他们 创立各自画风,确立了两种花鸟画审美风范,画史上称为“徐黄异体” 。 黄筌、徐熙,开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。 出示《写生珍禽图》和《雪竹图》 你能说说这两幅画有什么区别? 学生活动:感受,回答问题。

黄筌,西蜀宫廷画家,出入皇家庭苑,作画多取材于宫庭奇花异草、珍禽瑞石,造型工 致,设色华丽; 徐熙,往来于南唐山野村溪,所画自然为园蔬药苗、杂花野竹,造型纯朴,用笔简率。 所以有“黄家富贵,徐家野逸”之说。 黄筌的画,结构准确,造型生动,形貌真切,写实技巧高超,画风工整朴实。创工笔花 鸟画基本格法。 徐熙的画,造型纯朴,用笔简率,墨法为主,设色为次,意不在似,开水墨写意花鸟画 先河。 3、宋代的作品重视写生,追求细节的真实。 绘画具有感化功能,经常用来为其政治服务。所以,历史上有不少朝代设立画院,两宋 最为兴盛。原西蜀画家黄筌父子转入北宋后,其工整富丽、形神兼备的画法正合皇家口味, 统治者以此格式要求画师,刻画物象尽精入微,生动逼真,形成院体花鸟画风格特征,成为 后世工笔花鸟创作典范。 北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好,建立画院,倡导写生,花鸟画进一步向 工笔写实发展,笔法工整细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。 在工笔画盛行的同时,由五代徐熙开启的写意一脉亦有文人水墨画兴盛于朝野,苏轼、 文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材,为“文人画”的发展奠定了基础,成为元、 明、清文人画发展的先导,一直影响到今天。 4、元代的花鸟画清淡自然。 元代皇室废弃画院,院体花鸟画在元代备受冷落。所以水墨梅竹风行一时。 元代倪瓒的“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气”的说法,更是将花鸟画推向写意 的航道。 所以元代的花鸟画不再取悦于工丽,以清淡的水墨写意为主。 元以后的明、清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。 5、明代 以徐渭为代表的强调抒发情感的水墨大写意花鸟画开始兴起。 徐渭, 浙江绍兴人,明代著名文学家、 书画家。才气横溢,曾作浙闽军务总督胡宗幕僚, 后胡入狱,惧祸而狂。中年始学画,擅长花鸟,作画时常把情感泻於笔锋,水墨淋漓,浓淡 相间,变化万千。是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表,并对以后大写意花卉发展影 响巨大。 《墨葡萄图》 是最能代表徐渭大写意花卉风格的作品, 也是明代写意花卉高水平的杰作。 你能不能说说这幅画有什么特点? 构图奇特,串串果实倒挂枝头,形象生动,鲜嫩欲滴,有不经意间信笔挥洒的效果。茂 盛的叶子以大块水墨点成, 酣畅淋漓, 豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴 的效果。 自题:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。” 徐渭一生坎坷怀才不遇, 借用笔墨发出自己的感慨和愤怒。 比喻自己像野葡萄一样被抛 在野藤里。所以人们说,这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。 徐渭的画以狂草笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,“不求开似”,借物抒情,韵味无穷,把大 写意花鸟推向至高境界。 6、清代花鸟,追求笔墨意境,继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统。 清代名家辈出,明末清初,有两位明皇室后裔,国破家亡,未能享受荣华富贵,但却在 绘画上取得了成就,那就是八大山人与石涛。 《荷花小鸟》就是八大山人的作品。

八大山人原名朱耷,是明朝献王朱权的九世孙,19 岁,国破家亡,装痴扮傻,佯作哑 子。性孤僻,借诗文书画排遣郁闷。顺治五年(1648 年)22 岁削发为僧,顺治十年(1653 年) 在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。弃僧还俗后取号八大山人。 这幅描绘的又是怎样一幅景象? 《荷花小鸟》画中孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟,孤零零地蹲 在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像画家的自我写照。 正如郑板桥所评价的那样:“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。” 朱耷继承和发扬了徐渭所奠定的水墨大写意画传统,他的画极富个性,其花鸟画简练、 夸张,大多缘物抒情,如画鸟、鱼,作 “白眼向人”状,表现出他对异族统治的蔑视和仇 恨,署款“八大山人”,连笔如“哭之笑之”,寓“哭笑不得”之意。 朱耷这种独特的风格是特殊时代背景下造成的个性心理的一个反映, 也是他孤傲性格的 一种体现。 问:中国花鸟画家想要营造的是怎样一个世界? 当我们回顾花鸟画历史的时候, 可以看到一切有成就的花鸟画画家, 莫不得力于生活实 践,常于寻常的生活中体悟生命之大美,在有形中体验无形的生命感悟,那变化丰富的花鸟 画正是画家眼中的世界,心中的世界。 中国花鸟画的世界是一个人造化的理想化的精神世界。


相关文章:
浅析中国古代花鸟画的艺术特点
浅析中国古代花鸟画的艺术特点_设计/艺术_人文社科_专业资料。浅析中国古代花鸟画的艺术特点 摘要:中国古代花鸟画有独特的艺术特点,就是以写生为基础; 托物言志,借...
中国古代花鸟画 教案
中国古代花鸟画 教案_设计/艺术_人文社科_专业资料。课课课 题:中国古代花鸟画 时:1 课时 型:绘画 授课对象:高中一年级 教材分析: 中国古代花鸟画是传统的三大...
赏析中国古代花鸟画
教案:花未眠——赏中国古代花鸟画瓯海第二高级中学 一、教学内容: 教学内容: 将美术教材第一册《中国古代花鸟画》与语文教材第一册《花未眠》进行学 科整合,...
中国古代花鸟画教案_图文
教 案 题目: 中国古代花鸟画 讲课人:刘茜 哈师大教育实习 系别班级 美术教育 国画一班 姓名学号 刘茜 2009045301 性别 教案女 教学内容 教学类别 教学目标 中国...
中国古代花鸟画教学设计
学科 课题名称 作者姓名 工作单位 单位负责人 联系 方式 美术 年级 高一 中国古代花鸟画 李永成职务职称 中教一级 江苏省郑集高级中学 陈玉金 051685172852 lyc-...
中国古代花鸟画 说课
,说课题目是《中国古代花鸟画》 ,我的说课从一下几方面进行: 一、教材分析 1、教材参考: 本课程主要选自人民美术出版社普通高级中学第 8 课《中国古代花鸟画》...
中国古代花鸟画(整理完)
<中国古代花鸟画>是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要针对中国古代花鸟画的发展,及其艺术特点 作系统的介绍,使学生进一步了解我国的传统绘画,掌握欣赏中国古代...
《中国古代花鸟画》教学案例
中国古代花鸟画》教学案例教学案例: 上高中美术欣赏课的难度很大, 主观原因是教师本身除了具备一定的技巧能力外, 还要 具备一定的哲学、美学、艺术评论等相关的...
05中国古代花鸟画
中国古代花鸟画各位评委老师,你们好。我说课的内容是高一美术欣赏课本中第 8 课《中国古代花鸟画》。 我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐...
移情草木——中国古代花鸟画
中间图片和背景图片溶解、中 国古代花鸟画文字缓慢自底部进入揭开课题“中国古代花 鸟画” 屏幕: 花鸟画表现的 内容 屏幕: 口述: 中国古代花鸟画除画有花鸟、虫...
更多相关标签:
中国古代著名花鸟画 | 花鸟画 | 中国古代花鸟画鉴赏 | 中国古代花鸟画教案 | 中国古代花鸟画ppt | 宋林椿果熟来禽图 | 中国古代花鸟画家 | 中国古代花鸟画图片 |