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湘教版 高中美术教案、说课稿全套


湘教版 高中美术教案、说课稿全套目录
上篇 第一单元 美术与眼睛 第一课 什么是美术作品 第一课 什么是美术作品 说课稿 第一课 什么是美术作品 说课教案 第一课 什么是美术作品 教案 第二课 图像与眼睛 第二课 图像与眼睛 说课稿 第二课 图像与眼睛 说课教案 第二课 图像与眼睛 教案 第二课 图像与眼睛 教案二 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 第三课 我们怎样运用自

己的眼睛 说课稿 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教案 第二单元 辉煌的美术历程 第一课 原始人的创造 第一课 原始人的创造 说课稿 第一课 原始人的创造 说课教案 第一课 原始人的创造 教案 第二课 礼仪与教化 第二课 礼仪与教化 第一课时说课稿 第二课 礼仪与教化 第二课时说课稿 第二课 礼仪与教化 说课稿 第二课 礼仪与教化 教案 第二课 礼仪与教化 教案二 第三课 心灵的慰藉 第三课 心灵的慰藉 说课稿 第三课 心灵的慰藉 说课稿二 第三课 心灵的慰藉 教案 第四课 人间生活 第四课 人间生活 说课稿

第四课 人间生活 说课稿二 第四课 人间生活 教案 第五课 审美自律 第五课 审美自律 说课稿 第五课 审美自律 说课稿二 第五课 审美自律 教案 第六课 从传统到现代 第六课 从传统到现代 说课稿 第六课 从传统到现代 说课稿二 第六课 从传统到现代 说课稿三 从传统到现代 教案 从传统到现代 教案二 第七课 新的实验 第七课 新的实验 说课稿 第七课 新的实验 说课稿 第七课 新的实验 教案 下篇 第三单元 灿烂的美术世界 第一课 追寻美术家的视线 第一课 追寻美术家的视线 说课稿 第一课 追寻美术家的视线 教案 第二课 美术家眼中的自己 第二课 美术家眼中的自己 说课稿 第二课 美术家眼中的自己 说课稿二 第二课 美术家眼中的自己 教案 第三课 托物寄情 第三课 托物寄情 说课稿 第三课 托物寄情 说课稿二 第三课 托物寄情 教案 第四课 审美变化中的自我 第四课 审美变化中的自我 说课稿 第四课 审美变化中的自我 教案
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第五课 进入历史 第五课 进入历史 说课稿 第五课 进入历史 说课稿二 第五课 进入历史 教案 第六课 战争与和平 第六课 战争与和平 说课稿

第六课 战争与和平 说课稿二 第六课 战争与和平 教案 第七课 时代的脉搏 第七课 时代的脉搏 说课稿 第七课 时代的脉搏 教案 第八课 不同的歌声 第八课 不同的歌声 说课稿 第八课 不同的歌声 说课稿二 第八课 不同的歌声 教案 第九课 各异的风土人情 第九课 各异的风土人情 说课稿 第九课 各异的风土人情 说课稿二 一、教材结构与内容简析 第九课 各异的风土人情 教案 第十课 通俗的浪潮 第十课 通俗的浪潮 说课稿 第十课 通俗的浪潮 教案 第十课 通俗的浪潮 教案二 第十一课 变幻的自然万象 第十一课 变幻的自然万象 教案 第十一课 变幻的自然万象 说课稿 第十二课 地域的永恒魅力 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿二 第十二课 地域的永恒魅力 说课稿三 第十二课 地域的永恒魅力 教案
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第十三课 异域的憧憬 第十三课 异域的憧憬 说课稿 第十三课 异域的憧憬 说课稿二 第十三课 异域的憧憬 教案 《异域的憧憬》课堂实录 第十四课 走进博物馆 第十四课 走进博物馆 说课稿 第十四课 走进博物馆 说课稿二 第十四课 走进博物馆 教案 第十四课 走进博物馆 教案二教

上篇 第一单元 美术与眼睛

第一课 什么是美术作品 第一课 什么是美术作品 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《什么是美术作品》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法, 说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《什么是美术作品》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 一 单元第 一 课,该单元主要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能 ,本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的 观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵,包括了三个方面 1.审美观念是 如何形成的。2.美术作品的基本含义。3.美术鉴赏的重要意义。 教学重点:怎样理解美术作品的涵义。 教学难点:学生审美意识的养成。
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根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 一 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我 将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:学生通过对本课的学习,让学生理解审美观念的形成;大体掌握美术作品的基本涵义;培养学生 的审美意识,学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。 2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、 讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究—— 理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

3:情感态度与价值观:以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资料 收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 环节一:导入新课 展示图片: 1 街头墙上装饰壁画。 2 公共场所的胡乱涂鸦。 (图片准备时两张反差很大,引起学生们激烈的讨论,活跃课堂,同时激发学生对我们身边生活环境的思考) 接着对同学们的讨论进行总结:同学们都有一双审美的眼睛,点出并板书本课课题《什么是美术作品》。

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环节二:讲授新课 提问:同学们爱美吗? 学生议论,各抒己见。 老师提示:同学们今天的衣服都很漂亮,我们都坐在宽敞明亮的教室里等等。 让学生意识到美不仅仅是狭隘的外观的漂亮 提问:那么“美”字是怎么来的呢? 学生意见众多:“古人创造的” “一个羊字一个大字”。 揭示:《说文解字》1、羊大为美。2、羊人为美。 来自原始人最原始、最自然的美的追求。 提问:我们现在对美的要求是什么? 学生讨论后得出结论:外在的美,内在的美。 重树学生的审美观 提问:那么你们认为什么是美术? 顺势提问:那我们身边有哪些美丽的艺术呢? 学生回答:美丽的艺术,衣服,房子,学校里的雕塑,学校里挂的画,街上的广告牌等等。 引导学生思考,鼓励学生去发现身边的美,关注身边的人、事、物。同时激发其对美术的兴趣爱好。 总结:我们每天与美术相伴。 揭示”美术”涵义(板书“美术”) 学生反思身边的美术 让学生了解美术,明确美术的重要性。

环节三:知识和技能的巩固 为了帮助学生进一步的了解美术分类,我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类:绘画、雕塑、建筑、工艺美 术。并分类出示图片进行欣赏。 学生欣赏图片,初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。
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让学生进一步的深入了解美术,明确美术函概的范畴。同时为以后的美术鉴赏课做好铺垫。 美术欣赏的批判性和赞同性

环节四:能力拓展 为了更好好,更广地拓展学生的能力,我将出示图片:《蒙娜丽莎》并简单介绍。 学生分组讨论,并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判,可赞同。 总结:面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》,我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,学 会用自己的眼睛去欣赏它,用自己的心去感悟它。意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。 激发学生学会用眼睛、用心,从多角度去鉴赏作品。

环节五:A:研究性学习在完成本课的的教学活动之后,给学生布置课后的研究学习的课题:观察你的家,把你认 为最美的地方用手机或 DC 拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。课后大家一起进行研究学习。 B:回顾总结在完成本课的的教学活动之后,总结是真正的美,不仅仅是外在美,还要有内在的美。真正的欣赏, 不光是要用眼睛去看,还要用心去“看”。希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 一 课《什么是美术作品》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

教学资料 人面鱼纹彩陶盆

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20 世纪 50 年代,在西安半坡的仰韶文化村落遗址中出土了好几件充满神秘气息的彩陶盆。这些陶盆上的装 饰是一种由人面与鱼纹组合为一体的奇异图像。这种人面鱼纹盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内壁用黑彩绘出两组 对称的人面鱼纹。人面概括成圆形,眼睛为两道横线,眼以上部分一半全涂黑,一半略留空白,鼻子近乎三角形,嘴 则像个“工”字,耳朵部位一边饰一条小鱼,嘴角两侧也各衔一条小鱼。人头顶上的三角形,一般认为是发髻之类的饰物。 从鱼眼、鱼鳞、鱼鳍等细节来看,盆中十来条鱼分属三个品种,且大小相间,错落有致,极见多样统一之美。现代考 古学家们大多认为,这种装饰应与古人某种原始信仰和巫术活动有关。有人指出,在先秦典籍《诗经》、《周易》中 鱼有隐喻“男女相合”之义,依此类推,这种人面鱼纹也应具有祈求生殖繁衍的含义。还有人根据《山海经》上有关古代 巫师常常“珥两青蛇”的说法,猜测这“珥”双鱼的人面也许就是半坡巫师的形象,因为在上古神话中还有鱼蛇互化的传 说。不过许多人考虑到这件彩陶盆出土时是作为小孩瓮棺的顶盖,而且其他文化遗址中又从未发现类似的彩陶盆,因 此主张这人面鱼纹很可能就是半坡氏族公社的图腾。 竹院品古 (明)仇英 该图是仇英《人物故事图册》中的一幅。此图册共十页,所绘仕女等人物多属传统题材。表现历史故事的有“贵妃 晓妆”、“明妃出塞”、“子路问津”、“高山流水”、“南华秋水”;描绘文人逸事的有“松林六逸”、“竹院品古”;取之古代诗词 的有“浔阳琵琶”、“捉柳花图”。这些册页画幅不大,但作者在撷取典型情节、形象来表现题意方面,显示出缜密巧思。 如“竹院品古”,以竹外屏风内士人观画为主题,穿插侍女奉茶,童子们或持古物侍立,或扇炉烹茶,或布置棋局,通过 这些情景,表现文人士大夫清雅悠闲的生活方式。此册人物形象刻画准确生动,笔法工整精细,得宋院体画精髓。山 石树木,画法多样,或用唐人勾斫,或用赵伯驹小青绿,或用赵孟頫之勾叶,左右逢源,运用自如。色彩艳丽和谐, 富丽中透出雅逸韵味,效果蕴藉淡雅。这些特点显示出仇英融合传统工笔画法和文人水墨画法所形成的独特画风。出 身画工的仇英,在“明四家”中文化修养略逊于沈周、文徵明、唐寅三人,然而,由于有非凡的天赋,他的高超画技备受 赞赏。 云南纳西族建筑 纳西族的古代住宅最早为木结构的“木椤房”,目前在个别山区仍可见到。明代已有瓦屋出现,但均为土司头人等富 人的住室,或将其作为寺院。清代以来,普遍流行于丽江城镇、坝区和河谷区的是木石结构的瓦房,即三房一照壁和 四合五天井的住房。这种瓦房多系两层楼房,屋基用石头砌成,中段用土基或砖,上段用木板,房檐外伸,以保护木 质部分不受雨水侵蚀,在横梁暴露的两端加上“风火板”,既保护横梁,也起装饰作用,在风火板三角形的上角装上一块 叶状的“垂鱼”。富裕家庭,则装上刻着浮雕的花饰,并在下面垂着两条写实鱼形图案的垂鱼。窗户多雕刻装饰,堂屋门 窗尤喜刻花草鸟兽之类。不少人家的正房室内都有地板,一般院落宽大而严谨。不少人家的院坝、台阶都镶满了各种 图案的鹅卵石和瓦砖,或是打上水泥地坪。现代纳西族的住宅多是两层,第二层多不住人,只储藏粮草等。有三合房 (三房一照壁)、四合房(四房五天井)两种形式。一般都以六扇格扇作门。门窗都有浮雕,图案清秀,雕工精细, 形成纳西族建筑上不可缺少的优美装饰品。寺庙的建筑多沿用明朝建筑和西藏建筑,但又有本民族的创新,如建筑楼 角翘度平直及斗拱层叠,在建筑方法上形成了独特的建筑风格。
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第一课 什么是美术作品 说课教案
教材分析: 教材内容主要包括三个层面: 1、审美观念是怎样形成的? 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 教学目标: 1、了解审美观念、形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的社会约定性。 2、培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。 教学的重点与难点: 1、美的观念和形式法则是如何产生的? 2、美术作品的基本内涵是什么? 3、如何从生活中发现美? 教具与学具: 多媒体播放工具、若干工艺美术品(如奇石、紫砂壶、茶杯等)

教学过程: 第一环节 导入教学: 投影屏幕显示一个手拿雕版的男子形象,表情严肃。 教师提问:同学们认识这个人吗?有谁知道他手里拿的是什么东西?你能从他的表情中看出他的内心活动吗? (教师一连串提出三个问题,前两个问题估计学生无法回答,这跟学生接触的信息范围有关系。第三个问题应该 能从容回答。前两个问题是悬念,第三个问题是树立学生的信心,为教师后面的总结埋下伏笔。它们的共同目标就是 激发学生学习本课的兴趣。) 按键,投影屏幕显示“夹缬最后传人---薛勋郎” 教师解释,薛勋郎是温州苍南人,夹缬的最后传人。他手里拿的就是制作夹缬的一块雕版。 按键,1、夹缬是什么?2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方? 按键,投影屏幕显示答案:夹缬与蜡染、绞缬并称为古代三大印花技巧。早在秦汉时期,就有人在木板两面刻出 花纹,再把麻、丝织物等夹在中间进行染色。在此基础上发展而成的夹缬印染工艺在唐代极为盛行。目前夹缬仅存在 温州苍南山区。

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夹缬能在苍南山区保留较完整与当地的习俗等有关。20 世纪五六十年代,夹缬被面是温州地区婚嫁的必备之物, 印染材料源自名贵药草,传说能为新婚夫妇带来吉祥。随着时代的变迁,这种风俗不再流行,夹缬工艺渐渐淡出历史。 按键,投影屏幕显示夹缬图案一幅,同时提问:图案中的美体现在哪里? (以高中学生的知识储备应该很容易回答出对称、对比等形式美法则,教师也可以把形式美五大法则概述一下, 变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。) 再提问:夹缬作品是美术作品吗? 学生回答讨论,教师总结:包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。许多产生之初强调实用功能的物品, 随着时间的推移,使用功能的淡化,审美性反倒成了物品突出的特征。 按键,举例:玉壶春瓶、秦汉瓦当、青铜器虎食人卣图片。教师可以引导学生分析图片中的作品的实用性和审美 性。发挥学生的主观能动性,调动学生学习积极性。 提问:同学们还能举出其他例子吗?

第二环节解决重难点: 按键,提问:“美的观念是如何产生的?”同时出示实物一块奇石和紫砂壶一把。 学生回答讨论,在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点,往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好 的衬托出正确的观点,避免了简单的说教,易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚,才能正确引导 学生。 教师总结:1 美不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积 淀的结果。将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。通常人们所说的严 格意义上的“美术作品”是指劳动创造的精神产品,是通过艺术家的手的操作成为物质化的成型的产品。作品更多强 调的是审美价值,同时具有实用性或者根本没有实用性。 按键,显示文字“美术作品的种类繁多,按照绘画、雕塑、建筑、工艺美术以及其它种类的基本分类,我们共同 欣赏以下图片资料。” 这样的安排主要使学生了解“美”无处不在,以及不同的美术门类表现出来的艺术特征的多样性,丰富性,同时 感受到美术和生活的密切关系。本课在图片选择上尊重了本民族文化艺术,使学生先了解身边的、本民族的文化艺术, 进而了解外国的乃至世界文化艺术,所以图片中没有外国文化艺术内容,而且常见的、普及的也很少选入,一些年代 久远的、濒临失传的作为重点选入。 按键,举例:绘画类:山西永乐宫道教壁画、西藏宗教绘画形式—唐卡、民间年画—门神; 雕塑类:秦始皇陵站立俑、宗教木雕菩萨坐像、民间泥塑、唐代陶俑—仕女像、浮雕群像; 建筑类:皇家建筑—天坛、宗教建筑—西藏布达拉宫、民间建筑—福建土楼; 工艺美术类:商周时期文明的代表—青铜器、汉代青铜器—长信宫灯、瓷器巅峰时期的产物—粉彩瓷器、苗族少 女头饰、蜡染、民间刺绣;
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其他类别:皮影、竹编提篮、西藏宗教面具、细纹刻纸《红楼梦》、单色发绣《周恩来像》作者:孟永国; 按键,提问:“美术鉴赏的意义有哪些?” 学生回答讨论,教师总结 1、在我们生活中每时无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境, 所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好的生活。2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们 丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。

第三环节作业布置 按键,请同学们课后调查自己的周围是否有特别的“美术作品”,请分析它的美体现在哪里,写一份详细的分析 报告。

第四环节结束语 按键,生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。--罗丹(法国) (在这段话下面插入了一张美食图片,看似毫不相干,其实用心良苦。因为教师可以利用图片进一步解释罗丹的 话,加深学生的理解。教师可以说:比如下面这张美食图片的内容,对于没有美术修养的人来说,他就是一盘可以享 受美味、填饱肚子的烧鸡。而一个有美术修养的人从中却可以发现很多的美,他不但得到了物质享受也得到了精神享 受。) 三、教学反思 通过这节课的教学,发现我自己之前的判断是相对正确的,同学们的知识面比较窄,缺乏创造性,所以我通过大 量的图片和一些比较生动的小故事来激发学生的兴趣起到了一定的作用。另外,在课堂上营造一种轻松愉快的气氛也 是很重要的。我和学生们说,在我们的美术课堂上,不需要那么多一板一眼的规矩,如果想回答问题、有自己想法的 同学,可以说自己直接站起来发言,前提是不要太杂乱就可以了,但是真正有勇气站起来的同学不是很多。所以,在 以后的课堂上,我会着力于培养学生积极思考、主动学习的能力。希望可以将美术鉴赏课上得精彩,能确确实实地帮 助到同学们,就像同学们回答美术鉴赏的意义一样,能拓宽他们的知识面,陶冶情操,随时随地发现日常生活中的美, 对生活充满希望,让我们的生活更加精彩。

第一课 什么是美术作品 教案
一、教材分析

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术 作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提 高学生的审美和文化素养。
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课本内容分上下篇共三单元,分别为美术与眼睛,辉煌的美术历程,灿烂的美术世界。本课为第一单元第一课, 本课的教学内容包括:

1、首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的?课文通过汉字书写的美、以及古 代彩陶和青铜器的造型纹饰等方面阐述美的观念的形成过程,即来源于生活和劳动。

2、美术作品的基本含义就是符合形式美法则人造物品,课文通过实用器具到审美作品的转变,从历史演变、文化 传播等多面展开,用古代青铜器、明代漆盒、非洲面具、年画、月份牌等例子加以阐述。

3、美术鉴赏的重要意义。如何应用形式美的法则进行鉴赏,即用审美的眼光来看待我们身边的事物,是美术鉴赏 的重要意义。通过美术鉴赏使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发 现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活。课文通过蓝印花布、纳西族民居、水车、门等具体例子加以阐述。形 式美的法则主要包括多样于统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律等方面。

二、教学目标

1、理解审美观念的内涵和形成过程,初步了解形式美的基本规律。

2、大体掌握美术作品的基本涵义

3、培养用审美的眼光去对待美术作品和日常生活中各种物品的意识。

三、教学重难点

1.美的观念和形式法则是如何产生的?

2.美术作品的基本内涵是什么?

3.如何从生活中去发现美?

四、教学过程

(一)导入:

同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感 受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?也许通过这节课的学习, 大家还不能回答,但对此应有所了解。

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(二) “美”的观念是怎样形成的?

1、羊大为美。我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出 现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源,是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说,还 有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出,美与生活是密不可分的。

2、从古代的彩陶青铜器制作中逐渐形成美的观念(图片展示)

器物造型中上小下大、重心在中轴线上、左右对称比较美。从追求造型逐渐发展到绘制图案和纹样,并将纹样按 照一定的比例和大小、通过均衡、对称、交差、连续,是发现美和创造美的过程。

3、小结:

(1)“美”并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。

(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果,将美的观念与相应的形式美法则运用于日 常生活和艺术创作中,就产生了美术作品。

(三)初步认识美术作品的实用性和审美性的联系

1、总述:

美术家为审美目的创作的作品,叫陈设欣赏类美术品,但有些作为实用器具的东西,叫日用品,如果也是按照形 式美的法则制造出来的,在当时虽然普通,随着时光的流逝,社会的变化,原来的实用功能逐渐退化,逐步获得较高 的审美价值。

(例一)人面鱼纹彩陶盆:新石器时代仰韶文化的代表作品。一是它的体量要比普通的盆大多了,直径四十多厘 米、高度接近二十厘米,二是陶泥的质感特别细腻,颜色还很鲜艳,盆底还泛着黄色光芒,仰韶文化距今约有 7000 年 了,那时的古人真的有什么制陶的秘诀吗?三是纹样非常精细,总以为原始文化比较粗犷,但是看到人面和鱼纹的线 条,流畅而又有力度,粗犷中带着沉稳的气度。边圈的图案工整细致,一看就是精心制作的作品。用途除了图案反映 原始人的生活之外,它还是当时部落的图腾崇拜,这件彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗, 把夭折的儿童置于陶瓮中,以瓮为棺,以盆为盖,埋在房屋附近。寓意为巫师请鱼附体,进入冥界为夭折的儿童招魂。

(例二)司母戊方鼎:司母戊鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎,因其鼎内部铸有“司母戊”三字而得名, 是商朝青铜器的代表作,现藏中国历史博物馆。起先的作用是炊煮器,现在人们主要研究它的形制和装饰纹样。

2、请大家举一个你所熟知的由实用品转化为陈设美术品的例子。也可参考书上的资料。
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3、小结:你认为由日用品转变为陈设美术品,应具备哪些条件?学生讨论后回答。

(1、时间

2、器物本身的美感

3、能反映当时人们的生活状态 4、稀少)

(四)认识形式美法则及了解美术鉴赏的意义。

1、如何认识形式美?

古希腊时期,人们已经开始对形式美进行研究和探讨了,并归纳总结了许多关于形式美的法则。

(1)多样与统一

(2)对比与和谐

(3)对称与均衡

(4)比例与尺度-

(5)节奏与韵律

2、图片欣赏

3、试以《蒙娜丽莎》为例,来分析画中的形式美。

4、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?

(一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素。例如,物品的长宽比例、色彩的 搭配、图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。 好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便 提东西,又具有醒目的审美效果。又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同 功能,同时也可以打破形式上的单调。)

6、美术鉴赏的意义?

教师提问:看了上述作品,你认为美术鉴赏的意义有哪些?

总结:

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(1)在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认 识这些美好的事物,才能更好地生活。

(2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。

第二课 图像与眼睛

第二课 图像与眼睛 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是《图像与眼睛》。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教 学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《图像与眼睛》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第一单元第二课,该单元主要讲述了美术鉴赏 所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能,本课题的教材内容则主要是 讲美术作品的三大类别 ,包括了 三个 方面 具象美术 , 意象美术 , 抽象美术。教学重点与难点 1.突破只能欣赏具象作品的局限,了解美术形象的基本种类。 2.理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 一 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我 将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:学生通过对本课的学习,初步了解并熟悉 美术作品分类 的相关知识,在此基础上,学生学会并 能运用观察,逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。
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2:过程与方法:学生使用 判断思考,回答问题,比较分析 等学习方法,按感受——分析研究——理解接受—— 审美获取——主动表现的学习过程,完成三种美术形态划分的学习过程。 3:情感态度与价值观:让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备主要采用的教学方法是 展示法,设疑提问法,小结归纳法 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有阅读法, 讨论交流法,分析归纳法等,帮助学生从形象的不同特点入手,对这三类作品有一个感性的认识,然后再逐步对每一 类作品进行分析,让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

说教学过程 环节一:导入新课 展示《思想者》《国王与王后》《正午》 请你谈一谈以下三件雕塑作品给你什么样的不同感受? 很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,把 作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”,似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理,因为 它涉及的只是具象美术这种类型。实际上,美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外,还可以表现我 们的幻想、梦境乃至我们的感受。 美术作品所展现的主要内容就是图像,也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。形象各不相同,今天,我们就来 辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。 (板书课题:图像与眼睛)

环节二:讲授新课 为了便于理解美术作品中的各种形象,人们根据作品中形象的特点, 把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。(板书) 一)具象美术
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1、出示安格尔的《贵妇人像》 1)简介画家和作品. 2)提问:对于具象美术作品你的印象是什么?请学生思考后回答。(教师注意根据学生的美术基础适当引导学生 分析具象美术作品的特点。) 2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》 1)让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。 3、归纳总结具象美术的特点。 学生讨论后回答。教师适当引导。 4、美术作品和照片的区别。(长城) 学生观察比较美术作品和照片的不同,引出照片是对客观事物的复制,而美术作品是美术家根据自己要表达的主 题和目的选择画什么,表现什么。 二)意象美术 1、比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《梦》,同样是人物画,给我们的感觉有什么不同?学生观察后回答。 2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感,如幻想,梦境等。 3、出示夏加尔的《生日》 1〉简介生日的内容和缘起。 2〉提问:你从这些作品中观察到了什么?你觉得艺术家想要表现什么内容?你觉得你在什么情况下会感受到这些 形象? 学生观察讨论再回答。教师适当引导分析意象美术的特点。 4、出示梁楷的《李白行吟图》 提问:1、 这幅作品塑造什么形象? 2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的? 5、引导学生归纳意象美术的特点。 学生朗读。 6、练习

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几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法?(连线题) 三)抽象美术 1、美术作品可不可以不表现具体的形象?如果有,请举例说明。让学生在书上找。 2、出示两幅抽象美术作品。 提问:对比这两幅美术作品,给你的印象有什么不同?请同学们思考并发言。作品让你联想到什么?带给我们什 么感受? 3、归纳总结抽象美术作品的特点。 4、放书法的视频。 5、研究性学习。 为什么把书法艺术 归纳为抽象美术作品中去?让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分析报告也可以写篆刻 的分析报告。小组合作写。

环节三:知识和技能的巩固 选择多幅典型美术作品,由学生分析选择,将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。

为了让学生加强对教学重点的认识和理解,进一步巩固所学知识和技能,此环节倡导学生相互间的经验心得的交 流,可采用分组讨论学习,开展合作探究的学习方式。此外,教师应当主动参与到学生的学习活动中去。 此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容,也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容,扩大知识范围和容量。 此环节倡导学生质疑的学生精神,培养和加深自我感受、理解、思考的独立性,教师为学生提供必要的学习建设 与参考,但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。

环节四:能力拓展 书上的活动,根据三幅作品列个表格填上。 为体现新课程标准中教学活动不仅是传授知识,形成基本技能,更应是培养具有创造性学习方法的活动的理念, 结合学术学科的特点,鼓励学生采用各具特色的表现形式,进行创造性的观点、思想、情感的表达。

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环节五: 现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。不能用像和不像某种事物来衡量了。 (引申)生活中我们离不开美术,有很多的图片需要我们用心去欣赏 相信我们以后会有更多的收获。

A:研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式,其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础,在教师 指导下,采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究,以类似科学研究的方式主动地获取 知识、应用知识、解决问题的学习活动。 B:回顾总结是本课结束前,教师小结本课所学知识与技能,总结学习方法,布置课后学习任务。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴学生的美术绘画作品或一些美术作品。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 二 课《图像与眼睛》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第二课 图像与眼睛 说课教案
一、引入课题 今天的社会,网络信息无处不在影响着人们与社会,大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活,你想躲避 都可能无济于事。下面来考考同学们的眼力。

教师解说: 刚才的图片,需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛,但是,有的人却有一双审美的眼睛,他能够通 过这双审美的眼睛产生思维和发现美感,并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题: 图象与眼睛
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教师解说: 人类最早的记事方式便是图画。在许多史前的遗迹中,可以发现早期人类留下的壁画。在法国南方拉斯科洞穴中, 发现了一幅彩绘在石灰岩壁上的兽类图画,画中所有动物都栩栩如生;尽管至今人们尚未搞懂这些壁画的真正涵义, 但可以肯定的是传达信息是其主要目的。

二、探求新知 (一)美术作品最直接的反映是视觉图象

欣赏《丢勒的自画像》、《生日》、(书法) 感受美术作品的视觉形象。 (二)美术作品的的分类 教师解释,设疑: 各种美术作品,形象特征多样性。那么, 能不能用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品?

教师解释: 根据作品中的形象特征,我们把它划分为具像作品、意象作品和抽象作品。

1、展示安格尔油画《贵夫人像》 提问: (1)、对于具象美术作品,你的印象是什么?请同学们思考并发言。 展示《重屏会棋图》中国画 周文矩 《静物》 油画 塞尚

《刘胡兰就义》 油画 冯发杞 (2)、这几幅作品有什么共同点?请同学们回答。

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2、教师提问: 美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外,还可以表现什么?

展示作品《城市上空》 夏加尔 展示作品 意象雕塑作品和蜡染鸡图案 提问: (1)、这些作品中你观察到了什么? (2)、你觉得艺术家要表什么内容?

展示作品《生日》 马克 · 夏加尔 教师解释作品内容: 法国画家夏加尔生日那一天,他的爱人贝拉手捧着生日蛋糕和鲜花,轻轻走进他的画室。画家被突如其来的惊喜 感动得大跳起来,回头搂住爱人亲吻——这就是名作《生日》的内容和缘起。 展示作品 《荷石水禽图》朱耷 展示作品 《 虾 》 齐白石 展示作品 《圣维克多山》 塞商 提问: 你觉得这些作品分别运用了哪些手法? 并说出你的理由。

3、教师提问: 美术作品可不可以不表现具体的形象?如果有,请举例说明。引出抽象作品。 展示作品 《结构》蒙德里安(荷兰) 展示作品《红黄蓝》康定斯基(俄国) 展示作品《光之间五五九号》康定斯基

提问: (1)、对于这类美术作品,你的印象是什么? 请同学们思考并发言。 (2)、作品让你联想到什么?带给我们什么感受?请思考。
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(3)提问: 在美术作品中,还有一类作品中没有具体的形象是什么?

展示作品: 古诗四首 (唐) 张旭 展示齐白石的篆刻作品

教师请同学们将教材中关于抽象美术的内容认真阅读并引导做出归纳。

三、实战演习 选择多幅典型美术作品,由学生选择展开讨论分析,请将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。

四、课堂小节 美术作品的表现内容和表现方法是多方面的,不能用 “像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像 美术作品也等同于照片。 (引申)现实生活中,我们离不开美术,图象带给人们的很多恩惠:例如城市规划,每个城市都是一个形象,都 是经过人们精心策划和规划过的。再如,现在的天气预报,我们到医院去看病,我们的家庭装修,这些最普通的事情, 都已经图像化了。

第二课 图像与眼睛 教案
【教材分析】 本课承接第一课内容什么是美术作品及美术作品的价值,分析了美术作品的“图像” 。对于图像的理解,应该和其他 教材中所提到的美术作品的“艺术形象” ,或有关论著中提到的美术的“形” ,是一个概念。本课使用“图像”这个概 念,其实更加强调了美术的本质——可视的图像。 “美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的,是这种基 础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果??音乐教育围绕乐音进行的,语文教育是围绕文 字和语言进行的,同样,美术教育是围绕形进行的。 ( 《美术及其教育》P.185,湖南美术出版社) 。 ”美术的分类可以 从材料分为国油版雕、电脑美术等等,按照地域分为西方的东方的等等,但是最为本质的分类还是从图像本身,这一
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分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。 本课教材要点分析如下表: 怎样理解 类别 基本概念 对应于客观物象,与客观 物象刻画的细微,物象的比例 具象 大小、空间表现符合眼睛看到 的真实 真实,象 型事件(情节) ,叙述什 熟悉的作品如写实的素描作 么事情,记录什么内容 品等,便于对概念的理解) 《狐狸的游戏》 《李白行 主观,夸张 艺术家把现实世界进行 变形、重组、打 了情感化主观化处理,突破人 意象 们的视觉经验,拓展我们的视 关系比例关系、 觉范围,丰富人们的审美经验 虚幻 据时间关系演示水墨花鸟画 等) 感受形式美:如旋 不对应客观物象,来源于 艺术家的主观世界,强调美术 抽象 作品形式要素的独立的审美 价值 美 了解作品产生的背景、 特 点、产生的原因,从而解 读作品 (可以活用教材,从中 找到此类作品如 P51,可以多 方面补充教学资源) 形式、形式 律、节奏、均衡、对比、 草书与篆刻 康定斯基作品、蒙德里 破常规的色彩 解读作品表达的情感 让学生画卡通漫画、老师根 了解艺术家的背景, (为了增加乐趣,可以 克多火山》 《生日》 吟图》 《荷石水禽图》 《圣维 关键词 要关注艺术家要表 人》 《刘胡兰就义》 现的典型人物、 描绘的典 (也可以适当引入学生 怎样鉴赏 (教材资源拓展) 《重屏会棋图》 《贵妇 作品范本

清晰、浑沌、材质等等, 安作品等

【教学设想】本课作为鉴赏的第二课,是学生接触鉴赏的开始,不宜设置较高的学习目标,应当循序渐进,随着 对美术作品更多的了解而在以后的课程中增加相应的难度。所以本课不穷尽每一件作品的意义,只要学生能进行分类, 并简要说出其特点就可以为以后的欣赏奠定基础,然后视学生理解的程度和速度,决定是否增加相应的深度,如较完 整深入地鉴赏一件或两件作品. 教学中注意新课程理念的贯彻.注意培养学生的主动性探究性和创造性,同时不失去美术本身的审美特性,使学 生身心得到陶养。为此,我将采用培养反思力的方法,尽最大的努力调动学生的主动性;关注学生的反应,重视感受 与体验,积极辅导,使学生养成勤于动手动脑的习惯;力求通过教学使每个学生在都能得到新的体验与认识,得到提 高。 通过预想教学效果,争取最大限度实现教学目标,重视教学的实际效果,把问题考虑在先。至于是否能达到预期
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目标或者目标设置是否合理,则需要课后通过返观课堂教学、观察学生作业等活动,深入的反思研究。

教学目标:能够感知图像中的具象意象和抽象并为之分类;能说出三种形态图像的特点;会运用观察体验,与同 学讨论交流、查阅资料等手段达到理解具象意象和抽象艺术的目的;能体会到不同图像形态的形式美感等艺术趣味、 有探究和参与学习讨论的热情。 教学重点:图像三种形态的分类及其特点。三类形态欣赏的要点。 教学难点:对意象艺术的判断,对抽象艺术的理解。 教学方法:启发诱导,讲授,练习实践 学法:观察感受,讨论交流,比较与归纳,练习体验, 教具准备:多媒体课件、资料库、实物挂图、范画演示用具 学具准备:分类表,绘画纸,自我评价表 (如果每一课都这样做,集中在一个图画本上,不但操作非常方便,而 且可以积累成一个学习档案。有利于收集作品、收集自己的学习成果,随时反思评价自己的学习效果,也可以使老师 和家长了解自己的学习情况,还可以与同学交流) 。 教学设计: 环节 导入 内容 选择 1、心理诱导 选择 2、直接导入, “人是爱分类的动物” ----贡布里希语 选择 3、练习导入: 画一个自画像或者熟悉 的物品或者拿手的形象 选择 4:机动 列出三组作品,让 学生观察感受,欣赏 对三组作品的分 类,由易到难。 过程 展示作品,提出问题:这些 作品哪些可以相互归类?归类 的理由是什么? 观看,分析,判 断,讨论,回答.学 生可以自由回答,也 可以由老师“点将” 式回答,或者由学生 小组推荐代表回答。 具象意象抽象艺术 的特点是什么? P5 思考交流题:同样的题 材, 摄影家和国画家与西方画家 传达的图象如何归类?有何不
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教师活动 讲授

学生活动 动手活动

设计意图 营造生动有趣的 课堂氛围, 使学生 “进 入状态”

引发学生的反 应。美术作品不是时 间艺术,所以可以同 时展开,学生从自己 的认识和经验出发来 判断。 探究问题,思考 的递进,解决问题, 发展能力

思考与交流 向老师或同学质 疑问难。

同?

体验与创造

选择其中之一练习,1、用 抽象的线条表现 P6 三件作品给 你的感受. 2、画一幅画,自己分类并 说明意图 3、仿照蒙德里安的作品进 行构成变化, 变到看上去舒服为 止。

选择适合自己的 题目,动手体验

理解的验证 体验创造的快 乐,审美的愉悦,动 手可以消除单纯思考 观看的单调乏味。激 发学习美术的热情。

反思 评价

抽查学生对自己本 节课学习的收获

提出问题: 引导学生反思评 价学习效果,和创作结果

思考,回答 有疑问继续交流

发现自己的知识 或能力的增长点。本 节课有自己思想的闪 光点,感受到自己的 进步

小结

回顾重点难点

反思自己的学习 成果

概括总结整个教 学活动

本课所期望的学生达到的能力目标: 能力递进目标 (这四个目标 也是相互关联的四个教学环节 A B C D (需要得到 老师更多的帮助) 一分类:基础知识 和能力。 通过感受分出具象、 意象和 抽象 能准确分类 个别地方不清 楚。不清楚意象与抽 象之间的差别,或意 象与具象之间的差
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分类误差较 大,感受力弱

不能分类, 或 错误很多, 对作 品没有感觉, 没有 兴趣

别 二深入探究与提高。 能说出具象、意象 和抽象图像的特点 能在同类作品横 向比较或不同类作品 纵向比较,归较完整 的答案 三创造性体验。 通过感觉、联想、 模仿等手段,能 体验创造一件 简单的作品,并 能说出表达的意图。 四能反思和评价自己的得 失 能找出自己的优 势和欠缺 通过学生作业和课堂学习记录来进行评价,以便了解学生的学习情况,跟踪辅导,因材施教。并以此反思自己的 教学过程。 能够出色完成 基本完成 大体完成 完成简单或 难以完成 表达的较准确 不太准确, 不能表达准 确或跑题。

第二课 图像与眼睛 教案二
教学目标 1、拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品三大类。 2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 教学重点与难点 1、突破只能欣赏具象作品的局限,了解美术形象的基本种类。 2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。 教具与学具 教具:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课 1、情境导入 同学们,老师这有几张漂亮的图片让大家欣赏。 提问:大家看看在这几幅美术作品中你最喜欢哪幅?为什么? 2、复习旧知 对前面做简单的小结。前面我们已经了解到了美术作品形式语言包括:点、线、面、色彩、明
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学具:笔记本,笔

幻灯片一 幻灯片二

幻灯片三

暗、体积、构图、肌理等。我们知道音乐构成的主要形式是旋律、诗歌是意境,那么美术呢?那就 是图像。 当我们运用自己所学的知识, 用敏锐的眼睛来欣赏美术作品, 我们就会发现美术作品更有韵味。 让我们一起来学习第二课《图像与眼睛》 二、传授新课 经常听人说一幅画画的特好,为什么呢?因为画的跟真的一样。还听人说一些美术作品根本看 不懂,所谓看不懂的就是艺术。为什么人们对美术作品有截然不同的两种说法呢?其实美术作品根 据图像所反映的客观事物的不同,我们可以把美术作品分为:具象美术,意象美术,抽象美术。 一)具象美术 1、出示安格尔的《贵妇人像》 1)简介画家和作品. 2)提问:对于具象美术作品你的印象是什么?请学生思考后回答。(教师注意根据学生的美 术基础适当引导学生分析具象美术作品的特点。) 2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》 1)让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。 3、归纳总结具象美术的特点。 学生讨论后回答。教师适当引导。 4、美术作品和照片的区别。(长城) 学生观察比较美术作品和照片的不同,引出照片是对客观事物的复制,而美术作品是美术家根 据自己要表达的主题和目的选择画什么,表现什么。 二)意象美术 1、比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和毕加索的《梦》,同样是人物画,给我们的感觉有什么不同? 学生观察后回答。 2、美术作品除了表现我们看到的还可以表现我们的主观情感,如幻想,梦境等。 3、出示夏加尔的《生日》 1〉简介生日的内容和缘起。 2〉提问:你从这些作品中观察到了什么?你觉得艺术家想要表现什么内容?你觉得你在什么 情况下会感受到这些形象? 学生观察讨论再回答。教师适当引导分析意象美术的特点。 4、出示梁楷的《李白行吟图》 提问:1、 这幅作品塑造什么形象? 2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的?
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幻灯片四 出示课题

幻灯片五

幻灯片六

幻灯片七

幻灯片八

幻灯片九

幻灯片十

幻灯片十一

幻灯片十二

5、引导学生归纳意象美术的特点。 学生朗读。 6、练习 几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法?(连线题) 三)抽象美术 1、美术作品可不可以不表现具体的形象?如果有,请举例说明。让学生在书上找。 2、出示两幅抽象美术作品。 提问:对比这两幅美术作品,给你的印象有什么不同?请同学们思考并发言。作品让你联想到 什么?带给我们什么感受? 3、归纳总结抽象美术作品的特点。 4、放书法的视频。 5、研究性学习。 为什么把书法艺术 归纳为抽象美术作品中去?让学生写一小段分析报告材料可以写草书的分 析报告也可以写篆刻的分析报告。小组合作写。 三、实战演习 选择多幅典型美术作品,由学生分析选择,将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类 型。 四、活动 书上的活动,根据三幅作品列个表格填上。 作品名称 形体结构 色彩线条 哪种类型 特 五、小结 现在我们明白了美术作品的表现内容和表现方法是多方面的。不能用像和不像某种事物来衡量 了。 (引申)生活中我们离不开美术,有很多的图片需要我们用心去欣赏 相信我们以后会有更多的收获。 幻灯片二一 (音乐) 点 幻灯片二十 (音乐) 无 题 泼墨仙人 毛主席去安源 幻灯片十九 (音乐) 幻灯片十八 (视频) 幻灯片十七 幻灯片十六 幻灯片十五 幻灯片十四 幻灯片十三

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第三课 我们怎样运用自己的眼睛 第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是《我们怎样运用自己的眼睛》 。下面我将从说教材,说目标,说教法 和学法,说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《我们怎样运用自己的眼睛》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 一 单元第 三 课,该单元主 要讲述了 美术鉴赏所涉及的的美术基本知识和美术鉴赏的基本技能 ,本课介绍的是美术作品的四种鉴赏方法,这个 内容主要包括两个层面:1、对美术作品的认识并不是千篇一律的,我们可以从不同的角度来欣赏,而不同的欣赏角度 所获得的感受和认识是不同的;因此,对美术作品的认识并不是固定不变的,随着社会科学的发展和人类文明的进步, 我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③ 社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系,不是彼此对立的,而是感性向理性深度过渡。 教学重点:如何从多角度去欣赏一幅美术作品 教学难点:四种鉴赏方法的运用 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 一 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求, 我将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:通过欣赏美术作品,了解美术欣赏的基本思路,培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识;突 破思维定势和惯常的欣赏态度。学会以一种开放的眼光来欣赏美术作品;能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方 法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。 2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究—— 理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

3:情感态度与价值观:培养学生的审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

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说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资 料收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 环节一:导入新课 师:播放一段影片 在巴黎的罗浮宫里,它被称为第 779 号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作,它的名字叫做 蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷,这位神秘女郎究竟是谁?她为什 么会成为今日的超级巨星?她的微笑隐藏着什么秘密? 今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》,一起感受大师的风采。 师:映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象: 提问 1:这幅作品表现了怎样的一个人物形象? 生:分四人小组讨论,将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生:请代表发言 师:提问 2:你看到这件作品之后想到了什么? 生:讨论,记录,发言 师:归纳总结。引导学生看教材 P7 页上的图表。 提问 3:我们的发现和书中图表有何不同?这说明了什么? 生:回答 师:总结。 1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。

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2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你 去细细品位。 师:怎么品味?离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛?这就是我们这节课要讨论的话题。 揭示课题并板书:我们怎样运用自己的眼睛

环节二:讲授新课 师: 有这样的一个故事,说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子,小王子求他画一只绵羊,这个人努力地 画,有角的、没角的、生病的……但怎么画,小王子都说不对不对,最后那人画了一只箱子,箱子上有个洞,并告诉 小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意,说:“这就是我要的羊。” 师:提问:我们能否从这个有趣的、 富有哲理的故事中悟出一点道理呢? 生:思考回答 师:小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊,而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的,实际上是一种约定俗成的标准, 是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品,同样不能凭借以往的经验,我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。 师:课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。 感悟式鉴赏 1、师:投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》(齐白石) 生:谈初步印象:画面上有什么?静下心来仔细看,你有什么感受? 2、师:准备两段乐曲,请学生欣赏并为该画配乐。 生:讨论选择并说出理由。 师:画配乐 生:结合书中图表再谈欣赏感受。 3、师:这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音,让人仿佛听到蛙声。 结论:“观山则情满于山,观海则意溢于海。”感悟式鉴赏要求从自身经验出发,充满想象力和无限激情去欣赏 作品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象,而是通过主观化的形 象处理来表达艺术家的情感。

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形式鉴赏 1、师:美术作品的形式包括多方面的因素,如线条、色彩、材料、构图、形体等。 课件映示教材第 4 页“美术作品形式构成基本要素图”。和感 2、师:课件映示莫奈《莲池》。 师:简要介绍:莫奈是印象派的代表人物,《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景, 给人的眼睛带来一种不同的感受, 生:尝试从色彩,笔法等方面分析该作品。 色彩:斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前,有强烈的视觉冲击力。笔法:用水平笔法表现出水的宁静,用垂直 笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合,充满生机。 3、思考交流: 师:课件映示三幅作品:《秋的节奏》(波洛克)、《九色鹿》(敦煌壁画)、《红楼梦人物》(张明山)。同 时映示连线题,请学生完成 生:思考回答 社会学式鉴赏 师:社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容? 生:回答 师:这些内容仅靠观察是否能够完全了解?如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话,应该怎么办? 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结,并且进行补充。教师特别要指明,社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成,我们不能 仅凭想象来完成社会学鉴赏,而要依靠图书馆和一定的资料来完成。 师:面对一件美术作品,除了了解它的外在内容,构成形式之外,我们也会不自觉的思考:画家为什么要这么画, 它有什么特殊意义?这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不 开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察,就可以更深层次地理解该作品。 1、师:课件映示《写生珍禽图》(黄荃) 提问:画家画了些什么? 生:鸟,乌龟,知了等 师:他们之间有联系吗? 生:无 师:画家为什么这么画呢?它有什么特殊含义呢? 生:看书理解 ,回答

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师:介绍《写生珍禽图》、、 2、师:课件映示《夜巡》(伦勃朗) 生:看书理解,回答 师:介绍《夜巡》 3、师:如果仅靠观察无法完全理解作品,我们应该怎么办? 生:可以通过查阅相关书籍,网络等方式来了解。 4、师:感悟式鉴赏侧重情感,形式鉴赏离不开观察,而社会学式鉴赏更需要探究,光凭想象是不够的。 比较式鉴赏 1、师:有比较,才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 2、师:课件映示书中图例。《丽人行》(傅抱石)、《宫女》(林风眠) 同时映示书中图表 生:口头完成填表 3、用类似的表格比较两幅《竹子》。 4、师:比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点 有针对性地加以比较。

环节三:知识和技能的巩固 师:再次映示《梦娜丽莎》。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏 生:以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨,并将讨论结果整理以表格的方式记录 师:播放相关影音资料帮助学生完成学习任务 生:交流各小组的讨论结果

环节四:能力拓展 选择一幅自己喜爱的美术作品,尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究

环节五:

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回顾总结师:我们怎样欣赏一幅画,其实就是多动脑,多去想,去问自己,去和画面交流就像和画家本人去交流。 大师的绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子,永远也让你读不完。 真正的欣赏,不光是用眼看,还要用脑去“看”。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 一 单元第 三 课《我们怎样运用自己的眼睛》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第三课 我们怎样运用自己的眼睛 说课稿二
(一)教材分析: 本课为(湖南美术出版社)普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。 本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中,学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析, 系统地获得美术鉴赏的基本意识,掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。 这个内容主要包括两个层面:1、对美术作品的认识并不是千篇一律的,我们可以从不同的角度来欣赏,而不 同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的;因此,对美术作品的认识并不是固定不变的,随着社会科学的发展和人 类文明的进步,我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型:①感悟式鉴赏、 ②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系,不是彼此对立的,而是感性 向理性深度过渡。

(二)学情分析 在与高中学生的交流中我了解到:现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因:第一,是对作品的 相关内容、背景了解不够;第二,不知如何了解,不会欣赏作品;第三,学生的文化学习压力很重,没有时间对作品
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做深入了解 ;另外,经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离,也是造成学生没 兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品,对于这件已经被反复讲述的作品,人们的头脑中已经形成了一些 习惯性的认识,比如说“蒙娜丽莎非常美” ,或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人” ,这些表述已经成为这件作品的固定标签, 把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎,而是用“耳朵”和“嘴巴” 在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上,蒙 娜丽莎的美是有时代性、典型性的,而并不是永恒性、普遍性的。因此,一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识, 发现以前被忽略的细节,另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

(三)教学思路: 这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。 本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入,再通过比较生动的语言描述,借用一些引人入 胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》 ,我把教学 重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方 面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神, 以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识,养成良好的欣赏习惯。

(四)研究主题: 了解美术作品所包含的信息是多方面的, 学会用科学、 系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息, 以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念,提高美术素养。

(五)教学方法 教学中始终贯彻教师边导边教,学生边学边练。 采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式,使他们意识到一幅 作品所传达的信息是多方面的;另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式 和社会学等角度理解作品的内在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。

(六)教学目标: 认知目标:了解美术鉴赏的四种方式 技能目标:掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内 在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。 情感目标:培养学生的审美意识,学会从多角度多层面鉴赏美术作品。
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(七)教学重点:如何从多角度去欣赏一幅美术作品 教学难点:四种鉴赏方法的运用

(八)教学准备:教具:教材,课件,多媒体设备 学具: 教材,笔记本

(九)教学内容及过程: 一、新课导入 师:播放一段影片 在巴黎的罗浮宫里,它被称为第 779 号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作,它的名字叫做 蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷,这位神秘女郎究竟是谁?她为什 么会成为今日的超级巨星?她的微笑隐藏着什么秘密? 今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》 ,一起感受大师的风采。

二、初步观察 师:映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象: 提问 1:这幅作品表现了怎样的一个人物形象? 生:分四人小组讨论,将谈话记录整理在课堂练习反馈表上 生:请代表发言 师:提问 2:你看到这件作品之后想到了什么? 生:讨论,记录,发言 师:归纳总结。引导学生看教材 P7 页上的图表。 提问 3:我们的发现和书中图表有何不同?这说明了什么? 生:回答 师:总结。 1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是单一的。 2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正理解这幅作品。一副画的美不但是表面的还有很多内在东西需要你 去细细品位。 师:怎么品味?离不开我们的眼睛。如何运用自己的眼睛?这就是我们这节课要讨论的话题。 揭示课题并板书:我们怎样运用自己的眼睛 三、赏析探究
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师: 有这样的一个故事,说有一个人在沙漠中遇到来自外星球的小王子,小王子求他画一只绵羊,这个人努力地 画,有角的、没角的、生病的……但怎么画,小王子都说不对不对,最后那人画了一只箱子,箱子上有个洞,并告诉 小王子他要的羊就在这个箱子里。小王子非常满意,说: “这就是我要的羊。 ” 师:提问:我们能否从这个有趣的、富 有哲理的故事中悟出一点道理呢? 生:思考回答 师:小王子要的不是他眼睛所看到的绵羊,而是他心里想象的绵羊。眼睛看到的,实际上是一种约定俗成的标准, 是一种程式化的东西我们欣赏一幅作品,同样不能凭借以往的经验,我们可以尝试多角度的来进行观看和欣赏。 师:课件映示四种鉴赏方法并逐一讲解。 感悟式鉴赏 1、师:投影中国水墨画《蛙声十里出山泉》 (齐白石) 生:谈初步印象:画面上有什么?静下心来仔细看,你有什么感受? 2、师:准备两段乐曲,请学生欣赏并为该画配乐。 生:讨论选择并说出理由。 师:画配乐 生:结合书中图表再谈欣赏感受。 3、师:这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音,让人仿佛听到蛙声。 结论: “观山则情满于山,观海则意溢于海。 ”感悟式鉴赏要求从自身经验出发,充满想象力和无限激情去欣赏作 品。这种方法比较适合于写意性和表现性的作品。因为此类作品追求的不是客观地记录对象,而是通过主观化的形象 处理来表达艺术家的情感。 形式鉴赏 1、师:美术作品的形式包括多方面的因素,如线条、色彩、材料、构图、形体等。 课件映示教材第 4 页“美术作品形式构成基本要素图” 。和感 2、师:课件映示莫奈《莲池》 。 师:简要介绍:莫奈是印象派的代表人物, 《莲池》是他的代表作品。作者用画笔表现出一幅睡莲小桥的美景,给 人的眼睛带来一种不同的感受, 生:尝试从色彩,笔法等方面分析该作品。 色彩:斑斓。似乎光线照耀的湖面就在眼前,有强烈的视觉冲击力。笔法:用水平笔法表现出水的宁静,用垂直 笔法表现柳枝的摇曳身姿。两种笔法结合使画面动静结合,充满生机。 3、思考交流: 师:课件映示三幅作品: 《秋的节奏》 (波洛克) 、 《九色鹿》 (敦煌壁画) 、 《红楼梦人物》 (张明山) 。同时映示连线 题,请学生完成 生:思考回答
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社会学式鉴赏 师:社会学式鉴赏主要包括哪些方面的内容? 生:回答 师:这些内容仅靠观察是否能够完全了解?如果我们单靠观察作品不能理解它的社会学背景的话,应该怎么办? 学生思考、讨论并回答 教师对学生的认识加以总结,并且进行补充。教师特别要指明,社会学鉴赏要靠我们的探究才能完成,我们不能 仅凭想象来完成社会学鉴赏,而要依靠图书馆和一定的资料来完成。 师:面对一件美术作品,除了了解它的外在内容,构成形式之外,我们也会不自觉的思考:画家为什么要这么画, 它有什么特殊意义?这种提问的方式就是社会学式鉴赏。美术这种文化现象的存在与特定社会阶层和社会生活是离不 开的。如果我们可以从文化背景或其他相关的社会因素中去思考和考察,就可以更深层次地理解该作品。 1、师:课件映示《写生珍禽图》 (黄荃) 提问:画家画了些什么? 生:鸟,乌龟,知了等 师:他们之间有联系吗? 生:无 师:画家为什么这么画呢?它有什么特殊含义呢? 生:看书理解 ,回答 师:介绍《写生珍禽图》 、 、 2、师:课件映示《夜巡》 (伦勃朗) 生:看书理解,回答 师:介绍《夜巡》 3、师:如果仅靠观察无法完全理解作品,我们应该怎么办? 生:可以通过查阅相关书籍,网络等方式来了解。 4、师:感悟式鉴赏侧重情感,形式鉴赏离不开观察,而社会学式鉴赏更需要探究,光凭想象是不够的。 比较式鉴赏 1、师:有比较,才有鉴别。用比较的鉴赏方法来鉴赏美术作品往往也会有意想不到的收获。 2、师:课件映示书中图例。 《丽人行》 (傅抱石) 、 《宫女》 (林风眠) 同时映示书中图表 生:口头完成填表 3、用类似的表格比较两幅《竹子》 。 4、师:比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的内容与形式的特点 有针对性地加以比较。 四、练习反馈 师:再次映示《梦娜丽莎》 。请学生用四种鉴赏方式对该作品进行重新鉴赏 生:以小组合作的方式完成鉴赏。思考探讨,并将讨论结果整理以表格的方式记录 师:播放相关影音资料帮助学生完成学习任务 生:交流各小组的讨论结果 五、总结延伸
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师:我们怎样欣赏一幅画,其实就是多动脑,多去想,去问自己,去和画面交流就像和画家本人去交流。大师的 绘画之所以是经典就是因为他们的画够你去读一辈子,永远也让你读不完。 真正的欣赏,不光是用眼看,还要用脑去“看” 。希望今天的课能给同学们下面的学习带来启示和帮助。 (十)课后拓展 1、尝试用四种鉴赏方式对作品《蒙娜丽莎》作综合分析,写一份鉴赏报告。 2、选择一幅自己喜爱的美术作品,尝试用四种鉴赏方式对该作品进行分析研究,写一篇作品赏析。 (十一)收获与反思: 教育学家第斯多惠在教师规则中讲过: “教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。 在美术欣赏教学中,多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探 究兴趣的问题亦不可少。激发学生的想象,激活学生的各种感官,这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得 愉快和积极的体验。 课堂教学中,学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程,勇于提出问题,掌握 分析问题和解决问题的方法,注重自主、探究、合作式学习,让他们在学习中学会主动发展。 了解学生,注重发挥学生在教学中的主体地位,是上一节成功课的关键。如何形成“多维互动”的教学氛围,使 学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。 贴近学生,激活课堂,充分展示视觉艺术语言的魅力。

第三课 我们怎样运用自己的眼睛 教案
教学目的 和要求 1、培养学生的审美意识,学会从多角度、多层面鉴赏美术作品。 2、掌握美术鉴赏的四种基本方法。 1、如何从多种角度去欣赏一幅美术作品。 教学重难点 2、四种鉴赏方法的运用。 教学程序和内容

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一.复习: 美术作品根据“图像”可以分为哪几种?

二.导入: 1.游戏:我们请一位同学(或者自己愿意上来的自己上来),他要面向大家,然后我们 请台下的同学对台上的同学进行分析! (同学们可以从不同的角度进行分析, 畅所欲言! ! ! ) 我们分析一个人可以从哪几个方面分析呢? 给我们的感觉;整体的形式、姿态;你所了解他的一些信息(个人或社会);他与你或 其他同学比较而言结论: 结论:为什么不同的同学观察的结果不一样? 因为不同的同学,他从不同的角度去观察,故而得出不同的结果;那么我们如何才可以 正确的观察和欣赏一个人或一件美术作品呢? 2.出示图片《蒙娜丽莎》 问题:你从作品中看到了什么?从作品中你又想到了什么? 一件美术作品包含的信息是多方面的,可以从多种角度去欣赏(感悟、观察、研究和比 较)。(点题:我们怎样运用自己的眼睛)

三.新授: 1.感悟式鉴赏 《蛙声十里出山泉》——齐白石 问题:作品中看到了什么?画家是怎么表现的?作品联想到了什么? 感悟式鉴赏从观者经验出发, 通过想象去欣赏美术作品。 适用于写意性和表现性作品 (国 画)。 2.形式鉴赏 《黄河逆流》、《长江万顷》——马远 线条表现水在不同地域和天气的变化 《莲池》——莫奈 3.社会学式鉴赏 《写生珍禽图》 《夜巡》 黄荃 五代 南宋

伦勃朗 荷兰

五代、宋代是中国工笔花鸟鼎盛期。此图为画家教子习画的范本。(不同创作目的) 伦勃朗由于《夜巡》创作不符合当时社会的审美,改变了其辉煌的人生。(社会背景影
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响) 美术现象不存在于真空环境中,有着特定社会阶层和社会生活的烙印。社会学式鉴赏在 于探究、追问作品主题。 4.比较式鉴赏 横向:比较同一主题、同一时代 纵向:比较同一主题,在不同时代环境 题材 材质 构图 线条 色彩 人物 画风 比较式鉴赏可以确定作品的好坏,但许多情况下仅仅是表现方式和风格不同而已。比较 往往从形式入手。有比较才有鉴别 。 四.总结 真正的欣赏,不光是用眼看,还要用脑”看”…… 丽人行 三喜图

五.课外拓展 运用所学知识做鉴赏分析。《蒙娜丽莎》《春》 感悟 (感悟式鉴赏) 作品印象: 作品联想: 观察 (形式鉴赏) 形象: 构图: 空间: 形体: 色彩: 明暗: 探究 (社会学式鉴赏) 画家生平: 文化背景: 人物装束: 创作过程: 作品内涵: 比较 (比较式鉴赏) 与《春》作比较 题材: 构图: 作品印象: 空间表现:

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第二单元 辉煌的美术历程

第一课 原始人的创造

第一课 原始人的创造 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《原始人的创造》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法, 说教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《原始人的创造》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 二 单元第 一 课,该单元主要讲述了 美 术发展的历程 ,本课的教学从了解一些比较有代表性的作品入手,了解美术的起源。并在此基础上,理解美术在人类 社会发展过程所起的重要作用。并能够运用所掌握的知识,初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。教材内容 主要包括三个方面:1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色,甚至在文字出现之前,人们就掌握了用各种材料 表现形象、满足生存需要的技能。2、中国原始社会比较有代表性的美术作品,以及这些作品与人们的生活以及观念之 间的关系。3、西方比较有代表性的原始美术作品,以及这些作品与原始人的观念之间的关系。 教学重点] 了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。 教学难点] 通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力,在以后的学习生活中灵活运用,让自己更强大,更 完善。 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 一 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求, 我将本课的教学目标确定为:

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1:知识与技能:让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵, 通过学习原始美术作品的学习,激发学生的探索远古美术的愿望及美术作品的创造能力, 2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究—— 理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

3:情感态度与价值观:通过学习《原始人的创造》培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系,以促进 学生多元情感体验和文化体验,渗透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资 料收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 环节一:导入新课 1、教师出示三明市万寿岩图片(我们来看一组照片) 三明市万寿岩旧石器文化遗址,位于三元区岩前镇 (2000 年全国十大考古发现,2001 年全国第五批重点文物单位, 遗址对研究人类活动有重要意义。人工铺石南面是全国首次发现,世界罕见,我们从这组照片可以发现原始人类生存 条件极其简陋,且使用工具也极其简单。 2、出示学生收集的图片:(我们再来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。(涡纹彩陶瓶、人 面鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等),瑞典的塔努姆岩画,(大约公元前 1800 年),(描绘人类、动物、武器、 船只,其它物品或是一些场景)。这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地,原始人是如何在极其简陋的条件下 掌握复杂的手工技艺?他们又需要这些美术作品来做什么用呢?(课题:原始人的创造)

环节二:讲授新课 教师提问:你觉得在原始的时代,即还没有文字的时代,原始人需要美术品做什么?

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学生思考并回答。比如说:1、装饰一些物品。2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。回答的很 好。除了你们说的这些用途外,有没有其他用途?接下来我们一起来阅读教材,思考问题。让学生带着问题去阅读教 材。 1、 出示课件,学习活动一:阅读教材思考问题。 ①原始人希望他们的生活用品美观一些,如何在彩陶上进行装饰?(彩陶上的装饰纹样,自然界的一些动植物或 自然现象,用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合,创造出饱满而富有韵律感的图案)。 ②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品,那原始人呢?你觉得课本哪些范例可以说明对原 始人类具有重要意义的作品? (人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰,玉器----原始图腾符号,彩塑女神像---渴望自身繁衍的祈愿) ③原始人在制作生活用品的时候,除了希望它们美观,还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求,举例说明。 (尖底瓶、白陶规) ④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰?(见课本 14 页:倒梯形的羽冠人纹是夸张 变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式,即以人形为原型的图腾。) ⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用?(图腾) ⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗?为什么?(种族繁衍,红山文化女神像、孕 2、播放图片学生分析讨论分析原始美术作品中所体现的形式特征与审美观念之间的关系. ①播放原始彩陶图片(引导学生观察彩陶图案装饰纹样。 ②播放图片比较分析将军崖岩画稷神崇拜图和欧洲的岩洞壁画(比较符号化图像和写实性图像) ③播放图片比较原始女性雕像和红山文化女神头像(比较写实性图像和夸张处理的图像)。 ④学生分小组讨论完成图表(各小组互相评分) 图像特征 规整的图像 图像范例 (陶罐) 功能特征 实用 现 符号化的图像 夸张处理的图 像 玉龙 威伦道夫 维纳斯 精神 (宗教、 象征) 精神(生殖崇拜) 图腾标志 反映先民的思想意识, 推测原始人的审美观念 审美意识在物质上的体

祈求丰产、丰收

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写实性的图像

彩塑女神

精神

同上

3、教师小结:在以上这四类图片中所出现的形象从总体来看都是比较质朴、粗犷的,它们表明原始社会的人们已 经知道可以通过一定的形象来表达自己的愿望与一定的观念。原始人的生活状况决定了在他们生活用品和其他物品上 出现的形象往往都是他们觉得比较重要的因素,比如神灵(祈求生存、繁衍、生产等等)、图腾(部落或者族群的标 志,集合集体的力量)、动植物或者一些自然现象(1、万物有灵;2、与原始人生活密切)、女性(生育能力与部落 繁衍有关)。这些因素决定着原始人的生存,所以他们主要就是表现上述形象。从作品上来看,随着人类的发展与进 化,原始人已经逐步具备了一定的写实能力和对形象概括和组合的能力,并能在一定程度上能够区别对待装饰和巫术 的需要。特别是在器物表面的装饰方面,我们可以明显的发现原始人已经比较熟练的掌握了一定的形式美的法则,比 如说运用对称、均衡等法则来创造一些图案。 尤其是圆形等几何图形在原始美术作品上的使用。

环节三:知识和技能的巩固 学习活动三:④作品欣赏,教师出示一组图片,并做简单讲解。 学习活动四:参考原始彩陶作品装饰纹样,装饰器皿。 学生进行创作,进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。 教师进行活动指导:a、学生观察彩陶图案,课件展示一些图例。b、定出图案的骨架 c、学生创作。 环节四:能力拓展 收集一些西方国家原始美术作品,思考:原始美术起源于劳动,还是起源于巫术?

环节五:①展示学生作品并评价。 ②课堂小结:人类的文明是无数代人辛勤积累的结果,而原始美术就是我们现代美术的源头,原始人所创造的丰 富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通 过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。
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结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 二 单元第 一 课《原始人的创造》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第一课 原始人的创造 说课教案
教材分析: 《原始人的创造》是湘版高中美术鉴赏教材第二单元第一节,本节主要讲述了关于美术起源的知识,其目的是提 高学生的美术素养和历史素养,使学生建立基本的知识框架和历史观念,了解美术的演进过程。教材内容主要包括三 个方面:1、造型艺术在人类的生活中扮演着重要的角色,甚至在文字出现之前,人们就掌握了用各种材料表现形象、 满足生存需要的技能。2、中国原始社会比较有代表性的美术作品,以及这些作品与人们的生活以及观念之间的关系。 3、西方比较有代表性的原始美术作品,以及这些作品与原始人的观念之间的关系。 本课内容用 2 课时完成,第一个课时讲述中国的原始美术,第二个课时讲述外国的原始美术作品。两节课的内容 要互相衔接,以统合的思路来展开教学。 教学目标: (一)知识目标:1、 了解美术在人类发展进程中的重要作用。 2、 了解中国与西方原始艺术的多种形式。 3、 探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。 (二)能力目标: 能从原始形态和意识形态上及观念上分析原始人的审美观 念。 (三)情感目标:培养学生审美情操让学生感受艺术与生活的密切关系,以促进学生多元情感体验和文化体验,渗 透热爱祖国悠久历史文化的情感教育。 教学重点与难点: 原始人的审美观念;美术作品对原始人的生存的意义。 教学准备: 1、 教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 2、 学具:笔记本、笔 、 、纸 教学过程: 一、 导入教学: 1、教师出示三明市万寿岩图片(我们来看一组照片) 三明市万寿岩旧石器文化遗址, 位于三元区岩前镇 (2000 年全国十大考古发现, 2001 年全国第五批重点文物单位, 遗址对研究人类活动有重要意义。人工铺石南面是全国首次发现,世界罕见,我们从这组照片可以发现原始人类生存 条件极其简陋,且使用工具也极其简单。
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2、出示学生收集的图片: (我们再来看一组你们当中的同学收集的有关原始美术作品的图片。 (涡纹彩陶瓶、人面 鱼纹盆、鹰尊、白陶规、拉斯科岩画等) ,瑞典的塔努姆岩画, (大约公元前 1800 年) , (描绘人类、动物、武器、船只, 其它物品或是一些场景) 。这些远古时期的美术作品广泛分布于世界各地,原始人是如何在极其简陋的条件下掌握复杂 的手工技艺?他们又需要这些美术作品来做什么用呢?(课题:原始人的创造) 二、新课教学: 教师提问:你觉得在原始的时代,即还没有文字的时代,原始人需要美术品做什么? 学生思考并回答。比如说:1、装饰一些物品。2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。回答的很 好。除了你们说的这些用途外,有没有其他用途?接下来我们一起来阅读教材,思考问题。让学生带着问题去阅读教 材。 1、 出示课件,学习活动一:阅读教材思考问题。 ①原始人希望他们的生活用品美观一些,如何在彩陶上进行装饰?(彩陶上的装饰纹样,自然界的一些动植物或 自然现象,用点、直线、曲线、圆形等最简单的几仃图形加以组合,创造出饱满而富有韵律感的图案) 。 ②我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品,那原始人呢?你觉得课本哪些范例可以说明对原 始人类具有重要意义的作品?(人面鱼纹盆----是否是反映遥远的图腾信仰,玉器----原始图腾符号,彩塑女神像----渴 望自身繁衍的祈愿) ③原始人在制作生活用品的时候,除了希望它们美观,还希望它们的造型和功能符合他们的生活要求,举例说明。 (尖底瓶、白陶规) ④良渚文化墓地出土的大玉琮是否说明了原始人类的某些观念和信仰?(见课本 14 页:倒梯形的羽冠人纹是夸张 变形了的人形图案。它可能是当时紧成熟的图腾形式,即以人形为原型的图腾。 ) ⑤你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用?(图腾) ⑥你认为女性在原始时代的地位重要吗?为什么?(种族繁衍,红山文化女神像、孕 2、播放图片学生分析讨论分析原始美术作品中所体现的形式特征与审美观念之间的关系. ①播放原始彩陶图片(引导学生观察彩陶图案装饰纹样。 ②播放图片比较分析将军崖岩画稷神崇拜图和欧洲的岩洞壁画(比较符号化图像和写实性图像) ③播放图片比较原始女性雕像和红山文化女神头像(比较写实性图像和夸张处理的图像) 。 ④学生分小组讨论完成图表(各小组互相评分) 图像特征 例 规整的图像 (陶罐) 实用 图像范 功能特征 念 审美意识在物质上的 体现 符号化的图 像 玉龙 精神(宗教、象 征)
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推测原始人的审美观

图腾标志

夸张处理的 图像 写实性的图 像 3、教师小结: 神

威伦道 夫维纳斯 彩塑女

精神(生殖崇 拜) 精神

反映先民的思想意 识,祈求丰产、丰收 同上

在以上这四类图片中所出现的形象从总体来看都是比较质朴、粗犷的,它们表明原始社会的人们已经知道可以通 过一定的形象来表达自己的愿望与一定的观念。原始人的生活状况决定了在他们生活用品和其他物品上出现的形象往 往都是他们觉得比较重要的因素,比如神灵(祈求生存、繁衍、生产等等) 、图腾(部落或者族群的标志,集合集体的 力量) 、动植物或者一些自然现象(1、万物有灵;2、与原始人生活密切) 、女性(生育能力与部落繁衍有关) 。这些因 素决定着原始人的生存,所以他们主要就是表现上述形象。从作品上来看,随着人类的发展与进化,原始人已经逐步 具备了一定的写实能力和对形象概括和组合的能力,并能在一定程度上能够区别对待装饰和巫术的需要。特别是在器 物表面的装饰方面,我们可以明显的发现原始人已经比较熟练的掌握了一定的形式美的法则,比如说运用对称、均衡 等法则来创造一些图案。 尤其是圆形等几何图形在原始美术作品上的使用。 学习活动三:④作品欣赏,教师出示一组图片,并做简单讲解。 学习活动四:参考原始彩陶作品装饰纹样,装饰器皿。 学生进行创作,进一步研究彩陶纹饰的形式演变规律。 教师进行活动指导:a、学生观察彩陶图案,课件展示一些图例。b、定出图案的骨架。c、学生创作。 三、对活动以及课程进行总结 ①展示学生作品并评价。 ②课堂小结:人类的文明是无数代人辛勤积累的结果,而原始美术就是我们现代美术的源头,原始人所创造的丰 富多彩的美术作品凝聚了原始人的生存智慧以及他们的辛勤劳动。这些美术作品向我们揭示了原始人的生存秘密。通 过这些原始美术作品的欣赏我们应当理解了美术这一艺术形式对于人类生存的重要意义。 四、课外拓展:收集一些西方国家原始美术作品,思考:原始美术起源于劳动,还是起源于巫术?

第一课 原始人的创造 教案

教学目标 1、 了解美术在人类发展进程中的重要作用。 2、 了解中国与西方原始艺术的多种形式。 3、 探讨原始艺术与原始人观念之间的联系。 教学重点与难点
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1、 这些美术作品对原始人的生存有什么意义。 教具与学具 1、 教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 2、 学具:笔记本、笔 教学流程: 第一课时: 1、导入教学:教师提问,如果我们在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们 可以分小组来讨论。教师要启发学生多想象一些方法。 2、教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些形象来传递或者记录信息。而这些形 式后来都演变成了一些艺术形式。美术也是一种古老的艺术形式。 3、 教师提问:你觉得在原始的时代,即还没有文字的时代,原始人需要美术品做什么? 4、学生思考并回答。比如说:1、装饰一些物品。2、传递或记录信息。教师对学生的认识进行归纳总结。 (在 这个过程中,不要对学生站在现代生活的观念上所提出的一些看法予以否认) 。 5、阅读教材:让学生带着这些答案去阅读教材的第 15 页、第 16 页,让学生按照如下的图表对教材内容进行 理解并将内容填写在相应的空格处。 美术品的种类 骨头、贝壳 彩陶器 玉器 岩画 雕塑 造型手法 如钻孔 功能 装饰品 观念 装饰 注意:学生在阅读的过程中,教师可以提出如下问题: 我们希望我们的生活用品美观一些,那么原始人会不会有这样的愿望?(彩陶上的装饰) 。 我们会制作一些具有纪念意义或者对我们有重要意义的物品,那原始人呢?(人面鱼纹盆、玉器、雕塑女神 像等) 现代人在制作生活用品的时候,除了希望它们美观,还希望它们的造型和 功能符合我们的生活要求,那原始人会不会?(尖底瓶、白陶规) 如果我们的亲人去世,我们会用一些方法寄托我们的哀思,原始人虽然没 有文字,但他们会不会用一些方法来表达这种情感?(良渚文化墓地现场) 在我们现代社会中,我们分成不同的国家,每个国家都有自己的国旗。那 原始社会有没有国家?如果没有国家,原始人按照什么关系生活在一起。他们有 没有自己的标志?(图腾,玉琮) 你认为中国的“龙”这种图形最早有什么作用?(图腾) 你认为女性在原始时代的地位重要吗?为什么?(种族繁衍,红山文化女神像、孕妇像)
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你认为原始时代的人与自然的关系是怎样的? 教师可以将这些内容写到黑板上,让学生分小组讨论完成图表,并思考上述问题 (括号内的内容是供教师参考的答案) ,建议学生阅读一下第一单元的第一课。 在同学们完成之后,请同学们派一些代表将自己分析的结果写到黑板上。 6、教师总结:教师总结学生们的认识,并指出 1、原始人所制造的美术品都是源于他们生存的需要,有着很 强的功能性。除了装饰器物的纹饰之外,没有专门为欣赏而创作的美术作品。2、这些美术作品体现了原始人生存的各 方面的观念,所以也是我们了解他们生存方式的一个重要途径。甚至有一些物品的发现具有划时代的意义,因为它们 可以将人类的历史推向更遥远的时代。就像我们在前面谈到的,人们在没有文字的情况之下,可以用美术品去传达和 记录信息。3、我们现代的很多审美观念的源头可以追溯到原始社会。接着教师建议同学们对作品的视觉形式与观念之 间进行更深入地分析。可以完成“活动建议一” 。 7、 对活动以及课程进行总结。 第二课时: 1、 导入:复习上一节课的内容,为本节课的教学奠定基础。 2、教师提问:原始时代就相当于人类的婴儿或者童年时期,人类在自然中非常弱小,除了不断与自然抗争之 外(如劳动、以集体的形式与自然搏斗、希望种族繁衍之外) ,原始人还有没有其它方式来获得生存下去的力量。 3、 学生阅读:要求学生带着这个问题阅读教材第 18 页“巫术”并思考。 ⊙注意:在这个过程中,教师可以启发学生思考:为什么小时候我们会害怕黑夜和打雷等自然现象?原始人 会不会有这种感受?当你童年的时候遇到这种情况,会不会觉得其中隐藏着我们不知道的东西。或者在遇到困难的时 候,会不会幻想有一些神秘的东西来帮助你? 4、在学生理解“巫术”这一概念之后,教师介绍欧洲的岩洞壁画和威伦道夫的维纳斯雕像,并且让学生观察 教材中史前欧洲的地图,在上一节课学习的基础上分小组完成思考与交流。 ⊙注意:教师要引导学生观察岩洞壁画与维纳斯雕像所分布的位置以及当时的冰川的位置,推测当时原始人 的生活环境。并在此基础上大胆想象这些作品与原始人的生活之间的关系。 5、引导学生阅读并讨论“巨石阵”的有关资料,进一步讨论“原始人与自然”的关系这一主题。 (即既有巫 术的理解,但也初步掌握了一些自然规律) 。 6、完成活动建议二:教师可以采取分组辩论的方法,请同学们各自准备材料,分别支持“艺术起源于巫术” 这一论点或反对这一论点。 7、 教师总结:原始人所创作的美术品,有些源于劳动和生活的积累,有一些源于对祈求生存的愿望,与巫 术有关系。

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第二课 礼仪与教化

第二课 礼仪与教化 第一课时说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《礼仪与教化》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说 教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《礼仪与教化》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 二 单元第 二 课,该单元主要讲述了 美 术发展的历程 ,本课的教学结合一些具体的作品,理解在人类进入文明时代之后,国家、阶级以及相应的道德、法律 观念的出现对美术创作所提出的新要求。了解一些重要的美术作品产生的历史背景,并在此基础上理解作品的文化内 涵。教材内容主要包括六个方面的内容: 1、当人类进入文明时代,出现了成熟的文字和统一的国家之后,围绕“礼仪与教化”这一主题,美术创作所发生 的变化。 2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品,以及这些作品与社会文化观念之间的关系。 3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。 4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。 5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。 6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。 教学重点:了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。 教学难点:埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 三 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明第一课时的教学设计。

说目标

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综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求, 我将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:让学生了解从中国青铜器的美术形态,并能分析出“礼仪与教化”这一要求的影响。 让学生了 解美术作品与“礼仪与教化”这一社会要求之间的关系 ,使学生能够运用所学的知识,对青铜鼎进行初步断代,解决 生活中的实际问题。 2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究—— 理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

3:情感态度与价值观:体验艺术作品的教化功能,感受“礼仪与教化”这一社会要求的具体存在。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资 料收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 第一节课: 1、 导入教学:教师用非常著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学,先向学生 简单介绍一下这两件作品(产生的时代、文化背景等等),然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较内 容可以参考下表。 作品名称 秦始皇兵马俑 古埃及的金字塔 作品形式 大规模的雕塑群,排列成军队状 大型建筑,像纪念碑一样 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服务的对象 皇帝 法老 共同点 为统治者个人服务 为统治者个人服务 2、 教师总结,点明教学主题:教师对学生的分析结果进行总结,并且指出,在这两件作品出现的时代,美术品 已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了
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文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会 下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。 3、 教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样? 4、 学生思考并回答。 5、 教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?教师鼓励学生多思考一些答案。 6、 学生可以分小组讨论,并派代表发言。 7、 教师总结。 8、阅读并分析教材:教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第 20、21 页,并且将阅读的结果 填写到作业纸的中国商代时期(导致变化的原因这一栏可以先不填)。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作 业纸上的参考分析进行总结。 9、深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。 10、完成“活动建议一。” 11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师可以按照 作业纸上的参考分析进行总结。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 二 单元第 二 课《礼仪与教化》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第二课 礼仪与教化 第二课时说课稿
本案为湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时。

本课教学目的:

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1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。

2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。

教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。

教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。

采用的教学手段为资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析。

在教学过程中分为三部分:

第一部分导入部分采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手,由故事中的谜语作为开场导入,一步步深入设问,引出狮神人面 像,从而进一步引出课题古埃及美术。

a、谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿

谜底是人,简单解释

b、提问:这个谜语的来源?请简单介绍

狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

c、进一步提问:世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年?

埃及,距今 4500 年

引出课题——古埃及美术(板书课题)

第二部分授课分为四部分

(1)提问思考

a、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象?

古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻,身体雕刻成狮子。

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古埃及人认为狮子是力量的象征,统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征,是统治者为了制造人们对他的崇 拜的产物。

如同商朝的鼎一样,是权利和礼仪的象征。

b、狮身人面像旁边的建筑是什么?

吉萨三大金字塔,其中最大的是胡夫金字塔,哈佛拉就是胡夫的儿子。

c、金字塔的原始作用?

——法老的陵墓

讨论:

金字塔从外表给你什么样的感觉?请同学朗读游记

金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上,没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道,我已经看到过很多,按说是不陌生的, 但目光接触的一刹那,还是不由自主地被震撼和俘获,心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作为陵墓,法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大?

对于人的精神有一种震慑作用,对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。

金字塔作为法老的陵墓,外部宏伟壮观,内部也被精心的装饰有许多壁画。(引出下一部分内容——埃及壁画)

(2)壁画影像播放,壁画图片展示

壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活,空白部分用文字填满,当时只有贵族才能够有权利习字。

a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化,讨论原因。

头部侧面,眼睛正面,肩部正面,腿部侧面,古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。

b、埃及绘画即定程式总结,影像播放

埃及的壁画非常装饰,但是雕塑非常写实。(引出雕塑的内容)

(3)结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》

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展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

(4)对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像

讨论思考:喜欢哪一个?说出理由

最后进行总结,古埃及美术的原始作用:为法老和他的统治服务,体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。

第二课 礼仪与教化 说课稿
教材分析 教学目标 了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响;了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时 期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社 会背景。

学习活动分析 本课共安排了三个活动,教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助 学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响,特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗 话说: “家有家规,国有国法。 ”也就是说,在人类进入文明时代,出现了国家和不同的阶级之后,统治阶级为了维护 社会的稳定,规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中,因为美术作品中所 出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们所接受。所以中国人提出了 美术作品要“成教化,助人伦”这一观点。

第一个活动主要是从历史演变的角度,让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响,让学生打破 原有的比较粗略的观察美术品的方法,学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言,表面上 看起来有一定的难度,但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话,他们也可以很好地完成。关键是教师在活 动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化,并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较,才能找到解决问题的 突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式,将观察内容一一地加以列举并比较,并运用教材所介绍的 知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论,教师加以总结。其内容大致可以包括:

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观察内容: 器物名称:时代:器形:四足的形状:花纹:铭文:

社会观念: 第二个活动主要是通过对作品的比较,让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要 求,它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德, 而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬,这在当时已经被社会大多数人所接 纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候,可以结合教材所讲的内容,让学生按照活动建议逐一分析。

第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上,学会对特定的风格进行归纳总结。同时,也使 学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成,教师要引导学生认真观察并结合 教材内容对观察的结果加以分析。

观察内容 形体 空间关系 轮廓 色彩 风格 总结 《美杜姆群鹅图》 比较写实,正侧面 无透视、平面化处理 用线条勾勒 平涂,用纯色 较细腻 (结合教材 内容)

教学基本思路 本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而展开的。教师在教学中,首先要 让学生明确,当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来 约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作 的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。

教学材料分析 教材内容主要包括六个方面的内容: 1、 当人类进入文明时代, 出现了成熟的文字和统一的国家之后, 围绕 “礼 仪与教化”这一主题,美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品,以及这 些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃 及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念 之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。

在人类进入文明时代之后,美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化,这种变化主要与国家以及阶级 的出现有着密切的关系。在这个阶段,美术开始成为统治者服务,成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一
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种形式。教材围绕着这一主题,分析了这些观念与美术创作之间的关系,并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较 有代表性的美术作品。

在中国美术在这一时期的发展方面,教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代,最典型的美 术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿,而是权力的象征,从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根 据贵族的等级,还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求,目的是维护统治者的权力。 而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失,所以我们看到在春秋、战国时期,在纹饰和器物的造型方面不再显 得恐怖,而是华丽和繁琐。而到了秦代,最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑,它体现的就是权力和威 严。

第二课 礼仪与教化 教案
一、教学目标:

1、通过本课的学习,使学生了解在阶级社会中的美术作品会受到什么的影响,及商代到魏晋时期的社会美 术现象

2、通过本课的学习,使学生在对鉴赏中更加明确要掌握的知识

3、通过本课的学习,使学生了解并辨别阶级社会的道德观,并对学生形成正确的道德观卖到指引作用

二、学生重点:

1、商周青铜器的特点

2、对《秦兵马俑》与《马踏匈奴》的鉴赏

三、教学难点:

为什么商周青铜器会有如此不同的特点?

四、教具准备:多媒体课件

五、教学时数:2 课时

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六、教学过程:

第一课时

教学过程 新学期谈话

教师活动 教师对学生新年勉励的话,复习 第一学期所学的内容 文明社会与原始社会结构上有何 区别

学生活动

评价

复习旧课

统治者为了社会的安 学生思考回答: 定,必须制订一定的法律和 道德来维护自己的统治,而 导入新课 社会有了文字,出现了 国家,产生了阶级对立,有 了最高的统治者 美术是发扬统治者思想的 手段,所以阶级社会初期的 美术体现了礼仪与教化的 功能 在这种社会状况中,美术会发生 怎样的变化呢?

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问:在阶级社会初期,什么美术 种类最为出名?

学生集体回答:

青铜器

教师出示各种青铜器的图片,引 起学生的注意 学生看图了解其功能

教师总结:青铜器在阶级社会初 讲新课 期,它具有怎样的功能 学生回答:

实用功能 (酒器与食器) 问:青铜器由实用的生活用品变 成了什么? 学生回答:

礼器 成了地位的象征

由此可见,阶级社会的美术是为 谁服务的 出示《司母方鼎》作品介绍 统治阶级

出示《大孟鼎》,让学生分析其 具体欣赏 造型及纹饰有何不同。从而给人怎样 的感觉?

学生讨论

分组到讲台上填写答案

老师总结,并出示对比表格

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两者分别是商周时期的青铜器的 深入分析 代表,哪为何会有如此的不同呢?与 什么有关? 课堂练习 老师讲评 《莲鹤方壶》 补充鉴赏 《长信宫灯》 青铜器在阶级社会是贵族的用 总结下课 品,是作为礼品而存在的,是为统治 者的 做活动建议(一) 学生讨论回答

商鼎 体形大、直线型、纹饰多、以饕 作品形式 餮纹为主 作品效果 共同点 庄严、恐怖、神秘 为统治阶级服务

周鼎 体形大,纹饰不太多、 曲线型、有铭文 典雅、平和、记事性强

第二课时

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评 教学过程 教师活动 学生活动 价 很 复习旧课 问:奴隶社会的美术是为谁服务的 统一回答 整齐 提问引入新 课 奴隶社会后,封建社会的美术又是怎样的呢?它又 是为谁服务呢? 出示《秦兵俑》 学生说说自己所知道的 兵马俑

讲新课

学生比较两艺术群体有 何不一样的艺术特点 老师总结概括其艺术特点

完成下表,分组完成 出示《霍去病墓前雕塑》并作介绍

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教师讲评学生所填写的表格,得结论: 生答: 汉的美术作品的才华功能已发生了一定的变化,由 强化皇权地位向宣扬有利于统治者的思想转变 儒家的忠勇孝第义思想

汉宣扬的是哪种思想? 学生看书找答案

汉代具有代表物的作品种类有哪些?

(雕塑、画像石)

教师出示《女娲》、《伍子胥铜镜》 深入分析 生答:(1)孝

问学生其宣扬的是什么思想?

(2)忠

魏晋后,美术各类有了变化,出现了画在绢上的作 品,并出现了第一个有立等可取记载的画家——顾恺 之。

教师出示《女史箴图》,分析内容,问此画宣扬了 什么? 学生思考回答

出示《郭巨埋儿》,此线棺刻宣扬了怎样的思想? 此思想健康吗?

学生思考回答

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总结本课内容,得结论:

阶级社会的美术是为统治阶级服务的,体现了人类 总结下课 生活的礼仪,对人起着教化的作用。

对学生的学习态度加以表扬

秦兵马俑 艺术形式 艺术效果 功能意义

霍墓雕塑

第二课 礼仪与教化 教案二
■教学目标 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。 3、 了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。 ■教学重点与难点 1、 理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。 2、 在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的? ■教具与学具 1、 教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 2、 学具:笔记本(或者作业纸)、笔 附:作业纸设计 时代或地区 典型的美术品 形式特征 所体现的观念 如何为统治者服务 为什么选择这种形式 导致变化的原因
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中国商代 青铜器 纹饰、器形 权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。 1、 区分社会等级。2、 用 于贵族阶层的生活和祭祀。 青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散,衰落。 秦代 雕塑 写实性较强、整体排山倒海,排列有序 权力的象征,用威严的形象起到震慑作用。 守卫陵墓 用写实 性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗,给人一种真实感。秦代的灭亡。 汉代 雕塑 循石造像 宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想,儒家思想中的忠。 通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样, 间接的要求人们为统治者服务。 利用石头的动态塑造形象。 画像石 在石头上雕刻形象 对祖先的恭敬,儒家思想中的孝。 维护社会的稳定 石棺刻画 在石棺上雕刻形象 对父母的孝心,儒家思想中的孝。 维护社会的稳定 魏晋时期 绘画 线描(高古游丝描) 儒家思想中对女性的道德要求。 维护社会的稳定 古巴比伦 石柱 上部为浮雕,下部为文字。 汉谟拉比法典 神化统治者,维护权力。 质地坚硬,可以长期保存。 古埃及 建筑 金字塔 埃及人对生与死的看法 神化统治者,维护权力。 具有威慑力,显示法老的权力。 雕塑 狮身人面像 ■教学流程图: 第一节课: 1、 导入教学:教师用非常著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学,先向学生 简单介绍一下这两件作品(产生的时代、文化背景等等),然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较内 容可以参考下表。 作品名称 秦始皇兵马俑 古埃及的金字塔 作品形式 大规模的雕塑群,排列成军队状 大型建筑,像纪念碑一样 作品的功能 守卫秦始皇的陵墓 古埃及法老的陵墓 服务的对象 皇帝 法老 共同点 为统治者个人服务 为统治者个人服务 2、 教师总结,点明教学主题:教师对学生的分析结果进行总结,并且指出,在这两件作品出现的时代,美术品 已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了 文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会 下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。 3、 教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样? 4、 学生思考并回答。 5、 教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?教师鼓励学生多思考一些答案。 6、 学生可以分小组讨论,并派代表发言。 7、 教师总结。 绘画 墓室中的壁画 古印度 印第安文明

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8、 阅读并分析教材:教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第 20、21 页,并且将阅读的结果 填写到作业纸的中国商代时期(导致变化的原因这一栏可以先不填)。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作 业纸上的参考分析进行总结。 9、 深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。 10、完成“活动建议一。” 11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师可以按照 作业纸上的参考分析进行总结。 第二节课: 1、 复习导入:简单回顾一下上节课的内容,为本课的教学奠定基础。 2、 作品展示与比较:展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》,教师提问:这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同 之处? ◆注意:①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。 ②比较的内容可以按照下面的表格进行。 作品名称 秦始皇兵马俑 霍去病墓雕塑 作品形式 大规模的雕塑群,排列成军队状 石雕

作品的功能 守卫秦始皇的陵墓(地下) 纪念霍去病的功绩(地上) 作品的意义 显示权力,为死后的生活服务 宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想 共同点 为统治者个人服务 为统治者服务 不同点 直接 间接

3、 教师总结(按照上述参考分析),并指出,汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化,美术作品不仅 仅是权力和等级的象征,仅仅起到威慑的作用,而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。 4、 学生阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第 22 页、23 页,然后分小组讨论归纳教材内容,并填写在作 业纸的汉代部分。 ◆注意:在学生阅读的过程中,教师可以引导学生思考如下问题: ① 在汉代,最有影响力的思想是什么思想?② 这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想?

第三课 心灵的慰藉

第三课 心灵的慰藉 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《心灵的慰藉》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说 教学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

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说教材 《心灵的慰藉》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 二 单元第 三 课,该单元主要讲述了 美 术发展的历程 ,本课的教学结合一些具体的作品,参考前述课程的教学思路,理解在人类历史上宗教流行的时候,宗 教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品与宗教观念之间的关系。 教材内容主要包括五个方面的内容: 1、宗教信仰对美术的创作主题、风格样式、物质媒介等方面产生过重要的影响。 2、中国佛教艺术的代表——石窟艺术的艺术形式与所体现的观念。 3、古希腊、罗马时期的神话对于美术创作的影响以及有代表性的作品。 4、基督教信仰对美术创作的影响以及有代表性美术作品 5、伊斯兰教对美术创作的影响以及有代表性的美术作品。

教学重点难点: 1、在中国宗教美术作品中出现的佛教形象本土化的现象。 2、了解中国佛教美术的代表—石窟艺术中的一些特点和有代表性的作品。 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 两 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明这个课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我 将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:让学生认识到宗教观念与地域文化对美术创作的双重影响。学生要在学习中了解分析类似的美术 现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想。形成美术基 本素养。 2:过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术鉴赏能力。

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3:情感态度与价值观:学生能体验美术欣赏活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚 的审美情操,完善人格。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资料 收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 1、导入:教师展示敦煌莫高窟的图片以及巴黎圣母院的图片,并且做一定的介绍。提问:这两座建筑与埃及的金 字塔有什么不同? 2、 学生思考并回答。 3、教师对学生的回答进行归纳总结,并指出 ①埃及的金字塔是为死去的人修建的陵墓,而上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。 ②不过这些建筑不是为了供人们居住,而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。 4、导入正题:教师介绍世界中有包括佛教、基督教和伊斯兰教在内的三大宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单 情况。 5、学生初步阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第 28、29、30 页,然后分小组讨论归纳教材内容,将内 容填写到作业纸上。 注意:教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。 ① 佛教是不是诞生于中国? ② 佛教艺术主要集中在中国的什么时代? ③ 为什么要创作这些美术形象? ④ 最有代表性的佛教艺术形式是什么?

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⑤ 美术作品怎样被用来传播佛教?(如:1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教 故事。) ⑥ 仔细观察,佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化? ⑦ 当时的一些统治者怎样看待佛教。 6、教师对学生的分析进行归纳与总结。并且组织学生“完成活动建议一”。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 二 单元第 三 课《心灵的慰藉》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第三课 心灵的慰藉 说课稿二
一、说教材

1、

教学基本思路

A、 本 课 教 学 主 要 是 帮 助 学 生 了 解 在 人 类 特 定 历 史 时 期 中 宗 教 信 仰 对 美 术 创 作 的 影 响 以 及 由 此 而 产 生 的 一 些 重 要 作 品 。在 教 学 过 程 中 ,我 从 一 些 比 较 有 代 表 性 的 作 品 入 手 ,结 合 一 些 宗 教 故 事 或 传 说 ,激 发学生的学习兴趣,并运用图表归纳的形式以及比较鉴赏法,对东西方宗教美术作品产生的宗教观念、 历 史 背 景 、表 现 主 题 、艺 术 形 式 等 方 面 做 一 个 归 纳 ,并 进 行 横 向 和 纵 向 的 比 较 ,从 而 更 好 的 理 解 这 些 作 品。

B、 教 学 材 料 分 析 : 教 材 内 容 主 要 包 括 五 个 方 面 的 内 容 : 1、 宗 教 信 仰 对 美 术 的 创 作 主 题 、 风 格 样 式 、 物 质 媒 介 等 方 面 产 生 过 重 要 的 影 响 。 2 、 中 国 佛 教 艺 术 的 代 表 —— 石 窟 艺 术 的 艺 术 形 式 与 所 体 现 的 观 念 。 3 、 古 希 腊 、 罗
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马 时 期 的 神 话 对 于 美 术 创 作 的 影 响 以 及 有 代 表 性 的 作 品 。 4、 基 督 教 信 仰 对 美 术 创 作 的 影 响 以 及 有 代 表 性 美 术 作 品 5、 伊 斯 兰 教 对 美 术 创 作 的 影 响 以 及 有 代 表 性 的 美 术 作 品 。 2、 教学目标 :

a、 理 解 在 宗 教 流 行 的 历 史 时 期 , 宗 教 对 美 术 创 作 产 生 的 影 响 。 b、 了 解 东 西 方 一 些 比 较 有 代 表 性 的 宗 教 美 术 作 品 。 3、 教学重点、难点

在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

4、 三 维 教 学 目 标 及 确 定 依 据 理论依据:〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出:倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培 养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力

知 识 与 技 能 :让 学 生 认 识 到 宗 教 观 念 与 地 域 文 化 对 美 术 创 作 的 双 重 影 响 。学 生 要 在 学 习 中 了 解 分 析 类 似 的 美 术 现 象 的 方 法 ,学 会 举 一 反 三 。初 步 掌 握 基 本 美 术 欣 赏 语 言 的 表 达 方 式 和 方 法 ,来 表 达 自 己 的 情感和思想。形成美术基本素养。

过 程 与 方 法 :学 生 能 以 个 人 或 集 体 合 作 的 方 式 参 与 欣 赏 讨 论 ,丰 富 视 觉 审 美 经 验 ,发 展 美 术 鉴 赏 能 力。

情 感 态 度 与 价 值 观 :学 生 能 体 验 美 术 欣 赏 活 动 的 乐 趣 ,获 得 对 美 术 学 习 的 持 久 兴 趣 ;激 发 创 造 精 神 , 陶冶高尚的审美情操,完善人格。

5、 课 程 资 源 的 开 发 及 有 机 整 合 A、 在 制 作 的 课 件 中 采 用 “比 较 鉴 赏 法 ”与 表 格 的 形 式 , 将 观 察 的 内 容 如 时 代 : 性 别 : 体 态 : 面 部 特 征:发型:着装:通过图片一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教 材所介绍的知识对比较的结果进行分析,或找一些介绍本课内容的影像资料有选择的给学生们观看。

B、 在 课 前 , 请 同 学 们 从 网 上 或 者 书 中 查 阅 一 些 关 于 佛 教 、 基 督 教 、 伊 斯 兰 教 以 及 古 希 腊 的 神 话 故 事,然后到课堂上与同学们分享。

二、说教学方法
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1、 学 情 分 析 : 由 于 高 中 阶 段 学 生 的 社 会 意 识 以 及 生 活 经 验 的 局 限 , 可 能 对 本 课 的 主 题 理 解 的 不 够 深 入 ,所 以 我 在 教 学 中 手 段 尽 量 多 样 化 。在 课 前 ,让 学 生 去 查 找 一 些 这 方 面 的 资 料 或 者 故 事 拿 到 课 堂 上 与同学分享。

2、 心 里 调 节 的 方 法 指 导 : 学 会 尊 重 不 同 的 生 活 方 式 、 信 仰 及 见 解 。 3、 掌 握 知 识 的 方 法 指 导 : 引 导 学 生 查 资 料 并 进 行 分 析 综 合 从 而 得 出 结 论 。 教 学 过 程 主 要 采 用 “比 较 鉴 赏 法 ”, 提 问 法 , 讨 论 法 等 。 三、说教具与学具

教具:借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

学具:作业纸、笔。

四、说课时:2 课时。第一课时主要分析中国佛教美术的各种形态。第二课时主要分析国外的宗教 美术形态。

五、说教学程序借助图像和问题创设教学情景导入、激发兴趣诱发探究:

1、 导 入 : 教 师 展 示 云 岗 石 窟 的 图 片 以 及 巴 黎 圣 母 院 的 图 片 , 并 且 做 一 定 的 介 绍 。 提 问 : 这 两 座 建 筑有什么不同?

2、 学 生 思 考 并 回 答 。 3、 教 师 对 学 生 的 回 答 进 行 归 纳 总 结 , 并 指 出 ①上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。

② 不 过 这 些 建 筑 不 是 为 了 供 人 们 居 住 ,而 是 为 了 那 些 有 宗 教 信 仰 的 人 而 修 建 的 。云 岗 石 窟( 佛 教 )、 巴黎圣母院(基督教)。

4 、 导 入 正 题 :介 绍 世 界 中 有 包 括 佛 教 、基 督 教 和 伊 斯 兰 教 在 内 的 三 大 宗 教 。接 着 向 学 生 介 绍 一 下 佛教的简单情况以及中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。

5 、 学 生 初 步 阅 读 并 研 究 教 材 : 阅 读 教 材 的 第 28 、 29 、 30 页 , 然 后 分 小 组 讨 论 归 纳 教 材 内 容 , 将 内容填写到作业纸上。

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注意:教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。

① 佛教是不是诞生于中国?

② 佛教艺术主要集中在中国的什么时代?

③ 为什么要创作这些美术形象?

④ 最有代表性的佛教艺术形式是什么?

⑤ 美 术 作 品 怎 样 被 用 来 传 播 佛 教 ? ( 如 : 1、 修 建 石 窟 供 教 徒 瞻 仰 与 活 动 。 2、 塑 造 佛 像 。 3、 绘 制 壁画表现佛教故事。)

⑥ 仔细观察,佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化?

⑦ 当时的一些统治者怎样看待佛教。

6、 请 同 学 们 把 从 网 上 或 者 书 中 查 阅 一 些 关 于 佛 教 、 基 督 教 、 伊 斯 兰 教 以 及 古 希 腊 的 神 话 故 事 , 注 意:教师可以分小组进行,请不同的小组把不同的内容,在教学中与同学们分享。)

a、 请 一 些 同 学 来 讲 述 一 些 关 于 佛 教 的 故 事 。 b、 请 一 些 同 学 来 讲 述 古 希 腊 的 神 话 。 7、 教 师 总 结 : 佛 教 的 思 想 与 古 希 腊 时 期 的 神 话 思 想 有 着 很 大 的 不 同 , 所 以 表 现 这 些 观 念 的 美 术 作 品 也 有 不 同 。教 师 展 示 古 希 腊 的 作 品《 雅 典 卫 城 帕 特 农 神 庙 》和《 雅 典 娜 神 像 》。不 过 二 者 也 有 共 同 点 , 请同学们思考并解答。

8 、 教 师 总 结 :宗 教 的 思 想 在 当 时 的 美 术 创 作 中 ( 中 国 的 佛 教 艺 术 、古 希 腊 的 艺 术 作 品 ) 占 主 导 地 位 。人 们 用 各 种 美 术 形 式 来 表 现 对 神 灵 的 敬 仰 。在 古 希 腊 时 期 ,人 们 的 很 多 行 为 都 是 为 了 表 达 对 神 灵 的 尊 敬 。 比 如 今 天 的 “奥 林 匹 克 运 动 会 ”最 初 就 是 献 给 奥 林 匹 亚 山 上 以 宙 斯 为 首 的 众 神 的 。 9 、 学 生 阅 读 并 分 析 教 材 : 在 上 述 分 析 的 基 础 上 , 学 生 阅 读 第 31 页 古 希 腊 的 材 料 , 并 进 行 分 析 , 分析内容写在作业纸上。

◆注意:教师在学生阅读与分析的过程中,可以提出如下问题:

① 这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系,为什么会出现这种现象?
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② 在制作这些美术品的时候,希腊人用什么材料来制作它们?(最昂贵的材料)

10 、 教 师 总 结 : 请 同 学 回 答 上 述 问 题 , 教 师 总 结 。 11 、 教 师 请 一 些 同 学 起 来 讲 述 关 于 基 督 教 的 故 事 以 及 伊 斯 兰 教 的 故 事 。 教 师 进 行 引 导 。 12 、 在 此 基 础 上 进 一 步 请 同 学 们 阅 读 教 材 的 第 32 页 , 并 将 内 容 归 纳 到 作 业 纸 上 。 14 、 完 成 活 动 建 议 二 。 请 研 究 、 查 阅 基 督 教 、 佛 教 等 不 同 宗 教 观 念 的 小 组 选 择 一 件 作 品 来 进 行 分 析

第三课 心灵的慰藉 教案

教学目标 1、了解在宗教流行时期,宗教对美术创作的影响。 2、了解一些比较有代表性的宗教美术作品。 ■教学重点与难点 1、在中国宗教美术作品中出现的宗教形象本土化的现象。 ■教具与学具 1、教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 2、学具:笔记本(或者作业纸) 、笔 附:作业纸设计 时代或地区 宗教观念 艺术形式 有代表性的作品 独特之处 中国 佛教 石窟 敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟 宗教形象逐步本土化。 壁画 雕塑 古希腊 神话 建筑雕塑 建筑形式、柱式 古罗马 神话 建筑雕塑 建筑形式 欧洲 基督教 建筑绘画 建筑形式、绘画形式 波斯等地 伊斯兰教 图案和形状 ■教学流程图: 第一节课: 1、导入:教师展示敦煌莫高窟的图片以及巴黎圣母院的图片,并且做一定的介绍。提问:这两座建筑与埃及的金
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字塔有什么不同? 2、 学生思考并回答。 3、教师对学生的回答进行归纳总结,并指出 ①埃及的金字塔是为死去的人修建的陵墓,而上述两座建筑是为了在世间的人们修建的。 ②不过这些建筑不是为了供人们居住,而是为了那些有宗教信仰的人而修建的。 4、导入正题:教师介绍世界中有包括佛教、基督教和伊斯兰教在内的三大宗教。接着向学生介绍一下佛教的简单 情况。 5、学生初步阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第 28、29、30 页,然后分小组讨论归纳教材内容,将内 容填写到作业纸上。 注意:教师在这个过程中要引导学生从如下方面进行阅读。 ① 佛教是不是诞生于中国? ② 佛教艺术主要集中在中国的什么时代? ③ 为什么要创作这些美术形象? ④ 最有代表性的佛教艺术形式是什么? ⑤ 美术作品怎样被用来传播佛教?(如:1、修建石窟供教徒瞻仰与活动。2、塑造佛像。3、绘制壁画表现佛教 故事。 ) ⑥ 仔细观察,佛教美术作品中的形象在中国流传的过程中发生了怎样的变化? ⑦ 当时的一些统治者怎样看待佛教。 6、教师对学生的分析进行归纳与总结。并且组织学生“完成活动建议一” 。 第二节课: (课前准备:请同学们从网上或者书中查阅一些关于佛教、基督教、伊斯兰教以及古希腊的神话故事, 注意:教师可以分小组进行,请不同的小组查阅不同的内容,在教学中与同学们分享。 ) 1、复习上节课的内容,请一些同学来讲述一些关于佛教的故事。 2、请一些同学来讲述古希腊的神话。 3、教师总结:佛教的思想与古希腊时期的神话思想有着很大的不同,所以表现这些观念的美术作品也有不同。教 师展示古希腊的作品《雅典卫城帕特农神庙》和《雅典娜神像》 。不过二者也有共同点,请同学们思考并解答。 4、教师总结:宗教的思想在当时的美术创作中(中国的佛教艺术、古希腊的艺术作品)占主导地位。人们用各种 美术形式来表现对神灵的敬仰。在古希腊时期,人们的很多行为都是为了表达对神灵的尊敬。比如今天的“奥林匹克 运动会”最初就是献给奥林匹亚山上以宙斯为首的众神的。 5、学生阅读并分析教材:在上述分析的基础上,学生阅读第 31 页古希腊的材料,并进行分析,分析内容写在作 业纸上。 ◆注意:教师在学生阅读与分析的过程中,可以提出如下问题: ① 这个时期最伟大的艺术作品是否都与神话有关系,为什么会出现这种现象?
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② 在制作这些美术品的时候,希腊人用什么材料来制作它们?(最昂贵的材料) 7、教师总结:请同学回答上述问题,教师总结。 8、教师请一些同学起来讲述关于基督教的故事以及伊斯兰教的故事。教师进行引导。 9、在此基础上进一步请同学们阅读教材的第 32 页,并将内容归纳到作业纸上。 10、教师总结。 11、完成活动建议二。请研究、查阅基督教、佛教等不同宗教观念的小组选择一件作品来进行分析。

第四课 人间生活 第四课 人间生活 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《人间生活》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教 学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《人间生活》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 二 单元第 四 课,该单元主要讲述了 美术 发展的历程 ,本课的教学了解在人类历史上政治观念比较松动、宗教思想影响逐渐减弱的时候,艺术家是如何表现世 俗生活的。了解这些作品产生的历史、文化背景,并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况,从而掌握 简单的分析研究视觉资料的方法。 重 点:美术作品是如何表现世俗生活的 难 点 : 体会作品所表现的生动的生活 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 两 个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述 说明第二课时的教学设计。

说目标 综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我 将本课的教学目标确定为: 1:知识与技能:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品 ,体会并理解美术作品是如何 表现世俗生活的

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2:过程与方法:学生使用发现与收集、构思与创作、 讨论与分析、总结与巩固等学习方法,按感受——分析研究—— 理解接受——审美获取——主动表现的学习过程,完成主动 的学习过程。

3:情感态度与价值观:通过学习《人间生活》感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资料 收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。

说教学过程 一、导入:师:同学们回忆前面几节课学习的内容,可能会感觉到,美术主要是在为宗教和政治信仰服务,比如:青 铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、墩煌壁画等。确实,在一定的历史时期,绘画的主要任务就是为宗教和政治服务。但 随着历史的发展,宗教和政治的威权逐渐减弱,人们开始把关注的目光投向自己,开始在意自己的喜怒哀乐,在意自 己的内心感受,美术也自然的从表现神转而描绘日常的生活、自己的情感,即描绘人间的生活。这节课我们就来一起 学习《人间生活》这一课,看看中国古代的画家是怎样表现他们眼中的现实生活的,请大家翻开课本第 37 页(课件出 示课题《人间生活》)。 二、讲授新课 1、欣赏唐朝的人物画《捣练图》 (1)师:请大家看一个短片(课件播放表现唐朝宫廷生活的短片) ,很显然,这是一个反映古代宫廷生活的片段。 有谁能告诉我这个短片表现的是古代什么时期的内容? 学:唐朝,师:你是怎么看出来的?生:从人物的服饰和着装。师:很好,那么在你的印象中,唐朝的服装有什么 特点?生:颜色很鲜艳、比较开放。师:在你的印象中唐朝的社会状态是怎样的?生:国力强盛,经济繁荣,思想开 放。师:大家再想一想唐朝的宫廷生活是一种怎样的生活,如果让你以绘画的形式表现宫廷生活,你会怎么表现,这 个问题有点难度,还是让我们来看看唐朝的宫廷画家是怎样表现后宫生活的。(课件出示《捣练图》) (2)师:这是唐朝的宫廷画家张萱的一幅仕女画,张萱主要以宫廷仕女为描绘对象,画了很多仕女日常起居、劳 动的画,我们看到的这幅《捣练图》就是表现宫廷仕女捣练时候的情景,练是古代的一种丝织品,织成时比较硬,而 且带黄色,要经过漂洗和冲捣后才会变白变软。全画分三部分:一捣练,二 理丝缝合,三 熨练(课件出示《捣练图》
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各部分)(学生看课本 31 页)。师:你觉得这个片段什么地方最有生活情趣?生:钻到练下面的小女孩,师:可见画家 非常善于捕捉生活中富有情趣的场景并表现出来。 2、欣赏《韩熙载夜宴图》 (1)、师:在我国古代,还有一幅非常经典的表现生活的人物画,这就是五代时期的《韩熙载夜宴图》。大家看 课本第 32 页的文字介绍。师:请哪位同学做老师的助手,根据你收集的资料向同学们介绍这幅画(课件出示《韩熙载 夜宴图》)(学生介绍)。 (2) 重点欣赏听琵琶演奏部分(课件播放《听琵琶演奏》片段)。 师:看画面第一部分整体表现的是什么内容?生 1:他们在吃饭。生 2:听琵琶演奏。(播放琵琶曲《十面埋伏》) 师:感受一下,听到了什么样的音乐声音?(生)古典的琵琶声。师:你的感受能力非常好。 师:仔细观察、画面中的宾客听的入神吗? 师:入神 师:找一找哪位是中书侍郎韩熙载?他可是一位有地位的人物噢。生 1:穿红衣服的那个人是韩熙载。生 2:坐在 床榻上的那个人是韩熙载。 师:你是怎么判断他是韩熙载?(追问)生:他的帽子比别人高。 师:哦,官帽与身份有联系。师:画家表现韩熙载是怎样的动态? 生:正襟危坐。师:这一位穿红衣服的人很显眼,他是南唐李后主时期状元郎粲,穿着什么颜色的衣服?生:红色。 师:你们看,状元郎去参加宴会时红色状元服还舍不得脱掉呢。 师:组织学生模仿状元郎粲的动作。问:画家表现状元郎是怎样的动态? 生:一只手撑在床塌上,身体重心向前,坐没有坐像。 师:观察人物动态仔细。画家这样捕捉新状元郎的动态,反映了状元郎粲怎样的心情? 生:轻松(生)得意、骄傲 师:画家为什么表现李嘉明侧身、回头听音乐? 生 1:他原来是端正地坐着。生 2:因为他被音乐吸引住了。 师:观察得好,大家看,音乐吸引了他的目光,而他的身体都来不及转过来。师:为什么这样画太常博士陈致雍 和门生舒雁?和听音乐有何联系? 生:听音乐时他们在打节奏。师:我想你是一个喜欢音乐的人,有生活感受。 师:从画面中再找一找哪些典型的人物专注地倾听音乐?

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生:躲在屏风后面的女子探着头在偷听。 师:画家表现听琵琶演奏,大家都在听,但是每一个人的动态都不同,不同的动态又表现出不同的性格特点,真 是太了不起了,没有对生活细致入微的观察能作到吗?不能。 3、欣赏《清明上河图》 (1) 师:刚才我们欣赏的两幅作品都是表现上层社会的生活,到北宋时期画家开始关注平民的生活,风俗画出

现了。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现,他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中,最具代 表性的作品就是《清明上河图》。请大家看课本 32 页(学生看课本)。北宋时期的汴梁是什么样子的呢?我们通过一个 短片来了解。(课件播放表现宋朝汴梁场景的短片),师:那么画家张择端是怎样表现这种繁荣景象的呢? (2) 出示《清明上河图》范图,学生分组走近欣赏,让学生确身感受,教师不停的问学生看到了什么,学生简

单的介绍这幅画。 (3)播放介绍《清明上河图》的视频短片 (4)师:画面中人物的动态描写非常生动,比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等,你们有挑 过担吗?(接下来让学生表演挑担的动态、争生意的店老板、店里的小二。然后对照课件中放大的动态特写,体会画 家的精彩表现。) 师:没有对生活的细致入微的观察是不可能表现的这么生动的。 (5)现实生活是画家永恒的主题.欣赏现代画家表现生活的作品(课件播放) (6)师:请同学们把自己的生活照片拿出来,和同学们交流,共享,看看什么地方最有生活情趣,我们也可以试 着把它画出来(请学生分组交流,然后推选同学上讲台用实物投影仪介绍自己照片的精彩之处)。 三、小结:当我们的画家在画《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》,表现人间生活的时候,西方的画家在做什么 呢?他们正受封建神学思想的统治,在画基督,在画圣母玛利亚,直到元末明初欧洲开始文艺复兴,欧洲的画家才开 始倡导人文主义精神,下节课学习《人间生活》的第二课时,请同学们课后进行预习。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语

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以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 二 单元第 四 课《人间生活》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第四课 人间生活 说课稿二
我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时,我主要从教材分析、教学手段、 教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析

这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分):教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品, 并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画 家是如何表现世俗生活的。

【教学目标】

知识目标:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

能力目标:体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标:感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱。

【教学要点】

重 点:美术作品如何表现世俗生活的。

难 点:体会作品所表现的生动生活。

兴趣点:画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

二、教学方法

运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

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三、教学过程 (一)、课前(5 分钟)准备 1、播放背景音乐《生活》。 2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇 第二单元 第四课:人间生活 第 1 课时 主讲:石门县第一中学 欧文博 (二)、复习导入:(2 分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅 6 秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述:随着历史的不 断发展,宗教和政治因素的不断减弱,艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现 实社会中真实的生活场景,即描绘人间生活。 板书课题:人间生活(第 1 课时) (三)、新课讲授(28 分钟) 创设情景: 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3 分钟)(以启发式、谈话式)(3-4 学生回答) (1)、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何 特色?在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的? (2)、学生思考回答:唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。 (3)、教师小结:通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生 活,你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第 31 页。 2、展示图片:张萱《捣练图》(6 分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4 学生回答) (1)、教师介绍:这是一幅唐代仕女画,作者名叫张萱,宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。 练是古代的一种白绢,经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分, 即捣练、 织修、熨烫。我们来欣赏“熨 烫”部分。 (2)、展示“熨烫”部分图片。
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(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论) 学生思考并得出结论:仕女扯白绢时挽袖,身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具,表情十分专注;小孩 屈身来回穿梭于白绢下等。 (4)、活动:学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 (5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动,极富生活情趣,是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏 了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画,下面我们再来看一幅表现宴请的作品。 3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10 分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5 学生回答) (1)、教师语:阅读课本第 32 页的文字内容,要求学生介绍这幅作品表现的内容。 (2)、教师小结:南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活,以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续 故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了 夜宴的全部情景。 (3)、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲,让学生判断是什么乐器声音?引导学生判别画面中哪 个是韩熙载,判别的理由是什么?韩熙载心情怎样? (4)、学生回答:琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。 (5)、教师小结:听歌妓弹奏琵琶,韩熙载正襟危坐,戴着高帽,留着长胡子,内心显得很沉重。 (6)、教师语:这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会,有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、 李嘉明等。除歌伎外,宾客都穿着官袍。 (7)、教师提问:哪位是状元郎粲?画家捕捉到他的动态,反映了他怎样的心情?我们有这样的举动吗? (8)、学生回答:穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。 (9)、教师小结:通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲,体会到得意、忘形的心情。 (10)、教师提问:画中李嘉明的侧身、回头,太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗? (11)、学生回答:有,他们听音乐很投入。 (12)、教师语:画家观察非常仔细,表现了他们对音乐的不同感受。
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(13)、教师提问:你们再仔细看这些歌伎们,她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什 么? (14)、学生回答:女性身体比例较小,反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。 (15)、教师小结:通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解,如果画家没有对生活细致 入微的观察不可能画出这样的画来,同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。 4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6 分钟)(4-8 学生回答并体验) (1)、教师演示诗句:“历经风雨八百年,繁华古都在眼前。千姿百态众生像,尽在绵绵画中间。扬名海外震国 威,惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画? (2)、学生回答:北宋画家张择端《清明上河图》。 (3)、教师语:《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画,有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频, 思考这幅画到底画了些什么?有些什么特点? (4)、教师演示:出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。 (5)、教师小结:此画分三部分,第一部分描绘市郊景象,第二部分描写繁忙的汴河码头,第三部分描写热闹的 街市。绘画的规模宏大,场面繁杂,且笔笔精到,一丝不苟,达到生动明确,惟妙惟肖的境界。 (6)、教师演示:出示范画《清明上河图》。 活动:让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店 里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮) (7)、教师小结:刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品,其中两幅是表现贵族生活,一幅是描绘反 映市井生活的风俗画。那么,在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢? 5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1 分钟) (1)、教师语:这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品,画家描述了 是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景,画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详 细刻画,是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家,以同样的方式在关注 人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

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(四)、课堂总结:(1 分钟) 1、教师总结:今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品,很有感触和体会。可以说现实生活 是画家永恒的主题,没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察,古代画家不可能,现代画家也是不可能表现 出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题,画一幅画,你会表现什么内容?用小短文的形式描述。 2、教师总结并同时演示上课内容: (五)、实践练习:(12 分钟) (1)、出示文字:思考与交流:如果你以“春游”为题,画一幅画,你会表现什么内容?你会选取什么样的对象? 突出哪些细节?用小短文的形式描述。 (2)、教师提示:从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。 (六)、展示点评:(3 分钟) 要求 3 至 4 个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评,你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪 里?有什么样的意见。

教师最后点评: (七)、作品欣赏:(3 分钟) 1、背景音乐:播放背景音乐古筝曲《高山流水》。 2、演示图片:出示古代人间生活的一些图片(20 幅,每幅 6 秒) 3、结束语:这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况,透析作品我们 看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中,表现人间生活的素材很多很多,只有通过对生活 得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!

第四课 人间生活 教案

【教学目标】 1、让学生了解当艺术家们开始关注世俗生活的时候,美术创作发生了新的变化。
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2、让学生理解中国隋唐到宋代比较有代表性的人物画作品及所体现的社会观念。 3、让学生能灵活运用多种鉴赏方法。 【教学重点、难点】 懂得运用多种鉴赏方法以书面、口头等语言描述、分析、评价中国人物画的艺术特点。 【教具准备】PowerPoint 美术鉴赏课件 唐宋生活相关的电影片断 合适的乐曲

【学具准备】收集唐宋有关生活习俗的资料与歌颂当时生活的诗词、 《清明上河图》的相关内容 【教学过程】 一、情境创设 乐曲渲染 (生)聆听(梦江南伴奏)……只愿能够化作唐宋诗篇 长眠在你的身边 (师)在人类脱离了宗教的影响之后,艺术家们开始把世俗的生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感来自于 真实的生活场景,所表现的内容生动自然。虽然早在汉代的画像砖上保留着很多生动的生活劳作场面,但它不是为生 人而作;东晋顾恺之《洛神赋图》是依据文学作品而创作;而真正把人间生活作为美术创作主题应是从唐代开始。这 些作品在创作的时候,由于主使者以及社会观念对艺术家的要求不同而导致了它们所表现的内容各不相同。 出示课题:人间生活 二、宫中生活 (师)简明介绍唐代中人物画发展情况\代表画家阎立本.张萱.周昉等. (一)以感悟式鉴赏方法评析唐代张萱的《捣练图》 (师) :A)画家介:张萱,京兆(今陕西西安)人。宫廷画师,擅长画贵族妇女、儿童、贵公子。 B)作品介: 《捣练图》卷,宋摹本,绢本设色,37 厘米×147 厘米,现藏美国波士顿博物馆。 1、这幅作品此画描绘宫中妇女制作丝绢的劳动场面。可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面; 2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察。主要细节有: 捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间 熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有 生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3、这幅作品的人物造型及其衣着的设色,勾线工细劲健,着色富丽匀净,特别是“丰颊肥体”的人物造型,代表了 唐代仕女画的典型风格。

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(生)运用已掌握审美语言知识思考回答: l l l 描绘了宫中妇人什么样的生活场景? ----在捣练、织修、熨烫 体现了唐朝人什么样的审美观念? ----追求丰腴之美

作品属什么风格?----用笔朴实,气韵古雅,造型工整细腻、色彩艳丽,属工笔重彩风格

(二)以形式鉴赏方法分析五代时期南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》 (师)1)作品介: 《 韩熙载夜宴图》 纵 28.7 厘米,横 335.5 厘米,现藏于故宫博物院。全卷分为五段。 此图的主人翁韩熙载的介绍。 第一段写韩熙载与状元郎、宾客们谛听教坊司李家明的妹妹弹奏琵琶的情景; 第二段写韩熙载亲自为舞伎王屋山击鼓; 第三段写宴会进行中间的休息场面; 第四段写女伎们吹奏管乐的情景; 第五段写宴会结束,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状。 (生)认真观察画面构图、人物动态与神情、表现技法并进行交流 (师)2)你认为这幅画艺术特色是什么? 画面结构: 采用连环画的分段构图方法,使用一种具有特殊意义的生活道具---屏风和床榻。它们一方面起到分隔画 面,使每段独立成章的作用;另一方面又把各段连贯起来,使全卷成为统一的大画面。这种处理手法,比之顾恺之的 《洛神赋图》 、吴道之的《送子天王图》等长卷画又进了一大步。 人物形象的刻划:特别是韩熙载,分别出现在五个段落中,服饰、动作都不相同,但他的形貌和性格却都前后一致。 他头戴高帽,身躯魁伟,长脸美髯,虽然是在夜宴歌舞中,对联不纵情声色,而流露出忧郁寡欢的表情,反映出内心 的矛盾和精神的空虚、苦闷。人物衣纹组合丰富有变化,须发的勾画“毛根出肉,力健有余”,画尽意在,塑造了富有生 命活力的艺术形象…… 表现技法: 设色 多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色,对比强烈,而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中,色墨相映, 神采动人。 用线 挺拔劲秀,线条流转自如,铁线描与游丝描结合的圆笔长线中,时见方笔顿挫,颇有韵味。

三、 北宋百姓生活(学生探究交流鉴赏)
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讲述老百姓的故事,老百姓的故事里蕴含着什么情趣呢?首先让我们一起欣赏一首好听的歌曲(播放《好汉歌》 ) 师:你知道这是哪部电视剧的主题歌吗? 生: 《水浒传》 。 师:对, 《水浒传》讲述的是宋朝时期梁山好汉的英雄故事。不过今天,老师可不要你们“路见不平一声吼”,我们 是要去“风风火火闯九州”,好不好? 生:好! 师:那就让我们到北宋的都城汴京去闯一闯。 师:汴京,也就是今天的哪座城市呀?对,就是河南开封。当时的汴京是怎么样的呢? (一)电影欣赏《北宋汴京片断》 (生)观看影片中人物的活动细节后叙述或用速写的绘画手法表现人物的动态、神情 (二)以社会学鉴赏方法解读风俗画神品《清明上河图》 让学生用课前查找有关《清明上河图》的资料来解读作品体现自主探究的成果。 1)作品介: 《清明上河图》 ,北宋风俗画作品,作者张择端。以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊 区和城内汴河两岸的建筑和民生,描绘了清明时节北宋汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用散点 透视的构图方法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。画中人物 500 多,衣着不同,神情各异,其间穿插各 种活动,注重戏剧性。构图疏迷密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。 2) 画面结构: 大体可分为三段,开首一段是京郊的农村风光;中段是以“虹桥”为中心的汴河及两岸船车运输、交 通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动;后段是城门内外街道纵横交错,店铺鳞次栉比,人流汹涌、车水马龙的 繁华热闹景象。 3) 人物形象: 画中人物 500 多,人物大不足 3 厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。 4) 表现技法风格: 《清明上河图》景物繁多,巨细无遗,却并不显得琐碎繁缛,表现出画家对大场面宏观把握的 能力,以及于真放中见精微的绘画境界,令人无法不钦佩其细致入微的观察力和生动传神的表现力。 l (师)归纳小结并提出新问题

为什么画家能够在美术作品中表现出如此生动,丰富多彩的生活场面? 你是如何理解艺术与生活关系的? 四、以比较式鉴赏方法填写下列两幅画异同

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作品

《清明上河图》

《韩熙载夜宴图》

时代作者 题材内容 作品风格 构图形式 审美趣味

北宋 张择端 京城百姓的世俗生活 工笔淡彩 全景式构图 采用全景式构图方法, 画面

南唐 顾闳中 贵族夜生活 工笔重彩 分段式构图 采用分段式构图方法,画面动静

场面宏大、组织有序,有铺垫、 结合、 疏密得当;造型工整、色彩 有起伏、有高潮;人物刻画栩栩 华丽;特别注重人物神情和内心世界 如生、 细节表现引人入胜; 造型 的刻画,达到“形神兼备”的至高境界 严谨、 色彩淡雅, 体现了宋代风 俗画的典型特点 五、课堂小结: (师)本节课的鉴赏使我们了解美术作品是如何表现世俗生活,透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节 的细心观察与捕捉,体现了中国画的形神兼备的最高境界;通过运用不同的鉴赏方法去诠释美术作品,从而提高我们 的鉴赏能力。 六、 课后作业: 请结合本课教学内容撰写一篇鉴赏小论文并预习后部分的内容. 注:可以一个人单独完成也可以小组合作完成

第五课 审美自律

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第五课 审美自律 说课稿
各位评委老师下午好,我今天说课的课题是 《审美自律》 。下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教 学过程,设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材 《审美自律》 这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第 二 单元第 五 课,该单元主要讲述了 美术 发展的历程 ,本课的教学理解“独立审美”这一美术发展趋势产生的原因;结合一些具体作品理解艺术家是如何打破流 行的绘画程式,追求个性化的表现与自我表达的。理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响;理解中 国文人画的艺术观念与艺术特点。了解 19 世纪欧洲绘画领域的重要变革。 教学重点与难点 1.美术作品中的纯形式因素; 2.美术风格发展过程中的继承和创新。 根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用 两 个课时完成教学任务,第 1 课时分析中国美术的发展 情况,第 2 课时分析外国美术的发展情况,以下我将向各位评委老师阐述说明第 一 课时的教学设计。

说目标 教学目标 1.了解“审美自律”的内涵,即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求; 2.了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索; 3.了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。

说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。基于此, 我准备采用的教学方法是 展示法,讲授法,对话法,设问法等 。 学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有 资料 收集,阅读法,讨论交流法等,激发学生对美术的兴趣爱好,同时为以后高中的美术欣赏课做好铺垫。
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说教学过程 1.导入:欣赏王羲之的《兰亭序》。 (教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容,这样更能体会作品所表达的情感。 教材给出的图片比较清楚,如果仔细看,其中的字都能辨认。) 2.完成第一个“思考与交流”:教师总结:这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之” 字。不过他可不是刻意写出来的,为什么呢?请同学们阅读教材第 37 页第二段的内容。 ◆注意:教师可以提出要求: ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下,会不会影响全篇的效果? 3.学生思考并回答。 4.教师总结。指出,这篇作品是即兴写下来的,当时的情绪和感受自然而然地流露在其中;正因为如此,它是不 可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来,是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发,没有外在的目 的。 5.教师展示作品:郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第 38 页,并依据教材中的 分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意:教师在学生阅读的过程中要适当加以引导,从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等 进行比较。 6.学生思考并回答。 7.教师总结,并点明教学主题“审美自律”。完成第 38 页的“思考与交流”。 8.学生阅读并研究教材:学生阅读并分析第 39 页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意:教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识: ①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对美的认识。
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⑤创作主体意识(即个性化的增强)带来绘画领域中的什么变化。 9.学生分析,教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。 10.教师与学生一起赏析一些文人画作品,按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造 这些形象,是表白心迹,还是超脱世俗,还是反叛社会等等。 11.课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。 第一个活动主要是让学生理解中国美术作品中形式和风格的继承和变化。这个活动可以和第 38 页的“思考与交流” 结合起来进行。该“思考与交流”中用来分析各个时期山水画空间表现方式的示意图来自方闻的《心印》一书,有条件的 话,教师可以找来帮助消化教材内容。根据该书三种空间表现方式的划分标准,米友仁的《潇湘奇观图》应该属于第 二个阶段。但这种划分不一定非常准确,带有较强的主观性。另外要注意的是,这种分析仅仅是作品欣赏和比较的一 个方面,不能因此而忽略了笔墨技法上更加明显的差异。

板书设计 为了让学生清晰明了地掌握本课所学知识,我把黑板划分为三个部分,一部分板书课题和主要知识点,一部分板 书关键词,一部分准备张贴一些美术作品和学生课前收集的一些资料。

结束语 以上,从教材,目标,教法学法,教学过程和板书设计等五个环节,我就湘版美术教材之美术鉴赏第 二 单元第 五 课《审美自律》的说课至此结束,请各位评委老师批评指正,谢谢。

第五课 审美自律 说课稿二
一、 教材分析

《审美自律》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第二单元第五课,该单元主要介绍美术发展的历 程。 这章节, 我们主要要学习: 1. 审美自律现象和个人风格的出现。 2. 审美自律在中国书法和文人画中的体现。 3. 欧 洲 19 世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。 教学重点难点

1、 美术作品中纯形式因素
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2、 美术风格发展过程中的继承和创新 根据教学进度和本章节的容量,我们将采用两个课时,来完成该教学任务。第 1 课时介绍中国美术的发展情况, 第 2 课时分析外国美术的发展情况。以下是对第 1 课时内容所做的教学设计。 二、学情分析

针对学生的实际情况,我们主要运用比较鉴赏法,使学生通过直观的认识来把握教材内容。让学生理解审美自律 这一概念的内涵,并且了解这一趋势在美术领域的反映,对艺术家的创作又产生了哪些方面的影响。在教学过程中, 我们充分利用教材提供的材料,有针对性地引导学生分析作品,帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、 情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响。

三、教学方法手段

人们常说科学合理的教学方法才能使教学设计具备可操作性,才能达到相应的教学效果。为此,我准备采用的教 学方法是展示法、讲授法、对话法、设问法等。在学法上,我的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,提倡学生 “自主、合作、探究”的学习方式,具体的做法是引导学生进行资料搜集、阅读,讨论交流,充分激发学生的学习兴 趣,提高整个课堂的学习效果。

四、课前准备

在课前,教师要引导学生做好资料的搜集工作,可以让学生学习方闻的《心印》一书“三种空间表现方式的划分 标准”的相关内容,帮助学生更好理解中国美术作品中形式和风格的继承和变化的整个过程。

五、教学过程

(一)导入新课

由王羲之的《兰亭序》导入,介绍作品的背景和艺术特色,并针对作品里的“之”做个小互动,把作品里的“之” 字抽出来,要求学生填空。这样调动学生的学习积极性,激发了学生的求知欲。这里特别要让学生体会艺术家的情绪 对书法创作所产生的影响。也就是说,中国的书法并不是呆板的“写字”,而是受书法家情绪支配的艺术创作。

(二)讲授新课

1、教师展示作品:郭熙《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》,并依据教材的分析对两户作品进行比较,注意教 师要引导学生从作者的身份、服务对象、创作目的、绘画形式,创新方面等进行比较。

2 学生思考并回答,
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3、教师总结:“审美自律”包括两个方面的含义:一是指艺术家不是为某一个阶级、社会团体或者其他人从事创 作,而完全从个人的兴趣出发,强调一种个性化的表达,同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位; 二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律,不受外界社会因素的干扰。这两个方面是相互联系的,因为只有当 艺术家具有独立的人格和地位,才有可能自由地探索自己个性化的形式语言。但是,应该指出的是,尽管艺术家想获 得创作上的充分自由,他们毕竟不是活在真空中,所以在风格上总是要继承前人的东西,然后再加以发展。

4、学生自主学习内容:元、明、清时期的美术现象 5、学生分析,教师点评,并对文人画进行进一步的介绍和总结:关于文人画,需要注意的是这么几个方面:a.美 术家的身份。他们不是职业画家,而是一些具有很高修养的文人、官员。b.创作态度。正因为他们不是职业画家,所 以创作对他们来说只是一种业余的消遣和娱乐,只是为了表达自己的感受,而不是为了赚钱或者取悦于人。c.风格上 强调个性化的语言。

六、板书设计

为了让学生更加清晰明了地掌握本课所学的知识,我把黑板分为三个部分:一部分板书课题和主要知识点;一部 分板书关键词:还有一部分粘贴课堂教学所学的参考资料。

七、教学反思

本节课由王羲之的《兰亭序》导入,通过引导学生对郭熙《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》进行比较,来学 习“审美自律”包括的含义,再通过学生的自主探究活动来进一步学习文人画的内容。整个学习,由教师引导学习, 深入到学生的自主探究,学习过程层层推进,学生学习兴致高涨,取得了较好的学习效果。

第五课 审美自律 教案
教学目标 1.了解“审美自律”的内涵,即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求; 2.了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索; 3.了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 教学重点与难点 1.美术作品中的纯形式因素;
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2.美术风格发展过程中的继承和创新。 教具与学具 教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具:笔记本(或者作业纸,教师可以参考前几课的内容,按照比较鉴赏法的思路来设计)、笔。 教学过程 第 1 课时 1.导入:欣赏王羲之的《兰亭序》。 (教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容,这样更能体会作品所表达的情感。 教材给出的图片比较清楚,如果仔细看,其中的字都能辨认。) 2.完成第一个“思考与交流”:教师总结:这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之” 字。不过他可不是刻意写出来的,为什么呢?请同学们阅读教材第 37 页第二段的内容。 ◆注意:教师可以提出要求: ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下,会不会影响全篇的效果? 3.学生思考并回答。 4.教师总结。指出,这篇作品是即兴写下来的,当时的情绪和感受自然而然地流露在其中;正因为如此,它是不 可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来,是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发,没有外在的目 的。 5.教师展示作品:郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第 38 页,并依据教材中的 分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意:教师在学生阅读的过程中要适当加以引导,从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等 进行比较。 6.学生思考并回答。 7.教师总结,并点明教学主题“审美自律”。完成第 38 页的“思考与交流”。 8.学生阅读并研究教材:学生阅读并分析第 39 页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意:教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识:
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①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对

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