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服装服饰搭配技巧、家居家饰工艺品搭配精品赏析


服装服饰搭配技巧

家居家饰搭配技巧
设计大师作品赏析

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如果人被迫只顾眼前 的目标,他就没有时 间去展望整个的生命 。
——德国 雅斯贝尔斯

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驰名世界 大成就者 莲花生大士

视觉错觉:
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/>《三摩地王经》云:“眼耳鼻非量 ,舌身意亦非,若诸根为量,圣道 复益谁?”

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《入行论.智慧品》 瑜伽世间破,平凡世间者, 复因慧差别,层层更超胜。

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世间平凡者见到色等有实法并执著 为真实,并不了知如幻的本性,而 瑜伽师了知此理,因此瑜伽师与世 间平凡者之间便产生了诤议。

世界管理大师德鲁克
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我们未来的富有不在于财富的积累,而在于观念的更新。 — —彼得?德鲁克

学 会 全 面 观 察

圣贤文化 辉耀千年

《百年佛缘》
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“大师送我的书,我全都 读完了。” 2014 年 2 月 18 日,中共中央总书记习近 平在钓鱼台国宾馆会见中 国国民党荣誉主席连战所 率领的访问团时,对佛光 山开山宗长星云大师特别 作上述表示。知情人士称, 星云大师送的书,便是 《百年佛缘》全集。

耶律楚材,契丹族,杰出政治家,蒙古帝国中书令。

以吾夫子之道治天下,以吾佛之教治一心,天下之能事毕矣。

清朝雍正皇帝

以儒治世,以道治身,以佛治心。

多看课外书
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现在的父母对教育孩子很费劲,我们那个时候没有像现在这样受 罪。放了学,在学校里玩,不天黑不回家。不怕考试,不突击考试, 没有考不上大学的,班里最好的学生考 80分就行了。不死抠课本,提 倡多看课外书。学生的知识面很广。 ——钱学森

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大师南怀瑾: 儒家是粮食店,佛家是百货店,道家是药店
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民以食为天,经世致用的儒家哲学, 看来是最实惠的了,所以才被历朝 历代奉为治世经典,其创始人孔子 更成为至圣先师,享万世尊荣。 人有七情六欲,免不了七病八灾, 所以道家便坐堂问诊,列方开药, 炼治出一炉绝情寡欲、祛病消灾、 救人苦难的仙丹来。 佛家呢?既言百货店,当然是五光 十色,物货杂陈,琳琅满目,门庭 若市。富家子既保且暖,财大气粗, 自然是要逛的,千金不惜,只要合 心;贫儿却也少不了它,油盐酱醋, 针头线脑,哪样是能离得了的? 这个比喻实在妙极!

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老子说:“上善若水。水善利万物而不争, 处众人之所恶,故几于道.居善地,心善渊, 与善仁,言善信,正善治,事善能,动善时 。 夫唯不争,故无尤。” 这既弘扬水的精神,也道出了一种处世哲学 。

古有一副对联,曰:“水唯能下方成海 ,山不矜高自及天。”

常见风格
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瑞丽风格 嬉皮风格 百搭风格

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中性风格 嘻哈风格 田园风格

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淑女风格
韩版风格 民族风格 欧美风格 学院风格

朋克风格
洛丽塔风格 街头风格

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简约风格
波西米亚风格

瑞丽风格
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有“可爱先锋”,主要受众群是学 生 MM ;“伊人风尚”主要受众群 是年轻白领;而“服饰美容”大家 都可以看。 但总体说来,瑞丽的主要风格还是 以甜美优雅深入人心。看它们的专 属模特桥本丽香就是最好的诠释。

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嬉皮风格
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繁复的印花、圆形的口袋、细 致的腰部缝合线、粗糙的毛边 、珠宝的配饰等,都将成为个 性化穿着的表达方式; 从颜色上看,暖色调里的红色 、黄色和橘色,冷色调里的绿 色和蓝色都将大热; 从款式上看,为了展示身体曲 线的美感,女式紧身服采用轻 薄又易于穿着的面料; 而男式衬衫甚至外套广受异域 风情的影响,把夏威夷海滩风

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百搭风格
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百搭,一般为单品,可以搭配各类 衣服, 很实用的单件服饰,与其他款 式、颜色的服饰均能产生一定的效 果. 一般都是比较基本的、经典的样 式或颜色。如纯色系服装,牛仔裤 等。

淑女风格

粉 红 玛 丽 淑 女 风

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自然清新、优雅宜 人是淑女风格的概 括。 蕾丝与褶边是柔美 新淑女风格的两大 时尚标志。

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韩版风格
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韩装舍弃了简单的色调堆砌 ,而是通过特别的明暗对比 来彰显品位。 服装的设计者通过面料的质 感与对比,加上款式的丰富 变化来强调冲击力,那种浓 艳的、繁复的、表面的东西 被精致的、甚至有点羞涩的 展现取而代之,简洁得连口 袋都省了的长裤、不规则的 衣裙下摆、极具风情的褶褶 花边都在表白它的美丽与流 行。

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民族风格
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淘宝分类里面的民族风格 更趋向于中国的民族风格 的服饰,包括纯民族盛装 华服、演出服饰、符合日 常穿着的改良民族服装和 含民族元素的服装。

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服装以绣花、蓝印花、蜡 染、扎染为主要工艺,面 料一般为棉和麻,款式上 具有民族特征,或者在细 节上带有民族风格。
目前流行的经典唐装、旗 袍、改良民族服装等是主 要款式,当然还包括尼泊 尔、印度等民族服装。

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欧美风格
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主张大气、简洁 ,面料自然,比 较随意,比较简约 搭配感和设计感 强。

学院风格
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也许身处校园生活的你,总 是想方设法找机会把自己打 扮得性感成熟,但只要一旦 踏出校门,很快你就会重新 迷恋简单却又充满理性的学 院派风格。 针织帽、藏青裙、条纹衫、 白衬衫……

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通勤风格
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通勤与 OL 最大的区别是 通勤更具有休闲风格 . 是 时尚白领的半休闲主义 服装。休闲已成为这个 时代不可忽视的主题。 它不仅是度假时的装束 ,而且会出现在职场和 派对上。人们宽容地接 纳了平底鞋、宽松长裤 、针织套衫,因为这些 服饰品让穿着者看上去 温和 , 更加贴近自然,做 工精致,重点在于打造 干练、简洁、清爽的形

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中性风格
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20世纪之初,风起云涌的女权运 动为中性服饰的流行扫清了一道 路障。盛行于 60-70 年代的“搪 皮风貌”将中性装扮导人了流行 高潮,以致于你仅以背影根本无 法分辨出性别。80年代初,留着 长长的波浪型发式,穿花衬衫、 紧身喇叭牛仔裤,提着进口录音 机的国内青年曾被视为社会的不 良分子,成为各种漫画嘲讽的题 材。90年代末,中性成了流行中 的宠儿。

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社会也越来越无法以职业对两性 作出明确的角色定位。 T 恤衫、 牛仔装、低腰裤被认为是中性服 装;黑白灰是中性色彩;染发、 短发是中性发式……

嘻哈风格
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虽然说嘻哈很自由 ,但还是有些明确 的服装标准 (dress code),好比宽松的 上衣和裤子、帽子 、头巾或胖胖的鞋 子。 如要细分,嘻哈的 穿法还可以分成好 几派。衬衫、刷白 牛仔裤、任务靴和 渔夫帽,嘻哈中也 有时尚感

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田园风格
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田园风格的设计,是追求一种不要 任何虚饰的、原始的、纯朴自然的 美。 田园风格的设计特点,是崇尚自然 而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰 和雕琢的美。 纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎 花图案、棉质花边等都是田园风格 中最常见的元素。

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朋克风格
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早期朋克的典型装扮是用发胶胶起 头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一 件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳 机连着别在腰间的 walkman,耳朵 里听着朋克音乐。

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进入上世纪90年代以后,时装界出 现了后朋克风潮,它的主要指标是 鲜艳、破烂、简洁、金属。

OL风格
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OL是英文office lady 的缩写,通常指上班 族女性,ol时装一般 来说多数是指套裙, 很适合办公室穿着的 .

洛丽塔风格
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西方人说的“洛丽 塔”女孩是那些穿 着超短裙,化着成 熟妆容但又留着少 女刘海的女生,简 单来说就是“少女 强穿女郎装”的情 况。 但是当“洛丽塔” 流传到了日本,日 本人就将其当成天 真可爱少女的代名 词,统一将14岁以 下的女孩称为“洛 丽塔代”,而且态 度变成“女郎强穿 少女装”,即成熟

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纯白波米洛丽塔雪纺连衣裙

红色洛丽塔洋装

街头风格
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街头服饰一般来说 是宽松得近乎夸张 的 T 恤和裤子 , 很多 人喜欢包头巾, 另一种典型的服饰 是篮球服和运动鞋 , 也以宽松为标准.

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篮球服

简约风格
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廓形是设计的第一要素,既 要考虑其本身的比例、节奏 和平衡,又要考虑与人体的 理想形象的协调关系。 这种精心设计的廓形常常需 要精致的材料来表现,通过 精确的结构(板型)和精到 的工艺来完成。

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波西米亚风格
波 西 米 亚 碎 花 吊 带 长 裙
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波西米亚风格的服装并不 是单纯指波西米亚当地人 的民族服装,服装的“外 貌”也不局限于波西米亚 的民族服装和吉普赛风格 的服装。 层层叠叠的花边,无领袒 肩的宽松上衣、大朵的印 花、手工的花边和细绳结 、皮质的流苏、纷乱的珠 串装饰、还有波浪乱发;

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喇叭袖流苏波西米亚洋装

其用色是运用撞色取得效 果,如宝蓝与金啡,中灰 与粉红 …… 比例不均衡; 剪裁有哥特式的繁复,注 重领口和腰部设计

请判断下列服装风格?

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学院风格

粉色蕾丝淑女连衣裙

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波西米亚长裙

条纹OL连衣裙

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民族风

吊带洛丽塔洋装

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韩版上衣

中性风格

服装颜色搭配学
1服装色彩搭配原则 2服装与肤色搭配原则

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暖色系+冷色系:红vs蓝、黄vs紫,此配法,是相对配色 ;

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浅色系+深色系:浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰,此配法,是深浅配色

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暖色系+暖色系:黄vs红、黄vs绿,此配法,是同系配色

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冷色系+冷色系:灰vs黑、紫vs黑,此配法,是同系配色;

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明亮系+暗色系:白vs黑,此配法,是明暗配色 深浅配色与明暗配 色,营造出的视觉效果不同。

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暖色系 + 冷色系:红 vs 蓝、黄 vs 紫,此配法,是相对配色 ; 浅色系+深色系:浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰,此配法,是深浅配色 ; 暖色系 + 暖色系:黄 vs 红、黄 vs 绿,此配法,是同系配色; 冷色系 + 冷色系:灰 vs 黑、紫 vs 黑,此配法,是同系配色; 明亮系+暗色系:白vs黑,此配法,是明暗配色 深浅配色与明暗配 色,营造出的视觉效果不同。

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1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带 。 2 、 条 纹 或 者 花 纹 的 上 衣 需 配 素 色 的 裤 子 。 3 、 鞋 子 的 颜 色 要 与 衣 服 的 色 彩 相 协 调 。 4 、裤腿不能过短,否则会给人重心不稳的感觉,而且有失庄重。 5、内外两件套穿着时,色彩最好是同色系或反差大的,搭配起来会 更 有 味 道 。

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例如:深褐色、深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈现“抢色”的后果 ,令整套服装没有重点,而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏 暗 无 色 。 黑色与黄色是最亮眼的搭配,红色和黑色的搭配,非常之隆重, 但是却不失韵味的哦!

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对 比 有 两 种 , 一 是 色 彩 对 比 , 二 是 明 度 对 比 。 服饰上用得比较多的是明度对比,通俗一点讲就是,一个颜色深 ,一个颜色浅。对比大时,显得个性比较张扬,反之则显得个性比 较 内 敛 。 如果再加上首饰、手袋等的点缀,你的穿着打扮将会变得非常高 雅而得体了!

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绿 色 系 —— 绿色是大自然的代表色。从去年秋冬起绿色就是主流色之一,今年依旧流行,其中粉嫩柔和的绿色更具是别具春天气息,让 你 看 起 来 就 像 一 片 灿 烂 的 阳 光 。 草 绿 色 : 搭配米色等基本色绝对安全,但为了强调而春天的感觉,黄色或蓝色等美丽鲜明色系也是不错的选择,非常适合春暖花开的 季 节 。 浅 绿 色 : 浅绿色本身色泽就很淡,容易被忽略,因此适合搭配较抢眼鲜艳的颜色,才能显出其特色,或是搭配黄色系,给人春天的感 觉 。 橄 榄 绿 : 鲜明的绿色及蓝色是最佳拍挡,尤其是水蓝色,充满了春暖花开的粉嫩粉嫩感觉,保证会让你有惊喜的效果,绝对要试试看 。 蓝 色 系 —— 蓝色给人的感觉如海洋般清新宜人。增添多种柔美舒服的蓝色色彩,让人有春天柔和的感觉。 水 蓝 色 : 搭配不同色调的深蓝色系,是今年相当流行的配色组合,另外,抢眼的红色色系或单纯的白色,也都很适合,值得一试。 绿 蓝 色 : 如果要选择很适合极富有大海风情的色调,那么红色条纹衫是相当好的选择,更能够衬出绿蓝色的美,你绝对要尝试看看。 宝 石 蓝 : 宝石蓝色搭粉红色是很不错的选择,如果是搭配上流行的条纹裙,那么就更加有可爱少女的气息喽!保证会变得卡哇伊喔! 深 天 蓝 色 : 深天蓝色可和红色、白色搭配,如果搭配粉红色的话,则更有令人耳目一新的感觉,是最佳选择,不妨试试, 红 色 系 —— 粉 红 色 : 粉红色也是今年春天的主流颜色之一,不妨搭配黄绿色的裙裤看看,但记得下半身搭配的颜色要亮一点,才不会显得太老气 喔 。 宝 石 红 : 或许你觉得红色VS红色太夸张了,但却很有流行感,而且可爱极了。重点是上衣不能是素面单品,才能显出宝石红的美。 黄 色 系 —— 只要和对比的颜色搭配就对了,若是搭配上大地色系则会给人沉稳大方的感觉,各位漂亮的美眉,可以视需要做出不同感觉 的 搭 配 。

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品牌:Dior 设计师:约翰· 加利亚诺 (John Galliano)
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此服饰选用高档上乘的面料表现出 耀眼,光彩夺目的气质,运用斜裁 剪裁技术,野性,而且霸气,宣泄 的后现代激情,感觉是有血有肉的 生命在彰显灵魂的驿动。典时尚的 精华,并戏剧化地融入现代元素 。 继承着法国高级女装的传统,始终 保持高极华丽的设计路线,做工精 细,迎合上流社会成熟女性的审美 品位,象征着法国时装文化的最高 精神 独特的混搭手法将街头时尚的随性 、雍容华贵的气质和大胆前卫的作 风相融合,向世人展现新世纪的 Dior新女性形象。

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品牌:Dior 设计师:约翰· 加利亚诺 (John Galliano)
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有巴洛克、洛可可时期 服装结构轮廓的影子, 异国情调的布纹和摇摇 欲坠的夸张高耸头饰依 旧吓人,盘饰在假发髻 上的领巾繁花似锦,且 缀以狐毛尾巴和银饰, 然后佩搭着海盗服般的 黑白条纹、吉普赛民族 的 鲜 丽 图 样、 并 且 将 如 捏揉过的旧报纸造型的 雪纺衣料剪裁编织,垂 吊着空的铝制可乐罐与 朔胶矿泉水瓶,如此夸 张混乱的设计显然是在 嘲弄流行时尚界!

品牌:Dior 设计师:Dior
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切线少的裁剪原则,如女性的柔 美线条,充分突出女性的腰、胸 、背部的自然特点。 选用高档的华丽、上乘的面料表 现出耀眼、光彩夺目的华丽与高 雅女装,,始终保持高级华丽的 设计路线,做工精细,迎合上流 社会成熟女性的审美品味,象征 着法国时装文化的最高精神,

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这种单调的女装形式变为曲线优 美的自然肩形 , 强调了丰满的胸 、纤细的腰肢、圆凸的臀部 . 这 种以细腰大裙为重点的新造型 , 突出和强调了女性的柔美 , 让妇 女重新焕发女性魅力
具有独特的造型线 , 它有柔美的 肩、丰满的胸和细腰宽臀的女性 曲线造型 , 在巴黎眼前出现了一 幅久别而又迷人的景象.

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品牌:Hcrmes 设计师:克利斯汀-拉夸

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华贵典雅、千娇白媚的高级时装 似乎是一系列面具, 时装形象中既有东方女性的神秘 莫测,又有伦敦女性的古板怪异 ,还有法国女性的浪漫随和。创 造这些形象的基础就是现实生活 。 沉浸在幻想与现实、激情与理智 的矛盾之中,然而他决非孤独的 探索者,他的努力,他的困惑代 表了一代人的处境,也道出了无 数人的心声。

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短上衣、绢网芭蕾短裙
鲜艳清晰,活泼生动大胆。 集女性的万般柔情与奢华于一身 。

当代著名畅销书作家、“当代玄奘”索达吉堪布
百度文库 新浪佛学下载

品牌chanel 设计师:香奈儿
高雅、简洁、精美的风格 突破传统,早 40 年代就成功地将“ 五花大绑”的女装推向简单、舒 适 ,这也许就是最早的现代休闲服。

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品牌:CHANEL 设计师:卡尔· 拉格斐(Karl Lagerfeld)
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既奔放又端庄,合身、窄身、窄 袖的向外顺裁线条,古典风范与 街头情趣结合起来, 利用简约方式表达出都会典雅、 时髦的概念、以及富现代感的风 格,透过布料及材质的优点与特 色,进而表达时尚感的独有魅力 。将简洁得体的剪裁设计、和穿 着搭配的风格特色,透露出俐落 内 敛 的 独 特 品 味 。 凭着做工扎实、独创剪裁技巧夏 奈尔的产品追求先导和典范,山 茶花,在夏奈尔的品牌中经常被 运用。

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品牌:CHANEL 设计师:卡尔· 拉格斐(Karl Lagerfeld)
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将中国元素作为创作灵感加入到 本次系列的设计中,中国的影子 无处不在。诠释的上海风情以黑 色为主,而艳丽的中国红和幸运 的翡翠绿亦是色彩点缀,经典的 斜纹软呢套装搭配中式凤仙领和 斜开襟。另有外型像蓑衣的垫肩 套装和斗笠,经 Lemarie 羽毛工 坊以黑色羽毛奢华诠释,惊艳全 场。此外,还有一些中国丝绸质 地的作品,均有着浓郁的中国气 息。 印花图案的雪纺衬衫、山茶花胸 针和雪纺披肩,这件单品的设计 灵感就来自于中国乌木漆面屏风 。

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品牌:范思哲 设计师:范思哲
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采用高贵豪华的面料,借助斜 裁方式,在生硬的几何线条与 柔和的身体曲线间巧妙过渡,
以线条为标 志,性感地表达女 性的身体。强调快乐与性感, 领口常开到腰部以下,他拮取 了古典贵族风格的豪华、奢丽 ,又能充分考虑穿着舒适及恰 当的显示体型。

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品牌: 设计师:伊圣· 洛朗
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前卫又古典,擅于调整人体体型 的缺陷,常将艺术、文化等多元 因素融于服装设计中,汲取敏锐 而丰富的灵感,自始至终力求高 级女装如艺术品般地完美。用料 奢华,加工讲究, 设计极其前卫,模特不戴胸罩展 示薄透时装

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品牌: 设计师:三宅一生
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具创造力,集质朴、基本、现代 于一体。 立体主义设计,服装让人联想日 本的传统服饰,但这些服装形式 在日本是重来未有的。有的全是 充满梦幻色彩的创举。

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品牌:乔治· 阿玛妮(Giorgio Armani) 设计师:乔治· 阿玛尼
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使用新型面料及优良制作。就设 计风格而言,它们既不潮流亦非 传统,而是二者之间很好的结合 ,其服装似乎很少与时髦两字有 关。

品牌:Polo by Ralph Lauren和Ralph Lauren 设计师:罗夫罗伦
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Ralph Lauren 罗夫罗伦1968年在美 国纽约成立“马球”时装公司,主 要经营Polo by Ralph Lauren (马球 男装)和Ralph Lauren (罗夫罗伦女 装)两大著名品牌,

品牌:Comme des Garcons 设计师;川久保玲
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像男生一样”的意思) 独创一格 的前卫形象,融合着东西方的概 念, 将日本沉静典雅的传统元素、立 体几何模式、不对称的重叠创新 剪裁,加上利落的线条,呈现出 很意识形态的美感

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品牌: 设计师:纪梵希
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女性内心潜藏的男子气概致敬, 紧身剪裁、层叠式穿法、拉链装 饰和无处不在的豹纹图案,打造 出刚柔并济、狂野性感的强势女 性形象。

设计师:瓦伦蒂诺
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瓦伦蒂诺品牌的标记是令人敬慕 的“V”字,它是意大利设计师 加拉瓦尼 · 瓦伦蒂诺( Garavani Valentino )名字的开头字母。 瓦论蒂诺虽然创牌至今只有三十 一年,但其品牌的大都市风范和 豪华气派一直为成功人士所忠爱 ,因挤身传统经典名牌之列,一 直为西方社会的名流所拥戴。瓦 伦蒂诺则是“意大利的骄傲”, 他是第一位在高级女装业获得国 际性地位的意大利设计师,他的 出现结束了法国设计师一统天下 的局面。

设计师:高田贤三(TAKADA KENZO)
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自由空间:是“自然流畅、活动自如 ”,这是指结构,追求对于身体的尊重 ,高田贤三是第一位采用传统和服式的 直身剪裁技巧,不需打折,不用硬身质 料,却又能保持衣服挺直外型的时装设 计师。他说:“通过我的衣服,我在表 达一种自由的精神,而这种精神,用衣 服来说就是简单、愉快和轻巧。”

品牌:维果罗夫 (Viktor & Rolf) 设计师:二人组维克托· 霍斯廷 (Viktor Horsting) 和罗尔夫· 斯诺伦 (Rolf Snoeren) 为同门师兄弟
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人组带着荒诞的风格不期而 至,搀杂着巴洛克风格 使用大量的佩饰,殚思竭虑 ,把时装带进一个奢华的境 界 荒诞的让模特的头上长出了 鹿犄角,脖颈上爬着蜘蛛, 狂放而大胆

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品牌:Jean Paul Gaultier让· 保罗· 戈尔捷 设计师:Jean Paul Gaultier让· 保罗· 戈尔捷
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“时装就像房子,需要翻新 ”,他试过分解、再造、配 搭、混合等创作途径,将裙 子穿于长裤之外、将内衣当 作外衣穿、以钟乳石装饰牛 仔裤、以薄纱做成棉花糖般 的衣服 …… 他的成功在于, 每一次的创意,都并非是异 想天开的搞怪和意淫,而是 力道十足地把时尚的潮流一 遍 遍 地 刷 新 和 推 进 。
炸弹状的胸衣让世人为之瞩 目

设计师:克莉丝汀· 拉克鲁瓦(Christian Lacroix) ? 高贵豪华,灿烂夺目。是纯手 工精制而成、表里一致,讲究 高雅精致。
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不但独一无二,还凸显了这个 女人的个性和品味,而且每一 款新装的布料、剪裁、刺绣都 是高难度的,再复杂、再华丽 也会让穿的人感觉轻巧、自在 。高贵豪华,灿烂夺目是、表 里一致,讲究高雅精致。

宇宙圆规律
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人体器官、树木、地球、地球运转轨迹、时间、人的一生、五谷轮 回、水波纹、情感、命运……

世界三大平面设计师

一 福田繁雄
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1.简介
1932年生于日本,1951年毕业于岩手县立福冈高等学校, 1956 年毕业于东京国家艺术大学, 1967 年 IBM 画廊个展( 纽约),1997年日本通产省设计功劳奖 --紫绶勋章,1998 年东京艺术大学美术馆评委,现任日本平面设计协会主席 、国际平面设计联盟( AGI )会员、东京艺术大学兼职教 授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉 主任,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。

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. 国 际

履 著 名 设

历 计 大

: 师

国 际 平 面 设 计 师 联 盟 A G I 会 员



福田繁雄

日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员

设计艺术研究中心名誉主任
1932 生于日本东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校

1956 年毕业于东京国家艺术大学
1967 IBM画廊个展(纽约) 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师

1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

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福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、 切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”),他的设计理念及设计作品享 誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日 本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第 九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴 画展览奖等。多次获国际性大奖,包括: 1972年 华沙国际海报展金奖; 1976 年教育部新人艺术促进奖; 1985年莫斯科国际海报展金奖; 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖; 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等;

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他创作的大量招贴画使他饮誉全世界 ,成了国际上最引人注目、最具有个 性特征的平面设计家。福田的每一种 新观念都是他不断探索,尝试不同可 能性的方法的结晶。他总是弃旧图新 ,并系统地将各种创意、革新加以融 会贯通。每一批作品都反映出他主观 想象力的飞跃以及他控制和营造作品

的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中
透射出一种理性的秩序感和连续性。

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福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现 代感知心理学。他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷,同时又极其简

洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善
于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成

就,福田繁雄教授被西方设计界誉为
“ 平 面 设 计 教 父 ” 。

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福田繁雄先生曾经指出:“设计中不 能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的

“恰倒好处”有某一个共通的契合点



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1.简介

冈特· 兰堡

冈特· 兰堡1938年出生于德国麦克兰堡,1958年进 入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术,毕业后 担任了多年广告代理机构的艺术总监,设计产品和服 务业的广告,从中积累了大量经验,在此期间,他创 建了自己的摄影工作室,1968年迁到法兰克福,1974

年担任卡塞尔大学平面设计专业教授,国际平面设计
师协会成员。 在30年的职业生涯中,兰堡设计了约3000幅招贴, 每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国 际艺术大展和双年展上获奖,纽约现代艺术博物馆将 他 的 几 幅 作 品 作 为 永 久 藏 品 珍 藏 。

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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国,二战结束时他才8岁,他的童年是在 炮声、废墟和饥饿中度过的,当时处于饥饿时期的德国人发现,从美国引 进的土豆经过二十天的种植就可以食用,是土豆救活了德意志民族。由于 这段特殊的历史,土豆在德国成为一种文化现象,它有种植的文化、储存 的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年,土豆救活了兰堡,没 有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情,土豆文化 是他本能领悟的民族文化,是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆 文化令人称道的不是土豆本身 ,而是奇特的创意和视觉效应的魅力 。

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在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡 1966--1988年个展系列招贴作 品中,我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。 他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果,又通过土豆文化的表 达 赋 予 作 品 深 刻 的 内 涵 和 生 命 力 。

2.风格
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从1960年学生时期到20世纪末,兰堡在近四十年创作生涯中,创作了200多件 代 表 作 , 基 本 上 可 以 划 分 为 三 个 时 期 :

6
7 9 0

0
年 0


代 年


代 8 0


年 符 代 号




摄 性 影 图


图 形

广
形 广


广 告 告


时 时


期 期

兰堡60年代的绘画图形广告造型优美,表现自然,深刻,注重画面整体设计 意念的把握,尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现;八十年代的摄影图 形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期,兰堡风格也好,德国风格也好,摄影 图形都把广告艺术带入了一个新时代,引导了国际潮流,他为慕尼黑费舍尔 出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用 摄影手段表现梦幻世界与现实世界,虚与实之间的关系,注重把一种元素的

叠合视感作为强烈的对照物研究,他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图 形著称,他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的 摄影招贴作品不仅感染了观众,也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我 价值和应用价值的存在。90年代,当一批设计师陶醉于摄影招贴时,兰堡的 思维又一次起了变化,单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新 风 格 。

最能代表兰堡风格的时期应该是 80年代左右,在这一时期的作品中,除了表

现出一种非凡的想象力之外,他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术
的条件下,用暗房手法来完成,是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早 期的作品从艺术性来说,比后期的作品要更和谐,由于手头的设计任务越来 越多,他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责,这一点他曾自责说这将给 他 的 作 品 带 来 灾 难 性 的 后 果 。

3.教学思想
很多人都知道兰堡的招贴艺术成就,其 实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设 计教育家。从 1970 年开始至今,他在 28 年 的教育生涯中,培养造就了一大批年轻的 设计师。兰堡的教育思想植根于 20 世纪 20 年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所 提倡的功能主义,正如他的作品所表达的 那样,用视觉语言说话,强调视觉功能,

善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内
涵。兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本 质特征,寻找非直观的视觉元素,经过艺

术性夸张,表现其深刻的内质;视觉功能
至上,恰如其分地把握视觉语言,使人一 目 了 然 。

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他常常表示反对使用太多不同的工具,对于使用计算机,他同样持批 评的态度,他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退,当然他并不 想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处,但他宁愿使用铅笔 也不愿依赖计算机,因此在卡塞尔大学时,只要有必要,他就会叫人 把计算机吊到天花板上,留出设计的工作空间,这并不是说他怕被电 子设施所沾染,而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过 早地变得太专业化。

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冈特 兰堡的艺术植根于他的民族文化,包豪斯思想是他的艺术根基 ,土豆文化是他的灵魂,60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革

命性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人,他以其丰富的阅历,
超群的智慧和卓越的想象力,不断更新和塑造自己的设计风格。

4.作品欣赏

三 西摩· 切瓦斯特
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1.简介

西摩 · 切瓦斯特(美国) Seymour Chwast 西摩· 切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响 国 国 际 平 际 面 设 著 计 师 名 联 盟 A 设 G I / 计 A I G 大 A 会 师 员

C o o p e r 州 立 艺 术 学 院 、 视 觉 艺 术 学 院 教 授 美国波什平Pushpin集团公司创始人 毕业于美国Cooper州立艺术学院 1 9 5 4 年 创 立 著 名 的 ” 波 什 平 ( P u s h p i n ) ” 集 团 公 司



















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江 南 大 学 设 计 学 院 国 际 广 告 研 究 设 计 中 心 名 誉 主 任 工 作 广 泛 涉 及 动 画 片 、 书 籍 装 帧 、 插 图 、 企 业 形 象 设 计 、 环 境 设 计 、 包 装 等 领 域

导向了20世纪新美国视觉设计运动 西摩· 切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响

2.作品欣赏

知名畅销书:陈兵教授《生与死》

中国交龙书院

续圣贤慧命 创美好人生(毗邻麦积山)

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手把青秧插满田 低头便见水中天

心地清净方为道
退步原来是向前

世界最大的佛学院 四川喇荣五明佛学院

盖当诺 佩西(Gaetano pese 1939-) 意大利杰出的多才多艺的设计大师。他在威尼斯学习建筑和设计一直到1964年,1961他在 德国的ULM设计学院短期进修,他的多种才能表现在戏剧、电影、音乐和美术上。从1969年 以来,意大利C&B公司一直生产他的“UP”系列椅子。他的设计深受他戏剧和美术才能以及 建筑设计的影响,如他的“Golgtha”系列椅子,他的一组沙发“纽约的日落”,以及他的 “ I F e lt ri ” 椅子 , 所 有 他 的 设计 由 C &B 公 司 制 作生 产 。 在 意 大 利米 兰 , 卡 西 纳 ( Cassina&Busnelli)公司引导了意大利20世纪60-70年代家具设计的潮流,形成了以米兰为 中心的意大利家具设计和制造的高潮时代。C&B公司集中了一批才华横溢的设计师,创造了 各种具有雕塑感体量感的并且充满情趣的意大利风格家具, C&B公司与设计师的合作是非 常值得中国家具设计师与家具公司学习借鉴的典范。 彩图1“UP”系列沙发,设计:盖当诺 佩西 1969年 盖当诺 佩西设计的UP系列沙发椅,其体积可以被压 缩到十分之小,经过真空包装后,就可以轻而易举地 带回家里。“UP5 Donna”型系列沙发椅造型丰满,带有 柔和的曲线和对于女性人体美的欣赏的审美趣味。其 深坑似的座位设计,在人坐下后可以深陷其中,成为 一种特别流行的、柔软的人性化家具设计,是20世纪 60-70年代POP家具的典型代表。

彩图2 UP3沙发 设计:盖当诺 佩西 制造C&B公司

盖当诺 佩西自1962年来,在巴黎纽约和威尼斯从事建筑室内设计工作,“纽约

日落”的三人沙发带有胶合板骨架以及泡沫聚氨脂衬垫。设计创意来自纽约曼哈

顿建筑群的启发,是设计师丰富想象力的产物具有戏剧般的效果。纽约日落“是

纽约现代博物馆永久性收藏品。

彩图3 ”纽约的日落“沙发 设计:盖当诺 佩西 1980年

激进的80年代的意大利后现代设计

--孟菲斯设计小组的家具设计 “孟菲斯”(Memphis)是20世纪80年代后现代主义设计新潮中的最引人注目的生 力军。 索特萨斯(Ettore Sottsass)是孟菲斯的创始人与领导者,是一位天才者的设计 杰出大师,他受过正统的建筑设计教育,但主要成就都在产品设计。其创作想象 大胆,风格独特,涉及建筑、室内、家具、陶艺工业产品、首饰及绘画等。 索特萨斯对设计界的最大贡献就在于他们开创的一种全新的开放式的设计思想, 表现了一种全新的自由的生活观念。他认为:“设计对我而言……是一种探讨生 活的方式。”即设计就是设计一种新的生活方式。 他的代表作Carlton搁架,以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一 个几何状人形,形状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙,其组合件有厚 板、抽屉和凸出搁板,颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。

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“彩4 孟菲斯设计的台1981年 这是孟菲斯设计小组成员

聚会的场所具有东方文化神韵和日本和风的造型
彩5 Carlton搁架 设计:索特萨斯 1981年 制造:

孟菲斯 米兰诺公司

彩6

架类家具

设计:索特萨斯

1981年 制作:

孟菲斯 米兰诺公 空间时代形象是20世纪60-70年代非常流行的,“未来主 义风格”完全可以在家具中反映出来。 波普艺术:空间时代欧普艺术(OPART)构成20 世纪60年 代五光十色的幻觉艺术中产品造型形象的灵感源泉。 彩图7 希尔顿空间站(Giton space Statun) 斯担利 库布里的科幻电影《2001年》家具设计

意大利设计师戴特唐杰里(DANT DONEGANI)1975年出生于意大利,1983年毕业于佛罗伦萨建筑 学院。 这是一可供两人休闲家具,用大块聚安脂材料切割雕刻出空间框架造型,大小适合两人自由坐卧 。它是一种活动合的四方形空间框式这家具。 由潘顿和科隆博为卡西纳公司的维秀娜展台设 计制作的1970年科隆家具展览的新家庭景观空 间设计,引起人们的巨大兴趣和意,梦幻房间 装置与中央起居家具创造了一种顺应新的生活 方式的家具环境。科隆博是卡西纳公司的主要 设计师和高层领导,致力于系统化的家具设计。 是20世纪最具前卫眼光的设计大师之一,可惜 英年早逝。 彩图8 双人休闲椅(活动框架家具) 设计: 戴特唐杰里(Dunt Donegani) 制造:Edra公 司 1998年

彩图9 空间界面和家具融合成变幻莫测的曲线与曲面,使空间充满神密,新奇“梦幻房间装置 ”(Verner Panston) 设计:潘顿 制造:Bayer公司 1970年 彩图10 设计:科隆博(Joe CColombo)制造:Cassina 1969年 彩图11 “S”形堆叠式椅 设计师:沃纳潘顿 制造:Hosrn GmbH公司 1968年 沃纳 潘顿(Verner Panton 1926--)出生于丹麦。曾在丹麦欧登塞技术学院和哥本哈根根皇家 美术学院学习。50年代与雅各布森合作,并受其影响,潘顿的“S”形堆叠椅是第一张单体模 压玻璃纤维椅的实例。一次模压成型,造型别致,具有强烈的雕塑感,色彩艳丽,有多种颜 色,至今享有盛誉,被纽约现代艺术博物馆永久收藏。

雕塑家具 当代的抽象雕塑为现代家具设计提供了创意的灵感来源,著名的现代雕塑大师亨利 摩尔的有机形体 的抽象雕塑,形成了一种生物形态的圆形的审美观,对现代有机家具的设计与制作有很大的启发, 对抽象雕塑造型的模仿,将特有的材料(塑料、有机玻璃、玻璃纤维)现代技术(铸模、绕铸成型 )雕塑的造型观念凝结于家具中,开拓出了基于新技术的“雕塑家具”的地平线,并使现代家具设 计形成了典型的“雕塑风格”,使现代家具造型更加具有审美的艺术观赏性。 彩图12“形式的美德”家具造型 设计师:M卡斯泰尔韦特罗 1987年 彩图13 人造树脂材料的大休闲椅 设计与制造:RonArad 彩图14“Samuro”精品柜展开图 设计:Jaime Tresserra 用材:意大利胡桃木 时间:1989年

彩图15“Samuro“精品框柜 彩图16“蝴蝶“形工作台 设计:Jaime Tresserra 用材:意大利胡桃木 时间:1988年 彩图17 “IL Sole”时钟柜 设计:Alessardro Becchi 说明:1993年科隆国际家具展获奖作品 用材:美国樱桃木、大理石 彩图18 “maddi”柜 设计:乔姆 特莱色拉 用材:意大利胡桃木 说明:1993年科隆国际家具展 获奖作品 西班牙著名设计师乔姆 特莱色拉(Jaime Tresserra)的家具设计具有优良精湛的手工艺特色和突 出天然胡桃木优美材质肌理的特点,现代家具造型精巧的结构,同时注重每一个细节,显示出设计 者对东方文化和美学的情有独钟,是现代家具中的精品设计。由于他在家具设计中的杰出成就,他 先后获得1989年纽约设计展、1999年卢布尔雅那设计双年展、1990年日本设计大奖赛、1990年巴黎 国际设计大奖、1992年纽约国际设计大赛金奖等许多设计奖项,是巴塞罗那最有代表性的家具设计 师。在全球最著名的英国伦敦哈罗兹百货公司家具商场有他的家具作品专卖点。

和魂详才——日本现代家具设计

日本当代设计正处于繁荣时期,在寻求基于民族风格的道路中,日本设计又赢得了国际
主义的声誉。在寻找新的设计风格,又保留了日本文化传统,从模仿到开拓,走向创造 ,从而成了世界设计大国之一,对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅,设计:司郎仓松,1989年 充分利用了丙烯树脂的透明材质把鲜艳的绢花浇铸在透明有机玻璃椅子造型中,有机玻 璃的板块造型与铝合金腿构成简练的造型。 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计:雅则梅田 1990年

由于现代大工业对自然美的破坏,雅则梅田通过家具设计造型,用不同的鲜花作为家具 造型图案, 重新再现自然的美,挖掘日本文化的根,受孟菲斯影响,梅田的设计被认 为是建立在传统与当代的冲突中坚持自己观念的后现代主义风格。 彩图21 蝶形凳 设计:柳宗理 1955年用两块高频弯曲成型的胶合板制作出有独特造 型的蝶形凳,高水平地发挥了成型的优点,成为融合设计与技术的典范。 彩图22“月亮有多高”金属沙发 创造性的用现代工业材料镀铝金属网编织结构塑出沙发椅的造型,通过对能引起人们好 奇心的现代材料与透明的编织巧妙构成虚实通灵的对比,在诗境般的创意中向人们传达 了高调的空间感和飘逸轻灵的艺术格调。

设计的多样性与联系的概念在椅子的设计尤为突出,没有其它的家具能够以同样的方式和同等的 程度建立这种联系,人类越来越渴望一把更舒适,更人性化的“坐具”,因此在过去析100年中, 越来越多的设计师为创造椅子投入更多的努力与资源,椅子的设计与家具、建筑发展同步,可以说 是浓缩了家具设计的历史,有些坐椅设计还在家具业程中产生了巨大的影响。 彩图24 “韵律椅”1999年米兰国际家具博览家具 椅子的设计在材料与结构上颇具匠心,显露天然木纹的坐面与靠面用一层层极富韵律美感的木 板按照人体工学尺度构成,灵活又坚实的金属管椅架,整个坐椅设计在材料、结构、功能与美学的 完美结合非常成功。 彩图24 “韵律F”椅 1999年 彩图25 金姆椅 设计:M德卢基 1987年

竹里馆
王维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。 深林人不知,明月来相照。

M德卢基(Micchele De Luchi)是意大利孟菲斯设计小组的代表性设计师,与索特萨斯结下不解之缘,在1981年正式 创立了孟菲斯的崭新设计意念。 金姆椅是德卢其系列家具创作中的一把坐椅,热弯成型的胶板与焊接成型的黑色钢管构成一把非常整体、轻便、 结实的坐椅,是孟菲斯设计中大批量生产的作品之一。在米兰家具大展中获得高度评价。 彩图25 金姆椅 设计:M德卢其 1987年 彩图26 “思考的男人”扶手椅 设计:Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN‘S CHAIR”是J莫里森的获奖家具作品,整个家具有优美的流体曲线,坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 彩图27“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构成椅子造型,真皮 坐面。 彩图28 卷曲椅 设计:Sawaya&Moron1 1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品,用材:意大利胡桃木,把一块木板弯曲成优美弧度的扶手,其造型的新颖 和工艺的高超、尤为难得。 彩图26“思考的男人”扶手椅 彩图27“骨骼”椅 彩图28 卷曲椅

新浪中国好书榜:西藏生死书

芬兰现代建筑与家具的奠基人阿尔瓦 阿尔托(AlvarAalto 1899-1976)是当代最具影 响的设计大师之一,开创了现代斯堪的纳维亚设计风格,他采用蒸汽弯木的新技术设计 和制造家具,在现代家具设计上具有非常重要的突破和贡献,他设计了一系列既有品味 ,又非常人性化、大众化的现代主义家具杰作,达到了功能与形式的完美统一,又内涵 着温馨的人文主义。 彩图29 Paimiochair,又称41号椅,这是北欧风格最具魅力的弯曲木椅,它以人体曲线 为造型依据,以胶合板模压成型,就坐时两面三刀端弯圈产生弹性,被称之为“无弹簧 ”软木椅。 彩图30 No 98tea茶几,阿尔托从20世纪30 年代进行家具设计,开始于帕米欧肺结核疗 养院设计完成之后,配套进行家具设计,他设计的家具从来不采用简单的直角方式,而 是利用木材弯曲的特点,保持弯曲的有机形式。 彩图31 No.31号悬臂椅,这是阿尔托经过多次试验后制造成功的第一把悬臂木椅。 彩图32 扇形凳fan-leg stoools,扇形凳是阿尔托在家具腿型上的一个创造。利用90度 的弯曲木腿,按图锯成等腰18度,然后将5个同样的弯曲木腿用圆棒榫连接起来,成为 一个扇形腿。在两个90度弯腿之间各切去一个 45度角,然后拼装起来,就成“Y”型腿 。这是阿尔托在现代家具设计上的又一大贡献,至今仍在应用。 彩图29 “Paimio”椅 设计:阿尔托 制造:Artek公司 1931年 彩图30 “No.98tea“茶几 设计:阿尔托 制造:Artek公司 1936年 彩图31 悬臂椅 设计:阿尔托 制造:Artek公司 1931年 彩图32 扇形腿凳 设计:阿尔托 制造:Artek公司 1954年

彩图33 First chair (第一椅)是孟菲斯风格后现代主义家具的代表作,象征着电子时代的到来,圆弧 形的扶手上装饰了三个圆,用二个圆球代替椅子扶手,一个圆作椅靠,一个大圆作椅坐,整个椅子就 象一个圆与圆弧的交响曲,大珠小珠落玉盘的诗意化表现。 彩图34 Schalenschwinger椅,用现代工业化的镀钛钢管与钢网形成通透的圆球网状结构,加上鲜红 的软垫,形成了冷与暖,硬和软的强烈对比,整个设计非常现代又不失温馨。 彩图35 Ballor Globe Chair(球形椅) Eero Aarnio当在赫尔辛基学习工业设计,1957年毕业,1962年开设个人设计事务所,从事工业设计 、平面设计及室内设计。球形椅是他使用玻璃钢材料设计的著名家具作品,因此获得AID1968设计大 奖。 球形椅把有机玻璃的球形造型与深蓝的内衬软垫结系成一起,非常整体,色彩对比强烈,是POP文化 的家具代表作。 彩图36 钢管弯折椅在设计一可能受到西尔维奥科波拉(Silvio Coppola)1970 年设计的简单结构的 ”Gru”椅的启示,整个椅的框架仅仅是一根长3.2米的钢管弯折成6个对等的角度,镀铬钢架配以织 物软垫的座面与靠背,是一个简约到极致的坐椅设计,突破了椅子的固定形态结构。 彩图33 “First Chair”第一椅 设计:M德卢基 1983年 彩图34 钢管软垫椅 设计;Till Behrens 1992年 彩图35 球形椅 设计Eero Aarnio 1965年

包豪斯及国际风格家具 ——艺术、技术和工业的结合 包豪斯对现代工业设计的贡献是巨大的,它开创了现代设计教育的基础,它培养的杰出设计师把现代工业设计 推向了新的高度。 彩图37 布鲁耶(Marcel Bruer 1902-1981)是现代家具发展历程中最具突破性创造力的一位大师,他创造了 一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具新篇章。 1925年布鲁耶从自行车的把手产生了钢管椅的设计创意,首创了世界钢管椅子的设计记录,为了纪念抽象艺术 大师瓦西里、康定斯基,他将这把椅子命名为“瓦西里”椅。 彩图38 布鲁耶的椅子是用钢管构成支架与人体接触的部份采用帆布、皮革,体现了不同材料的材质肌理,创 造出坐着舒适的椅子,是工业技术与艺术的完美结合。 彩图39、40 勒柯布西埃(Le Carbusie ,1887-1965)是现代建筑最重要的设计大师之一,对现代美学作出巨 大贡献。 1923年他发表《走向新建筑》一书,是国际主义建筑运动的宣言书。他设计的家具充分考虑到人体工学的要求 ,造型也十分优美,这些作品体现了“对功能和美的追求,适于标准化及批量生产的要求。”柯布西耶受音乐 节奏的启发创立了“模数理论”,使模数设计成为现代家具的理论课题。他的家具设计被许多艺术博物馆收藏 至今仍是欧美高层人士家庭的收藏陈列家具珍品。 彩图37 瓦西里椅 设计:布鲁耶 1925年 彩图38 布鲁耶椅 设计:布鲁耶 1928年 彩图40 牧童椅 设计;勒柯布西耶 1927年 彩图39 平衡椅 设计:勒柯布西埃 1929年

新技术与美国现代家具 二战期间得到迅速发展的美国工业技术,很快就适应了和平时期的需要,许多用于战争的新技术成果,很快 就在消费品的设计与生产方面找到了广泛的用途。在欧洲来的设计师与建筑师的帮助下,美国现代家具用金 属和塑料新材料,用新型胶板、新的弯曲技术、新的浇铸技术,开创了“雕塑式“有机家具的新领域,跳出 了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式,推出了三维薄壳的家具新式样。 彩图41 伊姆斯(Charles Eames 1907-1978)是美国最杰出、最有影响的家具与室内设计大师之一。他与沙 里宁一起全力从事三维成型模压壳体家具设计,获1940年纽约现代艺术博物馆“有机家具设计‘一等奖。 DAR壳体椅等一系列作品是20世纪50年代中最杰出的椅子,是造型、功能和制造工艺最完美结合的体现。 彩图42 埃诺 沙里宁(Eero Saarinen ,1910-1961)又称小沙里宁,生于芬兰,父亲老沙里宁为著名建筑师 ,二战后在美国创办克兰布鲁克艺术学院,为美国现代设计教育摇篮。小沙里宁是美国著名建筑师和家具设 计师,(他设计了肯尼迪机场的生物形态大楼1956-1962年)。郁金香椅是他家具代表作之一,整体由玻璃 纤维挤压成型,外形线条流畅,造型完美,犹如一朵绽开的郁金香花,他认为把好椅子应该象一件雕塑供人 观赏,有人使用时象仆人为人效劳。

彩图43 普拉特(Warren Platner )美国著名建筑师、家具设计、产品设计师、漂浮 系列家具是利用金属条点焊技术制造,与聚脂海绵软垫、玻璃结合的具有优美韵律 感的现代家具精品,被全世界各大博物馆收藏。 彩图41 DAR壳体椅 设计:伊姆斯 制造:Miller 公司 1958年 彩图42 郁金香椅 制造:Knoll公司 1956年 彩图43 网状金刚石椅 设计:贝尔托亚 制造:Knoll公司 1957年 彩图44 漂浮系列家具 设计:普拉特 制造: knoll公司 1964年

后现代古典主义大师——文图里 文图里(Robert Venturi 1925-)是被誉为“后现代主义理论主义”的建筑大师,也是后现代古典主义的代表 人物。 文图里在家具设计领域内的最大成就是他为Knoll公司设计的一系列椅子(彩图445-48)。这些设计始于 1979年,1984年公开发表于世。 文图里的椅子是模压胶合板制成的。从工艺上讲,这似乎是“现代”的,它来源于30年代阿尔托的技术,但 从形式上讲,它们又是真正“后现代”的,因为它们都具有高度的装饰性,椅背造型风格多种多样,分别采 用了不同历史时期的重要设计形式的文化符号与装饰元素,加以一定的提练与简化,它们分别体现了齐宾代 尔、洛可可、巴洛克、安娜女王式、新艺术运动、新古典主义的装饰风格。 椅子的色彩与装饰图案丰富多彩,不同的颜色、图案与九种基本造型结合,就可以形成千变万化的组合。使 用最多的是一种称做“Grandmother”(老祖母的图案,它来源于罗伯特祖母的一块桌布图案,但增加了一 些分布规则的短斜线)。文图里打破传统与现代设计的界线的目的,使古典风格的装饰元素适应于现代家具 设计。 彩图45 文图里与他设计的椅子 制造:Knoll公司 1984年 彩图46 “老祖母”沙发 设计:文图里 制造:Knoll公司 1984年 彩图47 设计:文图里 制造:Knoll公司 1984年 彩图48 “安娜女王”椅 设计:文图里 制造:Knoll公司

当代坐具设计大师——韦格纳 韦格纳(Hans Wegner)是丹麦现代最重要的家具设计师之一。尤其是在椅子设计上的突出贡献可 以说是对全人类的贡献。他先后获得米兰家具展金奖、龙宁奖、国际设计奖等多项设计大奖,作品 被全世界7个国家博物馆收藏。 韦格纳自身就是手艺高超的细木工,又接受了现代工艺美术教育,因而对家具的材料、质感、结构 和工艺有深入的了解,这正是他成功的基础。 韦格纳早年潜心研究中国明式家具,把东方艺术融入他的个人设计风格中。 彩图50的“Y”型椅的设计有中国圈椅的神韵,但又不是中国圈椅达到超神入化的意境。 彩图49的孔雀椅已成为当代丹麦家具的代表作,孔雀椅源出于早期温莎椅的造型,从传统又产生新 的形式,将美与功能揉为一体。 彩图51的侍从椅(Valet Chair)的椅靠背是个衣架设计,在支撑上是三条腿,后腿与靠背板的优美 曲线一气呵成,堪称突破性的坐椅设计 彩图52的圆椅设计是韦格纳80年代的新作,在设计与材料的应用与形式美的结合上达到了炉火纯青 的地步,从传统的藤编家具中汲取灵感,用编织具有美丽图案的网格作椅坐用布衬软垫作坐垫和靠 垫,整个造型一气呵成、疏密对比、空灵通透、使用舒适,比起他早期代表作孔雀椅又有了新的突 破。 。

芬兰设计大师库卡波罗与他的家具设计 约里奥 库卡波罗(Yrio Kokapuro)是现代设计北欧学派的旗帜,在现代家具设计领域创造了很多 经典之作,曾获“龙宁设计奖”、“芬兰共和国设计奖”、“哥本哈根义路”大奖,阿尔托基金奖 ,芬兰总统奖,美国USA/IBO奖以及无数的名誉奖。历任赫尔辛基艺术设计大学教授、校长、荣获 教授艺术家(北欧最高学术称号)先后在全世界许多园家举办展览并巡回讲学。家具作品被纽约现 代博物馆等十多个国家博物馆收藏。 库卡波罗自幼喜爱美术,也酷爱手工制作,小到钱包,大到自行车,都自己动手制作,考上设计大 学后,对室内及家具设计尤感兴趣,大学毕业后,自己开设计事务所,同时留校任教,培养了一代 又一代青年设计师。 库卡波罗大师对中国文化的兴趣由来已久,1997年他如愿以偿地实现了中国之行,被南京林业大 学、无锡轻工大学和顺德职业技术学院特聘为客座教授,在中国数所大学作设计演讲,受到热烈欢 迎。2001年3月又接受了中国乐丛国际家具设计大赛做首席评委,同时他的一些经典作品也将授权 由上海利生办公家具公司独家生产,他的家具杰作也将在中国面世,相信他的现代家具设计理念将 对中国现代家具设计有所促进。 库卡波罗家具设计十分重视材料、功能、人体工学与美学的尽善尽美的结合,同时,设计大师与 Avarte公司联手合作,共同致力于家具设计和制造。 彩图56 可调节办公椅 设计:库卡波罗 制造:阿旺特公司 彩图57 Funktus椅 设计:库卡波罗 1990年 彩图58 库卡波罗设计工作室——库卡波罗的椅子设计展1997——1999年 制造:Avarl(阿旺特) 家具公司

以设计展示材质的美 ——中国现代家具设计师朱小杰 在2000年中国名家具(东莞)博览会上,来自浙江温州的家具设计师朱小杰一举获得一金一银两枚奖牌,他的最新概念家具设计 作品“雕塑1号、2号”“青春”系列家具,利用“乌金木”的独美木纹肌理与现代的透明压克力板材结合在一起,在造型用上抽 象简洁几何形体,用模压技制作成符合人体工学的靠背与座垫,把自然材木的肌理效果和现代压克力的光折射效果表现得淋漓尽 致,成为2000年中国名家具展览会上的亮点。 朱小杰从小在木材堆里长大,做家具设计师是他美好的梦想,为了梦想成真,他远涉重洋赴澳洲留学,回国后开创自己的家具公 司,用一个家具工厂来实现自己的家具设计人生,用崭新的现代家具概念去开创中国风格的现代家具设计实践,短短几年中创造 出系列家具新作,多次获得中国家具设计大奖。 朱小杰的设计体现了: 传统工艺与现代技术的结合; 自然材料与科技材料的组合; 地域文化与国际风格的融合。 彩图67 雕塑2号椅与餐台 设计:朱小杰 制造:澳泊家具公司 彩图68 设计师米小杰与作品 彩图69 雕塑1号椅 设计:朱小杰 彩图70 青春家具 设计:朱小杰 2000年 彩图71 青春家具 设计;朱小杰 制造:澳泊家具公司 2000年

“明概念”家具设计 在1999年上海举办的“第五届中国国际家具展览会”上“明概念”家具设计一举获得金奖,在中国家具业内引起圈套的反响 。 吴明光先生1981年毕业于同济大学建筑系,曾先后在华东建筑设计院,香港文华装潢有限公司任设计师,1998年后开始 对中国传统家具进行现代化意义的研究,重新认识传统家具与设计理念的联系,按现代设计手法对明式家具的形式要素加以分解 提练和重构,产生了“明概念”家具这种新的形式,他的这种具有创新意义的探索手法引起众多学者的评议,对大肆纯粹复制明 清家具或仿制西方家具的中国家具界无疑是难能可贵的一种有益的尝试。 作为一个建筑师与室内设计师,他一直致力于传统与现代在空间上的贯穿与融合,他认为明式家具在许多特点上与现代设计偶合 ,重新认识中国优秀的传统文化,同时又寻求现代生活的最佳方式,“或跃于渊含章又贞”,明式建筑、园林、民居与家具整体 系统设计对生活方式的创造对今天的建筑与家具设计仍然有深刻的启迪意义,这是中国传统的文脉和精髓。 彩图76 明概念家具 设计制作:吴明光 1999年 彩图77 明概念客厅家具 设计制作吴明光 1999年 彩图78 明概念家具系列 设计制作:吴明光 1999年

年轻的中国家具设计师在成长 ——2000年中国家具设计大奖赛获奖作品选 “椅子的构想”创意来源于中国明式家具的衣架木、民间的纺车和现代的斜拉索大桥,把“古与今”、“中与外”、“传统与现 代”的多重元素进行的整合,具有原创性的设计,得到了库卡波罗大师的赞扬,获得2001“乐从杯”国际家具大赛金奖。 古韵椅设计意念:汲取古典艺术元素,采用单板胶合弯曲成型后进行局部切割,以圆曲线的开光达到造型的突破,呈现和谐的韵 律美。 铜钟椅设计意念:造型取材古铜钟、雕塑感强,有中国韵味。适合茶馆、酒楼及户外。铝合金材,可回收利用。 蜈蚣椅设计意念:源于蜈蚣的造型,张牙舞瓜动感极强,具有高度的概括形态,美丽的小圆球与黑色的爪形成强烈对比,有极强 的现代感与艺术品味。 扇形组合设计意念:借鉴中国折纸扇的美丽造型,家具组合灵活多变,装饰图案富有放射形的韵律,具有中国艺术特色、雅致、 朴实。 丰收椅设计创意:造型源自湘西民间竹椅,注入明式家具元素,背形菱形取材于民间的谷仓红色“丰”字。材料采用现代不锈钢 和红色实木、色彩喜庆明快,在古典韵味中不乏现代感。 彩图79A古韵椅 设计:耿涛 南京林业大学 一等奖彩图7 9 B 椅子的构想 设计:干珑 顺德职业技术学院 彩图80 铀钟椅 设计:潘质洪 顺德职业技术学院 二学院彩图81 蜈蚣椅 设计:陈青松 无锡轻工大学 三等奖 彩图82 扇形组合 设计:梁伟坚 顺德职业技术学院 二等奖彩图83 丰收椅 设计;李中易 中南林学院 三等奖

来自蝴蝶飘逸轻灵的灵感 ——楠娜蒂兹尔的家具设计 楠娜蒂兹尔(Nanna Ditzel_)是丹麦最典型资格最老的女设计师,她投身设计的年龄比最年轻的设计师还要小,用她自己的话来 说:“好象甚至还没有站稳脚跟”。在她50多年的设计生涯中,楠娜蒂兹尔创作了许多杰出的作品,包括家具、纺织品、首饰、 展示设计等多个领域。 在晚年,她集中精力研究椅子设计,包括技术、材料、造型和功能,特别注重“以人为本”设计椅子,受到美丽的蝴蝶的启发, 她把蝴蝶的飘逸轻灵的灵感应用于设计之中,创造了一系列用优美弧形构成如翅膀般的轻灵的椅子造型,为丹麦现代家具设计带 来了新型的设计思想,表现出她非凡的艺术才干和幽默感。 彩图84 蝴蝶椅 设计;楠娜蒂兹尔 制造;GH家具公司 1997年 彩图85 特立尼达椅 设计:楠娜蒂兹尔 制造:弗里泽家具公司 1994年 彩图86 双人长椅 设计:楠娜蒂兹尔 制造:弗里绎家具公司彩图87 蝴蝶椅 彩图88 折叠椅 设计:楠娜蒂兹尔 1992年

来自建筑的启迪 ——苏莉斯与彼尔、汉姆的家具设计 苏莉斯(Dhana Solish)是美国新生代设计师,获加利福尼大学艺术学士和美术硕士学位(1988年),同时在美国北卡罗那 州研修室内设计,包括环境、色彩、染织、灯光和家具设计,她对优秀的传统工艺和自然的材料特别感兴趣,这套剪影式建筑椅 的造型来源于东方与西方的传统建筑式样,表达出现代都市生活对传统艺术的怀念,把建筑艺术的文化符号与家具设计结合,这 四把椅既是坐椅更是一个具有雕塑建筑美的艺术陈列品。 彼尔汉姆(Jeaa-PierreHeim)是国际主义风格的美国建筑师,在欧洲法国巴黎、美国纽约的设计师事务所从事建筑设计、平面设 计、包装设计,尤其对家具设计非常感兴趣。他说:“我是一个建筑师,对我来说,家具设计是特别重要的设计,一件具有创造 性的家具设计能给人们带来许多审美的愉悦和使用的快感。 彼尔汉姆把他在欧美工作的城市建筑用概念化的创意与家具造型结合起来,每件作品既是一个建筑模型同时又是一件具有实用功 能的家具,别具一格,耐人寻味。 彩图89 种楼椅 设计:苏莉斯 1993年彩图90 市政厅椅 设计:苏莉斯 1993年 彩图91 中国戏院椅 设计;苏莉斯 1993年彩图92 教堂椅 设计:苏莉斯 1993年 彩图93 “巴黎”设计:彼尔汉姆 1991年彩图94 “纽约”设计;彼尔汉姆 彩图95 “洛杉矶”设计:彼尔汉姆

“玛丽莲梦露”是他的代表作品沙发设计在造型上是古罗马躺椅的形式,靠背是波普风格的唇形,色调是标准的好莱坞舞台色彩 ,而坐架的凹凸立面又显示出装饰艺术运动的影响。这被冠以好莱坞头号性感女明星姓名的沙发,的确给人一种“温柔之乡”的 感觉,生产沙发的公司为了广告效应称之为“爱之椅”。 彩图96“玛丽莲梦露”沙发 设计:霍莱因 (爱之椅、多重元素组合)1981年 彩图97 沙发二款 设计:霍莱因(东方文化元素组合) 彩图98 茶几 设计:霍莱因(后现主义孟菲斯设计作品) ——汉斯霍桑因的家具设计 汉斯霍莱因(Hans Hollein)1934年生于奥地利的维也纳,毕业于美国的伊利诺斯工业大学和加利福尼亚大学。 1964年在维也纳独立开设计事务所。 霍莱因兴趣广泛,涉及绘画平面设计,舞台美术,雕塑,工业设计、建筑设计等艺术的各个方面。广泛的兴趣和多方面的艺术实 践为他带来了开阔的设计思路和丰富的想象力。 他的设计作品(建筑、室内、家具)包含了丰富隐喻,充满了深厚的文化底蕴。他善于拼贴与组合的方法将不同的设计元素,古 典的现代的、民族的、国际的,加以变形,扭曲、改头换面后巧妙融合在一起,并用现代的技术形式进行表现,从而形成他独特 的设计风格。在材料上,他善于大理石、铜、不锈钢、钻、铬等进行设计,赋予产品一种高档富丽的贵族之气,每件作品都成为 一件完美无瑕的艺术品。

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佛在灵山莫远求, 灵山只在汝心头, 人人有座灵山塔, 好向灵山塔下修。

石头和尚十全大补心药方
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常服石头和尚十全大补心药方

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此方绝妙合天机,不用卢师扁鹊医。 普劝善男并信女,急须对治莫狐疑。

石头和尚十全大补心药方
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大师谕世人曰“凡欲齐家、治国、学道、修身,先须服我十味妙药, 方可成就”。 何名十味: 慈悲心一片 好肚肠一条 温柔半两 道理三分 信行要紧 中直一 块 孝顺十分 老实一个 阴骘全用 方便不拘多少

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十全大补心药方
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此药用宽心锅内炒,不要焦,不要燥,去火性三分,于平等盆内研碎 。

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三思为末,六波罗蜜为丸,如菩提子大。每日进三服,不拘时候,用 和气汤送下。
果能依此服之,无病不瘥。

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切忌言清行浊,利己损人,暗中箭,肚中毒,笑里刀,平地起风波。 以上七件,速须戒之。

十全大补心药方
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此前十味,若能全用,可以致上福上寿。成佛作祖。 若用其四五味者,亦可灭罪延年,消灾免患。 各方俱不用,后悔无所补,虽扁鹊卢医,所谓病在膏肓,亦难疗矣。 纵祷天地,祝神明,悉徒然哉。况此方不误主雇,不费药金,不劳煎 煮,何不服之?

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石头希迁(700-790年)

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太平洋战争期间,日本人把石头和 尚真身搬到日本,至今仍供奉在日 本总持寺。

禅诗两首
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真我好清而心扰之, 人心好静而欲牵之, 德性好淳而欲毁之。

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手把青秧插满田, 低头便见水中天, 六根清静方为道, 退步原来是向前。

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人生有两出悲剧。一是万念俱灰;另一是踌躇满志。 —— 萧伯 纳

IT时代的SOHO办公家具设计 21世纪人类进入信息技术(IT)时代“网络化方式”全面影响着人们的生活与工作方式。网络的适时、快捷性与虚拟的现场 性使许多人在家办公的梦想得以实现,SOHO(Small office&Home office)家具成为现代家具中的新锐一族,正在进入越来越 多的家庭空间,同时SOHO家具更加多姿多彩,品种丰富、功能合理。 彩图102 玻璃台面、金属支撑、木材柜架组合成一个功能合理,简约风格的SOHO家具 彩图103一个可以移动的柜式SOHO工作站 彩图104 具有灵活、平衡美感的SOHO工作台设计 彩图105 可移动的铝合金标准部件组装的SOHO工作站 彩图106 多功能的SOHO家具组合

手工艺品制作、鉴赏与收藏知识

艺术品定位
1.有鲜明个人风格,不抄袭他人。 2.在思想层面,有独创性、超越性。 3.有难以取代的技法与创意。艺术的品格在于独特性与创造力 4.有稀缺性,不会为了应付市场大量制作。

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陶 玉 中国古代工艺美术 青 漆 织 家

瓷 器 铜 器 绣 具

中国古代陶瓷
陶器:
O 我国最早出现陶器在18000年前

O 主要用在饮食、存储
O 代表作品《人面鱼纹盆》 《马家窑陶器》 《龙山黑陶》

陶器欣赏
《人面鱼纹盆 》

陶器欣赏
《马家窑类型 》

陶器欣赏
《黑陶 》

中国古代陶瓷
瓷器:
O 我国最早出现瓷器在3600年前

O 1800年前飞速发展
O 西晋时期就造出现在使用的“白瓷” O 唐代开始将瓷器出口国外 O 清代康熙、乾隆时期瓷器发展到达高峰

瓷器欣赏
青瓷熊灯

瓷器欣赏
钧窑瓷器

瓷器欣赏
定窑瓷器

瓷器欣赏
清代瓷器
霁红釉瓶

中国古代陶瓷
陶器与瓷器的区别:
O 材料

O 烧制温度
O 吸水性 O 质地光泽 O 敲击声音

中国古代青铜器
O 最早开始于夏代,祭祀用具 O 商、西周开始兴盛,生活领域 O 战国时期形式多样化,祭祀礼器、食器、乐器、兵器、生产工具

O 青铜材料为铜和锡的合金
O 代笔作品很多,主要《司母戊大方鼎》《四羊方尊》《利簋》《长信 宫灯》《青铜奔马》等

中国古代青铜器欣赏:
《司母戊大方鼎 》

中国古代青铜器欣赏:
《四羊方尊》

中国古代青铜器欣赏:
《长信宫灯 》

中国古代青铜器欣赏:
《十五连盏 树形铜灯》

中国古代青铜器欣赏:
《青铜奔马 》

中国古代织绣
O 丝绸最早出现于商代 O 2500年前闻名世界,西方称中国“赛里斯”—

—意思是“丝绸之国”
O 西汉时期形成举世闻名的“丝绸之路”

O 明清时期形成四大名绣“苏湘蜀广”
O 我国现代苗族、黎族擅长手工刺绣、蜡染技术



中国古代织绣欣赏

中国古代织绣欣赏
《蜡染》

中国古代玉器欣赏

《和式璧》

《现代人佩戴玉器—— 佛、观音、貔鼽》

中国古代漆器欣赏

中国古代家具欣赏
《明代家具》

中国古代家具欣赏
《清代家具》

中国民间艺术
民间剪纸

中国民间艺术

民间玩具

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窗花

鞋花
泥人、皮影 风筝、布艺

民间年画

静坐醒脑-风靡欧美
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根据2007年美国政府一份调查发现,美国打坐人口超过2,000万。越 来越多的医学中心开始教导病患打坐冥想以减轻疼痛和压力,古老而 神秘的打坐正渐渐成为主流疗法。 研究显示:静坐可以训练我们的心灵,改变我们的脑部结构。静坐的 实用性既然受到科学的左证,加上名人,如希拉里、柯林顿等的推波 助澜。(引用来源:时代杂志)

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苹果CEO库克问释永信:少林寺有Wi-Fi吗?

库克称,他很喜欢禅文化,每天要抽15至20分钟的时间打坐,这样才不至于失去自我。

国外政要重视《道德经》
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德国前总理施罗德大声呼 ? 吁:每个德国家庭买一本 中国的《道德经》,以帮 助解决人们思想上的困惑。

俄罗斯前总统梅德韦杰夫 建议全世界“遵循中国古 代伟大哲学家和思想家老 子的教诲,来应对世界金 融危机”。 联合国秘书长潘基文极力 推崇老子的《道德经》, 援引老子的“天之道,利 而不害;圣人之道,为而 不争”的名言,努力将这 种不朽的哲学智慧应用到 联合国工作中。

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美国前总统里根援引《道 德经》中“治大国若烹小 鲜”的治国名言,以寻求 其治国理念和方略。

法国女医学博士:访仙问道云游中国

王岐山谈韩剧:内核是中国传统文化的升华

张瑞敏:最大爱好是读书
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在海尔集团中心大楼的一个普通房 间里,满满几大书架的书籍墨香扑 面,这间不足15平方米的小书房, 是张瑞敏“神游”的空间。 老子、孔子、孙子的哲学命题穿透 千年的尘埃仍然振聋发聩,德鲁克、 波特、韦尔奇的管理智慧遥隔万里 依然力透纸背。 《论语》《 道德经 》 《 金刚经 》 《孙子兵法》

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儒商王永庆
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儒家思想运用案例:
台湾首富王永庆

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故事:从一粒米成功
他的成功,关键在于 是人心。 得人心者得 天下。

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台湾首富王永庆给子女的信
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子女们:
财富虽然是每个人都喜欢的事物,但它并非与生 俱来,同时也不是任何人可以随身带走。人经由 各自努力程度之不同,在其一生当中固然可能累 积或多或少之财富,然而当生命终结,辞别人世 之时,这些财富将再全数归还社会,无人可以例 外。因此如果我们透视财富的本质,它终究只是 上天托付作妥善管理和支配之用,没有人可以真 正拥有。面对财富问题,我希望你们每一个人都 能正确予以认知,并且在这样的认知基础上营造 充实的人生。我本出身于贫困家庭,历经努力耕 耘,能够有所成就。

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在一生奋斗过程中,我日益坚定的相信,人生最大的意义和价值所在,乃是 藉由一己力量的发挥,能够对于社会作出实质贡献,为人群创造更为美好的 发展前景,同时唯有建立这样的观念和人生目标,才能在漫长一生当中持续 不断自我期许勉励,永不懈怠,并且凭以缔造若干贡献与成就,而不虚此生。

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基于这样的深刻体会,因此我希望所有子女也都能够充分理解生命的真义所 在,并且出自内心的认同和支持,将我个人财富留给社会大众,使之继续发 挥促进社会进步,增进人群福祉之功能,并使一生创办之企业能达到永续之 经营,长远造福员工与社会。 与此同时,我也殷切期盼所有子女,在创业与日常生活中,不忘以服务奉献 社会、造福人群为宗旨,而非只以私利做为追求目标,如此才能建立广阔和 宏伟的见识及胸襟,充分发挥智能力量,而不负于生命之意义。

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道商施永青
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香港中原地产施永青: 无为而治 成就霸业 从五千元起家, 2008 年 60 岁时将个人财产 的 80% ,也就是大约 45 亿港币的市值,一 并捐给慈善基金。

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佛商陈峰

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陈峰理念:内修中 华传统文化精粹, 外融西方先进科学 技术。

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海南航空集团 20 年 来从 3000 万发展到 数千亿RMB。

经营之神稻盛和夫创办两家世界五百强

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他认为人生如果只有80年的话,那么前20年,是学习、成长和为踏入 社会做准备的阶段;从20岁到60岁这40年,应该是努力工作为社会做 贡献的阶段;从60岁到80岁,这一段时间就应该是为死亡做准备的阶 段了。他认为进一步净化自己的灵魂,这对迎接死亡是必要的。

道教祖师王重阳:

儒门释户道相通,三教从来一祖风。 红莲白藕青荷叶,三教原来是一家。

读高层次的书
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只有智慧的老师才能教出充满智慧的学生。

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只有读高层次的书,才能视野大开,适应时代发 展;才能游刃有余,轻松自如;才能走进苏东坡 诗中所说的那种境界:“横看成岭侧成峰,远近 高低各不同”。

联合国教科文组织提出21世纪教育的四大支柱:

学 会 求 知

学 会 做 事

学 会 共 处

学 会 做 人

“当代玄奘”:索达吉堪布的著作

百度文库 新浪佛学下载

中国民间艺术欣赏

中国民间艺术欣赏

中国民间艺术欣赏

中国民间艺术欣赏





年画是我国一种古老而又最普及的艺术品 之一。 年画因一年更换,或张贴后可供一年欣 赏之用,故称“年画”。 年画反映了人民大众的风俗和信仰,寄 托着人们对未来的希望。我国传统年画内 容丰富多彩,有神像、门神、美人像、金 天津杨柳青年画 童子、吉利画、祥禽瑞兽、花鸟、山水、 戏剧人物、神话传说等。
苏州的桃花坞年画




库 淑 兰 的 家

剪紙大師庫淑蘭

库 淑 兰 的 作 品

剪纸作品的不同风格





江苏的苏绣

湖南的湘绣

广东的粤绣

四 川 的 蜀 绣

在色彩运用上采用对比色,比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色,从而形成了强烈的对比效果!





京剧脸谱

脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象,表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福 驱邪的愿望!

脸谱沿用至今常用五彩缤纷之色,配以黑色,更显出神灵的威严, 起到镇宅、辟邪、驱鬼的功效!





精美唐卡
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唐卡是松赞干布时期兴起一种 新颖绘画艺术,具有鲜明民族 、宗教色彩和独特艺术风格, 历来被视为珍宝,颜料全为天 然矿植物原料,国家非物质文 化遗产,收藏观赏俱佳,“法 本法无法 无法法亦法 今付无法 时 法法何曾法” 。www.fjdh.com
www.zhibeidy.com众多精美唐卡鉴赏

南禅六祖慧能不坏真身( 全身舍利)
?菩 提 本 无 树 , 明 镜 亦 非 台 ,

本来无一物, 何处惹尘埃。

说法三十七年,度人无数。于 唐先天二年,在曹溪人定二十 余天,和四众告别,说偈坐脱 。留下金刚不坏的肉身,既未 注射防腐剂;又非真空密闭; 广东气候炎热,环境潮湿;至 今已历 1200 余年,不腐变,不 枯槁;依然神态安详,栩栩如 生。肉身现供奉在广东省曲江 县南华寺。

服 饰

玩 具 类

松下:将信仰与经营融为一体

中国交龙书院 传承圣贤文化

民间美术的特征
① 实用简洁、热烈夸张

② 体现民族性和地方性
③ 就地取材、因材施艺

④ 既有传统性又有变异性
⑤ 象征寓意、随意大方

中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用 矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图 案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰,之后又在 青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作 品由于年代的久远,所保存下来的实属凤毛磷角, 却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能 看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品,是出土 于墓葬的随葬品,距今己有2000多年的历史。

四无量心
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慈 :愿诸众生永具安乐及安乐 因。 悲 :愿诸众生永离众苦及众苦 因。 喜 :愿诸众生永具无苦之乐, 我心怡悦。 舍 :于诸众生远离贪嗔之心, 住平等舍。

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众生无边誓愿度 烦恼无尽誓愿断 法门无量誓愿学 佛道无上誓愿成

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在中国西北部一望无际 的浩瀚荒漠中,甘肃省 敦煌市东南25公里处有 一片树叶形的绿洲,那 里座落着历史悠久的艺 术宝库--敦煌莫高窟。 1987年12月,联合国教 科文组织将敦煌莫高窟 同泰山、长城、故宫、 秦陵兵马俑等,一起作 为人类珍宝的文化遗产 ,列入"世界文化遗产清 单"。

唐?常建

《题破山寺后禅院》

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清晨入古寺,初日照高林。 竹径通幽处,禅房花木深。

山光悦鸟性,潭影空人心。
万籁此俱寂,但余钟磬音。

恒常念诵愿文 全知无垢光尊者 造
藏音 刚德吉贝积瓦坛嘉德, 托瑞云丹敦单土巴效; 吉玛塔德秋当查杰江, 策因哲贝让旺由巴效; 得央喇嘛单巴尼谢江, 念当灿德秋拉秀巴效; 秋垛内呢酿布敦哲得, 才地哲贝嘉措嘎瓦效; 哲巴丹贝秋饶敦西江, 因盘哲拉玖阿没巴效; 拉钦因敦秀瑞没巴益, 坛嘉先杰桑吉哲巴效。 汉音 愿我乃至生生世世中, 获得具足七德之善趣; 愿我出生立即遇正法, 具有如理修持之自由; 愿我能令上师生欢喜, 日日夜夜之中行正法; 愿我悟法后修精华义, 彼生越过三有之大海; 愿我能为众生传妙法, 成办他利无有厌倦心; 愿我能以无偏大事业, 令诸有情一同成正觉。

( 恒时持诵此六发愿王,福德功德无量等虚空 )

版画,是中国美术的一个重要门类。古 代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻 和套色漏 印。独特的刀味与木味使它在中国文化 艺术史上具有独立的艺术价值与地位

在原始社会末期,居住在黄河和长江流域的原始人,已经开始制作泥塑和陶塑 了。 黄河中上游地区先民给后人留下不少陶塑杰作。枭形壶是将壶的顶部作成猫头 鹰的头面,其中可能含有某种图腾崇拜的意义。有些器物的盖纽或口嘴作成人 头形或鸟兽形,稚拙而有趣。 如果说黄河流域的陶塑大都是把动物的塑像与器皿结合起来,既具有观赏性又 具有实用性,那么,长江流域的陶塑则是一些形体较小的单纯的动物塑像。 在湖北屈家岭文化、浙江河姆渡文化中,出土了一些手捏的只有数厘米大小的 动物雕塑。从它们的形状来看,是经过特意烧制的陶制品,如陶鸟、陶猪、陶 鱼之类,造型完整而有情趣。好像是当时在制作大体陶器之余,用剩下的泥巴 即兴作出来的。不知是否专门为孩子制作的玩具,还是另有用途,总之,它们 主要起娱悦性情的作用。在黄河中游早期的遗址中也有类似的动物陶塑发现。

大师益西彭措堪布

据史料记载,中国的面塑艺术早在汉代就 已有文字记载,经过几千年的传承和经营 ,可谓是历史渊源流长,早已是中国文化 和民间艺术的一部分。也是研究历史、考 古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资 科。就捏制风格来说,黄河流域古朴、粗 扩、豪放、深厚;长江流域却是细致、优 美、精巧。 面塑艺术的特点是"一印、二捏、三镶、 四滚"(泥塑的步骤),还有"文的胸、武 的肚、老人的背脊、美女的腰"。 面塑实际上是馍,用糯米粉和面加彩后, 捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼 品、殡葬供品中,也用于寿辰生日、馈赠 亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好 的各种面塑花摆在诸神前,其中猪头形面 塑俗称"大供",另外还有花模、花果模、 礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单 :白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒 等物,只要掌握好发面技术,按照式样进 行捏制,那么一个鲜活的面模形象就会脱 颖而出。"

唐· 白居易
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莫道群生性命微,
一般骨肉一般皮。 劝君莫打枝头鸟, 子在巢中盼母归。

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陕西凤翔彩绘泥 塑,始于先秦西 周时期,流传民 间三千年之久, 是至今我国保留 最古老、最具民 族特色的泥塑类 手工制品。

酥油花是藏文化中独具特色的酥油 塑造艺术。最早产生于西藏苯教。 藏传文化艺术"三绝"之一的酥油花 ,如今正悄悄向世人展现着她的神 秘。 油酥艺术和十五花灯节传到格鲁 派发祥地塔尔寺已有几百年的历史 。起初,酥油花的内容单调,制作 粗糙,后来相继建立了上下两个酥 油花院,专门培养油酥艺僧。上下 两花院的艺僧凭着对佛的虚诚和对 艺术的执著追求,在油塑技艺诸方 面相互学习,取长补短,花样年年 翻新,内容题材不断变化。技艺越 加精湛.甚至超过了酥油花发源地 西藏的一些寺庙而被社会公认为一

周青铜器形成了独特的 造型系列。容器类有鼎 、鬲、尊、壶等,乐器 类有铙、铃、仿木器的 鼓、编钟等,还有兵器 、车马器等,其中,容 器是最多的一类。 鼎在 原始社会是烧煮食物的 炊具,当时用陶土烧制 。随着冶金技术的出现 和发展,在三千多年前 的商代后期鼎改用青铜 浇铸而成,而且,这时 的鼎已经成为一种礼器 ,是权力和财富的象征

名著推荐:中国交龙书院院长张戬坤《明心见性》

飞扬的纹饰,悬殊的色彩, 别致的造型构成了她千变万 化、与众不同的风格;她是 实用器,是装饰物,更是艺 术品。 我国是世界上最早用 漆的国家。据古文献记载, 我国最早使用漆器的时限可 以推溯到虞舜、夏禹时期, 而迄今发现最早的漆器是距 今七千年前的河姆渡文化的 木碗。根据是1978年在浙江余 姚河姆渡文化遗址中发现了 朱漆木碗和朱漆筒,经过化 学方法和光谱分析,其涂料 为天然漆。

在中国,玉器有着悠久的 历史和独特的涵义。玉, 包含着古人无穷无尽的理 想追求和精神向往。古往 今来,人们把一切美好的 东西以玉喻之,更把生命 的理念寄托于玉。 玉,是指色彩美丽,质地 坚硬而不多见的珍稀的石 头。用玉雕琢成的工艺制 品称之为玉器。古人有云" 玉不琢,不成器",它的原 意是说,玉石经过加工, 可以成为价值连城的珍宝

“当代玄奘”:索达吉堪布广西大学问答

《菩提道次第广论》讲记 益西彭措堪布

《三摩地王经》: “眼耳鼻非量,舌身意亦非, 若此为正量,圣道复益谁?”

刺绣,是用绣针穿引彩线 ,按预先设计好的花纹和 色彩,在绣料上刺缀运针 ,以绣出图样。刺绣的针 法的变化,形成不同的运 针风格和技艺流派。中国 刺绣工艺在秦汉时期就已 达到较高的水平,刺绣和 丝绸是丝绸之路上运输的 主要商品。中国刺绣最突 出的有江苏的苏绣、湖南 的湘绣,广东的粤绣和四 川的蜀绣

家具是人们日常生活的用具,同时也是一种工艺品。早在战国时 期就已经出现了漆木床,床很矮,周围有栏杆。宋代是家具广泛 普及的时代,种类极其繁多。最精彩、最有特色的是明代家具。 在继承宋代家具传统的基础上,明代家具形成了独特的格式,被 称为明式家具。 明式家具的一个突出特点,是造型优美。明式家具讲究稳定中求 轻巧,简朴中显情趣,线型的圆畅中含转折变化。造型不以华取 胜,不滥加装饰,偶然施用雕饰也是以线为主,或用小面积的精 致浮雕或镂雕、圆雕及线刻的方法,增加装饰性。通过木嵌、象 牙嵌、螺钿嵌及百宝嵌,镶嵌出不同的图案,如山水、花卉、草 虫。或加上银、铜装饰物,以小面积的点缀,与大面积的明净简 洁形成鲜明的对比,利用木材本身的纹理,用宽窄、粗细、长短 、深浅、凹凸及平面多种不同的脚线,来增加家具的线条变化, 取得和谐统一、变幻多姿的效果,自然而大方。 明式家具多选用名贵的木材,如紫檀、花梨、红木、杞梓木、铁 梨等硬木,有时也用楠木、胡桃木、榆木等。南方出产的木材质 地坚硬、纹理密致,色彩幽润沉着。这些材质对家具的造型结构 和外观具有很大影响。由于材料考究,所以明式家具有充分条件 追求本身质感和自然美,达到硬、滑、素、净最佳的艺术效果。 明式家具在结构上讲究方圆、粗细、厚薄的对比统一,多种构件 之间的连接,达到了拼接无缝,坚固平整,轮廓线流畅自然。家 具表面都经过打磨。 中国家具工艺有悠久的传统历史。明式家具 代表着中华民族家具的风格,以其造型美观、选材考究、制作精 良的特色而著称于世。

精品唐卡

人生是什么吗?

人生的最高境界是幸福?是逍遥?是解脱?

99-11-30

318

释迦牟尼

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诸恶莫作 众善奉行 自净其意

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是诸佛教

老子

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人法地
地法天 天法道 道法自然

庄子:逍遥游

列子

夫列子御风而行,泠然善也,旬有五日而后反。彼于致 福者,未数数然也。此虽免乎行,犹有所待者也。

张戬坤《心悟心法》
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人生三件大事(断烦恼、开智慧、自在解脱)

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开显本具的智慧;断除烦恼习气;了脱生死,彻底解脱。 http://www.zgjlsy.com

中国交龙书院院长 张戬坤(图中长者)

张戬坤《心悟心法》
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解脱在当下。

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烦恼障碍是著在一处的局限妄心,心有限制就不 能周遍,不周遍的有限心,就是烦恼痛苦,解脱 烦恼痛苦的办法就是使心周遍!真心妙性本周遍 ,著念著相,分别识心的极化,就召来烦恼障碍 。所以,当下无念无心,就显真心妙性,故为解 脱之道。

艺术品的选择

适合投资的艺术品的四个标准

A B C D

真 精 全 稀

适合投资的艺术品标准之——真
艺术品的真伪是最主要的投资前提。谁都知道,由于代笔、临摹、仿制 以及故意的伪造,使艺术品鱼目混珠,在艺术市场上花大钱买回假货 ,不但会失去盈利的机会,可能连本也得赔进去。

精美艺术

适合艺术品投资的标准之——精
以精为标准选择所要投资的艺术品,并不意味着大家的一般性作品就没 有市场。对许多中小投资者而言,甚至根本无能力问鼎大家一件逾百 万元的作品,艺术大家的一般性作品也就有了市场。以精为标准选择 投资品的原则是,在相同或相似的价位下,应尽量从其中挑选出最优 秀的作品。这样,艺术品才具有较大的获利可能。

著名艺术家:弘一法师

适合投资的艺术品标准之——全
投资艺术品,如八屏条或四屏条的字画缺少某个条幅,这种不全极影响 其升值的潜力。对于单件艺术品而言,或有虫蛀孔,或有破损,虽经 修补还是露出破绽,或有污渍,画面不干净,均称为不全。此类艺术 品卖价大打折扣,甚至无人问律,不适于投资。

艺术精品

艺术杰作:玛尼堆

适合投资艺术品标准之——稀

在艺术史上那些独树一帜的艺术品,是艺术品投资的稀罕品。那 些具有创新意义、首开先河的艺术品也极有投资价值。如达· 芬奇的 《蒙娜丽莎》,乃稀世之珍品,限本无法计值,仅是在1962 年因到 美国展出,所作的估计即已达到1 亿美元。珍稀作品极有获厚利的可 能。

就艺术品投资种类而言,也是“物以稀为贵”。在社会大众还未 认识到某一类艺术品的收藏价值之前,抢先进行收藏,不但收购的机 会较多,而且收购价格较低。一旦该类收藏价值为社会大众所认同, 收藏的难度就要大得多。而此时,抢先入市的投资者就可以高价售出 他的藏品,凭借其独到的收藏眼光,而获得巨大的投资回报。

驰名世界蜡像精品

法王如意宝晋美彭措

艺术大师
能改变一个时代的审美风格或是开创新的艺术流派者才能称为大师,并成为艺 术史经典。大师的作品因出自灵魂深处,深具感染力,会让人看不腻。

格尔尼卡 毕加索 油画 3.50x7.82米 1937年

暖冬 冯法祀 油画 100×80厘米 1994年

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怎样确定买到真画
1. 购入渠道: 画廊和画家经纪人 →真品率相对较高 拍卖公司 →不负责确保拍品的真伪 2. 藏家自身经验的积累 3. 关心绘画界动向

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