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湘版教材美术教案八年级下册超全免费版


湘版八年级下美术教案超全免费版 第 1 课 五角星(分 2 课时讲授)
一、教材分析 现实生活中,我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动;有时特别钟情于 旧街上那些特别富于色 彩与肌理变化的破旧墙壁; 突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很 美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象,我们或许并不知道对象的结构到 底是 怎样组织变化的,只有一个关于对

象初步感知的整体印象—— 美术可以改变人感受世界的角度与方式,我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上,重新 以 一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象,发现物体产生某种视觉感受的原因,找出体现 特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察 力、艺术表现力的 一个重要方面,更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。 本课主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助 学生了解绘画艺术表现的又一 种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感,学习肌理与质 感的制作方法与表现技巧,可以使学生获得 新颖、有趣的艺术体验,并能初步理解美术作品 中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力,往 往可以更好地为表达情感 主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手, 展示了两幅作品: 《五角星》 《钢水·汗 和 水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘,火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画,不仅给人以 强大的视觉冲击力,更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。 《钢水·汗水》中对 于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦.突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用: 一是帮助学生理解在某 种特定的环境中物体质感的表 现越逼真,其作品的艺术表现力就越强;二是培养学生关注材质的意识,激发学生研究肌理 与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同 材质的表现与同一材质的不同表现展开,通过讨 论与交流,开展描绘材质的肌理效果和针对实物质感进行写生的活动,丰富学生的艺术表现 技巧,培养细致观察和耐 心描绘的良好习惯,提高其感受与表现质感美的能力。 课文以欣赏感受导入,逐步引导学生观察不同材质在轻重、刚柔、明暗以及光滑与粗糙等方 面存在的差异,通过讨论交流,引入制作不同的肌理效果及表现质感的方法。 “活动一”主要是针对研究不同肌理的制作方法而设置的。 为了强化学生对肌理的感知与
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运用的能力,在活动中加入了分小组将各自表现的材质效果拼接成画的内容。 “活动二”的指向是将绘画技法的学习落实到对某一物体质感的表现上。 对于工具材料的 选择,虽以铅笔为主,但不应加以严格限制。教材中的学生作业和欣赏示范作品可作为学生 的作业参考,呈现的步骤图可帮助学生把握绘制各个阶段的要求及效果。 “评价建议”一栏中,从笔触、轻重、刚柔、长短、疏密、明暗等方面着重提出了绩效测评 的评价建议,同时也给学生获取知识、技能提供了重要的方向性参考。 “资料库”中介绍有关笔触与质地,高光、反光与质地的关系及其表现,供学生作业日寸、 借鉴使用。“学习大空间”主要介绍了获取特殊质感效果的特殊技巧,作为课内外参考运用。 二、教学目标 ◆能够运用压印或拓印等方法制作肌理效果,并运用制作的不同肌理效果组拼成画。 ◆能够运用一些表现物体质感的造型技巧,选择表现出器物某一局部质感的基本特点。 ◆能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。 三、教学思路 首 先,设置欣赏活动导入。以多媒体手段展示《钢水·汗水》和《五角星》两幅画。 也可用其他质感强烈的优秀作品如《父亲》等,引导学生欣赏讨论。欣赏所选图 片应清晰, 特别要有精彩的质感描绘的局部重点展示,考虑学生的充分参与交流,着重观察画面中质感 是如何表现的。这一环节主要是了解质感表现的重要性.激起 学习的兴趣。 然后,进入对材质美的观察、感受阶段,以获得初步的材质美感体验。引导学生对课前准 备好的各种材质进行观察、比较、触摸、搓捏 等,感受不同材质在轻重、刚柔、光涩、明暗 等方面的差异,交流绘画表现的想法。要特别注意所选材质的典型性、多样化,可作压印或 拓印之用,为下一环节做好准备。 接下来是学生制作肌理的创作活动,“活动一”的最终任务是加工,画出材质的肌理效 果。 这里有一点值得注意:不是所有 制作的肌理都需要用笔绘制出来,只要各种制作方式制作的 肌理效果好,就可以直接作为拼接画面的组成部分,不需要再去另外绘制加工。只有用笔绘 制才能表现出 比较明显的肌理效果时,才需要模仿肌理的造型特点动手绘制,或者在肌理制 作的基础上再加工、补充效果。 从平面到平面,易于学生掌握,关键是探索制作肌理的各种方法。教师可先示范各种压印与 拓印的方法,注意纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材质纹理的清晰度、用墨的多少等问题。 学生可以在尝试实践后,及时归纳拓印与压印的技术要点,并尝试总结:一种制作技巧可以
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通过什么变化产生不同的肌理效果。然后,老师再鼓励学生积极探究其他制作肌理效果的技 巧,并就如何选材、如何制作肌理、画出肌理等问题展开讨论与交流,为作业做准备。 作业的形式可多样化。第一课时制作肌理效果,以铅笔工具为主,既可参照肌理描画, 也可在制作的肌理效果上直接加工,并将各组制作的材质效果有机组合,剪贴拼接成画。 第 二课时对某一实物写生,教师可准备金属器皿、玻璃杯等质感特点强烈的物体,分几大组 摆放。强调表现质感而不限工具材料和表现手法,并可提供相关绘制步骤图 及各对应物体质 感描绘的大幅范画供学生参考与学习。在学生练习过程中,根据作业情况,积极引导学生借 鉴范画中的表现技巧,帮助学生更加深入地绘制表现器物 的质感。 四、教学选择 第 一课时的教学或许不必从教材上绘画作品质感的欣赏体验入手,因为学生平时相对 感受、研究肌理与质感的机会较少,审美体验比较贫乏。首先在学生没有获得新的 教学引导 与知识感受之前,以此作为激起学生兴趣的教学意图难于达成,至于深入感受艺术作品中不 同肌理、质感对体现不同情感主体的重要作用,就更加难干在教 学引入阶段达到目标了。 作为另外的选择,质感表现的作品欣赏或许可以采用这样的方式:等到“活动一”作业完成 后,再引导学生感受肌理与质感的情感意义,这样一方面可以升华“活动一”的教学内容, 也为“活动二”的开展做了审美教育的教学铺垫。 另外,此种欣赏体验甚至可以是在所有教学活动都展开完成的基础上,最后以学生自己 为主,谈出对艺术作品中情感与肌理、质感表现的内在联系。经过两个课时对于肌理与质感 的学习与研究,教师可以期待学生此时已经具有了自主欣赏体验作品的学习基础。 与 过去一味强调专业性的基础美术教学要求不同, 教学在强化知识专业性与科学性学习的同 时,不要强求学生片面追求专业水准,更多值得关注的应是每个学生是否能 够按照新的体验 方、式进入学习过程。不可强求每位同学的表现能力通过一次单元教学得到根本性的提高, 我们可以期望的是:通过教学,学生或许可以获得以前在 其他学习中从来没有尝试过的观察 方式与观察技能。 临摹优秀绘画作品与实物写生一样,也是一种积极有效的写生训练。只不过实物写生是从立 体到平 面的转化过程,临摹作品是一个从平面到平面的转化问题,已经包含了艺术家的处理 与表现技巧。对于学生普遍缺少写生经验与造型规律知识的情况,教师可以尝试 一下先让学 生从分析作品造型规律入手,再到临摹作品的动手练习,通过教学讲评进一步巩固基本造型 规律的知识后,再引导学生过渡到实物的写生练习,初步培养 其较为科学与写实的观察方法 与表现能力。
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五、教学建议 可在下列程序中选择实施本单元的教学: ①观察材质——交流感受——技法介绍——创作活动——赏析。 ②赏析——交流感受——制作肌理——画肌理、表现质感。 ⑧制作肌理——画肌理——交流感受——赏析——创作活动。 当然,我们也不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。 课前可准备一定数量的各种材质压印、拓印用的工具。 教师如有自己或学生的表现质感的美术作品展示,教学效果会更佳。 第 2 课 黑白世界(分 3 课时讲授) 一、教材分析 本课是以“造型·表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本 制作方法及表现技巧,并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动,将木刻技巧与 情感主题艺术表现有机结合。 木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆 刻艺术学习的内在联系与教学支持,教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。 首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品,让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点 与艺术魅力;结合作品展示对应的刀法效果,引发学生对木刻不同刀法的更多关注。 在 学生对刀法尝试的基础上,教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀 作品,到允许选择作品局部,编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到 的难度, “活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果,把握不同刀法组织的 韵律与节奏,没有对刻制的图形提出特定难度要求,懂得这个编写意图, 教师可以在实践中 选择更加适合此种特定学习情况的图形。 教材以黑白木刻为教学内容,重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析,更强调了学 生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。 通 过“活动一”刀法实践活动的学习, 学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是 对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料,直接 用毛笔、黑 色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。 教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小 品,提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧,这 是“活动二”帮助学生 掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。
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教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”, 主要是借木刻版画的艺术表现形式让学 生初步尝试文学插图的创作,丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑 白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。 强化黑白对比与互衬,弱化中间明暗层次,注意黑白体块的衔接与组合变化,等等,这 些包含在插图艺术作品中的技术要点, 在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观 察提示的要 点,这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧,初步形成运用黑白木刻 版画表现技巧进行插图创作的能力。 “资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍,可以帮助学生把握木刻版 画刻版、印制的基本程序和技巧。 “学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合, 另一方面提倡 学生运用学习的木刻版画知识,加深对各种版画艺术的了解及体验。 二、教学目标 ◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。 ◆能够运用木刻版画的黑白表现形式,有意识地进行画面不同的黑白处理。 ◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。 三、教学思路 实 际教学中,第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手,引导学 生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力, 注意具有引导作用的摄影作品 应该体块关 系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品,通过这些不同形式艺术作品的反 复对比,加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。 教师结合教材上演示刻版的示范图片,当场演示木刻圆刀的使用方法与要领,再让学生 自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织,构成一件独立的木刻小品。教师可以要求 学生先不要考虑造型问题,只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。 教师统一拓印并展示学生的练习作业。 请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会,师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制 的感受及把握工具使用特点的要领。 教师结合具体木刻作品及局部放大的图片,提示木刻线条的基本组织方法,建议学生依托尽 可能简单的具象图形,运用圆刀进行刻制练习。然后,再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会, 教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。 基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受,在接下来引导学生体验与感受圆刀
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和其他刀具刻制线条时,教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。 教师结合拓印步骤,讲解拓印要点,示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。 学生尝试按照拓印步骤,拓印并展示自己的木刻作品,学生评价自己作品的成败。 总结教学,并布置学生在课外使用圆刀工具,临摹刻制,独立完成一幅自己喜爱的优秀 黑白木刻小品或作品的局部。 第 二课时,先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品,师生共同分析总结 木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品,还可以利用电脑图形 软件,尝试 改变原作中的黑、白、灰关系,更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效 果差异,提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗 层次、线条组织的差异,以点 带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。 在第三课时课前,布置学生根据文学作品绘制一幅造型 比较简洁概括的插图。然后要求 学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点,整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻 的形式特点与制作需要, 教师应提示学 生: 在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系, 力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处 理,更关键的是有 利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。 在教师提示木刻作品基本的制作步骤后,学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生 可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。 学生制作进程中,教师应注意及时结合教学中的知识与技巧,对作业中出现的普遍性问 题进行对应的巩固与提示,灵活评价学生作业进展的具体情况,帮助更多的学生获得成功的 体验。 教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流, 鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知 识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。 进行作业完成后的整体评价活动是必要的,应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应 尽量鼓励学生自己来谈, 让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。 但是,教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。 师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题: 如果需要进一步改进与提高现在作业的水平, 还应当在各个具体环节注意什么问题与要领. 四、教学选择 利用电脑,可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不 能完全体现版画的效果,尤其是“刀味”的效果,但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至
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于谈到版画的不同黑白处理时,则必须针对具体的木刻作品进行探讨,就不宜再简单依赖电 脑软件的处理了。 虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具,但是从实践的角度来看,仅仅几个 课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具,更由于圆刀是较易掌 握的一种木刻刀具,建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。 选择尽可能简单的画面,甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹, 这是课堂教学获得成功的一个关键。在实际教学中,学生在初次体验刀具使用性能与刻制效 果前,教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形,学生可以根据自己的兴趣进行一些 选择或加工。学生在实践过程中,由于刀具的使用易于造成身体的划伤,因此,在学生独立 使用刀具之前,教师务必亲自演示并强调刀具使用的基本方法与安全保护要领:右手持刀 柄 向前下方向保持匀速用力;刀具与刻板的夹角一般不要大于 45。;左手扶压在刀具上,协调 右手,向前均匀用力推进;注意双手手指在刻板上的支撑协调,帮助 双手控制刀具的运动方 向与刻制力度。 让学生及时看到自己刻制的画面印制成作品是把教学引向高潮的关键。 第 3 课 方寸之间(分 2 课时讲授) 一、教材分析 教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺 术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解,在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族 传统艺术文化的特殊魅力。 本 课的学习内容与编写方式和 《黑白世界》 一课有差异也有相似之处, 可以相互借鉴、 拓展。 从教材呈现的编写思路分析,两课都是从强调对工具使用特性的把握入 手,再强调形式美感 处理的技巧运用。形式上与第二课《黑白世界》具有颇多内在的联系,尤其是木刻刀具与篆 刻刀具的使用技巧上,即在篆刻艺术中,由于汉字独 特的造型结构而有了字形、笔画及其间 架结构的千变万化,干方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩,表现出艺术家们别具一 格的情趣爱好与审美追求。通过比 较印面呈现的不同风格,我们可以体会到其中文字内容与 表现形式之间的内在关系,感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。 教材从介绍朱文、白文与边款等篆刻表现形式和名章、闲章、肖形印等印章品类入手, 再介绍打磨石料、印石上稿、镌刻刀法以及治印的步骤。教材版面在呈现印章品类的位置编 排秩序上与这个内在的编写线索可能有一点阅读习惯上的差异。
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在 教材引入部分,安排的是欣赏三方印章审美意境的小活动,在教学中,可以优先考虑 让学生动手尝试肖形印的刻制,在对篆刻工具性能有所了解与把握的基础上,再 来欣赏这三 方篆刻作品,这样可以增强对作品艺术处理的感受,同时也为“活动一”动手临刻自己喜爱 的篆刻作品起到铺垫作用。 “活动一”的设置主要目的是体验篆刻的工具特性,并掌握篆刻治印与钤印基本步骤及其技 术要领。为了让学生了解得比较清楚,教材呈现了几组直接体现每个步骤技术要领的演示图 片,教师可以引导学生注意仔细观察,对照模仿,培养良好的工作习惯。 在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上,为了让学生进一步了解篆刻艺术,教材列举了 四组有代表性的章法知识——平正端倪、虚实相间、刚柔巧拙、穿插离合,可以作为欣赏材 料、引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法,也可以作为学生模仿学习的摹本。 在此基础上设置的“活动二”,侧重帮助学生理解与运用篆刻布局章法的基本原则,同 时也进一步巩固与加深对篆刻工具性能及步骤要领的掌握程度。 教材设置了欣赏分析作品、临摹、识篆、做印稿等教学活动,使学生在动手尝试和知识理解 中了解、认识、体验篆刻艺术。以格言、警句、成语或姓名为内容的治印作业为教学提出了 综合运用知识技能和艺术表现的较高要求。 根据学生能力发展的需要,提倡重点从对知识的综合了解与灵活运用的角度来评价学生 的学习,学生理论水平与实践有机结合的具体表现是本课教学评价的核心,不可偏废。 “资料库”介绍了有关篆刻的历史及材质使用方面的知识, 并提供常见篆刻字典的参考书目。 “学习大空间”就印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和 中国的传统书画艺术的共同之处做出提示,引发学生对传统艺术共性的思考。 二、教学目标 ◆能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技能。 ◆能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。 ◆能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。 三、教学思路 教学活动是围绕尝试治印的技能学习展开的,安排两个课时,通过动手实践加深学生对 篆刻艺术的体验和了解。 第一课时的教学引入首先可从强化学生的动手体验入手, 让学生在动手篆刻过程中体验篆 刻的魅力,提高学生继续深入学习的兴趣。 为 了降低学习难度,首先从肖形印的刻制入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印
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对比文字印而言,不必过于在乎形的整齐与规范,更不必借助文字工具书去查找 那些对中学 生来讲比较艰深的篆刻文字,而且生肖图形比起文字而言,更加易于激起学生的好奇心。每 个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下,学生如果 能够亲手刻出一枚属于自己生 肖的印章,会有一种怎样的满足与成就呀! 为了调动学生的兴趣,教师可以在课前先刻出一方属于自己生肖的肖形印章,然后印在自己 的书籍上,或者印在自己制作的精美小书签上。在教学中可以给学生展示书籍,把这些自己 制作的小书签作为奖励学生的小礼物,告诉学生:谁的作业完成得好,老师就把自己的书签 给谁留作纪念。 篆刻是一门讲究步骤的艺术,为了避免学生学习治印时感到枯燥无味,教学在刻制肖形 印的环节可强化治印基本步骤的知识。 教材在印稿上石这个步骤中有两种方式可以选择,教学实践证明:“直接反写”的效果 较好。肖形印没有正反的明显区别,为学生练习直接上稿的方式提供了便利。 教材上镌刻的方式有两种选择,实践证明:切刀的方式更加易于掌握,也更加具有安全 保证。在学生初次尝试镌刻肖形印的练习中,提倡首先统一使用切刀法。为了保证刻制的安 全与简便,尝试刻制活动中使用的篆刻材料可先选择石膏材料。 本课时的一个学习内容是欣赏篆刻作品。引导学生在尝试和体验的基础上分析教材提供 的篆刻作品,结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意 境体会笔画线条产生的视觉效果,形容自己的感受。 在欣赏与体验环节后,学生根据自己喜好自由选择名章、闲章威者肖形章进行正式的临 刻。因为有了刻制肖形印的尝试作为铺垫,“活动一”的可行性大大增强。在石膏材料的使 用基础上,此时可以考虑选择石材作为雕刻的材料,帮助学生更加深入体验篆刻工具与材料 的特性。 第二课时在章法举例的环节中, 应把重点放在感受不同章法的虚实疏密对比所产生的效 果上。根据教材归类,体会章法变化的规律。用讲解和提问的方法,借助优劣作品的直观对 比,逐步引导学生理解印面的布局原则。篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备,而最终落实 在“和谐”二字上。 “活动二”的开展有必要注意课堂教学的可行性,学生独立查找格言、警句、成语或者 姓名的篆字,不是一件简单的事,工具书籍不易准备,查找枯燥艰深,许多字在一般的篆刻 工具书中还不易查到。 在课堂教学中,可以先规定学生根据篆刻章法布局的基本原则,修改教材上篆刻作品的
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文字布局,这样就免去了临时查找篆字的麻烦,甚至可以只提供一两个篆刻文字统一作为学 生课堂练习使用的参考篆字,同样也能达到“活动二”的设置目的。 教学活动中,教师应注意及时给予技术示范和辅导,随时展示制作过程中的学生作业, 及时做出评价,对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。 四、教学选择 利用篆刻教学的影像资料辅助教学或邀请当地篆刻名家来学校表演和讲学可以作为一个 重要的教学环节,这样不但可以提高学生学习兴趣,也能有效利用多种教学资源。但是在实 际教学中必须注意:教师对于整个教学活动方向的把握与设计才是最重要的。 “活动二”对教学对综合运用知识技能和艺术表现都提出了较高的要求。在课堂教学中实施 完成的难度较大。在实际课堂教学中,在理解活动设置目的的基础上,可以采取降低难度的 处理。 篆刻的文字内容以姓名或成语为主,鼓励学生课外通过多种渠道查找所需的篆字,或推荐有 关字典,利用课外时间查找,从中可以感受到古代文字演化的过程与变化的魅力。由于篆刻 艺术与传统的书法艺术息息相关,在教学中可以适当引导学生结合篆刻艺术的学习了解书法 艺术的魅力。 五、教学建议 在第一课时的学习活动中,可以欣赏活动为主体,穿插识篆、写印稿的练习,以及进行 不同刀法刻石效果的尝试体验。为了调动学生的兴趣和求知欲,也可以先在教师指导下进行 不同刀法刻石效果的尝试体验,再穿插欣赏活动,进行识篆、写印稿的练习,再进行篆刻作 品临刻的实践活动。 治印材料应以方便刻印为原则,尽可能地就地取材。在 学习冲刀与切刀的镌刻方法时, 提倡优先选择学习切刀的方法。 尝试篆刻工具刻石活动不宜安排在课堂教学之前,因为没有教师的技法指导,锋利的篆 刻刀具在小小的硬质石材上刻画很容易引发安全问题。 第 4 课 清晨(分 2 课时讲授) 一、教材分析 “一年之际在于春,一日之际在于晨。”学生每天清晨都要离开家赶往学校上课,一路上每 天都会看到一些清晨户 外常见的活动场景,目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造 型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景,增
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强感受 生活的能力。 教材选择“清晨”为主题,从美术知识的角度来讲,是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造 的材料来表现清晨人物的行为活动,提高学生立体造型与表现的能力。 教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。 这些作品以清晨特有的情景入画,如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而 又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美,从而提高学生的审美洞察力。 “活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品,其中包含了两个教学组成部分,一个是模 拟表演,另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣,二 是提高学生把握造型动态的能力。 为 了更好地引导学生感受造型动态的表现, 教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个 版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品 《庄头》,又 有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》,还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑 作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力,或静或 动、或繁或简、或诙谐或庄严。通 过不同风格作品的有机组合,引导学生的思维往返于生活和艺术之间。 在欣赏的基础上,教材重点介绍了泥塑的工 具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行 雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品,在操作中工具材料的准备比较复杂,需要的时间 相对较长,具有较大的局限 性。实际教学中,表现清晨人物的造型更加适合,且不宜制作太 大,直接运用把陶泥捏制成形的手法,通过一定的加工整理,就可以达到展现动态特征的教 学要求。 “活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示 的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象, 就有必要经过一定的教学手 段进行一些比较与选择,帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来 进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较,没有再强调清晨的环境与动态,而 突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作 品”的活动要求,仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理,雕塑题材则可以 学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择,建议“活动二”的题材以清 晨的校园生活动态 造型为主。至于添加景物,可以通过教学讨论与选择的方式,帮助学生把握特定造型动态与 特定背景、道具呼应的关系。 教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等 方面的相宜性,突出整体的造型动态,淡化细节的深入刻画。
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教材从立意构思、 整体造型、 神态表现、 造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议, 教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。 “资料库”涉及面较广,包括概念、代表人物、制作方法和用途等,具有章节内容收尾、 提升的作用.也有埋下线索,引发学生深入研究的动机。 “学 习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等,引导学生领 会写神、写意的传统美学,延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发 学生在以 后的创作中不拘泥实景、实物,而以神态、情绪、整体效果等为重点,对生活素材进行大胆 的夸张、简化与加工,以服务作品主题。 学生作业中有表现校园题材的《晨读》,有日常生活题材的《该起床了》,也有表现户 外晨练的《老当益壮》,还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动 中题材选择的范围。 二、教学目标 ◆能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。 ◆能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。 ◆能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。 三、教学思路 第 一课时以“清晨的活动”为主题,引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、 晨练、环卫等常见人物活动之后,可能会有短暂的停顿,此时教师可以适时 地加以引导,开 启学生的想像力,去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的, 这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无 序为有序的交警等等。通过讨论过 程中学生的竞争,激发学生的表现欲望,引导学生去积极地观察生活,提高学生的观察能力, 并在适当的时机进入第一个教学活 动。 要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表 现,既可表现个体活动,也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有 意识的理解、分 析,培养良好的观察意识,对学生创新能力的培养大有裨益。 学生表演过程中,教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型,将有代表性的动 态 表演再次展示在学生面前,要求学生将它们记忆定格,并提出本堂课的作业:利用陶泥捏制 人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平,而且也要注意为 下堂课的作业打好基 础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵 律感等方面对学生作品进行评价,另一方面及时指出 学生对泥性掌握不够的一些共性错误。 评价以鼓励方式为主。作业基本完成后,教师注意组织集体评价活动,在学生相互评价基础
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上, 提出一些帮助学生改进的积极 建议, 学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。 第二课时,教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏,并加入到学生当中讨论圆雕的 特 点,结合复习《与米罗游戏》的教学内容,使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完 全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式,通过一组投影演示,师生可 以共同欣赏并分 析古今中外一些优秀的圆雕作品。 在以学生为主体的讨论过程中,教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺 外,还需 要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情,学会发现雕塑中特有的美 感和生命力。在欣赏之后,教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或 播放录像 带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型,确定人物的比例结构和大体形态, 在此基础上,提倡学生进一步塑造作品。 上大泥时,教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快 对泥塑技能的掌握,并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生 从多角度、多方位比较分析造型的变化,逐步完成一些细部刻画与调整加工。 学生作业的评价可参照教材上的建议,采用互评和自评的方法,还可启发学生把各自的泥塑 作品进行组合展示,一定会产生许多意想不到的效果。 四、教学选择 对于泥料的准备,可充分利用本地的资源,城市学校可直接选用陶泥,乡村学校可选用 田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。 造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择,也是适应捏制成型的一种造型取向。为了 体现人物造型的团块变化,把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。 针 对“活动一”的捏制人物动态过程, 因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对 比较短,作业修改变化也特别方便,所以提倡选择一种探究式的学习过程。 可以先学生自主 尝试捏制,接着教师评价引导,然后学生尝试动手修改或者重做,再教师评价引导,学生最 后在积极修改中完成作业。 五、教学建议 艺 术源于生活而又高于生活,泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了 强化学生对观察力的理解和印象,选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生 活,因为农村 和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观 察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表 演的意义,这样学生将会有更深 层次的认识。
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刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段,过分强调细 节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。 游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意,所以,所有 的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时,需 要特别注意这个核心。 第 5 课 大提琴(分 2 课时讲授) 一、教材分析 本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初步的 认识,从而丰富学生的造型表现语言,提高运用绘画表达个性的能力。 教材以介绍大提琴的音色、造型特点入手,进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重 点,为进一步学习做好铺垫。教材从多角度,有层次地引导学生感受新奇的视觉效果,尝试 不同的方法,逐步引入到抽象绘画的创作,体会抽象绘画的特点与魅力。 教材从大提琴的完整外形图片欣赏到局部特写,再到毕加索抓住吉他局部独特造型特点 进行创作的拼贴画,通过感受、欣赏、表达等活动方式,有利于学生初步形成抽象绘画的审 美心理结构。 “活 动一”安排了拼贴画的形式,并限制一定条件,易于学生操作完成。教材提供了方 法指导,让学生一目了然,利于面向全体的基础学习。但是这个活动只是一个小练 习,难以 支撑一个独立的课时。接着教材展示以线条组织画面的范图,提示了另一种艺术创作的思路, 对学生从多角度予以创作启示,培养学生积极发散的思维品 质。另外教材还展示了自行车的 系列变体绘画作为知识的补充,提供绘画从具象到抽象的多种变化思路与表现技巧。 在此基础上设置的“活动二”,主 要是帮助学生实践运用一定的造型表现方法获得新 奇的视觉形象,对抽象绘画的形式特点与表现技巧产生初步的认识。从教材呈现的侧重来看, 编者更加希望学生先 用以线条为主的方式组织表现抽象的艺术形象。同时,从几幅教材的示 范作品来看,编者希望学生打破对乐器造型原有的线形感受,通过造型秩序的重新组合呈现 一 种新的线形感受,使作品在体现抽象意味的同时,保留一些具象绘画的视觉感受。 最后教材设置了创作一幅具有音乐性的抽象画作为“活动三”, 活动围绕综合乐器造型、 音乐感受与美术表现三者之间的关系展开。 教 材有意识对比安排了两幅表达不同音乐情境的大师绘画作品。 学生易于在对比欣赏中 了解不同的抽象表现语言,编者在“活动二”突出线形表现的基础上,在“活动 三”的版面
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中安排了一组图例,深化了不同线形对表达音乐感受的不同作用。同时,在“活动三”的学 习指导文字中,还强调了色彩这个重要的表现元素。在针对性 的欣赏、分析的基础上,配合 一些动手小练习,可以加强学生对点、线、面、色等基本造型要素在抽象绘画表现中具体组 织、运用的认识。 应把造型要素的运用始终作为教学关注的重点,引导学生综合所学,尝试用视觉形象的 符号语言表达对音乐的理解,着力培养学生的个性与创新精神,培养学生将艺术创新观念转 化为具体艺术成品的能力。 “资料库”中提供了一些绘画大师的生平资料。 介绍了康定斯基自传中提到的一次重要经历, 有助干加强学生对画家创作构思与表现的认识,同时还选择了蒙德里安的作品——《树的变 体系列》,使学生感受绘画创作从具象到抽象的过程,加深对学习内容的理解。 “学习大空间”的图文提示学生从其他造型艺术中寻找与音乐相通之处,引导学生对规律性 认识的升华,拓展了进一步学习的空间。 二、教学目标 ◆能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。 ◆能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识。 ◆能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。 三、教学思路 教学拟用两个课时完成。“活动一”与“活动二”结合构成一个课时,“活动三”独立 构成一个课时。三个学习活动既反映了教学的多个层面,又前后联系,相互交融,帮助学生 在学习活动中逐步加深体验、认识抽象绘画艺术的造型语言与表现技巧。 教 学可以从欣赏大提琴入手,播放一段大提琴演奏的音乐渲染气氛,并结合大提琴的相 关文化与制作艺术的讲解入手,引发学生的学习兴趣。对比吉他、琵琶、小提琴 等造型相似 的乐器图片,教师引导学生评价大提琴造型的优美与独特之处,培养学生细心观察的习惯, 培养学生发现美、感受美的能力。 接着是对抽象绘画作品的欣赏,进入到“活动一”。教材呈现了毕加 索以打散重构形式创作的拼贴画,通过分析作品使学生认识这种打破物体造型原有完整性, 进行局部重新拼接组合、变化的表现方法,教学中可以展示另一幅毕加索的抽象拼贴画,帮 助学生在类比中加深理解画家的创作意图与表现技巧。 学生练习可以用色彩各异的色纸或者挂历纸等,先画出大提琴外形,再根据自己的感受 自由分割成几个局部,注‘意不可把大提琴形分割得太碎,强调切割后的部分尽量保留有大
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提琴造型的一些特点。然后剪下重新组合搭配,构成拼接画面。 这个小练习中,教师可以先提供一些样式并示范拼摆,重点强调构图均衡、疏密有致。 学生作业建议用几张不同大小的色纸剪切,这样原有造型剪切组合后,色彩、大小的差异会 产生更多组合变化的可能。 通 过第一个学习活动帮助学生建立一种认识,即打破物体常规的写实造型方式解构造型,可 形成新颖有趣的视觉效果。在这种认识基础上进入“活动二”,用简洁流畅 的线条把一种或 多种乐器的造型特点表现出来,组织成一幅完整的画。这一学习活动较前一活动对形的认识 更主动,且能根据自己对乐器造型的感受进行更多的造型 夸张、变形,学生自主发挥的空间 更大。教师不要急于评价学生作业的优劣,应更注重学生参与的过程,引导学生努力表现自 己的造型感受。激励学生主观的感受与 个性的表现,在教师引导下,学生畅谈、交流自己的 想法。 “活动二”加深了学生对抽象绘画中线性造型要素运用的认识,为“活动三”的展开打 下基础。 “活动三”旨在引导学生体会乐器造型、音乐感受与美术表现三者之间的联系,并 尝试综合运用抽象的造型语言表现对音乐的感受。 首 先比较欣赏并分析几幅表现音乐的抽象绘画, 帮助学生感悟绘画作品中的不同音乐精 神,分析画家在创作时造型要素的不同运用,感受点、线、面、形、色的特定组 合传达出的 音乐信息。结合动手练习让学生体会不同组合、形状的点、线、面给人的不同感受。教学过 程中可以设置一些音乐情境,让学生上台即兴创作与自我评 价,在学生评价时,教师可适当 引导后,再正式布置“活动三”的活动要求:即聆听或回忆一段音乐,以演奏这种音乐的乐 器造型为素材,把对这段音乐的感受表现 出来。教学重在学生个性表现能力的培养,使学生 思维的发散性和独特性得到发展。为了引导学生作业中大胆创新,努力尝试运用不同工具材 料和表现技法,体验求 新求变的创作乐趣,除教材提供的欣赏作品外,教师还可以展示其他 更多相关的抽象绘画作品,让学生获得更多关于表现音乐的视觉印象。 教学评价要关注学习的过程,帮助学生形成积极的学习态度,注重学生在学习过程中的情感 体验。 四、教学选择 如果“活动二”单独设置一个课时,可以先引导学生相互交流收集的乐器图片资料,引导 学生区分乐器的造型特点,有条件可安排有演奏专长的学生现场演奏乐器,激活大家创作的 灵感。 介绍西洋乐器的造型变化只是教材的一个切入点,如果本地没有这样的教学资源,教师完全
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可以选择本地造型优美的民族乐器造型作为造型变化的基本元素,以抽象绘画的表现形式, 表现对民族音乐的感受。 五、教学建议 课前可安排学生收集自己喜爱的乐器造型图片,以便在课堂上与大家交流、讨论,教师 可以借此积极引导学生感受不同乐器造型的美感。 教学过程根据教学实际情况酌情处理,如导入环节可以从欣赏大提琴、介绍大提琴的相 关文化入手,也可以从大提琴图片和画家作品对比直接进入主题。 在课堂教学中,对应

“活动二”的开展,为了让学生更好地体会对客观物象进行造型简化、夸张、打散等处理的 表现手法,引入“资料库”中蒙德里安的一组《树的变体系列》作品进行感受与分析,可以 大大缩短学生从客观物象再现到抽象绘画表现观念转化的过程。 另 外,即使是抽象绘画,画面的形式美感要求中,营造具有一定视觉中心的画面也是教 学中不应忽视的要求。尤其是在“活动三”的教学中,教师应强化学生感受音乐 与绘画之间 的各种通感,比如:音乐中有高潮,绘画表现中就要出现视觉中心;音乐中有节奏、起伏, 绘画中就要有疏密、大小、位置变化;音乐中有喜、乐、哀、 怨,绘画中就要有线、色等形 武元素处理的情感对应体现。

第 6 课 驶向未来(分 2 课时讲授) 一、教材分析 本课属于“设计·应用”领域为主的课目。 面对我们即将到来的一个汽车时代, 现代的中学生往往具有 比我们想像大得多的兴趣, 他们积极关注各种新式汽车的造型、性能,他们经常在自己文化作业本上反复勾画着自己心 目中未来城市的终极时尚赛车、海底来去自如 的深水潜艇、太空世界超越光速的巨型飞船。 如何引导学生将兴趣转化为学习的资源,这是美术教学应该思考的一个问题。 教材列举了交通事业中科学 技术发展前沿的最新观念和设想, 启发学生通过相互交流, 畅想未来交通工具的发展。从陆地、海洋到太空,结合功能、造型和制造,以及交通工具的 发展历史等方 面,引发学生对科学技术发展的关注,憧憬人类未来的生活图景。同时教材通 过设置的学习活动围绕对交通工具的调查了解、设计想像和模型设计的制作,培养学生 面向 现实、展望未来的设计意识。 教材的第一个活动就是通过交流信息,谈谈你对未来具有某种功能的交通工具的设想。这种
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活动一般不宜支撑一个课时的教学,主要的目的还是一种教学情境的建立,并积极拓展学生 的设计思路,为后面的学习活动做铺垫。 教材接着设置了一个课前考察某种交通工具的功用和造型特点的活动, 目的是希望学生 根据亲身的产品调查资料来着手设计。实际教学中可以考虑在“活动一”的前面布置,效果 或许更好,更能提高“活动一”的信息交流质量。 在 这个活动中,还提出了绘制草图表现自己的想像,并制定制作计划的要求。教材上对 应提供的教学范例图片可以帮助教师引导学生把握设计草图的基本要求。值得注 意的是,教 材强调了个性化的设计倾向。这是教学中唤起学生学习兴趣的一个关键,也是指导学生设计 思路的一种引导方向,更是体现现代设计思想的一个重要部 分。 教材最后的一个学习活动定位在选择简易、 适合的材料和工具以及现实可行的制作方法, 尝试制作交通工具的模型。这样的设计,突出了编者希望学生在动手实践中提高设计意识的 考虑。 与 前一个学习活动相区别,模型制作的活动更加突出了造型设计与功能实用之间的统一问 题。教师强化这点,可以引导学生具有更加理性的设计思想,也帮助学生更加 全面、科学地 思考设计问题。尤其是在设计中积极提倡学生关注能源、环保等直接关系到现代社会可持续 发展的问题,是对人的全面发展的一种关照,符合积极推动 社会进步的宗旨。 设计模型从设计到制作完成,是一个比较艰难的工作过程。为此,编者在活动设置中提 出了分组制作的要求。活动本身的难度要求教师必须调动学生积极地分工协作,才能较好地 在单位时间内完成一件交通工具的设计与制作。 教材上分别针对学习活动中对知识的理解以及设计制作过程中解决问题的能力、 创造性 思维、个性特点等设置了评价指标。 “资料库”介绍了工业设计的有关知识,为进一步提高学生兴趣提供了学习途径。 “学习大空间”列举了仿生学的有关资料,一方面提示人类的创造与生存环境的关系,男一 方面开阔视野,拓展学生横向思维的空间。 二、教学目标 ◆能够认识交通工具在人类生活和科学技术发展中的重要作用。 ◆能够初步了解交通工具的功能、造型、制造要求以及相互之间的基本关系。 ◆能够想像人类未来生活中交通工具的造型特点及功能要求。 ◆能够在模型设计制作过程中分析出现的各种问题,探究解决、完善的方法。 三、教学思路
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教学分三个课时进行,想像和创意、制作模型、展示和交流。 课前布置学生针对身边交通工具的造型与功能的统一性展开调查了解,或者对感兴趣的交通 工具资料进行收集与整理。 通过影像资料导入课题,根据教材选用的未来交通工具图片,围绕学生感兴趣的问题展 开议论,如:新型列车流线型的造型,产生升力、在行驶中保持平稳的双翼,涡 轮发动机, 给轨道供电的太阳能装置;连接地球表面与同步卫星之间的升降机轨道使用什么特殊材料, 怎样解决晃动的难题;太空飞船使用什么燃料;海上客车是怎 样悬浮在水面上的等等。 这些问题学生有些可以讨论并获得一些结论, 有些则较大超出了学生知识与能力的范围。 这是正常的情形, 关键是教师需要注意引导学生始终关注与思考交通工具功能与设计的统一。 这种观念是贯穿本课的一个核心思想。 或 者也可以以交通工具的发展历史为线索,如:两轮与四轮的车辆在功能上的一致与 区别(转向、 驱动等问题), 制造方式的改变(手工制造与机器自动化生产)与交 通工具的造型, 强调人性化的造型等等。议论的问题不一定要有确切的结论,重要的是为想像建立通道。话 题应该包含并强化交通工具的功能、造型、能源、环境保 护、社会化和人性化等内涵的有机 结合,使学生的创意活动更具有现实意义,这些都应是本课贯穿始终的教学提示。 绘制表现创意的草图,相互交流设计意图并加以改进。草图的表现可以采用不同形式, 立体图、俯视和侧视的平面图均可,以呈现结构、考虑制作和简单的色彩示意为要求。绘制 完成后的学生作业挂在教室墙上进行展示,在比较中进行交流和评价。 在教学中,教师可以加入一个写出简要设计说明的作业要求:这样,一方面学生必然要 更多思考每处设计的目的与意义,另一方面,对于图形绘制能力相对较弱的学生来讲,也提 供了相对宽松的作业要求。 作为这个学习活动的升华,学生对自己设计的解释与介绍是一种积极的教学处理。教师可以 在学生自己介绍的基础上发动同学来积极完善与补充,最后,教师也可提出一点自己的建议。 接 着,教师引导学生进一步分析交通工具的功能和造型,讨论设计方法的细节,制定较 为详细的制作计划。制作计划包括研究设计草图的可行性,材料工具的选择与准 备,制作工 艺步骤的确定和小组成员的分工协作等等。过于平常的造型处理,提出几个积极改进的具体 建议。 然后, 请各组学生自己分析本组设计的个性化问题, 并通过本组及与其他学习小组的交流, 提出较为新颖、合理的改进方案,并修改本组的设计草图。
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按照构想和草图制作模型结构,选用卡纸、纸箱板、胶水、胶带、大头针、工具刀等材 料和工具,分组进行制作。制作过程按绘制平面图、下料、拼装等步骤进行,强 调制作的条 理性。其中,在板材模型的拼装、折叠、粘贴、支撑和固定等环节中,除对学生进行提示、 辅导外,更重要的是鼓励他们积极开动脑筋,相互协作,在动 手实践中培养能力。同时,记 录制作过程中遇到的问题以及解决问题的方法,使学生对制作过程有一个完整的认识,并通 过这一学习方式体会积累经验的重要性,细 致的细节处理与前面的奇思妙想对应成章。 第三课时装饰模型,完成制作和制作过程记录。最后还可以组织学生利用模型道具进行表 演或者游戏。 装饰模型时,可以采用表面粘贴薄纸,然后用水粉颜料上色的方式,也可以使用不干胶粘贴。 四、教学选择 对于相对落后的一些地区,本课的教学可能会遇到一些现实的困难。比如学生难以看到 集中体现现代交通工具发展的图片与影视资料, 难以进行课外汽车等现代化交通工具的调查, 难以找到适合制作类似教材上模型的制作材料等。 教 师只要把握教学的主旨是培养学生的设计意识,关注科技的发展,深化对功能与造型 的统一认识这几个方面,在特定的教学条件下,可以创造性地选择、使用更加适 合学生实际 情况的工具、材料来制作交通工具模型。 五、教学建议 教学活动的组织也可以采用多种形式。根据制作的难易程度确定课时,以小组为单位分 工合作,可以选择较大尺寸的制作。利用当地资源参观工厂,了解产品的制造过程。 第 7 课 心灵的关爱(分 2 课时讲授) 一、教材分析 本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体,着重引导学 生珍视亲情、友情,关注社会人与人之间关爱的情感,促进学生健康全面的发展,突出以美 术的方式,培养学生成为充满爱心的人。 亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女,从小自我意 识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手,引入教学,既靠近学生日常生活的,又 具有较大现实教育意义。 “活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都
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较为简单的卡片入手,通过展示一组学生作品,结合对应文字的提示,引发学生对卡片情感 意义及对应表现手法的关注。 单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容,为了拓展学生的设计能力,教材借此作为教 学基点引入系列化设计的内容。 为 了让学生更快掌握系列化设计的方法,教材从学习指导文字到呈现对应图片,都提 示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发,积极借鉴、发展原有设计,进行 系列化的 设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力,还是充分展现系列化设计提高制作 的效能,这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。 为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破,教材在活动中间加入了版式设 计的学习内容,试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式,提高学生对卡片版 式设计的处理能力。 教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点,另一个是考虑到 增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。 “活动一”设置了一条情感发展线索,从珍视父母亲情 到珍惜朋友与同学的友情,再到珍惜师生之情,最后升华到关爱社会中普通的同龄人。 突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。 “活 动二”是一个具有较大综合性的学习活动,是中学美术教学结合相关美术学习内 容,指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知 识、手 工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作,师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术 知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然,教材上只是 提供了很有限的一些表达 形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式,提供给学生自主学习的更大空间。 “资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍,可以直接帮助学生在“活动一”的制 作工艺学习中,体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求,形成精益求精的设计意识,让 学生制作出更加精美的手工卡片。 “学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向,拓展了教材主体对爱心关注的主 题内容。 二、教学目标 ◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片,传达出一份真挚的爱心。 ◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。 ◆能够设计制作出一组具有一定创意,并体现学生关爱他人的系列化卡片。
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◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能,积极关注社会弱势群体,参与体现人文关怀 的行动。 三、教学思路 本课虽然只有两个学习活动,但是建议安排三个课时。 第 一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了 的亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。接着,引导学生谈谈自己一份珍 视的友情,引导 学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后,在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对 亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后,再 进入到本课主体知识内容的学习。 教师与学生一起,在互动中探讨教材上作品的成功之处,鼓励学生自己思考及同学之间的相 互交流:运用卡片的形式来表达同样的一份情感,你会有怎样与众不同的巧妙设计呢? 在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后, 学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍,需要一些知识上的帮助。比较集中在材料 选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。 教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。 教师利用设 问或选择的方式,可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探 讨交流中总结获得的技巧与心得,往往可以更加直接指导自己的动手制作。 在部分学生制作完成一张卡片后,教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分 利用学生已完成的作业,一方面引导学生向优秀作业学习;另一方面,引导学生向系列化卡 片设计的要求靠拢。 第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思 路出发,借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例,教师还可以结合学生作业 进行更加直观的探讨。 教 学应注意利用图片或卡片实例, 强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整 体。同时,引导学生把图文有机结合在一起,讨论如何能够更加完整地展现设计 创意。结合 教材图片,引入版式设计的内容,运用同样形象与文字的几个不同版面处理,强化学生对卡 片版式设计的处理能力。 在此基础上,教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术,鼓励学生在互相 学习借鉴的同时,注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。 第三课时,从关爱他人的线索继续延伸,教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会 的主题上来。
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首先可以引导学生思考: 哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识?怎样运用美术知识更好地表 达一份真挚的抚慰呢?教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。 然后,教师就其中一种大家普遍喜爱的方式,引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不 一定是教师预定的,教师可能会要与学生一样去尝试探索问题,与学生一起去解决问题,更 多是引导学生尝试探究性学习的方式。 四、教学选择 作 业的表现方式可以灵活多样,可以出现不同层次的选择,但是必须体现一个教学核心 ——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键,根据学生的喜 好与教学实 际,教师可以大胆尝试新的教学内容。比如:从一个礼物盒的包装设计入手,再到礼品盒系 列化包装设计的尝试与学习;从一件陶艺小品的制作入手,再 到系列化陶艺小品的创意与表 现;从一个手工设计的信封入手,再到系列化的信封设计与制作。 在卡片制作过程中,影响制作精美程度的一个关键因素 就是材料的选择。一般的白纸 或者比较薄的纸张,都不宜作为选择的对象,羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适 的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具 一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料,因 为纸张在经过水性色彩的染泡后,非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒 等工具都比较适合使用。 对于相对落后的地区来讲,这种材料与工具的准备显得比较困难。 教师务必积极利用当地的资源,不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。 五、教学建议 教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动, 积极关注社会人文关怀的建设, 留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象,尝试更广泛地利用美术的方法与知 识,提出一些有益的建议与方案。 “活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一 张卡片的问题,再引导学生设计系列化的卡片。 教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力,在此 基础上,教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。 “活动二”具有较大的开放性,教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角 度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。 “活 动二”不只是一个直接学习知识,再直接解决相关问题的活动。 第 8 课 红屋顶(分 2 课时讲授)
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一、教材分析 本课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较,从中寻找多种绘画表现手 法,初步了解一些现代派 绘画的面貌特征。根据课程标准的要求,第四学段(7—9 年级)的 学生应“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经 验和 鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现 象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点,是非常有必要的。 可 以说,西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来,艺术家特别强调把主 观感受纳入到艺术创作中,在此之前,西方绘画多以描绘客观对象为主,用照相式 的方法 去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特 点等,可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆,有助于学生 建立多元化的审美感、 文明感和历史感。 根据学生的认知水平和思维特点,本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、 综合的桥梁。现代派艺 术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造,产生风格迥 异的视觉形象,是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手,能够在不 同艺术 作品的直观对比欣赏活动中,触摸到 20 世纪这一重要艺术思潮的脉搏,而不是停留 在词语上的概念。 教材的第 30、31 页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的,一类是法 国印象派画家的,再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的,’后一类在表现形式 上有明显的变化。 每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介 绍。 通过对这些作品的比较、分析,可以引发学生对现代派绘画的兴趣,对其风格特点获得较为 明晰的印象,丰富视觉信息的储存,拓展联想思维。 第 32 页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形 式变化过程的图例,使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点,了解艺术创作中形 式变 化的过程,也是探究艺术家的视觉思维的过程,能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过 程中,感性和理性有机地交融,形、色、线、面从具体的客观物象发 展而来,又逐渐脱离 具体物象原有的造型特征,获得独立的造型意义,张扬了个性审美感受,表达了一定的历史 内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形 式与人文内涵的内在联系。 两个学习活动的设计,是以学生为主体,着重在体验和理解两个方面。 “活动一”是 一个体验、消化的过程。 “活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方
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式, 尽量使学生感到亲切、 自然, 教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解, 转而到 有兴趣的学习,激发他们产生对新事物的探究精神。因此,在学习评价中要关注学 生是否在不断地探讨,不断地表达,能否对美术作品表达自己的所思所想。 “资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍,又有通过实践加深理解、拓展学生联想思 维的活动设置,给学生提供了继续进行探究性学习的途径。 二、教学目标 ◆能够对比传统西方绘画,把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。 ◆能够尝试运用不同的绘画表现形式,表现对物象的感受和表达自己的情感。 ◆能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。 ◆能够以积极的探究精神来思考现代派绘画艺术在艺术史上的作用。 三、教学思路 这一课与八年级上册的《绚丽的阳光》有着密切的联系。从古典写实到印象派再到现代 派,其发展脉络,用图片来展示是有趣和直观的,课前应准备一些古典写实主义和印象派绘 画的相关作品图片。 本课以两课时完成。 第一课时,首先从强化作品视觉感受入手,可以直接展现教材上几张描绘红屋顶的不同 作品,对比传统绘画与现代绘画作品形式处理的差异。 在“活 动一”中,可以采用教学分组的方式展开学习竞赛,教师组织每组同学重点研 究讨论教材上某一幅现代派作品的形式特点及与传统绘画的差异,通过比较哪组学生的 看 法更为合理的评价活动调控课堂的学习气氛。 每组可选派一名中心发言人阐释本组的基本看 法,提倡本组其他同学积极补充,鼓励其他组的同学提出补充意见或者 不同看法。 教师的评价要重视引导学生直观感受作品,不要无视他们个性的体验和剥夺他们理解 作品的权利。 为了促进讨论的展开,教师应 注意教学提问设疑的角度及方式来引导各组学生尽快进入研 究状态。 提出的问题要有利于引导学生把注意力集中在造型处理的手段上。 比如: 《工厂》 ① 一画中,光 线是不是从同一个角度射过来的?②在《秋天的山村》中,你能找出几个较为完 整的房屋形状吗?③找找《街》是以哪几种主要色彩构成的?这些问题最好具有一定 的游戏 性,使学生提高学习兴趣,在线、形、色上得到审美体验。 在学生有一定体验的基础上, 比较、 分析, 紧扣主题和造型手段的关系。 不同的造型 手 段展示不同的艺术美感,造型手段的个性处理丰富了美术的表现方法。将现代派绘画与印象
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派绘画、古典写实绘画进行对比,可以就某些问题展开讨论。比如:哪 些作品造型处理接 近我们现实中所见到的房屋?哪些作品相差较远?哪些作品给你的感受最深?作品哪些处理让 你感受深刻?尝试分析一下作品使人产生不同视觉感 受的原因等。 这一环节的教学中,要加入一些知识的相关链接,使学生认识到某个艺术事件发生在哪 个时段,有哪些主要画家参与;懂得画家使用线条、色彩不是随意的,而是和作品主题联系 在一起的;体会到现代派绘画拓展了人们审美的想像空间和联想思维。 随 后进入第 32 页的内容,这既是上一环节的延伸,又是“活动二”的酝酿准备。教材 展示的是中国当代画家的作品,在时间和空间上与现代派绘画相距都很大。仍然 用分组讨 论的教学形式,重点放在寻找两者之间的联系。找到这种联系了,感受到这种联系了,学生 的思路也就开阔了。当他们欣赏到为“活动二”准备的两幅作品 时,也就会。有想法。在 教师的辅导下,提示学生写好美术欣赏论文需要从哪些方面着手,怎样查找资料,鼓励学生 以自主学习的方式不断地充实和完善自己的认 识。 第二课时以完成作业为主要内容。作业有两种方式可以选择:喜欢用文字表达自己感受 的学生,可写欣赏小论文;喜欢用绘画表达自己感受的学 生,可以绘画的形式改画静物参 考图片或者自己喜爱的图片。后者在教材上是摆在“学习大空间”,可灵活运用。其评价可 注意参照以下几个方面: 参考图片给你感受最强烈的是什么? 在改画中你选择的表现方法能够表现自己最强烈的感受吗? 你怎样看待同学对你改画后作品的评价?

四、教学选择 课时选择,教材上安排了两个活动,却也可以支持三个课时的教学活动。 第一课时,教师引导学生分组讨论教材上红屋顶的作品,学生分组表述讨论看法,在每组学 生表述过程中,教师通过教学评价调控,积极引导学生讨论及看法的深入与合理。 第 二课时,结合第一课时学习的创作方法,学生绘制命题创作草图。 第三课时,作业评价及拓展活动。教师评价学生欣赏小论文中的看法与观点,帮助学生在已 有的审美认识基础上,积极巩固与深化对现代派其他艺术形式的认识。这样的延伸与教学拓 展,往往可以帮助学生更为深入全面地感受现代派艺术,是一种积极有效的教学选择。 五、教学建议 教学要根据学生的兴趣做灵活的安排, 进行“活动一”时, 可以从其中任何一幅画展开,
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然后再讨论其他的作品。 在进行古典写实、印象派与现代派作品比较时,有设备条件可播放相对应的乐曲,以 丰富和加强学生的艺术感受,通过艺术的通感拓展学生的艺术感受。 教学中,要提出一些与学生现实生活密切相关的话题。比如用语言描述自己居住房 屋的样式,你是否关注过周围房屋的变化,你希望居住什么样的房屋等。通过欣赏、交流, 自然地转到“活动一”。

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