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资格证人美版高中美术鉴赏


第 1 课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计 一、 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本 课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学 习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学的重点与难点 本课教学的重点在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴 赏

对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点,主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概 念和美术鉴赏的一般过程或方法。 三、教学方法 讲解法 多媒体教学 四、教学过程 (一)导入新课 同学们,有没有去过博物馆或美术馆看过画展,当我们看到各类美术作品时, 大家可能会疑惑,这些作品哪些是好作品,画的什么内容,为什么要这样去表现? 这其实就涉及到美术鉴赏的问题,因为提问正是鉴赏的开始。 同学们自读课本第2到6页,思考以下问题: 1、什么是美术鉴赏?如何进行美术鉴赏? 2、美术作品的门类有哪些? 3、美术鉴赏的意义与价值? (二)讲授新课 1.出示图片《天安门广场》《黄山日出》 提问:面对这些景观有何感受? 学生回答:壮观、崇高、神圣 教师总结:两种不同的美: 一种是自然景观;一种是人文景观。

培养审美的眼睛有两个途径: 一是欣赏大自然;如:黄山、九寨沟瀑布等。 二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品 等。 2.话题1:什么是美术鉴赏? 怎样进行美术鉴赏? 出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》,思考:两幅作品有什么相同点和不同点? 学生讨论并思考。 提示:从以下五个方面进行分析:

? 主题内容 ? 年代 ? 材料 ? 历史背景 ? 作者创作意图 学生回答:相同点:都是一劳动妇女为题材 不同点:前者:贵族妇女 平和优雅的美 中国画 让人产生同情 油画

后者:贫穷妇女

提问:为什么同题材的作品而给人的感受不同呢? 教师总结:《捣练图》的作者张萱处于盛唐,他是唐玄宗时期的宫廷画师,“练” 是一种丝织品,刚织成时质地坚硬,必须经过沸煮,日晒漂白,再用杵捣,最后才 能使丝绸变得柔软洁白,画中分成三组,捣练、理线、熨烫,还有一个年少的女孩 淘气的从布底下窜来窜去,可见当时社会稳定,人民生活水平提高,没有血腥的战 争和激烈的社会矛盾,因此画面平和优雅。《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画, 画中3个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗, 因为当时法国正处贫富差距加大, 阶级矛盾尖锐的时期,米勒本身出生在农村家庭,从小在农田里长大,这也决定了 他以后的审美取向,歌颂劳动者质朴、勤劳的美德,永远散发着泥土的气息。 以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对 作品思考解决以上问题的过程,其实就已经进行了美术鉴赏。 总结出美术鉴赏的概念:美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作 品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。 怎样去鉴赏?具体地说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语 言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。 3.话题2:美术作品的门类有哪些? 请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来,教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结: ? 根据其艺术门类划分为: 绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类。 绘画按材料和功能:油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间:圆雕、浮雕。 设计按内容和材料:服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、 网页设计等。 出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析,谈谈这

三幅作品的造型手法有什么不同? ? 按形式语言上划分为: 具象艺术 意象艺术 抽象艺术 4.话题3:美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗?(美术鉴赏的意义与价值) 衣、食、住、行只是最简单的生存层面,它们都离不开美术,自然也离不开美术鉴 赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。 美术从诞生之日起,就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方 面: ● 认识功能 ● 认识功能: 通过美术作品的内容或形式,认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、 历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》 教育功能: 美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响,以培养人们对待自 然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》 审美功能: 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎 南国》 吴冠中 (三)课堂作业: 从本书中选取一件你最喜欢的美术作品,进行鉴赏并填写鉴赏报告单。 鉴赏报告单 作 品 年 代 门类(材料) 形式语言 时代背景 表达内容 (四)教学总结: 艺术来源于生活。培养审美的眼睛,可以更好的观察生活中的艺术。这节课,我们 为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外,还请同学们注意,要能欣赏千奇 百怪的现代艺术,还必须树立全新的艺术观念,在此基础上,平时多看多分析,定 会使审美的能力得到更好的提高。 教学后记: 教育功能 ●审美功能

本课是美术鉴赏的第一课,学生们对美术鉴赏课比较陌生,首先对于新课程改革要 做一个介绍,并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课,教师讲解比较多,我结 合多媒体出示图片,同学们都比较感兴趣,然而,有些班级的学生仍胆子较小,不 敢回答,有些班级的学生比较积极,并踊跃回答问题。我发现,教师的引导相当重 要,当学生回答不上问题时,要学会从不同角度去引导学生开口,直到引导出他们 说出答案。这一节课,我出示了一道课堂作业,主要是检验学生们对于鉴赏知识了 解多少,因此,在讲解知识点时,尽量将这些专业术语讲得浅显易懂,这对于以后 的学习是至关重要的。上完一堂后,我感觉课堂上要多多师生互动,尽量让学生踊 跃去回答,才能激发他们发挥一定的想象力,提高他们的审美能力。

第二课 美术家是如何进行表达的? 美术作品的艺术语言教学设计
课型: 欣赏课 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是 开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用 美术的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意 韵。 教学重点:认识美术的语言,其中包括概念、内容及其形态分类。 教学难点:主要在于美术语言既是具体的、可分类的,又包含在整个美术作品之中, 因而势必增加学生理解的难度,所以必须结合具体作品,调动学生以往的美术知识, 通过多样的美术作品来认识和讲解。 教学准备:高中教材、PPT 演示文稿。 教学方法:直观教学法、提问法、讨论法。 教学过程: 导入: 师:大家好。我们上节课学习了《美术鉴赏及其意义》,在这节课中明确的告诉我 们学习美术鉴赏就是要给大家什么? 生:发现美的眼睛。 师:那么今天我们就用这双眼睛来辨别一下美术家是如何进行绘画的。在讲课之前, 先给大家讲个故事。 师:大家看到的这幅风景是四川的嘉陵江。很多人都喜欢她的美丽。2000 多年前的 唐代,也有一位为她痴迷的观众,是谁呢?唐玄宗。

师:唐玄宗想时时刻刻看到嘉陵江的美景,又苦于没有照相设备,于是他派了两个 画家去为他画出来。一位是吴道子、一位是李思训。 几个月后,两人回来了。李思训面对山水完成了大量画稿,唐玄宗很满意。而吴道 子没有写生且什么也没有带回来。唐玄宗很不高兴,给了你那么多旅差费,就只是 去游山玩水了吗?吴道子赶紧说,臣都记在心里了,凭记忆作画。于是,吴道子在 大同殿的墙上当场作画,用了一天的时间,把嘉陵江 300 里风光画了出来。当唐玄 宗看到他们最后的作品时感叹地说: “李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。” 虽然我们不能看到这两幅杰作,但这个故事表明他们有着不同的绘画风格,或者说 他们有着不同的艺术语言。 ——课题 美术作品的艺术语言 师: 一.什么是美术作品的艺术语言? 就是美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式。 什么是视觉传达呢?人的身上有很多感官,比如味觉、嗅觉、听觉、触觉等,而绘 画是靠人的什么去感觉呢? 生:视觉。 师:所以有些美术院校也叫视觉传达学院。接下来我们看屏幕 7 这是两幅关于荷花的图片。左侧一幅是真实荷花照片,右侧是宋代画家画的《出水 芙蓉》图。大家比较一下画的真实吗? 生:真实。 师:或者说写实、客观再现。那么是不是所有的绘画作品都是写实的呢?接下来我 们看几幅作品。 左侧是《韩熙载夜宴图》局部,其中峨冠、长髯、白衫、挥扇者正是韩熙载。中间 是梁楷的《泼墨仙人图》、右侧是克里福德?斯蒂尔《1964》。 请大家注意看一下这三幅作品,然后围绕“真实”或者“写实”来描述一下你对它 们的印象。 生:《韩熙载夜宴图》真实;《泼墨仙人图》有些不真实;《1964》不知到在说什 么。 师: 《韩熙载夜宴图》 真实具体,无论是人物、衣服、椅子、鞋子都很写实。 《泼墨仙人图》 似人非人,笔触概括简洁;

《1964》完全没有客观,有的是色彩的视觉冲击力。 这三件作品分别代表了美术作品的三种语言:具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 下来我们就逐个分析一下,首先我们看具象艺术。 二.美术家是如何运用艺术语言的? (一) 具象艺术 投影《荷拉斯兄弟的宣誓》 达卫特 师:请大家欣赏,然后听我讲一下这幅画所描绘的故事。 达卫特描绘的是古罗马的历史故事,在建立共和制的斗争中,罗马人与邻近的阿尔 巴人发生了战争,战争持续了多年未分胜负,最后决定双方各选送三个战士决定胜 负。荷拉斯家族的三兄弟被光荣的选中,决定时刻准备出发。但噩耗传来,阿尔巴 人选择出来的三个战士同荷拉斯家族是姻亲关系,全家陷入了悲痛的抉择之中。最 后,祖国的利益高于家族利益、个人情感。他们决定出战。达卫特表现的正是出征 前宣誓的场面。 听完故事 ,请大家回答下面的问题。 1.画中画了几个人?试着说一下他们的身份? 生:9 个人。战士、父亲、妇女、孩子 师:妇女中间包括战士的妻子和姐妹。 2.找一下画中和数字三有关的人或物? 生:三个战士、三个妇女、三把剑、三个拱门 3.三个拱门对画面的构图起到了什么作用? 生:三个拱门将画面分成了三部分,拱门处于暗的背景中,衬托了前面。 师:三个拱门将众多的人物排列有序,并将画面分成了三部分。一部分是勇敢、坚 毅、视死如归的战士;一部分是将悲痛藏在心底,视国家利益高于一切、且拥有坚 定信念的父亲;一部分是软弱、无助、悲痛欲决的母亲、妻子和无辜的孩子。从而 将代表不同身份、不同性格、不同思想感情、不同利益的多种人物集中起来,使画 面的戏剧效果更加突出、矛盾更加鲜明、悲剧气氛、以及英雄主义精神充满了画面 的每个角落。 4.三把剑刻画的真实吗?放在了画面的什么位置?对突出画面的主题起到了什么作 用?大家可以讨论一下。 生:真实。放在画面中央。象征了勇敢、战争、祖国利益高于一切、战士武功高强。 师:三把剑刻画的非常真实,置于画面的中央,在暗色背景的衬托下愈显得寒光闪 闪、锋利无比,它象一盏明灯在指引着胜利的方向,也燃起了父亲、妻儿心中的希 望,同时更让我们虽未见战争的场面,却已感到了战争的残酷。

通过四个问题我们简单的赏析了一下《荷拉斯兄弟的宣誓》,她生动、感人的画面 效果给我们留下了深刻的印象!那么达卫特是怎么做到的呢? 师:具象艺术家通常用的手段,也就是具象艺术的特点:利用形体(点、线、面、 色)、光影、空间、色彩、材质、肌理等手段。 这里我们解释一行肌理。不同绘画用的工具材料不同肌理效果就不同,比如国画和 油画。还有,举个例子,我要画一片叶子,在宣纸上,先用毛笔勾了一个,然后我 又找了一片真叶子,在上面涂上色彩,直接印在纸上。大家想一下,它们的肌理效 果一样吗? 生:不一样。 师:具象艺术的目的——客观再现(学生共同朗读)。 具象艺术是这样的,意象艺术又是怎样的呢? (二) 意象艺术 师:这是 杜尚的 《走下楼梯的女人》 你能够从画面中看到这个走下楼梯的女子吗? 生:看不见。 师:那我们提示一下, 作者杜尚想表达的是对如何在静止的画面上展示连续运动的 过程的兴趣。依据提示再找一找。 生:看见了。画面最右侧,头、胸、腰、胯、胳臂、腿都以体块呈现。 生:应该画面上的一串黄色块应该都是哪个女子。 师:大家都找见了。实际上我们平常会看到很多这样的画面。比如有个软件叫 PHOT OSHOP,做婚纱照时,用它可以作出很多新娘的影子;还有看足球比赛时,高速摄象 机拍摄下足球的运动轨迹,大家见过吗? 生:见过。 师:看来意象艺术家的奇思妙想确实令人惊叹,那么他们的目的是什么呢? 师:很显然,意象艺术不以纯客观为目的,而是重在表达艺术家的主观精神世界。 意象艺术特点:将客观变形、夸张、重组。 意象艺术目的——表现主观(学生共同朗读)。 具象艺术、意象艺术把我们看画的胃口吊的很高,抽象艺术又会带给我们什么样的 大餐呢?我们赶紧去看一下! (三) 抽象艺术 师:大家看这两幅抽象画,一件是《红、黑、黄、蓝构成》 蒙德里安、另一件是《牛 顿色盘》 库普卡 。 大家从这两幅画中能看到什么吗?

生:色、线 师:只是一些点、线(弧线)、面、色的组成。 抽象艺术家只是用一些最基本的绘画语言元素作画。我想,很多同学的热情现在已 被泼了一瓢冷水,心情降到了冰点。那么抽象艺术家到底想表达什么呢? 师:原来,抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,而纯粹诉诸美术语言和手段本 身,认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通自由。 抽象艺术通常还分为冷抽象和热抽象,大家试着找一下它们分别是什么? 生:左侧是冷抽象,右恻是热抽象。 师:大家判断很准确,那么他们的规律是什么呢? 师:冷抽象:几何块面构成 冷静的感觉 理性抽象 热抽象:有变化的线条、色彩构成 流动变化的感觉 抽象是与具象相对而言,指非具象或非客观艺术 抽象艺术特点:纯粹依赖美术语言元素(点、线、面、色) 抽象艺术目的:语言元素 师:至此,我们就了解了三种不同的绘画语言,我们共同回顾一下。 师:大家共同朗读一下。 生:具象艺术 客观再现 意象艺术 表现主观 抽象艺术 语言元素 师:接下来,我们做一个游戏,大家分辨一下它们各属于什么艺术语言? 生:《簪花仕女图》 具象艺术 《红、黑、黄、蓝构成》 抽象艺术 生:《螃蟹》意象艺术 《记忆的永恒》 意象艺术 生:《朝元图》 具象艺术 《鱼鹰小舟》意象艺术 生:《小库泊圣母》具象艺术 《蓝马》意象艺术 生:石涛 意象艺术 《早春》 意象艺术 生:石涛 意象艺术 《水果篮》具象艺术 师:刚才我们分析了一些作品,大家做的都很好,说明大家对这三种绘画语言都有 了基本了解。那么,请大家想一下这三种艺术语言你最喜欢那种,为什么?可以讨论。 生:我喜欢意象。因为她可以让我充满想象。 生:我喜欢具象。因为她更真实。 生:我喜欢抽象。具象的真实在我们生活中就有,不必刻意追求;意象画理解起来 太难,让人感觉太累;抽象画简单,可以让人感觉轻松、舒畅、不费力。 课堂小结

师:大家讲的很好,看来萝卜白菜各有所爱。显然,我们不能单纯去评论那一种绘 画语言的优劣。这三种语言能够流传到现在,都是经的起历史考验的。这也充分说 明了它们都是有旺盛生命力的,有观众群的。包括得到很多同学喜爱的具象艺术。 那么具象艺术家到底是怎样做到以假乱真的呢?每一件绘画作品的背后又有怎样的 引人入胜的故事呢?我们下一节课接着讲! 布置作业:请大家用书面的形式完成这三种艺术语言你最喜欢那种,为什么? 板书设计: 第二课 美 术 作 品 的 艺 术 语 言 具象艺术 形体、光影、空间、色彩、材质、肌理 客 观 再 现 意象艺术 变形、夸张、重组 表 现 主 观 抽象艺术 点、线、面、色 语 言 元 素

第 3 课 如实地再现客观世界——走进 具象艺术教学设计
一、教材分析 本课属于属于美术出版社与北京教育科学研究院合编的普通高中课程标准实验教科 书《美术鉴赏》一书的第 3 课。在主要的美术类型:具象艺术、意象艺术和抽象艺 术中,具象艺术的发展是最为久远的,不仅是理解意象艺术与抽象艺术的基础,也 是美术鉴赏的基础。 二、教学目标 本课教学三维教学目标设定: (一)知识与技能目标:本课主要是了解具象艺术及其相关的问题,让学生对具象 艺术有更加深入、具体的认识,其中主要包括: 1.具象艺术的特点 2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 3.具象艺术的功能 (二)方法与过程目标:教师描叙与引导、启发,引导学生学生参与讨论与展开座 谈。 (三)情感、态度与价值观:具象艺术,就是客观地再现,但是作为艺术家的思想 的载体,不仅反映了时代,也反映了艺术家的感想,就如小说一样,来源于生活却 高于生活!并希望通过本课的讲解,能够引导学生留心生活,关注社会。

三、教学重点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解,因此重点就在于对其 三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象 艺术的意义。 四、教学难点 本课教学难点,主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典 型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术 不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实,而是对现实的能动反映,具象艺 术中艺术家对艺术形象的典型处理,都是为艺术家的不同目的而服务的。 五、信息技术应用分析 在本课的教学设计中,通过教师的启发与引导、学生积极参与和互动交流以及绘画 欣赏过程中所产生的审美体验,在让学生进一步深入了解具象艺术的同时,能陶冶 学生的情操,提高审美能力,领悟美术作品中所蕴含的人文精神,激发学生的兴趣。 六、教学过程 (一)具象艺术的特点是什么?它有什么作用? (1)、导入新课 放入图片,让学生观察。 《佐拉》马奈 1868 在这幅图片中,我们可以看到怎样的场景?请学生描述一下: (答:在这幅画中,我们可以看到一个男人坐在书桌前看书,桌面上有各种各样的 书,墙上挂着几幅画,甚至有一幅是日本的浮世绘,男人后面是一个中国画的屏风, 男人身上穿的衣服也与现在差别不大??) 补充:同学们观察的很仔细,从这幅画中我们不仅可以清楚地看到人物的衣着表情, 明白的看到画中的人在干什么,而且从这个房间的布置:浮世绘和中国画的屏风可 以让我们了解到十九世纪后期,东方的艺术传入西方,并且为人们所接受。 *通过这幅画,引导学生注意这这幅画的场景,并通过场景来了解当时社会的情况。 引出具象艺术的第一个特点:1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为 表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。 (2)放图片 清明上河图: 张择端(北宋) 问:这是中国画里最有名的一幅画,同学们知道这幅画的名字吗?大家对这幅画了

解多少呢?并请同学描绘一下这幅画。 (答:这是《清明上河图》 这是北宋时期宫廷画师张择端呈献给宋徽宗的画。《清明上河图》生动反映了北宋 都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段,开首为郊野风光,中段是以虹桥为 中心的汴河,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁 华场面。) 补充解释:作者对于纷繁复杂的社会生活现象,根据自己对生活的细致观察和理解, 反映当时的社会动态和人民生活状况以及各阶层人物的活动。船过虹桥的场面安排 在全卷近中央的位置,是画面最精彩的部分,也是最紧张的场面。桥下河面水深流 急,为使漕船过桥,船工情绪激动紧张,有的撑船,有的掌舵,放桅杆的、掷缆绳 的、呼喊指挥的,加上桥上的人为之奔走呼号,显得人声鼎沸,热闹非凡。 这里需要说明的是,关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释,历来 就有不同的说法,多数学者认为是“清明时节”的意思,即此画是描绘北宋首都清 明节的景象。但也有人通过考证,认为“清明”是汴梁郊外的一处地名;《后汉书》 中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”,乃是画家张择端称颂当时北宋 首都的太平盛世,所以,此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学 者们的认可,但是,从中可以体会到对一幅名画的理解,将会随着人们的认识而不 断深化。 《写生珍禽图》黄筌(五代) 问:同学们知道这是国画中的哪种类型的画吗? (答:这是工笔画) 补充解释:这是五代的黄筌为他儿子所画的课图稿本,各自存在,是一幅写生作品, 勾勒精细,栩栩如生,情趣盎然。 在此总结特点 1:视觉真实性或客观性 2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个 人情感和观念的 《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹 1650 年 问:同学们仔细看看这位教皇的面部表情,你们从这幅画里感觉的出教皇是怎样的 一个人吗?或者你们可以从这幅画中看出教皇的性格特征吗? (答:阴险、狡诈??) 补充解释:这是委拉斯开兹受皇帝之命第二次去意大利时,应罗马教皇英诺森十世 之要求,为 其绘制的一幅重要的肖像画。教皇正襟危坐在一把精致的椅子上,眼光 威严,这个当 时已76岁的老者的面貌,在画家的笔下被充分地表现出来了,教皇

本人看了赞叹说: “画得太逼真了!”以致后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时,从外 面经过的几个主教, 看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢! 《蒙娜丽莎》达?芬奇 问:这是世界上最有名的一幅画《蒙娜丽莎》,同学们对这幅画的了解有多少啊? 同学们心目中的蒙娜丽莎的微笑又是怎样的呢??? (答: 非常地温柔; 典雅; 端庄; 又时候看着在开心的微笑, 有时候又像是苦笑??) 补充解释:综合以上同学所答的,就是蒙娜丽莎的微笑的魅力。《蒙娜丽莎》成功 地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载,蒙娜丽莎是佛 罗伦萨一商人的妻子,达?芬奇为她画像时,这位 24 岁的妇女刚失去了自己心爱的 女儿,悲切抑郁。画家为了让她面露微笑,想出种种办法:请乐师奏乐、唱歌,或 说笑话,让欢快的气氛帮助她展现笑容。 蒙娜丽莎的神秘微笑一直被人们津津乐道,惊叹它的神秘效果。达?芬奇在这里 极为谨慎地使用了他发明的“明暗渐隐法”,我们称之为面部表情的东西主要来自 两个地方——嘴角和眼角。因此,达?芬奇有意识地让它们模糊,使它们逐渐融入柔 和的阴影之中,使蒙娜丽莎的表情似乎总叫我们捉摸不定。如果我们仔细观察这幅 画,还能看出两侧不大相称。在背景梦幻般的风景中,这一点表现得最为明显:左 边的地平线似乎比右边的地平线低得多。有人实验过,无论站在什么角度看这幅画, 蒙娜丽莎的眼睛始终都是都是注视着观赏者的。 在受基督教禁欲主义控制的年代里,妇女的行止受到许多约束,她们不能充分地表 现自己的欢乐和痛苦,不然,就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画,一般都被 画得呆板、僵硬,面部毫无表情。达?芬奇在人文主义思想的影响下,开始为表现人 的情感而费尽心机,为了画出蒙娜丽莎真实的形象,他还从解剖和生理学上进行研 究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化 与反映过程。 表现了达?芬奇以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的人文主 义精神。 法国巴黎卢浮宫公布蒙娜丽莎的微笑包含了 83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和 2% 的愤怒。这一结果是由荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出来 的。 《血衣》1959 王式廓 问:同学们从这幅画中看出这是中国的哪个时期吗? (答:这是解放战争时期) 补充解释:这幅画反映的是解放战争时期的作品,是作者在华北地区参加土地改革 运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描(油画稿),也是曾经引起

广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画 面情节的中心,用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情,显 示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。 《血 衣》可以说是反映农村土地革命斗争的这类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。 3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字 语言直接来讲述或描述。 《梅杜萨之筏》1819 席里柯(法国) 这张作品是根据真实的历史事件而创作的。1816 年 7 月,法国政府派遣巡洋舰“梅 杜萨号”,载着 400 多名官兵以及少数贵族前往圣?路易斯港。率领舰队的是一名明 显缺乏实际能力的舰长,由于他指挥错误,舰队在途经西非海岸时不慎搁浅,造成 了惨重的事故。遇到险情,舰长和一些高级官员赶紧乘救生船自顾逃命,而将其余 的 150 多名普通士兵抛在临时搭制成的一只木筏上, 让他们在汪洋大海里听天由命。 这些人开始在大海上进行漫无边际的漂流,十几天过去了,海浪、饥饿、绝望威胁 着每一个人,木筏上发生了一幕幕骇人听闻的惨剧:有人被卷入大海,有人因饥饿 难忍而啃食死者的肉,有人看到这一切忍不住而精神崩溃,导致相互残杀。13 天过 去了,木筏上只剩下 15 个人,这时他们发现远处有船帆飘动,于是重新燃起了生的 勇气。最终,他们获救了,其中的 5 个人在上岸后不久也因过度虚弱而死去。 150 多人,只有 10 人幸存下来,无论如何,这也是一场特大的惨剧。但法国政府为 了逃避官方的责任,对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然,籍 里柯也格外愤慨。当下,他开始聆听幸存者的叙述作为灵感的来源,同时也对腐烂 的尸体、重危的病人等进行现场写生,搜集素材。为了这幅画,籍里柯还托筏上一 个生还者木匠制作了一只木筏模型,让病人做模特儿,在上面摆出各种惨状。为了 能够更真实地表现出海浪和天空,他也亲自去海边进行研究。 画家用了 18 个月的时间来描绘这幅力作,以后又做了不断的修改,当它第一次公开 展出的时候已经到了 1819 年。展出时的轰动效果恐怕连作者本人也不曾料想到。尽 管这一事件已经过去许久,但当人们站在画作前,似乎又看到了汹涌的海浪,又看 到了士兵们孤立无援的境况,画面不是在四平八稳地叙述,而是通过匠心独具的布 局和触目惊心的描绘,强烈地刺激了观赏者的情感。高官贵族们则恨不得将此画劈 成碎片,以泻心头之恨。具有讽刺意味的是,最终是国王路易十八出面,才使这幅 名作免遭厄运,他将《梅杜萨之筏》捐赠给卢浮宫美术馆,在那里永久珍藏。 整幅画画面呈三角形的稳定结构,但是周围的汹涌波涛,让观者感到木筏在大海中 飘荡的不安和震撼。 《拿破仑一世加冕》1805-1807 达维特(法国)

表现的是一个真实的历史事件。1804 年 2 月 2 日,拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大 的加冕仪式,正式称帝。出席典礼的有世界各地的达官显贵,有教皇比维斯七世, 许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。画家在这里真实地记录了当时的 情景和这个历史性的时刻。教皇亲自来巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨 大号召力,让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时,拿破仑拒绝 跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免这一事实, 煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。 (二)具象艺术的功能 具象艺术的功能——社会记录和社会干预,这两个功能不仅是具象艺术的作用,也 是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自这两个方面。 现实生活中同学们应该如何鉴赏具象艺术?这不仅要求同学要知道这幅作品的历 史,还要同学们留意生活,关注生活,因为具象艺术都是艺术家为反映当代而作的, 只有关注社会,才会懂得怎样欣赏具象艺术。

4 走进意象艺术——对客观世界的主观表达教案 课题:走进意象艺术——对客观世界的主观表达
教材版本:人民美术出版社 授课年级:一年级 一、教材分析与学生分析 1、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于 意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方 面,使学生了解和认识什么是意象艺术,如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。 2、学生分析:高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快,有很好的学习 自觉性,勇于探究,敢于否定,已经具备了一定的理解与联想能力,但对美术作品 的判断标准仍单一、稚嫩,本课将进一步丰富他们的审美知识结构,针对学生在绘 画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点,对美术作品中常用的象征性 手法进行了介绍,并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。 二、教学目标: 1、认知与技能:本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术,使学生 初步了解什么是意象艺术,并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。 2、过程与方法:本课教学方法采取对比来引导学生思考,让学生转换观念来了解艺 术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中 感悟艺术,用意象艺术来表达自己的情感,观点、思想等。 3、情感价值观:通过欣赏中外的意象艺术作品,感悟,增长知识,培养对意象艺术 的鉴赏能力,提高欣赏水平。 三、教学重、难点: 教学重点:通过教学,使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什 么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征。 教学难点:如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象

艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。 四、教学准备: 教师:制作 PPT 幻灯片。 学生: 五、教学媒体设计:多媒体课件,实物投影仪 六、课时安排:一课时 七、教学过程设计: (一)创设情境,激情导入 1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》 虚拟情境,在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》 。 甲说: “这画太难看了,一点也不像,我不能接受,无法理解为什么这么表现人物肖 像,这就能成画家了?这样的作品那我也能画! ” 乙说: “哎,你这都不懂,越怪诞越看不懂,这才叫艺术! ” 引发学生思考,激发求知欲望。 2、教师对他们的对话进行分析,进而引出本课主题。 这幅画是法国画家马蒂斯的油画,名叫《马蒂斯夫人像》 ,是意象艺术的代表作。 第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准,因为他不太了解什么是 意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说 出了表象,也没能真正理解意象艺术。 《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢,就是说画家在对着模特 写生时,加入了自己对画面构图的设计,对人物的理解,对色彩的运用,而不是对 客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比,脸部的色彩组合,大红的上衣, 特别是脸部中间那道绿颜色,起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完 全不同的表现方式。 《蒙娜丽莎》是具象作品,严谨的技法、柔美的画面,写实的人 物。 《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,用笔大胆、奔放、狂野,色彩绚丽。展现给 观众视觉的冲击和丰富的想象。 [设计意图]创设人物对话情景,直入主题。并运用 PPT 课件中的图片开拓学生思维, 使学生参与思考,更直观的认识、了解意象艺术作品,激发学生探究的兴趣。 (二)探究新知 1、什么是意象艺术? “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的 事物。和“实像”是相对而言的。 让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生 自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意 象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概 括的艺术形象。 让学生试述实景和作品的不同,以及对作品作出初步评价。 2、为什么美术作品形象怪异? 让学生了解美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家个人情感观念和意 识。艺术家的感觉和意图越独特,越强烈,其形象就可能越是与众不同。 课件媒体展示《内战的预感》 (油画)达利 《内战的预感》局部很真实,它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出 哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征— —怪异。 《鹌鹑图》 (中国画) 朱耷 意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系?观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同

的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑, 而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。 “作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要,这时就要通过变形、夸张来 表现自己的情绪和意识。 ” 教学活动随着这些有趣有意义的问题展开,这种提问是发散式的,调动学生对问题 探究的兴趣,激发思维,充分发挥自主探究的能力,使教学生动活泼,并达到对内 容的理解。 [设计意图]通过欣赏分析,让学生分组讨论与交流,变被动学习为主动学习。有利 于对意象艺术作品的理解,体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。 (三)理解与探究 1、如何理解意象艺术?“意象”是与“写实”相对而言的。 2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度 (1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。 (2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。 教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克 请学生说出对作品的感受。 蒙克使用动荡的弯曲的线条,将桥梁、天空、大地联系在一起,强烈的色彩给人深 刻的触动,把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景,仿佛这呐 喊直接冲着观者,从而产生一种震撼人心的效果。 教师引领学生从画面、线条,色彩,形象处理等美术语言角度分析作品,了解意象 艺术表现手法。并结合画家独特的经历,让学生更深层的感受意象艺术,理解画家 对画面的主观处理。 教师展示多媒体课件《星月夜》 (油画)凡高 运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习,通过分析让学生充分发挥自主探究的 能力,学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的 剖析,感受画面中蕴含的意境,体会画家的心境,通过问题引导学生思维的方向, 体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,通过学生的发言、讨论与争辩, 再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自 己的语言总结意象艺术的特征,挖掘他们总结归纳的能力。 [设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖 析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品 ,理解意象艺术的创作构思是如何与作者 个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的,并抓住这个点深入挖掘拓展,使 学生在探究中认识现实物象作用于心灵,经过艺术的创造成为意象的语言,构成心 物一体的意象世界。 3、意象艺术在生活中的体现 列举生活中校徽、标志、服装的样式,以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表 现形式。以变形金刚的标志为例,说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性,可激 发高中生的学习兴趣和探究欲。 (启发学生举例说明,这个环节要求学生踊跃发言,根据身边的事物展开联想,发 现生活中存在的意象艺术现象。 ) [设计意图]通过列举身边生活中的例子,使学生拉近和意象艺术的距离,消除艺术 的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关,进一步加深理解意象艺术的特征。 。 (四)拓展与小结 1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受(如欢乐、痛苦、激动、害怕、 恐怖等)学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。 2、展示评价

以学生自评和互评为主,教师做最后总结。 (1)小组派代表上台讲述自己的创作构思,展示学生作品。 (2)让学生对自己的创作进行解释,谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的 语言的。 3、学生欣赏部分艺术作品 [设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间,以学生为主题,让学生 简单地画出图例,阐述自我的想法,然后引导学生自评、互评,肯定学生尝试的结 果,尊重学生的个性表现,同时激励全体学生,激发创新意识和独立思考,提高审 美能力、表达能力,使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

第五课走进抽象艺术
一、教学目标 1.知识、技能目标:使学生了解抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过 程以及抽象艺术的语言和艺术美。 2.过程与方法目标:在教学过程中,教师是教学的引导者,通过具体的实例和相应 的问题促进学生思考,激发学生的兴趣,鼓励学生描述和发表自己的观点,始终尊 重学生的体验、感悟,从而促进学生自我成长。 3.情感、态度、价值观目标:使学生感受思考的乐趣,体察内心深处的情感变化, 在艺术中学会接纳多元文化,热爱生活,热爱艺术创作。 二、教学重点 理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现,以及如何赏析抽象艺术。 教学难点 理解抽象艺术特点(分析性)以及如何赏析抽象艺术。 三、教学过程 (一)导入: 教师把一滴墨水滴入一个盛满清水的透明的玻璃杯里让学生观察墨水滴在清水中的 形态和运动的过程。 问题 1:同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗? (学生普遍采用的词汇有:轻灵,飘动、柔美、??) 设计意图: 让学生体验抽象的形象同样可以给人艺术的享受和情绪情感的体验,用形容词是因 为本身就具有抽象性,为本节课的教学做铺垫。 (二)讲授新知:

1、什么是抽象艺术? 由前一体验引出本课课题。 欣赏抽象艺术作品:《红、黄、蓝构成》和《即兴之 31 》

问题 1:从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢? (学生会觉得很茫然,看不懂,不明白画家画的是什么,觉得一点艺术性也没有。) 设计意图:如果他们不能从画布上得到明确的信息,他们既会认为这样的绘画是无 意义的,但是并不代表他们没有体验,事实上每一个事物至于眼前的时候都会引起 相应的感觉,只是他们不知道这已经是在进行艺术赏析了,在此我并不急于告诉他 们这些,只是让学生对抽象艺术有一个直观的印象而已,至于如何解读抽象艺术将 会在以后的环节突破。 问题 2:什么是抽象艺术呢?(学生普遍的说法是:什么都不是,谁也看不明白的 就是抽象艺术) 师总结:肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义,可以 简单的理解为:不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。 2、抽象艺术是怎么诞生的? 问题 1:艺术家为什么要创作这些“说不清是什么”的画,画上究竟要表达什么? (这个问题正是学生普遍存在的疑问) 设计意图:学生从最初的茫然,接下来自然会产生疑惑,此时把这个问题抛出来, 即可以激发学生思考,也可以满足学生的好奇心。 出示一组图片: 《少女的脸》、《水果》、《带露珠的小草》、《一池湖水》 问题 2:这四幅图片,分别给你们留下什么样的印象? (学生用语言对每一张画面描述自己的感受和体验,例如:《一池湖水》让人觉得宁 静、 清爽、 觉得心情很舒畅??教师分别把学生对四幅图片描述的词汇写在黑板上, ) 问题 3:如果用形容词提炼四幅画面的共同美感特征,你会用哪一个呢? (从黑板上提炼出的词汇,学生很容易发现他们共同的美感特征:清新或相类似的 词语。) 设计意图:这是一个由具体事物概括、抽离出主观感受的过程,目的是为理解“抽 象艺术的目的是表达艺术家的主观感受”作铺垫。 问题 4:从不同的事物我们都可以体验到“清新”的美感,那么是不是“清新”就

是少女的脸、就是一池碧水或是其它的什么呢? (学生思考提出的问题,他们会发现“清新”显然不是一个苹果或是其它具体的什 么,这是不可逆的,让学生阐述自己的理由) 设计意图:因为不可逆的,于是新的艺术形式诞生了。此时的教学内容已经在解决 本课 p26 页的教学难点:抽象艺术的特点——分析性。 问题 5: 如何理解抽象艺术大师马列维奇 “客观世界的视觉现象本身是没有意义的, 有意义的是感觉,因而是与环境完全完全隔离的。”这句话呢? (在前面铺垫的基础上,学生尝试理解大师的话,并用语言解读这段话的含义。) 设计意图:解读大师的语言,让学生在阐述的过程中,思维更加清晰,理解透彻, 从而内化为学生内在的观点。 问题 6:不能还原成具体的事物,那该怎样表现“清新”这样的主题呢? (具体的事物是行不通的,如果学生不能找到解决的途径,教师可以提示学生用基 本的语言元素进行创作,而语言元素是在第二课的教学中学过的,例如:用颜色表 现清新??。) 师总结: 因为具体的形象不足以准确表达艺术家内心的情感体验,这也正是艺术家为什么要 创作这些“说不清是什么”的作品,以及作品究竟要表达什么。 当然抽象艺术的诞生也不都是理性思考的结果,有些抽象艺术的灵感是偶然间获得 的,(简述康定斯基偶然“发现”抽象艺术的故事,结合美国波洛克的“滴洒艺术” 加以说明)但是在经历最初的偶然之后艺术家进行了深入的思考和总结,然后进行 有意的艺术创作了。同时照相机的发明挑战了艺术家具象艺术创作的极限,于是促 进艺术家开始思考艺术的本质,导致艺术内容的地位逐步降低了,除此以外音乐也 给抽象艺术创作提供了灵感,听爵士乐,结合《百老汇的爵士乐》加以说明。(学 生了解促成抽象艺术诞生的几个条件和因素。) 设计意图:帮助学生理解抽象是艺术发展的必然趋势,有着深刻的思想内涵。 带领学生再次欣赏两幅作品 《红、黄、蓝构成》和《即兴之 31》 (只出示作品,不出示题目,以避免因题目产生的联想,干扰学生的主观感受,学 生欣赏抽象作品,描述自己的感受和体验。) (赏析的过程中,抽象艺术本身就有很多的不确定性,教师只是个引导者,切忌把 关于作品的资料一股脑的强加给学生,从而削弱学生的主动性,这样也会打击学生 的自信心。以《红、黄、蓝构成》为例,学生可能会说:“没什么感觉。”其实这 是课堂上经常出现的状况,教师可以引导学生思考:没什么感觉是不是一种感觉? 那是一种什么样的心理状态?通过这样的引导学生会体察到:原来没什么感觉即意

味着内心的平静、祥和、理性、单纯。当学生体验到这些的时候,教师把蒙德里安 的一句话告诉学生:“我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一 ??”让学 生体会到他们的感觉是多么敏锐,情感是多么丰富。) 设计意图:观念上的澄清已经使学生逐步摆脱中国人“叙述性”的审美定势,开始 关注内心的体验和感受了。 师总结:可见我们不是不能欣赏抽象艺术,而是我们误以为只有看的出来具体是什 么才是看得懂了。 3、两种抽象艺术类型 冷抽象和热抽象的概念在第二课《美术作品的艺术语言》已经介绍,在此不作过多 解释。 (学生进一步理解冷抽象:理性、冷静、科学的,热抽象是感性、情绪和运动的。) 4、谁都可以创作抽象艺术吗? 问题 1:抽象艺术看上去如此的单纯和随意,是不是谁都可以创作抽象艺术呢? (学生发表自己的看法后,让学生参与活动): 活动 1、把事先准备好的国画颜料稀释,然后在宣纸上利用各种手段,如泼洒、用 刷子刷、废纸团印染等使颜色附着、融合,完成后让学生相互欣赏,并点评作品。 设计意图:此环节是让学生进行无意创作,体验抽象艺术形式的单一和随意。 活动 2、听《春江花月夜》,让学生说感受,并把听觉形象用色彩“翻译”成视觉 形象。 (学生概括出: 优美、 恬静, 纯净、 曲折有致、 淡淡离愁、 幽美而邈远、 惝恍迷离?) 设计意图:此环节是让学生进行有意创作,这对于学生来说是非常困难的,此活动 的目的不是进行艺术创作,而是让学生体验抽象艺术创作并非想象的那样简单。 师总结:是不是每个人都能创作抽象艺术 能:一是因为具有偶然性,例如:泼洒在白纸上的颜料。 二是因为抽象艺术更关注个人的主观感受,而我们每个人都有相对独立的感觉和意 识,有表达自己情感和观念的愿望,我们当然也可以用艺术语言表达这些情感和观 念了。 不能:一是虽然有偶然性,但是之后还是经历了艺术家思考和总结,最终以一种理 性的方式表达出来。(结合蒙德里安的“树的演变”加以说明)。 二是尽管我们每个人都有感觉和意识,但很难用恰当的形式把它准确的表达出来。 5、抽象艺术的美体现在哪些方面? 问题 1、抽象艺术的创作有哪些规律? 首先我们要了解艺术基本的语言元素和形式手段本身有哪些特点及美感。

1、 线的形态: (教师分别在黑板上画一组直线和一组曲线,让学生感受线条本身使人产生的情感 体验) 直线:理性、冷静、严肃、单纯,硬的 曲线:活泼、灵动、柔软、运动。 欣赏冷抽象与热抽象艺术作品 2、 色彩 红色:热情、饱满、冲动、不安全 黄色:闪烁、明亮、尖锐、娇气 。。。。。。。 欣赏《1954》(作者克里福特?斯蒂尔)和《群猫》(作者冈察洛娃)。 3、 构图 疏:简约、理性、宽松 密:紧张、压抑、局促 欣赏《白底上的黑色方块》(作者马列维奇)和《作品 36 号》(作者波洛克)。 4、 肌理 粗糙:朴实、稳定、笨重 细密:华丽、轻快、润滑 欣赏雕塑《击鼓说唱俑》和《和平少女》 师总结:抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段自身的特性得以传达的,我们只 有不断的丰富我们的情感体验,逐步建立起艺术与情感之间的对应关系,恰当的运 用点、线、面、色及形式手段,才能实现最初的创作目的。当然,实际的艺术创作 要复杂的多,抽象艺术的美体现在:形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间 与透视,是各种因素的协调配合,正是由于语言的抽象性,作品的不确定性,抽象 艺术比具象艺术更难以把握,也更难于理解。

第六课 艺术美和形式美教学设计
一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本 含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?

美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法 则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。(本 PPT 的内容较多,教师 可以根据自己的想法加以调整、删除) 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课 什么是美术作品 1、 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来 认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ① 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形 象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工 艺美术、建筑四大门类图片 ② 美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物 具有独创性 意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。 形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合, 也就是符合美的与符合审美需要目 的的作品。外部形式结构。

马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ① 多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统 一,构成二种有机整体的形式。 例如: 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。 和谐:各个部分或因素之间相互协调。 例:黑白? ③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序, 尺度是标准规范, 包含体现事物的本质特征和美的规律。 (黄 金比例 1:1、618 1:0、618) 例:帕特农神庙、萨平妇女 ④ 对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的 对立关系,它具有稳定和统一的美感。 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。 例:边防军 ⑤ 节奏与韵律 节奏:有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例:巴黎圣母院、西斯庭圣母

B、 实战演习(多幅图片)学生选择评判 4、 美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。 *马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人” ① 是不可缺少的现代人文结构 、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索 形成的规律。 中国的四大美女、 罗丹雕塑的罗米哀尔、 委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ② 从实用物品向美术作品的转换

要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年 画,月份牌年画等) ③ 情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。 5、 讨论和思考: 讲一讲身边事物的美 6、 小结 美——在我们生活中无处不在,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境, 所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活;我们要学会鉴赏美术作 品,提高审美能力。

第 7 课《是什么使美术作品如此的千姿百态 ——分析理解美术作品的创作意图》教学设 计
一.教学目的: 本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。在前面讲述的几课中由 于学生接触到的一些内容,例如美术的语言、艺术美和形式美等,还是比较抽象的, 对于学生来说在理解上还有不少困难,所以,本课的教学目的主要是为了打破学生 美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺 术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是 针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺 术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理 解美术作品。 1 、知识与技能: ①、引导学生理解艺术家的创作意图,从而掌握从艺术家创作意图的角度,分析、 理解美术作品的方法。 ②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣,提高美术鉴赏的能力。 2 、方法与过程: 本课作为美术作品鉴赏中重要的部分, 理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。 教学中以对作品的分析为引导, 引起关注 --- 深入讨论 --- 理解实践 --- 完成目的。 3 、情感态度价值观: 启发学生对美术作品分析与讨论,使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感, 让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。 二:教学重难点: 教学重点: 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种 创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的 方式也是不同的。 教学难点: 主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。这 里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面,还包括了它的艺术方面。也就 是说,艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图,但同时艺术家选

择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图, 这就是艺术家在创作上的针对性。 另一方面,艺术家选择什么样的题材(内容)和形式(语言)又是具有现实和文化 上的依据的,它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。不同的艺术家由于其生存 和成长环境的不同,其创作意图也就会有很大差异,这一切就构成了艺术家创作意 图的复杂性。 教学过程: 一. 艺术家和我们一样创作 幻灯片展示罗丹《巴尔扎克》雕塑 (学生模仿“巴尔扎克”的姿态) 提问:这就是大家都非常熟悉的文学家《巴尔扎克》 ,那么罗丹在创作《巴尔扎克》 过程的故事,请大家看书上的介绍,谁能用自己的语言概括的告诉大家。 讨论: 1. 罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去? 2. 从这个故事里,让你对艺术家的创作意图有什么样的认识? 学生讨论交流并回答。 二. 艺术家的创作意图来自哪里? 请同学们看课本 35 也上毕加索的作品《牛头》 ,请学生说出创作《牛头》所使用的 材料。 (废弃自行车的车把和车座) 问:自行车对我们每个人来说再熟悉不过了,为什么我们没有能创作出“牛头”来 呢?作者为什么能够创作出了? 学生交流,教师小结:艺术家的创作意图并不神秘,他们也生产者,他们以视觉语 言为手段,创作出艺术品。他们比一般人有更敏感的视觉,以艺术的眼光看待世界, 正是现实生活中的某种触动,使得艺术家有感而发,从而产生表达和创作的冲动和 欲望。 三. 影响艺术家创作意图的因素 我们从大的方面来分析:一是现实因素,二是艺术艺术因素。 教师出示图片《春》 , (学生讨论) “作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的作品,通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的 富有想象力的描绘,表现了人与自然和谐相处的寓意,画面中虽为神灵之境,却洋 溢着人间的世俗之情。 ” 从艺术角度来探讨的话,我们再来看看文人画,大家知道文人画主要是通过梅、兰、 竹、菊或山水来表达画家的个人情趣和笔墨情趣。 欣赏中国写意花鸟的代表题材图片《梅》 、 《兰》 、 《竹》 、 《菊》 ,理解艺术表现与象征。 四. 艺术家的创作意图表现方式 1. 具象作品(内容和形式) 出示图片《开国大典》 2. 意向作品(整体氛围的渲染) 展示图片《卢昂大教堂》系列 3. 抽象作品(形式语言本身及其构成关系) 五. 学生练习(全班学生分成若干小组,可独立创作也可以合作完成。 ) 1.用多媒体放汶川地震的编辑视频,图片配以刘欢的歌曲“从头再来! ”让学生感受 真实的历史并在歌声中震撼心灵。 2.之后教师引导: “2008 年 5 月 12 日,在我国四川汶川发生了里氏 8 级大地震,这 是一个人力不可抗拒的历史灾难!地震带给我们的不仅仅是残垣断瓦、母子分离, 同时也带给我们心灵巨大的震动! ” 3 说明练习内容: “选择一定的艺术语言表达对灾难的思考”

教师 六. 课堂小结 各小组或个人展示自己创作的作品,是否体现了自己对生活和社会的所思所想。师 生互相交流,教师鼓励大家多观察、思考生活,希望以后能创作出更好的艺术作品。

人美版美术鉴赏教学设计

第 8 课 美术作品的意义与价值判断
教学分析 教材分析: 《美术作品的意义与价值判断》这一课,教学难度比较大。从课题上分析,美术作品 的意义与价值判断很难找到统一的程序与量化的标准。作为教师无法在教学过程中 提供必要的技法与概念的教授。那么只能选择另一个角度:尽可能使学生参与到课 题的探讨。在参与中产生美术作品价值意义的判断心得。 本课课程结构分为三个部分:1 美术作品的时代性与地域性.2 如何判断美术作品的 价值。3 如何判断美术作品判断的分歧。 教学对象分析: 本次课程的教学对象是高中一年级同学,思维活跃,观点独到。但美术知识与鉴赏 经验相对较少。尽可能将抽象的知识点转化为学生的兴趣点。 教学设计思路: 针对美术作品的意义与价值这一课题教学难度大,教学内容过深的特点。首先在教 学结构上采用“浅入-深入-浅出”的形式,浅入的角度选择贴近学生生活的元素, 深入整合教材内容添加生动的教学方法,浅出部分在学生参与课题探讨结论上进行 总结。 (一)教学目标 知识与技能:知识:1 美术作品的时代性与地域性。2 美术作品判断中产生分歧的合 理性。 技能:尝试对比鉴赏美术作品。 过程与方法:完成一次学生参与的美术作品意义与价值的评价,通过评价过程了解 美术 作品评价中产生分歧的必然性。 情感与价值:任何人都可以评价作品的意义与价值。正确对待美术作品价值评价的 分歧。

(二)教学重点: 知识重点:时代性和地域性的对美术作品价值的影响。使学生了解对美术作品的意 义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 价值重点: (三)教学难点: 使学生懂得艺术作品的意义与价值不能量化。 (四)教学过程: 导入 文森特梵高,我们熟知的艺术家,在他的艺术生命中贫困、疾病、偏见都未曾阻挡 他执着追逐艺术的脚步。遗憾的是,在那片金色的麦田,枪声响起,梵高一定没有 预知倾注了他生前“一文不值”的作品在百年后的今天受到人们如此的喜爱! 教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。 (一)美术作品的时代性 在美术作品的时代性的教学中,我选择了能够引起学生兴趣的切入点,按照一定的 逻辑性,分四个层次将时代性对美术作品的影响加以说明。 1 时代在飞速发展 这里讲述一小故事:我的高中同学,她人生中最大的梦想是拥有一部当时是最先进 摩托罗拉 v8088 手机。通过这个故事,使学生感受时代飞速的发展 2 发展意味着淘汰 接着, 向学生提问时代飞速发展意味着什么? (学生按照自己观点回答出很多答案。 ) 这时给学生看香港歌手郭富城早年的形象。引导学生评价他的早期发型。 并得出一个结论:发展意味着淘汰 3 时间帮我们保存经典。 这里进行一个教学点总结:时代在飞速发展--发展意味着淘汰—淘汰剩下的即是经 典 4 经典的价值完全相同吗?通过三件大卫的雕塑作品讲解经典的价值差异。 首先简单讲述大卫战胜哥利亚的故事 然后让同学判断三件作品分别表现了故事中的时间点—战斗前?战斗中?战斗后? 通过学生主动的分析评价,使学生了解美术作品创作意图随时代变化,以及人们的 审美也随时代变化。

(二)美术作品的地域性 通过一个地理知识问题讲学生的思维从时代性引入地域性 臧老师去探险,向南走一公里,再向东走一公里,接着再向北走一公里,于是回到 的出发点,这是臧老师看到了一只动物,是:A 老虎 B 狮子 C 熊 最后尽可能引导学生得出正确答案:这样能回到原点的只有北极点,所以看见的动 物是熊。 1 世界上有 224 个国家地区 这些国家与地区分布在地球上不同的位置, 2 地域的区别很大 就今天的天气讲述地域的差异 3 看看中西的晚餐 《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》进行对比 在对比中,假设绘画作品情景创作让学生判断合理性。 A:耶稣吃着肠粉说“你们当中有个人将要出卖我。” B:韩熙载吃了牛排,一边看歌舞,一边嘱咐侍者,下次要八分熟! 4 区别产生独有的价值 通过“肠粉”与“牛排”的例子,向同学们阐述,地域性产生的价值无法比较高低, 也无法相互替代。 课堂互动:实时互动 媒体资料:PPT 讲义与图片对比 教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 讲述内容:用 PPT 动态示意图引导学生确定在美术作品评价中,作者,作品,评论 者三个不同的角色。 课堂互动:同学通过图形动画找出我们处于图形关系中的位置 媒体资料:详见教学课件 教学内容三:尝试判断美术作品的意义与价值 讲述内容:作为美术作品的欣赏着我们应该大胆尝试对美术作品进行意义与价值的 评价 课堂互动:欣赏《克里斯蒂娜的世界》,并描述时间与空间的特征,时间与空间带 给欣赏着的感受。 媒体资料:《克里斯蒂娜的世界》PPT 投影 (五)教学总结

美术作品的意义与价值在不断的变化 我们永远无法得到同意的审美观点

9《中国古代绘画撷英》 ———形神兼备 迁想妙得
教材分析: 中国绘画历史悠久,源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过 了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中,中华民族的祖先为我们留下 了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强,虽具备一定 中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛 画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品,供学生领略中国古代绘画的 风采。 教学思路设计: 本课涵盖面非常广,由于时间有限,很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的 作品进行详细的介绍。因此,我把课文分成两节课来完成,本节课只完成第一部分。 第一课时:对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示,挑选个别具有代表 性的人物与作品进行详细分析,旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。 第二课时:以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与 画家生平资料,并在老师的引导下作专题的交流与探讨。 教师教学方面的设想: 1.充分发挥教师语言表达能力的优势,以感性的语言传递给学生美的信息。 2.通过精心设计质疑,引导学生思考,使学生学会分析欣赏作品的方法。 3.充分发挥多媒体教学的优势,以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。 4.在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作 品比较,以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。 学生学习方法的设定: 自主探究,参与互动:课前要求学生对课文内容作充分预习,通过各种渠道收集相 关资料,提出质疑,充分体现高中生自主探究的能力,并待课堂中与老师交流与探 讨。 教学目标: 知识目标:通过本课教学,使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画 到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知,了解中 国源远流长的传统文化艺术。 能力目标:努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。 情感目标:力争达到使学生开阔视野,陶冶情操的目的。 教学重点: 本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。 教学难点: 1.涵盖面比较广,中国古代绘画经历几千年的发展过程,而课文由于篇幅上课时间 所限制,无法详细地进行介绍。 2.提高艺术审美欣赏能力,以欣赏不同时期的绘画风格和特点,引导学生认知能力 的提高。

3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。 教学过程: 导语: 中华文明历史悠久,博大精深.中华美术灿如群星,深如大海.它融中华文明、 审美意识、 哲学思想于一体,卓立于世界的东方.了解并传承它意义重大。 但千年历史要在短短 45 分钟内细细领略谈何容易!那就让我们略取精华,乘坐世界上 最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。 设计理由:用简短精辟的语言概括中华文明的博大与艺术成就的辉煌,使学生在思 想上产生共鸣,增强民族自豪感。 一.导入课题: (通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式:岩画、陶画、帛画、 壁画) 问题一:人类交流的方式有哪些?(语言、文字、图画等) 和其他人类一样,我们的祖先在没有丰富语言和规范文字之前就已经懂得用简单的 图案来表达他们的所见所想,它们“间约而不简单” 。人类总是对自己的过去充满了 好奇,至今仍苦苦寻觅着那块筑起艺术大厦的基石———稚拙率真的原始岩画。 (图 1) 例:以中国早期的黑山岩画为例,截取其中具有代表性的图案让学生欣赏,并回答 猜想图案传达的意义。 问题二:人类与动物的根本区别是什么?(制造并使用工具) 随着历史的进程和人类自身的进步,大约在 10000 年前人类进入了新石器时代,人 类不仅懂得制造陶器还学会了绘制简单的图案来装饰陶器,这不得不说是人类艺术 文化的一次大的进步。 (图片展示)———手法简练、笔触粗矿的陶画。 (图 2) 例:让学生通过和岩画图案的对比,总结出陶画纹案的特点。 问题三:中国还有哪些别称?(丝绸之国,瓷器之都) 众所周知中国是最早掌握养蚕的国家,丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产 生。这就是中国绘画的雏形———帛画。 (图 3) 例:以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色(线条勾勒、平涂 着色、构图完整、造型生动)和产生的时代背景(古代葬仪中使用的旗帜,具有一 定的宗教迷信色彩) ,了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义(奠定了中国画以 线条为主的表现形式) 。 (1) (2) (3) 设计理由:事先设置问题,以图文并茂的方式引导学生思考,使学生在思考中加深 对知识的理解。 听下面一段话: (联想出中国艺术的瑰宝———敦煌) 一个谜,一个梦,一个永远难以企及的智慧!她地处河西走廊西端的戈壁沙洲,是 汉唐丝绸之路的咽喉要塞,它历经千百年沧桑,在茫茫戈壁沙漠的怀抱中,闪烁着 绚丽的光芒。 风沙掩不过,这是永远的?? 由教师简介敦煌的历史和概况。并以敦煌的壁画《鹿王本生图》为例引导学生分析 此壁画的整体艺术特色,教会学生如何欣赏壁画的基本方法。 1. 《鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事?反映了 什么样的佛学道理? 2. 引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色? 二.让我们稍作休息,站边小憩,伴随着古老的乐曲用你们的眼睛去感受绘画的魅 力,用心灵去体会中华艺术的文明。 精选中国古代从唐朝至清朝不同时期的绘画作品,选伴随着古典音乐结合历史发展

的背景展示图片,使学生在直观的视觉感受中了解中国古代绘画基本发展脉络和演 变以及多种风貌的艺术风格。 唐朝绘画:至盛唐,国势强,大画家,名俱扬。 五代绘画:五代起,继大唐,政局乱,艺遭殃。 宋代绘画:国画院,盛两宋,集画师,人才众。 元代绘画:山水人文画兴起的历史原因,诗书画印风格的形成。 明代绘画:介绍明四家。 清代绘画:结合历史分析清代绘画题材风格多元化的原因。 设计理由:真正把历史与文化、音乐与美术相融合,以大量的图片形式展现中国古 代绘画,用最直接的视觉表达方式展现给学生。要求学生用眼睛去欣赏丰富的中国 古代绘画,用心灵去感受中华艺术文明。 三.展示中国画以题材划分的三种基本的形式(人物、山水、花鸟) ,概括其各自的 艺术特征:以形写神,形神兼备 天人合一,情景交融 借物抒情,托物言志 四.设置下节课专题探讨的内容。 1.分成三个小组(人物、山水、花鸟) 2.收集相关历史资料,了解各种类绘画产生的历史背景。 3.收集自己喜爱的画家生平介绍,相互讨论。 五.组织观看电影《唐博虎点秋香》的片断。 概括剧中塑造了怎么的一个唐博虎?(学生回答) 图片展示历史上唐博虎的真实画作: 《秋来纨扇图轴》 《小桥流水图轴》 《秙槎鸲图轴》 通过老师详细的解析,引导学生感悟绘画作品中蕴涵的一个“恨”字。 五.由老师介绍唐博虎的生平: 唐寅,字伯虎,好六如居士。出身吴县酒业商人家庭。自幼聪明好学,琴棋书画无 所不通,擅长人物、花鸟、山水绘画。 16 岁考中秀才,29 岁参加南京乡试并一举中“龙虎中名第一”人称“唐解元” 。后 进京参加科举考试,前途可谓一片光明,仕途无量。但不想却因当年同乡徐径参与 的科举舞弊案被连累罢官蒙冤入狱,剥夺科举考试的资格,从此改变一生! 试想,这对一个才华横溢,志向高远的才子来说将是何等的屈辱与打击。从此伯虎 放弃仕途,把悲伤、不满、痛苦、牢骚抑制在心底,转化为一种极端放荡,玩世不 恭的生活态度,他游历祖国山水大川,创作了大量绘画作品,后因身体不适回到了 家乡苏州,自筑“桃花庵” 终日饮酒写诗作画,号称“江南第一风流才子” 。年老思想发生变化皈依佛门,旷世 奇才凄凉的结束了 54 岁的一生。 思考:通过对唐伯虎生平与绘画作品的全面了解给你怎样的启示?我们该怎么样欣 赏一幅绘画作品? (由小组为单位讨论并说出感受) 。 教师总结欣赏美术作品的方法: 只有了解并积累了一定的艺术知识才能真正懂得去欣赏一幅绘画作品,一幅绘画不 能单纯看它的表象,更应较全面地了解画家的身平与历史背景。只有这样才能真正 完成从了解美到欣赏美并最终创造美的过程。) 六.全体朗读唐博虎的诗句节选《桃花庵歌》 。 桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙; 桃花仙人种桃树,又摘桃花卖酒钱。 半醒半醉日复日,花落花开年复年。 但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前; 别人笑我忒疯癫,我笑别人看不穿; 不见五陵豪杰墓,无花无酒锄做田。 课后反思

通过上课总结,听取了多方面的意见,现对本课教学反思如下: 1.本课教师设置内容过于广泛,对重点的把握不够清晰。 原因:老师对教学内容要求过高,由于本课知识面广,内容丰富,老师总想在课堂 传递给学生尽量多的知识,但一节课的时间和容量总是有限的,想面面俱到反而达 不到很好的效果,在今后的教学中我应学会适当的删减,抓住重点。 2.本人对课堂教学的过程过于程式化,课前设置过多,课堂教学环节不够灵活。 原因:本课教学教师备课十分充分,精心设疑到每一个环节。但同时却忽略了学生 在课堂上个性的思维,课堂程序略显程式化。在今后的教学中我将更加注重学生偶 发性的思维火花,给予更多的鼓励。 3.没有能够充分调动学生的积极性,未能充分体现学生参与课堂教学的互动性。 本课内容多时间紧,没能给予足够的时间供学生探讨交流与互动,没能很好的体现 新课程理念。今后我将逐步改进。

第十课外国古代绘画撷英
教学设计: 一课时 课题:人类生活的真实再现一外国古代绘画撷英 一:教学目标 1:知识与技能:通过本课的学习, 让学生能够领会各民族绘画形式的差异; 能够比较、 分析外国古代绘画作品的风格、特点及时代特征。 2:过程与方法: 通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、 突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解, 3:情感目标:通过本课的学习 使学生开阔艺术视野,增长见识,陶冶情操、提高艺 术素养和审美感知能力 4:价值目标: 认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界多元文化的生动体现。 二、教学重点与难点 教学重点::通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学 生加深对外国古代绘画的了解,认识外国绘画的丰富性与多样性。 教学难点:领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念 的联系 三、教学方法 1、 教法:采用师生互动教学方法,设计问题引导学生对作品进行感受、质疑、研究、 分析、讨论、评价、师生共同总结的方法。 2、 学法:自主、探究性学习方法与小组合作的学习 3、 课堂组织:灵活运用教学方法,创造问题情境,激发学生学习的兴趣。

4、 教具的应用: 采用多媒体课件播放与典型作品的讲授。 四、教学过程设计 1、 导课: 在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的 艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品, 是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天, 仍然继续带给我们无比的享受。 2、 讲述新课(课件播放,探究与分析) 第一节:简要介绍人类早期的绘画----欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画<野牛>(阿尔 塔米拉洞窟壁画,旧石器时代晚期),作品准确地表现了野牛的结构和动态,用线条 描绘轮廓并加以晕染,表明旧石器时代欧洲的先民们已经掌握了绘画的基本技巧。 能够表现具有现实风格的动物形象,体现了原始人独特的艺术表现力。 第二节:古埃及的绘画<三个乐女>(阿蒙神祭祀、王族呢科特墓中)。这是描绘古埃及 现实生活的壁画,画中的三个乐女体态轻盈秀美,顾盼多姿,人物设色不多,深浅 对比鲜明,具有独特的装饰韵味。人物动作姿态突出古埃及传统的”正面律”法则。 第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、 意大利文艺复兴盛期的绘画 2、 17 世纪荷兰的绘画 3、 17-18 世纪西班牙的绘画 4、 19 世纪法国的绘画 第一部分 (1) 第一部分,首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征,以便通 过比较加深对文艺复兴绘画的认识。 意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、 达?芬奇、 拉斐尔的作品,着重分析了《草地上的圣母》。 (2)作品分析 唱歌的天使与圣母子(油画,1477 年,直径 135 厘米,德国柏林国立美术馆藏) 提切利(意大利) 此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一, 体现了意大利文艺复兴时期绘 画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时, 弘扬人文主义精神,在表现基督教 题材的作品中融入了现实生活中人的情感,通过圣母子一类的绘画,表达人间的亲 情与爱,不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。 波提切利(1445—1510),是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的 作品既具有写实性,又富于装饰韵味,代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘 女性形象,体态修长、优雅,表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。 岩间圣母(油画,14 83—1485 年,长 197.5 厘米,宽 123 厘米,法国巴黎卢浮宫藏) 达?芬奇(意大利) 波

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小 约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人,年轻母亲的温柔、秀美 与儿童的纯真可爱,被表现得无懈可击;背景的描绘也十分真实、妥贴,对人物形 象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法,画面中的大部分物象处于 暗部,光线照在人物的主要部位,女子的面部、手和儿童的裸体分外突出,体积感 与空间感增强,明暗对比鲜明,使画面具有独特的艺术感染力,引人入胜。 草地上的圣母(油画,1504 年,长 113 厘米,宽 66 厘米,奥地利维也纳艺术史博物 馆藏) 拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一,集中体现了作者绘 画技艺的完美,也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及 小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现,而且寄予他本人及文艺 复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有 别,也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的 美丽、庄重与尊贵,而又显得恬静、温和,更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达?芬奇 及其他前辈画家的表现手法的基础上,创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母 形象。这是画家努力探索的结果,也源自其天性的敏锐、温柔、平和。 第二部分:突出 17 世纪荷兰画派在风俗画、风景画、静物画方面的成就, 埃克河边的磨坊(油画,1670 年,长 101 厘米,宽 82.9 厘米,荷兰阿姆斯特丹克吉 列斯博物馆) 雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在 17 世纪从人物画中独立出来,荷兰画家在这方面做出了显著的贡 献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家,雷斯达尔(1628—1682)便是 其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、 风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作,也体现了 荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人 景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面, 天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化,引人遐想,令人回味。画面中 面积最大的部分是天空,空间辽阔而不单调,云层的形态、色彩被描绘得十分丰富, 充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。 倒牛奶的女仆(油画,1658 年,长 45.4 厘米,宽 41 厘米,荷兰阿姆斯特丹列吉克斯 博物馆藏) 维米尔(荷兰)

维米尔(1632—1675)是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的 多个方面,擅长描绘平凡、琐碎的生活细节,从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的 美。其画风细腻,多描绘室内景,对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表, 作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的 细节,并加以描绘,除了准确地表现女仆的形象外,还不厌其烦地刻画了桌上摆放 的及墙上挂的各类物品,将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击,恰到好处地描 绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理,可以与同时期荷 兰静物画大师的作品相媲美,集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。 第三部分:17-18 世纪西班牙的绘画 纺织女(油画,1657 年,长 289 厘米,宽 220 厘米,西班牙马德里普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙) 此画是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。在构图上的巧 妙处理,运用对比的手法,对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘,更为画面增 色,耐人寻味。 1808 年 5 月 3 日的枪杀(油画,1814 年,长 345 厘米,宽 266 厘米,西班牙普拉多 博物馆藏) 哥雅(西班牙)

作者表现的是 1808 年 5 月 3 日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中 起义者处于强光之下,其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明 对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶,而且使之具有强烈的戏剧效果, 产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式,对此后的欧洲浪漫主 义艺术产生了重要影响。 第四部分:19 世纪法国的绘画发展概况,流派纷呈,名家辈出。 马拉之死(油画,1793 年,长 162 厘米,宽 125 厘米,比利时皇家美术博物馆藏) 达维特(法国) 达维特(1748—1825)是 18 世纪后半叶至 19 世纪初期,法国新古典主义绘画的 杰出代表,被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的 追随,又紧扣时代脉膊,在多方面显示出非凡的艺术才能。 画面构图单纯、简洁。 作者运用明暗对比手法,使形象具有纪念碑式的立体感,产生了悲剧的感染力。 自由引导人民(油画,1830 年,长 325 厘米,宽 260 厘米,法国巴黎卢浮宫藏) 德拉克洛瓦(法国) 这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作,取材于 1930 年的法国“七月革 命”,画面描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗,一手执 枪立于最高处,引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感,令人激昂、振奋, 充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现 的自由女神相结合,具有开拓的意义。 三等车厢(杜米埃,法国)

19 世纪法国现实主义绘画大师杜米埃(1808—1879),如同擅于描绘农村生活的画 家米勒(1814—1875)一样,把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情 讴歌了农民生活,深刻揭示农民的内心世界;而杜米埃则生动地反映了城市生活, 入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利,大胆取舍,形象概括, 个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒 出人物的基本轮廓,暗部略施薄色,就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来, 不仅使人了解到下层民众的真实生活状态,而且令人感受到他们的内心活动。 印象?日出(油画,1872 年,长 65 厘米,宽 50 厘米,法国巴黎马尔莫丹美术馆 藏) 莫奈(法国) 莫奈(1840—1926),是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此 画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼 罩下显得极为丰富多彩,雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视 觉印象,仿佛是光线与色彩的交响 第四节:其他地区的绘画,介绍了印度佛教石窟壁画和日本的浮世绘版画,使学生了 解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。 五:课堂总结:通过本课的学习,我们了解外国古代绘画在不同时期、不同地区有不 同风格和不同的特点,开阔了我们的视野,增长了我们的见识,为我们了解世界多 元文化奠定基础。 六:课后作业布置 西方绘画与中国画相比较有何不同? 七:课后反思:本课由于内容较多,涉及的知识面较广,时间有限,有的内容与学生 探讨的较少。 板书设计 一、 导课 二、 组织教学 1、 人类早期的绘画: <野牛> 2、 古埃及绘画: <宴乐图>,正面律 3、 在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 (1) 意大利文艺复兴盛期的绘画: “圣母画” (波提切利,达芬奇、提香) (2)17 世纪荷兰的绘画: 风俗画、风景画 (3)17-18 世纪西班牙的绘画: (维拉斯凯兹、哥雅) (4)19 世纪法国的绘画: “流派纷呈、名家辈出”

新古典主义----达维特-----<马拉之死> 浪漫主义------德拉克洛瓦-----<自由引导人民> 现实主义------杜米埃---------<三等车厢> 印象主义------莫奈--------<印象 日出> 4、 其他地区的绘画 日本的浮世绘版画,印度的佛教壁画, 三,课堂总结

第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群—中国古代陵墓雕塑 和宗教雕塑教学设计
一、教材分析: 1、本课内容: 本课是知识传授与欣赏、参观为一体的综合课,主要是对中国古代雕塑作一介绍, 使学生对中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑发展概况有所了解。由于本节内容丰富,涉 及文化、历史等方面,为了使学生感到多而不繁,安排上课内容以学习欣赏陵墓雕 塑为主,宗教雕塑为辅,让学生感受到壮美与智慧的同时,更要掌握它们的特点及 艺术风格 2、教学目标: (1) 知识与技能:通用本课学习,使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰 出代表及其艺术特点,提高欣赏古代雕塑的能力。 (2) 过程与方法 :教师提出问题,学生思考、讨论、回答。根据教学需要在课前 把学生分成几个研究小组,研究不同的知识块面,并在课堂上汇报研究结果,能够 体现团队意识,有利于知识的融会贯通,提高研究性学习能力。通过实地参观游览 并结合本地资源,使学生了解本地风土人文环境,热爱家乡的雕塑建设。 (3) 情感态度与价值观:通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设,具有保护古建 筑意识,开拓艺术视野,陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热 爱民族传统文化艺术,激发学生民族自豪感。 3、教学重点与难点: 重点:让学生了解秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕群出现的历史背景及艺术特征。 难点:比较秦始皇兵马俑和霍去病墓前石雕异同点,欣赏评价优秀代表作品。 二、教学方法: 美术鉴赏不同于其他学科,它是以看为主的一门学科,同学们通过观察才能体会到

艺术作品的美,学生作为欣赏的主体,教师在引导的同时,鼓励他们进行讨论,发 表自己的看法,采用分组法、直观教学法、讲解法、讨论法、参观法、作业法,让 学生自主探究,逐步深入学习要领,掌握重难点。根据本课特点,采用多媒体电脑 课件教学手段,直观教学,增强视觉冲击力,激发学习兴趣。 三、教具:多媒体课件 四、课时:1 课时 五、教学过程: 导入新课: 师:大家都知道世界上有八大奇迹,它们都是哪些呢?(学生思考并回答)。 师总结:埃及金字塔、巴比伦的“空中花园”、阿泰密斯神殿、宙斯神像、太阳神 巨像、摩索拉斯陵墓、亚历山大城的灯塔及中国的秦始皇兵马俑,有哪些同学参观 过秦始皇兵马俑呢,能否回忆一下自己的感受。(学生回答) 师:我们今天为什么谈到秦俑?它跟美术有没有关系?(学生思考,并回答) 它属于美术众多门类中的一种 ——雕塑, 今天我们共同学习的内容是中国古代陵墓 雕塑(出示教学图片),大家看图片(教师板书课题) 师:先给大家介绍一下: 什么是陵墓雕塑? 墓前设置显示地位的石人石兽等雕刻及墓中放置的大量精美的俑,这些都属于陵墓 雕塑。 什么是俑:是为改变人殉葬风俗而出现的替代品,也就是偶人。 授课第一部分:秦始皇兵马俑---世界上最大型的雕塑群 学生看一组图片 (认识秦俑) 师:这些大型的地下雕塑为什么会出现在秦朝呢,也即秦俑出现的历史背景?(学 生思考讨论并作答) 师总结: 古人相信人有灵魂,灵魂不死,通过陵墓进入天堂,从秦汉以来,盛行厚葬,帝王 贵族希望死后升天,仍然过着享乐生活,生前不惜花费巨资修建陵墓。秦俑满载着 秦始皇的梦想与希望,恢宏的气势显示出秦国“士勇兵利,车坚马良”的强盛局面, 体现了秦军豪迈勇敢的战斗精神,,映射出“秦王扫六合,虎视何雄哉”的气魄和 秦始皇统一六国时所向披靡的宏伟景象,再现了秦始皇南征北战,统一中国的历史 场景。 学生欣赏图片《跪射佣》和《秦俑一号坑》

师:在这两副图片中你分别看到的是什么,用你喜欢的词语形容一下你的感受,能否 总结秦俑的特点(小组讨论并回答) 师总结:秦佣的特点可以总结为“致广大,尽精微”,细腻生动的个性和气势磅礴 的整体相协调统一。 分别请研究“致广大”小组和研究“尽精微”小组的代表向大家汇报一下课前对秦 俑的研究性学习结果.。(课前把学生分成研究“致广大”小组、“尽精微”小组、 “制作流程”小组和“外派”小组) “致广大”小组汇报后教师总结,特点主要体现在四个方面: ★大:场面大,3 座兵马俑坑,布置近 2 万平方米。 形体高大,俑人平均高 1.8 米,陶马 1.7 米。 ★多:数量多,在一号坑中已发掘出武士俑 500 余件,6000 个铠甲俑 战车 6 乘,驾车马 24 匹等。 种类多,不光有俑人、俑马,还有青铜剑、吴钩、矛、箭、弩机、铜戟等实战用的 青铜兵器和铁器 “尽精微”小组汇报后教师总结: ★精细:一号俑坑东端有 210 个与人等高的陶武士俑,面部神态、服式、发型各不 相同,个个栩栩如生,形态逼真,排成三列横队,每列 70 人,其中除 3 个领队身着 销甲外,其余均穿短褐,腿扎裹腿,线履系带,免盔束发,挽弓挎箭,手执弩机, 似待命出发的前锋部队。陶马双耳竖立,有的张嘴嘶鸣,有的闭嘴静立。 ★壮美:队伍阵容齐整,装束完备,威风凛凛,气壮山河,是秦始皇当年浩荡大军 的艺术再现,。拥有力量的美、宏伟的美、整体的美,具有强烈的艺术感染力。 师:大家看到这样壮美精细的雕塑是不是心理有个疑问,在并不发达的秦代它们是 如何制作出来的呢?下面请“制作流程”小组汇报它的制作过程。 汇报后教师总结: 据史书记载: 秦始皇嬴政从 13 岁即位时就开始营建陵园, 由亟相李斯主持规划设计, 大将章邯监工,修筑时间长达 38 年,工程之浩大、气魄之宏伟,创历代封建统治者 奢侈厚葬之先例。当时,秦朝总人口约 2000 万,而筑陵劳役达 72 万之多。修陵家 用土,取自今陵园以南 2000 米的三刘村到县采石场部之间,有高 5~25 米的多级黄 土崖。修陵园所用大量石料取自渭河北的仲山、峻峨山,全靠人力运至临撞,工程 十分艰难。兵马俑多用秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制 作、逐步套合和入窑绕制、出窑绘彩的方法,烧制出这些大型陶俑和陶马。例如陶 俑头部的制作是先模制成头形,作成初胎,然后复泥,制出眼、鼻、耳、嘴、胡须。

身部也是在打好初胎后再复泥,用手制成衣服,用刀刻出甲片,用印模压成甲钉。 秦俑被誉为“世界第八大奇迹”,是中国古代陵墓雕塑的重要代表,其地位代表中 国雕塑的艺术水平, 它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展.使其艺术传统源 远流长。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲.也是世界文化的宝贵遗产,1987 年由联 合国教科文组织列入“世界人类文化遗产”目录。 法国前总理希拉克参观完说:世界上只有七大奇迹,现在要加上秦俑了,不看金字 塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算真正到过中国。我们再通过视频欣赏一 下令我们中国人感到骄傲自豪的秦俑。(播放视频) 授课第二部分: 霍去病墓雕塑群 我们说中国古代陵墓雕塑的主要代表是秦俑和汉俑,就像小鸟的左翼和右翼,欣赏 完了左翼秦俑,我们再来欣赏代表汉俑的霍去病墓雕塑群。 出示图片《伏虎》(学生边看图片边思考问题) 请欣赏霍去病墓前石雕《伏虎》,你喜欢它吗?若不喜欢,如果可能你会把这件作 品的哪一部分进行更改,更改成什么样,说一下你的理由。 将《跪射佣》与《伏虎》进行比较,找出二者艺术风格的异同,并结合历史背景知 识谈一谈秦汉两种雕塑风格为何不同? 师总结:《伏虎》特点:巧妙利用石材的天然形貌,因式造型;圆浑天成的雕塑, 质朴雄浑,展示出作者高超的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌,更能给观 众以想像的空间。 相同点:都取材于现实生活中的真人真物,反映社会状况。 不同点:秦俑:陶质 写实 造型严谨 细腻传神 汉俑:石质 写意 造型夸张 圆浑质朴 历史背景:秦代推崇法家思想,艺术家思想也受到限制,不敢越雷池一步,因此它 是写实的,再现自然的。汉代政治清明,社会安定,推崇儒道思想,艺术家思想也 得到空前放松,也就出现了写意的风格。 授课第三部分:宗教雕塑 宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早, 影响广泛,所以在宗教雕塑中以佛教造像为多,佛教雕塑艺术成就最高。现存的主 要是四大石窟寺:敦煌、云冈、龙门、麦积山。 1、敦煌莫高窟 简介: 在甘肃西部,敦煌县东南的鸣沙山东面的崖壁上,在长达 l618 米的崖壁上, 分布着 492 个洞窟,北魏至宋代彩塑 2415 尊,其中唐代 670 尊,是敦煌的优秀代表. 特点:是规模最大,内容最丰富的石窟群,容壁画、雕塑、建筑于一体以壁画和泥

塑著称。 2、 云冈石窟 简介:位于山西大同的武周山北崖,依山凿窟,东西绵延一公里,创建于北魏文成 帝兴安二年。现存洞窟 53 个,窟龛约 1100 个,石雕造像 51000 余尊 特点:以壮观的石刻闻名。 3 龙门石窟 简介:龙门石窟位于河南洛阳城南 25 公里处伊河两岸的龙门山,开凿于南北朝北魏 孝文帝时期。后经数代营造,遗留下了大量的艺术珍品。 特点:是历代皇家贵族造像,最集中的地方,具有“皇窟”的美誉,也以壮观的石 刻闻名。 4、麦积山石窟 简介:麦积山是一座状如麦堆的孤山,石窟就开凿在山体垂直峭壁上,上下有栈道 十余层相通。山顶有一座隋代古塔,,造像主要是彩绘泥塑。 特点:以泥彩塑像为主,塑绘结合、线面结合,被誉为“中国彩塑艺术博物馆”。 播放轻音乐并出示一组古代雕塑图片,学生自由欣赏(对不懂的知识可提问老师) 总结:我们学习了中国古代雕塑,大家课后可以从互联网上搜索一些世界上优秀的 雕塑去欣赏,也可以利用本地资源的条件欣赏一下我们阜阳本地的雕塑。 作业:外派学习小组分别去参观阜阳古商城的浮雕九龙壁、生态园的圆雕以及颍上 迪沟雅致的镂雕,并写出参观后的感受。 下课

第 12 课 现实与理想的凝结——外国古代雕 塑撷英(导学案)
一、对外国古代雕塑,你了解多少,能否举出艺术家、作品等例子。 ( )。 二、古代埃及以盛产巨型艺术品著名,其中《狮身人面像像》最为有名,观察作品。 试做下面的思维游戏: 1、把雕塑“狮子”的身子换成别的动物会怎样?如哈巴狗、兔子。。。。。。自己 设想,并考虑效果。把你的设想画在下面。

2、把雕塑的头部换成别的人物如何?如埃及农夫、你自己。。。。。。自己设想, 并设想修改后效果。 3、根据观察和思考,得出结论:古埃及雕塑在形象和效果上有什么特点? ( ) 4、观察《拉霍特普王子及王妃像》,填写下面的空白。 古埃及雕刻家对人物 ( ) 部特征的刻画十分细致生动, 眼睛的表现尤其真实、 传神, 雕像其他部分的塑造相对简略、概括,却恰当的表现出人物特定的身份和精神面貌。 王子强壮、机智,王妃丰满、端庄。雕像设色,男人的肤色( ),女人的肤色( )。 对照 69 页看自己判断正确与否。正确者奖自己一个笑脸画在下面。 (

) 三、两河流域和古印度雕塑: 参看 70 页,填写下面的问题。 1、两河流域(幼发拉底河、底特里斯河)的雕塑以( )王朝的成就最高,除了各 种人物雕像外,还有大量的表现战争、狩猎、 ( )动物等题材的建筑浮雕,其中( ) 形象的塑造最为成功。浮雕《 》是杰作。 2、古印度雕塑与宗教的关系最为密切。印度雕塑中( )造像最为成功。公元 1— —5 世纪的犍陀罗佛像吸收、融合了希腊、 ( )雕塑和古印度早期雕塑的表现手法, 创造出既具有高度写实性,又体现出东方( )主义特征的作品,对( )及亚洲其 他国家的佛教雕塑艺术均产生深远的影响。 四、古希腊雕塑: 1 艺海拾贝: “木马计与拉奥孔”——希腊神话中特洛伊战争的故事讲到,希腊人攻打特洛伊城 十年,始终未获成功,后来建造了一个大木马,并假装撤退,希腊将士却暗藏于马 腹中。特洛伊人以为希腊人已走,就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。晚 上,希腊将士冲出木马,毁灭了特洛伊城,这就是著名的木马计。 拉奥孔是当时阿波罗在特洛伊城的一个祭祀,他曾警告特洛伊人不要将木马引人城 中。这触怒了希腊的保护神雅典娜想要毁灭特洛伊城的意志,于是雅典娜派出了两

条巨蛇先将正在祭坛祭祀的拉奥孔的两个儿子缠住,拉奥孔为救儿子也被雅典娜派 的蛇所咬死,特洛伊人见拉奥孔死,以为是拉奥孔当初的警告触怒了神灵,于是特 洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里,在进城之后特洛伊人还遭到了特洛伊预言 家卡珊德拉的警告,但一切都被由希腊人奥德修斯所派去的间谍西农所编的谎话遮 掩的天衣无缝,连当时特洛伊国王普利阿莫斯也深信不疑,接着就是士兵的庆祝, 喝的迷醉,完全破除了戒备,夜里在冲天的火光里古老的特洛伊帝国走向了毁灭。 观察拉奥孔雕塑,分组体验拉奥孔的痛苦和挣扎。(由组长和两个组员扮演拉奥孔 及其两个儿子, 其他几人扮演巨蛇, 对三人进行捆缚, 体验并观察, 说出雕塑特点。 ) ( ) 2、填空:雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》集中体现了古希腊雕塑的审美特征:现实与 ( )的完美结合。温克而曼在论述时用“高贵的( )、肃穆的( )来加以概括。 四、观看文艺复兴雕塑经典作品,参考课本 72 页,理解文艺复兴雕塑的人文主义精 神。 五、1、17——19 世纪雕塑:17——19 世纪,西方雕塑的题材得到拓展,形式更加 多样化。 贝尼尼、( )、吕德、( )等艺术大师都做出了贡献。17 世纪最杰出的雕刻家贝 尼尼,擅于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节,使雕塑具有动感和装饰意味, 如《 与 》。 2、观察《阿波罗与阿芙尼》雕塑,猜想雕塑的故事情节,讨论并进行论证。(

第十三课新艺术的实验——西方现代艺术 教学设计
教材版本:人民美术出版社出版,普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 。第十 三课新艺术的实验——西方现代艺术 授课年级 :高一年级 课 时:1 课时 教学用具:自制教学多媒体课件等 学具准备:油画棒、水粉纸、教材 学生分析 处 于此阶段(青年初期)的学生无论是在智力发展、情感表现、意志表现、个性特 征和语言表达等方面已经基本成熟。具有高度的发展的概括化的观察力、理论型的 抽 象逻辑思维能力、克服困难的主动性积极性和自我意识与个人表现欲。加之已有 的知识储备已初步具有自我鉴赏西方现代主义的能力, 所以应相信学生的学习能力, 大胆放手。教师只是一个欣赏过程的组织者、导引者。 教材分析

本课是新艺术的实验第十三课——《西方现代艺术》 ,在此之前,学生通过在第十课 外国古代绘画的学习已经对西方传统绘画的特点有了初步的认识。本节课就是在此 基础上了解西方现代主义的巨大变化、主要流派和代表艺术家。 教学目标 通过对西方现代主义艺术的介绍,使学生能正确认识现代主义艺术,初步学习用视 觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品,了解西方现代主义艺术的特征。从 而开阔眼界,增长知识,树立正确的审美观念。 过程与方法 经过自我的情感体验、观察、探索,运用比较、感悟等鉴赏方法初步了解西方现代 主义艺术的艺术特色。 教学重点与难点 重点:西方现代主义艺术的欣赏方法 难点:正确认识和理解西方现代主义艺术 解决措施 教师的讲解要把基本理论知识与艺术家个人情感过程经验相结合,精心设计问题和 实践内容,依次层层突破教学难点。 教学媒体设计 一、课件基本操作 课件内容播放以鼠标单击相应按钮完成。共有两种播放模式:一种是顺序式播放, 如单击按钮可以观看下一画面,单击按钮就可以返回前一画面。同一画面里的动画 就是可单击相应的按钮,如按钮可以播放;按钮可以重来; 按钮可以暂停; 按钮 关闭课件。 另一种是目录式播放,单击就可以打开相应的目录树:共七个环节。点击其中的按 钮就可以进入相应的环节进行教学。 二、课件教学过程设计 (一)话题导入,创设情境. 1.欣赏艺术作品幻灯片,浏览四幅西方传统绘画作品(安格尔《宝格丽公主》 、德 拉克洛瓦《自由引导人民》 、鲁本斯《妇女像》 、米勒《晚钟》 ) 2 快速浏览四幅西方绘画作品(分别是后印象派、野兽派、立体主义、抽象派) (播 放课件,单击 ) (二)引导新授,主要用视觉艺术---眼睛说话 1、放映课件图片(放映一组西方现代主义艺术图片) 2、导出课题——《西方现代主义艺术》 用图导入,图文并茂的介绍西方现代主义艺术产生的原因是什么? 何谓现代主 义? 3、主要流派及代表作品、人物介绍(本课重点内容) 图片展示: 《向日葵》 、 《格尔尼卡》等等。主要流派的代表画家及作品用图片展示, 充分发挥多媒体课件的优势(播放课件幻灯片,点击下一步) 三、课件展示诗一首 以席慕容的诗“一棵开花的树”为题,运用本课所学的一两种现代主义的表现手法, 创作一幅绘画作品。配乐朗诵(教师自己的朗诵录音)诗意图两幅可供同学们参考。 教学过程设计 一、对比导入,揭示课题 西方的美术在新的历史时期又呈现出何种面貌呢?今天我们先来浏览四幅西方传统 绘画作品(安格尔《宝格丽公主》 、德拉克洛瓦《自由引导人民》 、鲁本斯《妇女像》 、 米勒《晚钟》 ) ,并思考问题:西方传统绘画作品的共同特点是什么?

: 同学们说的很好!这四幅西方经典绘画作品虽然隶属于不同的风格(流派) 、不同的 艺术家、不同的历史时期,但它们都有共同之处——就是画的形象逼真,主要再现 客观对象的真实性。对于绘画性的各种因素(线条、色彩、光影、轮廓、构图等) 是综合考虑的。 下面我们快速浏览四幅西方现代绘画作品(分别是后印象派、野兽派、立体主义、 抽象派) ,并谈谈你们的第一视觉印象下的主观感受? 学生真情实感流露会脱口而出 (看不懂! 抽象! 不象话 (画) ! 我也会画! 夸张! ??) , 相对于前面的四幅西方传统绘画作品的特点,我们想用哪些关键词来概括呢?我们 来完成下面表格 ,板书表格。 传统绘画 具象 再现 客观 综合 现代绘画 意象抽象 表现 主观 突出强调 【设计意图】由学生已有知识回顾导入,从耳熟能详的经典名画入手,采用对比的 手法感受西方绘画由传统到现代的变化,激发学生学习兴趣与求知愿望。用表格的 形式,揭示现代与传统的差异。使人一目了然,从而为下面实施具体对于各个流派 作品的鉴赏确立视角与立足点。 二、解释说明现代主义产生的原因、背景 放映课件图片(放映一组西方现代主义艺术图片) 提问:这些作品给你什么感觉? 画家为什么要这样表达呢? 画家是怎样营造这种感 觉的? 你怎样评价这些作品? 西方现代主义艺术产生的原因,促成这种转变的动力源这里列举了四点: 1.摄影的 发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西 方传统艺术古典—写实艺术的根基,从而使美术产生了自我意识; 2.现代大工业的 发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社 会的分工和对自我的重视,它孕育了整个社会的个人主义和创新意识; 3.宗教的衰 落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位,但在现代大工业的社会中人的 情感日益现实化,由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾,表现在艺术中就 是其物质性的加强和精神性的失落;4.哲学的影响——从 19 世纪末开始,许多西方 哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工具理性思想,使人们 从深层上看到了社会转型的必然。当然,其动力源还不仅有这些,我们还可以举出 更多的方面,但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。 三、导出课题——板书:西方现代主义艺术 同学们今天这节课我们共同学习西方现代主义艺术,何谓现代主义? 现代艺术 :是西方 20 世纪以来的占主导地位的艺术形态。从 20 世 纪初开始,随 着西方社会进入现代时期,出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术,它 的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主, 而是体现艺术家 个性的观念和 形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比 较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相 写实主义,等 等。当然,无论何种艺术形式,其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的 社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果 丰富了人们的 审美经验,开拓了艺术的视觉表现空间;其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和 过分的个性化,在艺术上也就良莠不齐,有的脱离公众,走向极端。 现代主义不是一个流派,而是一种艺术思潮。因为,它包括许多创作倾向不完全相

同的流派,它不仅表现在美术领域,而且表现在整个文学艺术领域,其影响是世界 性的。 【设计意图】通过教师的讲解、介绍,让学生了解必要的基础知识和背景知识,为 进一步理解、鉴赏西方现代主义艺术奠定理论基础。通过这部分知识引入下一环节 本课主旨也是讲解的重点。 四、主要流派及代表作品、人物介绍 提问:我们再想一想,你曾见到过哪些令你印象深刻的绘画作品?《向日葵》 、 《格 尔尼卡》 、 《哭泣的女人》等。同学们这些绘画作品又属于什么流派呢?它们又有什 么艺术特色呢? 西方现代主义艺术主要流派介绍: (1) 后印象派(代表人物:高更、塞尚) 后印象派介绍 莫 奈在形容自己作画状态时说: “我看到的景物,不再是房子、树木、山丘,而是 由不同颜色不同形状的色块所组成的画面” 。后印象派艺术家排斥理性,认为前印象 派过分的重视客观世界的描绘,只是停留在表面现象上。他们强调主观世界,注重 自我表现, 主动地把所描绘的事物进行夸张、 变形。 这两个画派都是由前印象派派 生 出来的画派,他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙 单纯,平涂的色彩,明暗在他的画面上完全被忽略,带有极强的装饰风格,他也 是 第一个开始关注“原始世界艺术”的人。塞尚应该说是个人成就最大的一个艺术家, 他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新, 颜色成了画面的 构成 因素,形体也被他主观的进行夸张,增强了物体的体积与重量感。他对色彩与素描 的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽 派。 因 此塞尚被称为“现代主义之父” 。 (2)野兽派 (代表人物:马蒂斯) 野兽派 介绍: 20 世纪初西方现代艺术开始形成,而 1905 年出现的“野兽主义” (Fauvism)可以视 为西方现代艺术中的第一个前卫美术运动。在这年,法国的秋季沙龙展览会上,一 批以马蒂斯、德朗(Andre Derain,1880—1954)为首的 9 名青年画家展出了他们的 作品。由于这些作品画风狂放、不拘笔法、形体夸张而令人惊愕,以致舆论哗然。 评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件模仿意大利文艺 复兴初期雕塑家多纳太罗风格的作品,便评论说: “多纳太罗被野兽包围了。 ”从此, 这个画家群体就被人们蔑称为“野兽主义者” 。 野兽主义的主要原则就是把颜色作为光来看待, 即用颜色的色阶与色相之间的 差异来达到空间经营和形体表现的效果。这样,就需要全部采用既无造型也无幻觉 明 暗的平涂,以净化和简化表现手段,运用构图和色彩关系,在表达与装饰之间, 或者说在色彩的暗示与内部秩序之间,建立一致的联系。马蒂斯这样描述了他的艺 术 追求: “我所追求的首先就是表现??我无法把我对生活的感受同我表现它的方 式区分开。 ” “依照我的想法,表现并不是由反映在人面孔上的或由剧烈的动势所暴 露出的激情组成的。我的图画的整个安排全都具有表现力。人物形象或物体所占据 的位置、 它们周围的空白空间、 相互的比例, 每一样东西都发挥着作用。 构图就是 画 家以装饰方法对他用以表达自己情感的各种不同素材进行任意安排的艺术。 下面我们再鉴赏——(3) 、 (4) 、 (5) (略述) (3)立体派:毕加索《梦》 (4)超现实主义:达利——-后现代的时尚符号《记忆的永恒》体现达利的表现主 义 (5)抽象派:蒙德里安《开花的苹果树》

学生浏览图片(3—5 流派的代表图片)大胆想象,并依次发表个人感受。 【设计意图】运用对比的鉴赏手法分析异同和特点。 ( 3) 、 (4 ) 、 (5)流派的介绍可 略述,因为学生有了对(1) 、 (2)流派的对比深入鉴赏,已经能举一反三进入到自 觉的鉴赏体验阶段。教师此刻更应该大胆放手,充分发挥学生学习的主动性与积极 性。 五、回顾小结 同学们,以上我们共同鉴赏了西方主要的现代主义艺术,对它们的艺术特征以及每 一流派的代表艺术家有了初步的了解。板书:表格的内容 流派 后印象派 野兽派 立体派 超现实 抽象派 代表人物 塞尚 马蒂斯 毕加索 达利 蒙德里安 艺术特色 装饰风格,形体夸张、变形 色彩强烈。笔触粗犷 形象夸张充满野性 追 求几何形体和形式排列的美 用写实或抽象手法荒诞、梦境 不依靠具体形象来表达 各种情绪,激发想象 【设计意图】通过师生互动共同回顾小结, ,进一步对现代主义主要流派知识形成知 识网络体系,巩固学习成果。 六、探索实践 通过课上的学习,对于西方现代艺术的主要艺术特色和表现手法有了一定的浅显认 识,下面我们再通过实践创作,亲自体验、感受它们的特色。以席慕容的诗“一棵 开花的树”为题,运用本课所学的一两种现代主义的表现手法创作一幅绘画作品。 诗配图是一种常见的绘画形式(多是唐诗、宋词) ,如唐人诗意图,给学生看诗配图 的绘画形式。 【设计意图】通过学生动手实践,诗配图绘画作品。从而更进一步切身感受、理解 现代主义的特点,特别是艺术家主观情感的表现。树立正确的审美观念,能对现代 主义形成客观忠实的评价。 七、教学后记 本 教案在教学实施过程中,既得到了较好的预期效果,也存在着一些不足,有待今 后的调整改进。毕竟备课过程中可能存在一些问题需要我们解决,或者在教学过程 中 因学生综合素质的差异又会出现一些备课预料之外的新问题。在教学工作中,无 论是备课还是授课方式,我常常要求自己的教学通过努力能够在教学中实现“唯一” 性,拥有自己特色地教学效果,学生也不是粗线条似地鉴赏作品,让每一位学生都 应该从精雕细琢的线条,在简约流畅之间去感悟艺术的魅力。 学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义艺术中确实有 消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐 步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 叶圣陶先生说过:教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导。

第十四课 百花齐放 推陈出新——中国现 代美术教学设计
指导思想与理论依据 帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱 本民族文化的情感和态度。 教材分析

本课开篇对中国现代美术予以界定,指 1919 年“五四运动起始至今的美术,主要 指 20 世纪的中国美术。其后,课文分别介绍中国现代绘画和雕塑两大门类的概况、 代表美术家及其代表作品。 学情分析 学生对现代美术了解的不是特别全面,通过本课的学习对美术作品和美术家的了 解有个系统全面的认识。把美术作品和作品的作者联系起来,了解美术家从而了解 其作品。 教学目标 1.了解中国近代美术概况。 2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里 教学重点和难点 1、 教学重点 (1) 中国现代绘画成兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代 表画家及其代表作品。 (2) 中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 2、 教学难点 (1) 传统型与融合型的中国画,创作版画,架上雕塑等名词。 (2) 分析、理解作品。 教学流程示意 第一部分,导入新课。 指出中国现代美术的特点可以概括为百花齐放、推陈出新。 第二部分,界定中国现代美术。 指 1919 年“五四运动”起始至今的美术,主要指 20 世纪的中国美术,简要介绍中 国当时的政治、经济、文化各方面发生了翻天覆地的变化,这一社会变革和发展特 点,奠定了这一时期美术的基本特点和发展。本课分别从绘画和雕塑两个方面来了 解这一时期的美术。 第三部分,简要介绍绘画包括的三个方面,国画、油画、版画。 在这其中,中国画是我们的本土艺术,有着悠久的历史和优秀的传统,在这个时期, 国画有了新的发展,逐渐形成了两种类型,传统型和融合性。 油画作为外来画种,传入我国的时间不长,但是在新中国成立之后逐渐形成了具有 中国民族特色的中国油画。 版画可以分为复制版画和创作版画,中国传统的版画是画家画稿、刻工刻版、印工 印制,我们称为复制版画;在 20 世纪 20 年代末,鲁迅将西方版画引入中国,倡导 画家自画、自刻、自印的创作版画。 第四部分,重点介绍具体画家具体作品 齐白石 齐白石提出“不似之似”的道理,我们可以理解为“形似之极,妙在神似” 。齐白石 说的很清楚, “太似为媚俗,不似为欺世” 。目的还在于“似”,不过这个“似”不是 表面现象的形似,而是集中概括于精神状态的神似。我们可以拿齐白石画的《蜜蜂》 作例子,蜂的头角身躯画得很清楚,用浑圆一片淡墨表示翅膀的振动,使你感觉到 这只蜜蜂果真飞在空中,既形似又神似。 《荷花》 《枇杷》用色鲜艳,色彩分明、形成红花墨叶的显著特色。 《雏鸡》 、 《虾》笔墨简练,墨色分明,可以看出齐白石对丰富的生活与自然,经过 长期深刻的观察,然后加以艺术的提炼和加工,达到了不似之似的境界。 《世世太平》画面以鸽子寓意和平,以柿子寓意世世代代,表达作者希望世世代代

保持和平的心愿, 《蛙声十里出山泉》 画面采用联想的手法, 画了几只蝌蚪逆流而上, 使人联想到这里是蝌蚪的家,有蝌蚪的父母(青蛙)在召唤它们,也让人感觉到在 数周之后会蛙声一片。 黄宾虹 黄宾虹以学识渊博著称于世,他画的山水画特点就是黑密厚重,他的山水画用墨层 层积染,用淡墨泼洒显润泽,形成了浑厚华滋的艺术效果。 黄宾虹的山水画往往画的是千山皆黑,黑到满幅一片,然而满片黑中往往画些房子 和人物,所画的房子和房子四周却都是很明亮的,房子里又常画有小人物,总是更 明亮,人在重山密林中行走,人的四周总是留出空白,使人的轮廓很分明,故人和 房子都能很空灵的突出。这就是利用空白点使主题点突出的办法。黄先生曾题他的 黑墨山水说: “一烛之光,通体皆灵”这也可以看作是处理虚实关系的一个方面。 另外我们还可以看出,在用笔上,虽然满幅皆黑,但是细看却可以看出笔笔分明, 而且是一波三折,这一波三折并非是在一笔当中简单的打三个弯,转三个折,而是 对太极圆环运动规律体现于笔法之中的形象描述。书画的线,照黄宾虹的理解,应 该是展开的圆,比如说一根横线,应当看成是两个半圆的上下错接,即 “~” ,也就 是 S 曲线。他可以随着对象的起伏而变化,我们如果细看,可以看出黄宾虹画中不 管是石头树木还是房屋舟船,都是如此用笔,形成太极回环之势,阴阳互动。 潘天寿 潘天寿比齐白石和黄宾虹稍晚一些,潘天寿的画多画横幅大画,画面气势磅礴,创 造了花卉和山水结合的独特形式,采用双勾重彩画山花幽草,用大笔浓墨画岩石, 两者在粗细黑白虚实等方面形成了强烈的对比,产生了丰富的艺术效果,为中国画 开辟了崭新的艺术境界。 徐悲鸿 徐悲鸿等曾经留学欧美或日本的一批画家,他们熟悉中国传统绘画,又学过西方绘 画,他们将中国的传统笔墨技巧与西方绘画的写实手法结合起来,创造了中国画的 新的艺术境界。例如,徐悲鸿的《奔马》 ,就是运用了中国画的笔墨,西方的写实手 法,把马的动态、骨骼结构很形象的表现出来。 他的代表作充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情,表现了人民群众坚韧不拔的 毅力和威武不屈的精神,表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的 奔马、雄狮、晨鸡等,给人以生机和力量,表现了令人振奋的积极精神。 油画 《开国大典》值得一提的是,董希文创造性的突破有两个。第一个是除毛主席侧身 站在靠近中间位置,其他领导人都站在左边三分之一的画面,而右面则是广场群众, 这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看似乎有失平衡。另外一个就是按 正常视觉规律,在毛主席的右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子。 美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏,认为第一个突 破加大了领导人与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果,能更好地 突出节日气氛。而第二个突破大家认为极为大胆, “抽掉”这根柱子,广场显得更为 开阔,相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了。为了稳重起见,董希文还请教了几 个建筑学家,大家对此均表理解和赞同。著名建筑学家梁思成这样评价: “画面右方 有一个柱子没有画上去??这在建筑学上是一个大错误,但是在绘画艺术上却是一 个大成功。 ” 《父亲》这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。看着眼前满是皱纹苍老的面 孔,据说,第二届全国青年美展评委吴冠中认为,作品表现的人物完全是我们上一 代的父亲形象的一个概括,用“我的”太小了,应该把“我的”拿掉,就留“父亲” , 就代表父亲那一代。

第五部分 雕塑方面,中国现代雕塑成就主要是在新中国成立之后取得的,雕塑的发 展也可以分为两个类型,架上雕塑和城市雕塑。 所谓“架上雕塑” 、是指雕塑家个人探索性较强、创作风格较明显、受公共环境因素 制约较少的一类体量较小的雕塑,因多在轴架上完成而得名。 城市雕塑,一般是指在城市的街心、公园,公共建筑前面及纪念意义的场所,根据不同 地点设计的不同雕塑作品.这些作品对于美化城市、美化生活、教育人民、提高人民 审美情趣和文化素质起着潜移默化的作用 架上雕塑 《艰苦岁月》这件作品在小学语文课本里就出现过:残破的军帽,褴褛的军衣, 裸露的脚丫,如钢棍的手指上一支古色的长笛,干裂的嘴唇轻贴笛孔,老战士快活 地吹奏着悠扬的乐曲。一个满脸稚气的十一二岁的小战士蜷缩在他的身旁,一手抱 着长枪,一手托着下颌,聆听着那美妙的笛声,憧憬美好的未来。 雕塑《艰苦岁月》生动塑造了艰苦斗争环境中的红军战士信念坚定,开朗豁达的光 辉形象。成功地通过老战士吹笛子,小战士偎依身旁倾听的造型、体现出艰苦年代 的革命乐观主义精神。在三角形构图中。体积起伏波澜、手法自由,艺术形象生动 自然,成为 50 年代的经典之作。 城市雕塑: 《五月的风》该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的 历史足迹,深涵着摧人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板,并辅以火红色的外层喷 涂,其造型采用螺旋向上的钢板结构组合,以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质 感,表现出腾空而起的“劲风”形象,给人以“力”的震撼。充分体现了"五四运动 "反帝反封建的爱国主义基调和张扬腾升的民族力量。 《黄河母亲》雕塑由“母亲”和一“男婴”组成构图。母亲秀发飘拂,神态慈祥, 身躯颀长匀称,曲线优美,微微含笑,抬头微曲右臂,仰卧于波涛之上。母亲右侧 依偎着一裸身男婴,头微左顾,举首憨笑,显得顽皮可爱。整个雕塑构图洗练,寓 意深刻,象征着哺育中华民族生生不息、不屈不挠的黄河母亲,和快乐幸福、茁壮 成长的华夏子孙。 第六部分 通过一段视频让学生了解版画的概况。 第七部分 课堂总结。 教学过程 分六个环节,教师做主讲,学生根据教师的引导,讲述自己了解的有关绘画作品 的认识和对美术家的了解。 让学生了解美术家,了解绘画作品的特点,形成热爱本土艺术的情感和态度。 板书设计 中国现代美术的特点可以概括为百花齐放、推陈出新。 一、 界定中国现代美术。 二、 简要介绍绘画包括的三个方面,国画、油画、版画。 重点介绍具体画家具体作品 (齐白石 黄宾虹 潘天寿 徐悲鸿 董希文) 三、 雕塑方面,中国现代雕塑成就主要是在新中国成立之后取得的,雕塑的发展也 可以分为两个类型,架上雕塑和城市雕塑。 通过一段视频让学生了解版画的概况。 教学反思 教学过程中,老师作为主讲,学生参与的有些少,把主要时间放在了老师的讲解 上,内容分布的有些平均,讲的知识有些多,学生接受起来有些困难。以后备课时, 应把主要作品分析得再透彻些,分出主次,使主要内容更突出。另外,让学生课前 做好准备,收集资料,这样效果会更好。

第 15 课 民族文化的瑰宝——辉煌的中国古 代工艺美术教学设计
教学目的:通过本课的教学,使学生对工艺美术的特点有所了解,有所认识,从而 懂得如何去欣赏工艺美术,达到开阔眼界,增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、 鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。教学重点:结合实例 讲清楚工艺美术的特点,以及如何欣赏工艺美术,使学生掌握一些欣赏工艺美术的 基本方法。教学难点:正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念,讲清楚他们相 互关系重在理解, 而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品, 而不是死记硬背。 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、导入新课一提到工艺美术,在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣 等供欣赏的小摆设之类的东西,其实工艺美术的范围很大,从服装到生活用品,从 商品造型到包装,从商店的标志到商品展台??,可以说,我们的衣、食、住、行 都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工 艺美术。这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点,除此以外, 他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。 二、讲授新课 马克思在分析人类生产活动的特征时指出: "动物只是按他所属的那个物种的尺度和 需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度进行生产,并且随时随地都能用 内在固有的尺度来衡量对象;所以,人也按照美的规律来塑造物体"。马克思的这段 著名判断,揭示了人类的生产实践活动和艺术创造活动之间的内在联系。艺术本来 就起源于生产实践活动,到了后来,随着生产力的发展,才从物质生产中逐渐分工 出来,形成了音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。但是,这只是艺术的一部分,而大 量的、直接体现着人们生活中美的,则是那些同物质生产浑然一体的艺术,这就是 工艺美术。比如,我们生活中的很多日常用品,象同学们的书包,坐的椅子,手表, 身上的衣服,他们都是工艺美术,他们不仅满足着人们物质生活的需要,同时又满 足着精神生活的需要,既有使用价值,又美观大方。这种实用和审美相统一的特点 正是工艺美术的本质特点。 当然,由于工艺美术的品类十分复杂,从用途分,有生 活日用品和装饰欣赏品;从制作分,有手工制作和机器生产;从材料分,有陶瓷、 金工、木工、漆器、染织等;从时代分,则有传统工艺和现代工艺。各类所体现的 实用价值和审美价值的侧重点也是不相同的。例如(见图:课本)我们来区分一下, 在图中的所有工艺品中,哪些是侧重实用价值的,哪些是侧重审美价值的?象玉器、 木石雕刻品、刺绣等,其审美价值是主要的。但从大多数的工艺美术品来讲,实用 价值则是他的主要方面。工艺美术是通过人们的衣食住行等生活用品和生活环境, 对人们的思想意识和审美情趣产生着作用,它具有其他艺术无可比拟的经常性、广 泛性和深入性。人们在孩提时期,工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响; 不论是在城市或乡村,工艺美术都以生活用品和生活环境的方式美化着生活,美化 着人们;工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻地在影响着人们。工艺 美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的,它不如绘画那样具象和确定,而是烘 托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中,起着 极为重要的作用。所以,下面将要讲到的工艺美术就是指这种具有实用价值的工艺 品。 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征, 在我国新石器时代就已经体现出了, 比如的极普通的生活用具--陶器中已得到了生动的体现。 例如, 当时的陶器中最常见 的陶罐与陶钵, (见图)它们作为一种盛器,就是装东西的,为了使其具有尽量大的

容积,所以它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用途不完全相同。 陶罐一般用于储水和运水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求,陶 罐都是小口、有肩,有的还有较长的颈,目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则 无肩、无颈、大口,这样便于炊煮和饮食。最有兴味的是一种陶鬶, (图见课本)这 是一件新石器时代的陶器,我们观察一下他的独特造型,直口,卷沿圆唇,整个形 状象一个爬伏的动物,三个象袋子一样的足,上面安装着一条藤状的提梁,提梁和 身体上以散点乳丁纹作装饰。其实这种陶鬶在当时也不过是一件非常普通的生活用 品,有个问题叫个同学回答,他的这种独特造型是否为了标新立异,或者是单纯为 了追求一种艺术美?教师总结:这种独特的造型完全是实用和审美相统一的杰出创 造。如他的三个袋子足,是保证陶器的稳定性,又便于在其下面生火烧煮食物,上 面颈部比较长,有利于倒水,充分体现出审美和使用的高度统一。因为,从便于炊 煮考虑,三足器比两足器更稳定和更便于传热;从审美的角度考虑,三足器比其它 造型更单纯有力,显示出一种刚健之美。 所以,欣赏工艺美术品,就是首先要抓住 工艺美术的实用与审美相统一的本质特征。实用,主要是指是否符合特定的功能要 求,使用起来是否方便、舒适和安全。审美,则主要是通过以下五个方面来体现的。 接下去我们就来了解欣赏工艺美术品的五个方面。 (造型、 纹饰、 色彩、 材质、 技艺) 1、造形。这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。通过它体现出一种平面的或立 体的造型的美。而这种造型美,往往是由美术品的使用功能、物质技术和形式美法 则三方面的要素构成的。首先,工艺美术品的使用功能制约着它的基本形态和结构。 比如一件衣服他不能做的象书包一样,这是任何人都可以理解的,虽然不能说功能 效用合理的造型就一定是美的,但是,任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造 型必须同时具有良好的功能效用。此外,物质技术即工艺品所利用的原材料和工艺 技术,对工艺品的造型也具有制约的作用。例如,常见的日用陶瓷,同学们看课本 上的彩虹提梁茶具,这是一款曾经获奖的茶具设计,也是现代非常常见的日常用品, 它的造型设计既要充分考虑原材料的物理化学性能,使产品在烧成中不易变形,不 会产生开裂等现象,又要考虑到陶瓷器具有怕磕碰、易破碎的缺点,在造型的形体 结构的关键部位和边口底足部分,有意识地加以处理。当然,对于工艺美术品的造 型美的欣赏,不同时代、不同国家、不同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美 趣味的不同也会表现出各种差异。这是十分显然的,如果都一样的话,就不会有古 典艺术和现代艺术之分了。 2、纹饰。这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样 和其它装饰手法,如刚才我们看过的新石器时期的陶鬶,就运用了散点乳丁纹,还 有课本上的作品《望月》 ,这是刺绣作品,可以双面看的,在刺绣的外框上就有漂亮 的纹饰。观察一下,这下面的纹饰是什么形象。 (飞天) ,再看一下《装潢设计》 ,同 学看看有哪些纹饰?商品的装潢设计也是工艺美术,同学们不要小看这款设计,他 曾经获奥斯卡包装奖,不过是在 1987 年,从这里也可以看出这十几年的经济发展, 尽管这些设计在现在看来也不怎样突出,但是在十几年前,这些设计无疑是非常引 人注目的,所以有人说商品的包装是不说话的推销员。同时,他不仅起宣传产品和 推销产品以外,还可以保护产品,便于运输等等。具体的怎样我们在以后要学习的 商业美术中会得倒更全面的了解。通常比较常见的还有花布、被单、床罩等的丰富 多彩的装饰纹样,以及商品包装装潢常用的或以各种图形、或以精心设计的各种字 体、或以各种色彩进行的千变万化的装饰,以此体现工艺美术品的装饰美。当然, 纹饰的运用也同样需要考虑工艺品的功能效用与物质技术和形式美感的统一,而不 是孤立地去考虑装饰的美。 3、色彩。我们已经学习过美术作品的艺术语言,色彩是最具有感染力的艺术语言, 有了他,这世界才会五彩缤纷,同样,一件工艺美术作品也离不开色彩,工艺美术 品的色彩,包括产品原材料本身的色彩,也包括产品附加的色彩。 (见图)设计者在

设计这套茶具时非常注意色彩的变化,茶壶的腹部和托盘的中心都是用彩虹所包含 的红、橙、黄、绿、蓝、青、紫七种颜色所组成的色带做装饰,而在每个茶杯的口 沿部分则用七种颜色中的不同色带作装饰,既有变化,又和整套茶具的色彩非常协 调,这和美术作品形式美的变化和统一,对比和协调是一致的。提问:我刚才说过 有材料本身的色彩和附加的色彩,这里是怎样体现的?我们再观察《蟹篓》 (附加的 色彩) 《靠背椅》 (材料本身的色彩) , 他们的色彩表现?当然, 人们对于色彩的爱好, 由于性别、年龄、职业、文化素养等原因,是各不相同的。打个比方,假如说我问 同学们你们最喜欢哪种颜色,我想会有很多答案的。这就是萝卜白菜,各有所爱。 4、材质。材质也使美术作品的艺术语言,这是指工艺美术品采用的原材料的质地。 由于工艺美术品是一种由不同物质材料作成的,比如木头、石头、金属、布匹等。 所以物质材料的优劣不同程度地决定着工艺美术品的美观与否及其质量。我国先秦 时期的古籍《考工记》中对物质产品的制作就总结出了 "材美工巧"的原则。象春秋 战国时期非常有名的"完璧归赵"的故事,就充分的体现了"材美工巧"的价值。所以, 材质的美也是显示工艺美术品美观的重要因素之一,例如,我国著名的"明式"家具, 《靠背椅》选料十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬木,设计者在设计时采用木 架构造的方式,形成别具一格的形体特征,造型单纯,简朴,装饰简练,充分发挥 了材料本身的色泽与纹理的美观。现代在市场上曾经流行过的红木家具就是继承和 发扬明式家具的这些特点。 5、技艺。这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的"材美工巧"的原则,就 说明工艺的重要。它既是创造工艺美术品的必要手段,又能体现出设计者和制作者 独具匠心的构思,巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧,从而体现出工艺美术品特 有的工艺美。 《蟹篓》这是一件金漆木雕,产地在广东潮州,在明清时期,广东的金 漆木雕就有很高的水平。他主要用于建筑的装饰,屏风还有家具等。他的制作方法 是选择优质的樟木,先凿粗胚,再精雕细刻,再进行磨光,最后贴上金泊而成,作 品呈现出一种金光灿灿的效果。本作品是由广东著名艺人张鉴轩制作而成,构图饱 满,布局匀称,刀法流畅,繁而不乱,形态逼真,细微入致,十分耐看。所以曾在 世界联欢会上荣获银奖。除了手工制作的,还有许多功能合理、造型新颖、加工技 艺精巧的现代家用电器,无论从造型还是色彩和材质的运用等方面,无不体现出由 现代先进的加工技艺所造成的工艺的美。 课堂总结 以上五个方面是体现工艺美 术审美因素的主要方面,特别是其中的前三个方面,任何一种工艺美术品都离不开 其中的两个方面。欣赏工艺美术品的美观与否,也主要是从上述的五个方面加以分 析研究。应当指出的是,无论是从美学的角度,还是从艺术欣赏的角度来讲,工艺 美术是一种表现性的艺术。这就是从人们的生活需要出发,经过调查研究和精心设 计,创造出实用与美观相统一的物品。它的美观,不在于要求它的造型、装饰和色 彩等去模仿客观事物,再现现实生活,而在于使其外部形式传达和表现出一定的情 绪、气氛、格调、风尚和趣味等,以满足人们审美的需要。它潜移默化地向人们进 行艺术熏陶,进行美的教育,使人们的审美趣味不断提高,激发人们更加热爱生活, 向往美好的未来,鼓舞人们不断进取。

美在民间永不朽——中国民间美术教学设 计
一,教材分析 (一) 教学目标

通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术 形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系,使学生明确学习民间美术 的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 (二) 内容结构 本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式, 了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,来理解民间美 术的艺术余元特征。全课分为以下五个部分: 第一部分是引述。从我国农历新年民俗互动情景中的各类民间美术品引出民间美术 的概念,给学生以感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特 性,引出民间美术中最有代表性的样式。 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美 术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥 玩具、布玩具和活动玩具四种;民间玩具又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和 面塑六种。 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语 言最重要的特征,即寓意性与象征性。第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺 术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧密关系,说明中国民间 美术是中华民族精神的艺术之根。 二、学情分析 年画、门神、虎头鞋等等,这些民间艺术,在我们的生活中处处可见,学生们都十 分熟悉,这些艺术和我们的生活紧密相连,息息相关,所以学生们有十分浓厚的学 习兴趣去了解丰富多彩的民间艺术特征。使课堂和谐、轻松、愉快,成为我的教学 设计难点,所以我摒弃了大量的理论性语言描述,而是用优秀的美术作品说服、感 染学生,从而达到本人的教学目标。 三、教学的重点与难点 本课的教学重点,是让学生了解民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民 俗的关系,理解民间美术的艺术语言特征。 本课的教学难点,是第二部分“如何界定民间美术的艺术语言?”这两部分内容理 论性较强,其中还有一些专业名词。 四、教学三维目标 1,知识与能力;通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩 的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 2,过程与方法; 通过讲述、演示和欣赏作品,让学生明确学习民间美术的重大意 义。 3,情感、,态度、价值观;通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式,了解民间美 术与民俗的关系,来理解民间美术的艺术语言特征。丰富和发展学生的艺术创造力。 五,教学方法 作品演示——作品讲述——作品欣赏、探究 六,学法指导 感知——探究——比较 七,课时安排:1 课时 八,教具运用 多媒体课件及辅助活动用具 九,教学过程 (一)情景导入

本课的教学内容为四大问题层层递进。通过欣赏课文图版中优秀的民间美术作品, 来理解民间美术的艺术语言特征。分别播放舞蹈、诗歌、乐曲,从我国农历新年民 俗互动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。让同 学感受艺术语言的多样性,从而激发学生学习本课的兴趣,自然导入新课。 (二)探究新知 1、思考与讨论: 教师提出相关概念问题: (1) 什么叫民间美术? (2)民间美术有哪些? (3)如何理解民间美术的艺术语言? (4)民间美术的艺术语言有什么特征? 由学生通过自学教材,进行初步了解 学生总结: (1)民间美术师广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己 当中应用和广泛流传的美术作品。 (2)民间美术主要有:1 剪纸。2 年画。3 刺绣。4 玩具。 (3) 民间美术贯穿于整个民间生活之中,它们的制作与民俗活动有着密不可分的联 系。 民间美术题材与语言多有民俗根据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的 要求。 2、 质疑: 由学生提出自己的疑问(主要针对美术术语的理解) ,通过学生、教师之间的交流, 完备和加深对概念的理解。 教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。 3、感受生活美: 出示生活中和自然中的照片,让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。 4、探究艺术美: (学习活动) ; 1.分组调查所在地区的民间美术种类、特点及民间艺术家,每组写出一份调查报告。 2.查阅资料或向老人咨询,中国传统春节期间有哪些民俗活动? 3.举例说说:今天我们学习民间美术有何意义?面对民间美术逐渐消失的现状我们 应该做些什么?(结合教科文组织设立的《人类口传和非物质文化遗产代表名录》 ) 同时增强学生的民族自豪感,加强爱国主义教育。 锵锵六人行:以小组为单位,合作完成对艺术作品的分析和创作,并在活动中注 重以学生为主体进行自我评价和相互评价。 (三)延伸迁移 展示生活中民间艺术的体现 ,使学生感受艺术与生活的关系: 艺术来源生活、艺术美化生活 (四)升华结束 (自我评价) :了解民间美术的艺术语言及形式,理解其文化内蕴 每个人都是生活的主导者、艺术的创造者 第二课时教学内容:美术作品的类型(具象、意象、抽象)及其语言表达 十、板书设计: 美在民间永不朽——中国民间美术 1,什么是民间美术? 2,民间美术有哪些?

3,如何理解民间美术的艺术语言? 4,民间美术的艺术语言有什么特征

第 17 课 用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点 教学设计
(一) 教学背景 新课程标准更加关注学生人格的健全发展,鼓励学生进行体验性,探究性学习,在 教学中通过经典的艺术作品感染学生,通过多种手段丰富学生的感受,用新颖多彩 的信息拓展学生的视野,提高学生审美能力,让学生对感受艺术,欣赏艺术和创造 艺术,本课主要内容关于建筑,而建筑恰恰就是离我们生活最近的一种艺术,我们 周围有很多可用的素材,高一学生心理成长高峰期,性格发展的关键时期,个性较 强,认知难免偏颇。我校学生思维活跃,地理位置也较为优越,如果将本课建筑按 时间的路线来讲,论古我们可以以河南庙为素材,论现代可以以购物公园为素材, 由于时间以及现在学校安全隐患等问题我们可能无法出校集体参观,但这些都可以 借助多媒体,而我们身边可以直接用方便取用的素材其实我们眼前就有,就是梁丰 这个校园,因为是异地重建的学校,所以建筑相对较现代,因为是学校所以也有其 属于学校的特色,这些都是可以让学生自己去发现的。 (二)教学方法 通过这节课我希望学生能够对建筑有充分和崭新的认知,用多种媒介和方式,让学 生感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑作品中,让学生感受到建筑作为美术一 种是可以看懂的,是能够被吸引的,中国建筑形式,精彩绝伦,源远流长,是民族 艺术瑰宝。通过对比欣赏拉近学生和中国传统建筑的距离,认识到它的宝贵,感受 到传承民族艺术文化的责任感。充分调动学生的主动性,让他们看,让他们听,多 感官的体验,感受建筑的鲜活;让他们思考,讨论,充分表达自己的艺术感受;让 他们挖掘自己内心,培养审美的眼睛。 (三)课时 两课时(第一课时为理论,第二课时观察写生) (四)教学准备 多媒体课件 (五)教学目标 知识与技能:使学生对建筑有基本的了解;通过对不同建筑形式上的分析研究,总 结出其精神内涵,提高欣赏的能力 过程与方法:利用视频和实地观察,让学生有直观感受,建筑真美,通过对多种建 筑形式的欣赏与感悟,加强学生的审美意识,提高学生的欣赏水平。通过层层递进 的感受与思考,引导学生读懂建筑。 情感态度价值观: 通过对建筑的感受, 激发学生的审美情怀, 让学生爱 “建筑之美” , 激发学生对中华民族艺术文化的自信心和自豪感。 (六)教学重难点 重点:认识建筑的丰富形态,感悟建筑的不同特点,欣赏不同文化背景下的建筑, 欣赏中国传统建筑。 难点:教学难点: 理解建筑与背景文化的关系。 (七)教学过程 建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所, 也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。所以说建筑是离我们

最近的艺术,随着时代的发展,建筑的特征在不断的增加,它的实用性,它的艺术 性,审美性等等在不断的增强。 1) 导入:建筑里面的筑繁体“築” ,很显然中国的建筑跟木有很大的关系,播放一 段河南庙的视频,让他们接触一下中国人应该引以为傲的“斗拱建筑” ,来吸引他们 进入本课的内容。 2) 新授:播放短片,其中有多种建筑形式和多种生活场景,如:太和殿登基大典, 四合院邻里街坊,教堂里的唱诗班,悉尼歌剧院,竹楼,窑洞,毡房等等。在多元 文化背景下,感受建筑多样性,请学生思考问题:你觉得哪个建筑最棒?为什么? *从学生的回答出发,营造教学情境,让学生在知道建筑基本特征的同时明白品评建 筑的好坏,标准不是唯一的。建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实 用与审美相统一。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活 习俗密切相关,同时受到材料、结构、施工技术的制约。 3) 选择典型的实景图片,让学生有直观感受建筑的美。 *通过几组差异明显的建筑,引导学生对比思考,从建筑的功用,对象,地理气候, 所处时代环境等,让学生知道建筑的基本语言以及建筑本身富有的文化内涵和民族 精神情感,学会读懂美妙的建筑。 4) 再利用一课时对本课进行进一步的升华,利用本校的资源,让学生写生校园建 筑,让他们从感受身边建筑美的基础中,体会建筑的魅力。 *这一环节重点是可以在写生的同时融入自己对建筑的想法。 (八)课堂总结 希望本课能够通过多媒体的学习和自身的体验来使学生对建筑有充分和崭新的认 知,让学生感受到建筑是多样的。真正感受到建筑是极富魅力的。通过欣赏建筑, 让学生感受到建筑是值得精细欣赏解读的,是能够被吸引的,让学生认识到建筑不 简单,但只要掌握方法,它又是可认知的,鲜活的。从古典到现代那将都会是民族 艺术瑰宝,我们要认识到它的宝贵,感受到传承民族艺术文化的责任感。

第十八课 凝固的音乐——漫步中外建筑艺术教学设 计
指导思想与理论依据 在新的教育理念指导下,我在课堂教学中,引导学生通过对作品进行细致的分析 使学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其主要风格、 特征。 教材分析 本课教学的基本目标是让学生领会中外建筑经典范例的艺术特征和不朽成就。课 本通过对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和探讨,归纳了宫殿、庙堂、陵墓、 民居等主要建筑类型的产生背景、艺术风格特征及其形成原因,希望借此给学生一 个对中外建筑艺术的概括认识,并对各类型建筑的风格特征和艺术成就有初步的了 解与认识,从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。因此对于课本中所介绍的建 筑作品的相关知识的掌握和理解是本课教学的显性目标,也是应该让每一位学生都 能够达到的基本要求。 学情分析 在前面的一课中,学生们对建筑这一概念有了基本的认识,对建筑艺术的表现方 法有了初步的了解,也开始探寻如何科学地评价和欣赏一座建筑。然而,专业水准 欣赏眼光的培养、艺术品位和审美修养的提高,都是要建立在对大量作品的认识和 了解的基础上,建立在不断地实践、分析和总结的基础上,正是所谓“博观而约取,

厚积而薄发” 。因此,我们配以本课的建筑艺术欣赏,旨在尽量多地介绍给学生一些 优秀建筑实例,开阔大家的视野,充实大家的知识。这对于建立高层次的欣赏水准 和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力,都是十分重要的。 教学目标 1 、知识与技能: 通过学习,使学生开阔视野,充实知识。这对于建立高层次的欣 赏水准和艺术趣味、提高评判和分析建筑作品的能力。让学生领会中外建筑经典范 例的艺术特征和不朽成就。 2 、方法与过程: 通过师生交流互动和对不同类型的中外建筑作品的介绍、分析和 探讨,借此给学生一个对中外建筑艺术的概括认识,并对各类型建筑的风格特征和 艺术成就有初步的了解与认识,从而培养起善于欣赏建筑艺术的审美修养。 3 、情感态度价值观: 启发学生对中外建筑的关注,在集体讨论的过程中,去深入 感觉人类生活中建筑创造中所体现的智慧与人类创造美的精神。使学生明确中外建 筑艺术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立科学发展观,懂得鉴赏人类建筑的 意义。 教学重点和难点 教学重点 :了解中外主要建筑类型的艺术风格特征。 本课的教学重点是帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型 及其主要风格、特征。课本通过大量文字和图片资料对这部分内容进行了介绍。对 这些内容的掌握是学生走进建筑、欣赏建筑的途径和基础。只有对这些经典建筑的 工程成就和艺术价值有一定的了解和积累,才能建立起相对科学的建筑审美观念, 从而为进一步独立地欣赏、评判打下基础。 教学难点 :探讨不同类型建筑的艺术风格之形成原因。 本课的教学难点是帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原 因。同其他艺术一样,建筑也是对社会生活的一种反映,并且比其他艺术门类更为 深刻地受到政治、经济、文化、风俗等的影响,从而呈现不同的面貌。因此,令人 眼花缭乱的建筑风格和潮流背后,有其产生和发展的内在原因,并且相当复杂。对 这种原因的分析,是一种对形象和逻辑思维的综合训练,具有较高的难度。 教学过程 导入:用多媒体展示建筑图片导入。 教师活动: (1)提出问题:a、为什么说建筑是石头的史书?(提示:主要从易保存 的特点来说) (2)提问 学生活动: (1)阅读课本的开始部分,归纳总结答案(2)回答问题 师生总结:建筑由于它的易保存的特点,因此记载了人类社会从远古到现代的全部 历史,通过对古建筑的考察我们可以了解到古人的社会生活方式,感受来自祖先的 智慧,给我们以科学的启迪和审美的陶冶,这节课我们就来学习和认识古建筑的风 采。 新知探究: (一)、壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑 教师活动: (1)展示图片故宫、凡尔赛宫 (2)提出问题:a、中外宫殿建筑的风格特点?b、形成这种风格的原因? 学生活动: (1)欣赏图片,阅读课文。 (2)分组讨论(3)回答问题 教师总结:中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种 风格的原因主要是为了烘托皇权,是权力的象征 (二) 、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑 1、古希腊帕特农神庙:艺术风格成就、 2、欧洲哥特式教堂:艺术风格成就、形成原因

3、中国天坛:艺术风格成就、形成原因。 教师活动: (1)多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛 (2)提出问题:请同学们欣赏图片,并结合课文相关内容,归纳出古希腊帕特农神 庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛它们各自得艺术风格成就。 (3)为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值? (4)提问 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精 美、形态稳重,具有特殊的单纯、明朗和愉快的性格。 欧洲中世纪的哥特式教堂的艺术风格主要表现在:高耸入云的建筑结构和形式,这 种建筑几乎全部由骨架和玻璃窗组成,庞大而轻盈,充满强烈的向上的动感,体现 了科技、神学和美学的结合。 北京的天坛,其艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法,反映中国文 化中的天人合一的宇宙观。 庙堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值,主要是因为,艺术创作需 要感情的投入,伟大的作品则更需要虔诚之心和崇高之情来创造。宗教庙堂建筑正 是凭借了信徒坚定的信仰和忘我的付出,集合众人的智慧和劳动创造出来的。 (三) 、追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑 教师活动: (1)多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵(2)提出问题:金 字塔和秦始皇陵共同体现了古人的何种生死观? 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:古人相信人死后是有灵魂的,他们期待这灵魂的永生和来世的再生,因 此修建豪华的陵墓作为死后居住的地方,讲究“事死如事生” 。 (四) 、亲切的民居建筑 1、中国皖南黟县古民居。民居建筑的艺术特色 2、匈牙利利霍洛克村庄 教师活动: (1)多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利利霍洛克村庄(2)提出问 题:A、通过对古民居的欣赏,我们可以总结出民居建筑的艺术特色? 学生活动: (1)看图片,读课文,讨论总结回答 老师总结:民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产 生最早、数量最多、分布最广的建筑类型。 (五) 、简略介绍了其他种类的建筑: 1、古罗马加尔桥 2、福建的土楼 3、意大利的佛罗伦萨老城 板书设计 (一)、壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑 (二) 、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑 (三) 、追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑 (四) 、亲切的民居建筑 教学反思 课本中在对大量建筑实例进行介绍的同时无不对其产生的社会历史、文化背景和科 学技术发展状况等要素进行分析,从而找到某一建筑风格形成的内在原因。这是比 单纯理解和掌握某一类型的建筑艺术风格更高一个层次的要求,即透过现象寻找本 质。纷繁复杂的艺术现象背后总有其产生和发展的内在原因,并且会形成某种规律。 对这种内在原因和规律的探讨是我们研究艺术发展史的重要内容,对学生而言则是

一种对分析问题、探究问题的能力的培养和对思维的训练。这种训练对今后的学习 和研究不无裨益,是本课教学的高层次目标。

第 19 课《不到园林怎知春色如许——漫步 中外园林艺术》教案
指导思想与理论依据 普通高中美术课程改革,在教育观念、教学内容、模块选修、教学方法、评价方 式等方面带来了一系列的变化,面对新的问题,作为人教版高中美术教材的使用者 在与同行的互动交流中,生发了一些认识和体会。在教育教学的过程中,探索研究 新的理论和理念 本课内容和教学主要目的就是帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对 园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力,从而学会分析艺术现象背后的本质原 因和决定因素。 教材分析 新版《美术鉴赏》教材继承了以往教材的优点,强调综合性。本科教材中外园林艺 术流派众多,知识容量大,授课时应避免面面俱到,力求做到脉络清晰,重点突出。故通 过单元教学设计突出重点,深化书本内容,设置一个单元三个课时:第一课,中国苏州园 林;第二课,世界各地园林;第三课,现代生活与园林。学生将通过这三课内容从古至今, 由中到外,从远及近的了解、感受、赏析园林艺术的魅力。本节为第一课,以苏州园林 为代表感受中国园林的精深文化之美。 学情分析 授课对象是高一年级普通班学生,作为高中生虽然已具备良好的思维和辨析能力, 但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法 ,提高审美感知能力,在建构这一新知识的 过程中,需要逐步培养其探索研究的精神并引导学生在了解世界多元化和多样艺术 风格的基础上,加强民族审美意识,从不同角度理解和鉴赏美术作品,促进个人综合素 质的全面发展。 教学目标 1、知识与技能:欣赏中外杰出的园林艺术,了解东西方传统园林艺术的不同特色和 现代景观园林艺术的多样性变化。引导学生探讨并体验不同园林风格背后的审美文 化上的差异,注重学生体会中国园林的特殊意义,能注意和生活结合。 2、方法与过程:教学中以身边的中国园林建筑为引导,引起关注—深入讨论—领会 魅力—感悟成就 3、情感态度与价值观:学生们应该深切领会中国园林艺术的精髓,体会中华文化的 博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就, 不能固步自封,这样才能对古今中外的园林艺术概貌有一个总体的认识,从而客观 地评价中国园林在世界上的地位、意义和价值,更好地理解民族传统,将其发扬光 大。 教学重点和难点 重点: 帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征, 建立对园林艺术概貌的认识, 培养初步的鉴赏能力。在园林艺术发展过程中,形成了风格迥异的分支,各自有着 独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。 难点:探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后 的本质原因和决定因素。 教学流程示意

(一) 、导入新课: 朗诵昆曲《牡丹亭》游园中一段唱词 (二) 、授 课: 出示题目《漫步中外园林艺术》 欣赏图片集锦,提出问题 教师小结:分析总结 (三) 、巩固练习:连线题 (四) 、思考讨论: (五) 、总 结: 教学过程 (一) 、导入: 朗诵昆曲《牡丹亭》游园中一段唱词 同学们朗诵的非常好,下面猜猜我们这节课的内容。 这节课我们就随着主人公杜丽娘的不到园林, 怎知春色如许的感叹声漫步中外园林。 (二) 、授课: 出示题目《漫步中外园林艺术》 欣赏图片集锦,问题 1:什么是园林?(学生回答) 教师小结:利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和 建筑的布置,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。 刚才我们看到了是这两种园林形式:欧洲园林和中国园林,根据图片进行比较。 1、认识中国园林 a、提到中国园林,大家首先会想到什么园林?(颐和园、苏州园林??.) 中国古代园林的分类:北方皇家园林、南方私家园林和寺观园林三类。 现存的皇家园林:圆明园、颐和园、承德避暑山庄 现存的私家园林:扬州的何园,苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园,上海的豫 园 b、在对现存的南北园林的欣赏的过程中,请同学们思考体会两者间的特点差异。 教师小结:皇家园林规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型 高大。 私家园林规模较小,所以常用假山假水,建筑小巧玲珑,表现其淡雅素净的色彩, 赋予诗情画意。 以上看到的是园林的分类,那这些园林有什么样的艺术特点呢?我们来看一下。 2、中国园林的艺术特点: a、虽由人作,宛自天开的自然美 b、可游、可望、可行、可居的空间美 c、诗情画意、寄情山水的人文美 下面我们就由这三条线索,以苏州园林为代表由浅入深,层层欣赏。 A、自然美 欣赏图片 教师小结:通过欣赏,我们发现造园者把花木山水建筑等与自然的和谐之情表现的 淋漓尽致。 B、空间美 欣赏图片 教师解说:园林不仅与昆曲有着千丝万缕的关系,与绘画也有着很深的渊源,最初 建园者就是以山水画为原本造园的,所以画家所追求的空间美,也是造园者所追求 的。 C、人文美 通过几个亭子命名的由来体会诗情画意、寄情山水的人文美 如:拙政园、留听阁等

知识巩固:下列几项中属于江南私家园林艺术特色的是( ),属于皇家园林艺术特色 的是( )A、小巧玲珑、曲折有致 B、叠石理水、林泉深邃 C、移步换景、可居可 游 D、不仅具有江南园林的清雅气韵,而且独具富丽的皇家气魄 E、清雅脱俗、诗情画 意 3、认识日本园林:枯山水 欣赏图片,被称为园林史上的明珠,艺术特点:静、雅、奇 4、认识欧洲园林 A、意大利古典园林:人工美与自然美有机结合的典范 欣赏法尔奈斯庄园:意大利台地式别墅园(文化因素) a、 台地造园。用到借景俯视的手法,将自然风光与园林融为一体。 b、 常绿树木。绿树中穿插白色建筑物,冲击视觉效果。 c、 内容丰富。 B、法国古典园林:驯服自然 欣赏凡尔塞宫:几何造园术(历史因素) C、英国古典园林:风景如画 “万能造园师”布朗(地理因素) (三)巩固练习:连线题 (四)思考讨论:谈谈你喜欢什么样的园林?并简单说说理由。 (五)总结 园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物。通过本节课的学习,使我们开阔了眼 界,感受到了园林艺术“巧夺天工”的魅力。 在今后的生活中,更多的亲近园林、感悟园林、热爱园林。 板书设计 不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术 1、什么是园林? 2、认识中国园林 3、中国园林的艺术特点: 4、认识日本园林:枯山水 5、认识欧洲园林 A、意大利古典园林:人工美与自然美有机结合的典范 B、法国古典园林:驯服自然 C、英国古典园林:风景如画 教学反思 通过本课教学,对今后的教学工作也有了一些想法和启示,在今后的教学工作中应 该注意以下几个问题: 第一、注重教材内容与地方资源相结合。 由于一节课的时间非常有限,而新教材中为了适合学生自学的需要,容量比较大。 这就需要教师教学备课中进行合理灵活的处理。 我的感受是要抓住每一课的副标题, 它就是这一课的灵魂,并且教材中的内容对于学生比较陌生,如果把地方美术资源 引入到课堂,学生会更加亲切,学习的积极性也会相应提高 第二、注重鉴赏与创作(练习)相结合。 美术作品的鉴赏需要有一定的实践为基础,比如动手画一画,或先来自己尝试分析 一下作品,然后再一起进行鉴赏或讨论一些问题,会更容易激起学生的学习动机, 同样鉴赏后进行创作,也会让学生对作品理解的更深 第三、要重视信息技术的开发和利用

学生可以小组进行课件制作,选择代表讲解,不仅锻炼了学生让学生操作课堂体现 主体性,充分发挥信息技术的形象、容量、快捷等优势,将古今中外,过去和现代 能够拓展的美术课程信息为美术教育所利用。还要重视地域资源、民间资源以及校 本资源的开发和利用,让学生通过身边的资源更加形象、直观地体验、感受现代文 化与传统文化,拓展延伸学生的知识面和信息量。

第 20 课 城市建设开发与古建筑的保护
一、教材分析 学生在了解了鉴赏基础部分和古今中外优秀成果后,对艺术有了更全面的认识,艺 术多元化、思想个性化、情感化是现代美术的特征,学生对艺术有了更客观公正的 理解。本课是《美术鉴赏》模块第二十课内容,是继学生了解建筑艺术的特性,懂 得如何以理性的眼光去分析、欣赏建筑艺术的物质性和精神性后的一个内容,他起 着承前启后的重要作用,是一种观念的普及,引导学生关注我们的社会生活,增强 学生的历史使命感和作为一个公民该有的责任感。 本课关注的是当今城市建设与古建筑保护之间的矛盾,探讨如何协调二者之间的关 系。本课由四部分内容组成。第一部分是本课的导语,引出了本课课题,为什么要 探讨城市建设开发古建筑的保护;第二部分是本课的基础部分,主要阐明了城市特 色与古建筑密不可分;第三部分是本课的核心部分,探讨了如何协调城市建设开发 与古建筑保护;第四部分是本课的总结部分。 二、课时安排 本课我将它分为 2 课时来上,第一课时围绕几个重点案例,引导学生发现问题,思 考问题,并通过自己的思考寻找解决问题的方案;第二课时通过关注身边的古建筑, 使学生懂得保护身边的古建筑,维护城市荣誉,加强市民责任心,让城市更美好。 三、教学目标 1.知识目标:本课教学的基本目标是使学生正确认识文物古迹的价值,理解文物古 迹保护的原则和基本方式,懂得保护身边的古建筑,尽早树立起尊重文物、尊重历 史的观念。 2.能力目标:本课教学的扩展目标是一种能力的培养和思维的训练,即以城市建设 与古建筑保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题,思考问题,并通过自己 的思考寻找解决方案。 3.情感、态度与价值观:激发学生的审美情趣,培养学生感知,使学生形成多元化 的价值观和健康的审美情趣,不断提高学生的人文素养,形成健全的人格品质,引 导学生在今后的生活中积极关注城市建设开发问题,为城市建设开发和古建筑保护 出一份力,作到城市公民应尽的责任和义务。 教学重点:帮助学生全面认识古建筑价值,树立保护古建筑的观念。 教学难点:学生通过思考,探讨保护与开发的协调方式。 四、教学过程 一、学生讲述导入 学生上台讲述自己课前通过网络搜集的国内外关于城市建设开发与古建筑保护的实 例,有正面也有反面的。 【设计意图】 :培养学生自主性学习及语言表达能力,帮助学生树立自信心。 二、研究学习 1.教师活动:A.一组城建中古建筑被毁坏的图片及数据 B.建筑家梁思成与老北京城保护的故事

学生活动:学生思考、讨论 【设计意图】 :使学生明白城市建设开发与古建筑的保护存在矛盾,城市建设势在必 行,而古建筑往往得不到很好的保护,古建筑是珍贵的文化遗产,一旦毁坏就不可 能复原,保护古建筑已经刻不容缓。这部分内容能培养学生的思辨精神,增强他们 的责任心。 2.教师活动:A.课件展示巴黎城市轴线的延伸与新区建设、苏州城市风貌等优秀中 外历史城市图片 B.提问:你觉得古建筑还具有怎样的价值? 学生活动:欣赏、思考并回答教师提问 【设计意图】 :这个环节的目的使学生明白古建筑与城市的关系密不可分,是城市文 化的标志与特征。古建筑不仅有其不可再生、独一无二的特性,还具有历史价值、 艺术价值、科学价值、体现民风民俗的文化价值、能够唤起一个地方人们的自豪感 和归属感的情感价值以及在现代社会中被继续利用的使用价值。这部分内容能使学 生比较全面的了解古建筑的价值,从而懂得保护古建筑,树立尊重文物、尊重历史 的观念。 3.教师活动:A.城市建设开发与古建筑保护存在着哪些矛盾? B.如何协调两者,有哪些方法? 学生活动:思考、讨论、结合课本内容来发言。 C.展示成功改造的案例 ①.北京平安大街改造 ②.法兰克福火车站改造 ③.苏州古城周庄历史改革 ④.北京菊儿胡同改建 【设计意图】 :这个环节的目的是让学生理解两者之间存在的矛盾,但城市建设开发 与古建筑的保护并非完全对立,可以通过精心的规划设计解决两者之间的矛盾,使 古建筑具有服务于当代社会文化生活的使用功能, 这部分内容能引导学生发现问题、 思考问题,并通过自己的思考寻求解决的方法。 三、小结 建筑是人类文明的重要组成部分,是珍贵的文化遗产,一旦毁坏就不可能复原,我 们要特别重视城市建设开发中对古建筑的保护,它们是古代文明幸存的见证,我们 有责任将它们尽可能完整的保存好来留给我们的子孙后代。 四、自我评价 你是否关注我们身边的古建筑? 你了解我们港城有哪些古建筑么? 你的城镇有着怎样的历史传统? 你了解我们所在的城市么? 【设计意图】 :这个环节的目的是让学生思考,城市作为人类文明的足迹,承载了丰 富的历史、社会、文化信息,包括许多传统的生活方式,这些是城市文化的一部分。 “城市”比“文物”和“建筑群”有更重要的价值。我的目的是让学生更关注自己 家乡的城市建设。


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