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美术鉴赏说课



1
课《培养审美的眼睛》

一、教学目标

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么
是美术鉴赏,
美术鉴赏的一般过程和特征,
以及学习美术鉴赏的意义,
由此掌握美术鉴赏的方法,

养学生
“审
美的眼睛”


二、教学重点:

培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和
意义。


(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才
能会看和主动。


三、教学难点

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。



四、教法:

本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。


五、学法:

记录、观察、理解、记忆


六、教学过程:


1
、导入:

随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越
高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方
法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都
涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之
31


提出问题:
A
、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?
B
以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?
C
你能说
说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。


教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。


那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?


下面我们就来学习。


(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由
老师来讲述要直观和具有乐趣。



2
、什么是美术鉴赏?


基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相
关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》
,来介绍美术
鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。


通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关
知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。


美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基 本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。


那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。


教师活动:

1

、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》
,徐悲鸿
的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》



2

、提出问题:
A
、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)


B

《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、



C

《奔马》
《太白行吟图》
《根扎南国》都是中国画吗?



3

、根据学生的回答,总结有关理论和观点。


学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。


(设计理由:
1
、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,
2
、培养学生勤劳善良的美好情感)


3
、美术作品是如何分门别类的?总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术
门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。


在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。


依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”
,以写意性主观表现为
主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”



教师活动:

1
)根据以上分类,分别展示课本相关图片,


提出问题:
A
、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。



B
、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?


学生活动:欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。


(能力拓展:让学生开动脑筋,列举自己生活中所发现和存在的美术元素,训练主动思维的习惯)

4
、美术鉴赏的意义:


以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,
那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层
建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:

认识功能,教育功能,审美功能:


教师活动:

1
)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》

2

、教师安排学生阅读课文,总结以上的三
个概念)

3
)提问说明以上三个概念的主要内容


问题设臵:美术的功能主要体现在哪些方面?其内涵分别是什么?人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,
才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美,而是缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事
情。


学生活动:看课本,找答案。


七、总结回顾:


这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观
上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

八、课后思考练习:

选一件自己喜欢的名作,搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

2


美术作品的艺术语言

一。教学目标:

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上,进一步
认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,
美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意
韵。

二教学重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

(理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。


三教学难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,
因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

四、教学方法:课件展示、讲授、练习、

五、教学过程:

1
、探究导入课题


1
)教师活动:创设情景,导入探究课题

设臵情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言
符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后,提出问题:
A
、什么是美术作品的艺术语言?
B
、在美术作品中美术家是如何进行表达的?


2
)学生活动:
A
、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。

B
、思考老师设臵的问题,进入求知准备状态。


2
、新知探究

(一)什么是美术作品的艺术语言?


1
)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术
语言,其特征就是具体性和形象性。

教师活动:大屏幕展示美术语言的概念

学生活动:一同朗读


2
)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)

语言表现手段:

教师活动:
A
、展示中国工笔画《捣练图》
、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《
1954
》三幅表现形式不同的绘
画作品。
B
、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动:
A
、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。
B


踊跃回答问题,总结出
三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。


3
)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动:
A
、再次展示中国工笔画《捣练图》
、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《
1954
》三幅表现形式不同
的绘画作品。
B
、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动:
A
、欣赏作品,并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题,
《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,
《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的
具体准确,只是大笔概括。

1954
》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的


1

、具象艺术:目的在于真实的再现现实

教师活动:
A
、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》
,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B
、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动:
A
、结合图示分析工笔画的绘画技法。
B
、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条
勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动:
A
、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》
,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺
术的其他表现方法。
B
、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动:
A
、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B
、师生共同总结具象艺术的创作目的。


2
)意象艺术

:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情
感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动:
a
、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋
代梁楷的《泼墨仙人图》
b
、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
c
、提问

学生活动:
a
、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。
b
、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概
括、提炼。

老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界

(3)
抽象艺术


主要是在
20
世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术
类型。

冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动:
a
、展示作品荷兰画家

蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家

库普卡的《牛顿色盘》
b
、提出问题:
我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?

两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?
c
、提
问:

学生活动:
a
、鉴赏作品
b
、讨论问题
c
、回答问题

教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

六、课后思考练习:

展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别


七、课堂回顾总结:

教师活动:
a
、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
b
、提问:
美术作品的基本语言元素是什么?

语言表现手段是什么?

美术语言的表现形态分为哪
3
类?

八、课后学习活动:

你喜欢哪种类型的美术?分组说说具象艺术、意象艺术和抽象艺术在语言上的异同主要表现在哪里?


第三课


如实的再现客观世界—走进具象艺术




一、教材分析:

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形
象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

二。教学目标:

1
:具象艺术的特点是什么?


2
、怎样鉴赏具象艺术


3
、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?

4
、具象艺术的功能。

三。教学重点:

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法,并让学生了
解具象艺术的功能及意义。

五。教学难点:

主要在于分辨具象艺术的能动性,
即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造
而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实的能动反映。

六、教学方法:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标
地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究
的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过
程中增加学习的兴趣。

七。教学过程:

(一)
、导入课题:



首先展示几幅具象艺术作品让学生品评,然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,
说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,是人类艺术中最主要的一种艺术类型,并由此引出具象艺术的特
点。

(二)
、新授:

第一环节:

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点:视觉的真实性或客观性。
重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析,这幅画的内容结构大体分为三段,开首为郊野景象,中段以
虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道纵横交错、店
铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解,从反映当时的社会动态和人民
生活状况的主题出发,选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场,有高
潮,跌宕有序。

《清明上河图》
在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘画传统的
“散点透视”
得到天才的运用,
画面组织讲究内在联系,严密紧凑,如同一气呵成,具有很高的艺术成就,在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点:艺术形象的典型性,即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那
么请同学们鉴赏作品:西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点:情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述
和描述。如作品:
《货郎图》

《血衣》


由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们
可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二:

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程,又特别兼及了对具象艺术
的鉴赏特征,在这节中,从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系,在主题性作品中,主题的表达只有通过典型形象和典型
环境才能做到,或者说,它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型,对主题的表达就越深刻,也就越能激发观众
的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》

《田横五百士》

《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论
加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三:



6
如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?)

我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和
分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上,它是我们认识当时社
会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面,具象艺术又以真
实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价
值判断,从而产生认识和教育意义。

八、课堂小结:

把这一节课所学的知识点作一总结,重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

九。课后学习活动:

围绕具象美术的客观真实性和典型性问题进行讨论,说说他们两者之间是一个什么样的关系?





4
课“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”

一、教学目标

1
、认识目标

通过本课的教学,使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2
、能力目标

让学生对意象艺术有认识和理解。

3
、情感目标

通过欣赏中外的意象艺术作品,可激发学生的爱国热情,增强学生的民族自豪感。

4
、创造目标

理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实,形象更集中、更典型的表现力和形式美感。

二、教材重点和难点

1
、重点了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。

2
、难点理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。

三、教法和学法

1
、教法

为鼓励学生主动学习,培养学生的探究精神,本节课主要采用教师对绘画作品分析、讲解,学生自主讨论,教师总结评价
通过讨论的形式,让学生学会用艺术思维的方式认识世界,提高美术素养。

2
、学法

学生是学习活动中能动的主体,在教的过程中,关键是教学生学法。本节课要教给学生善于思考、善于观察、善于总结
习习惯。

教给学生从形态各异的美术作品中主动探求知识,培养学生的探究精神,倡导学生自主学习和合作学习。

四、教学过程:



1
、温故与导入


1
)请同学们欣赏这两件名作:
《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》
,分组讨论。


2
)让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点?


3
)学生回答:
(略)


4
)老师引导、归纳:这是两件题材相同(人物肖像画)
,但表现的艺术形式不同的名作。前一节课的“走进具象艺术
涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式(略)
,而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,今天让我们一起走向意象艺术的殿堂,一起
赏、学习意象艺术作品。


5
)板书课题

意在激活学生的思维。使学生直观的感受意象艺术。


7
2
、新课


1


什么叫意象艺术?


2


学生回答:
(略)


3


老师引导、归纳


意象艺术是对物象加于简略
,
对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。让学生欣赏本课的《圣维
山》油画和圣维克多山实景照片
,
通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方
而找到什么叫意象艺术。
(如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》
,
画中的山、房子、树、天空都变成细小的块
象)


4


为什么有的美术作品形式怪异?

展示名作《内战的预感》油画〃达利

梵高的《星月夜》



5
)学生讨论、回答:
(略)


6
)老师引导、归纳

美术作品不仅可以再现客观世界
,
而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。


7
)同学讨论:如何理解意象艺术?

《教皇英诺森十世》和《被牛肉片包围的肖像》对比分析


8
)学生回答:
(略)


9
)老师引导、归纳
(

)


五、课后思考练习:


1
)你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗
?

2
)你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”
?

3
)你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力
?
为什么
?
树立终身学习观念




六。课堂小结:

A
意象艺术更倾向于心理的真实。

B
意象艺术形象更集中、典型。

C
意象艺术超越了时空的限制。



七、
课后思考:


国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品
(如本案中,
国画作品的图
1
和图
2

在表现形式上有啥不

第五课

走进抽象艺术

一、
[
教材分析
]
作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹
的艺术语言,抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分,了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现,进而
能够创作抽象艺术作品。

二、
[
教学目标
]
对抽象艺术有更深入、具体的认识,通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热
抽象)
,美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

三、
[
教学重点
]
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

四、
[
教学难点
]
1
、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2
、艺术如何发展到抽象的。

四、
[
教学方法
]
展示法,讲练结合法,探究讨论法



8
五、教学过程:

导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具象艺术。另两幅在
你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答:
“不存在”
。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术
作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课,就让我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。

教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物,但不能因此说它与
现实就没有任何关系。

展示:
《百老汇的爵士乐》

《即兴之
31
》两幅作品。

问题思考探讨:

同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处:

不同之处:

学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。

教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义

(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象)

1
、抽象艺术的含义?


20
世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

2
、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义:

代表人物:蒙德里安。

热抽象含义:

代表人物:康定斯基。

作品赏析

《百老汇的爵士乐》


学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐:
《蓝色狂想曲》

,一边欣赏
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》


教师活动:老师介绍:
1
、爵士音乐;
2
、蒙德里安生平简介;
3
、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士
音乐的感受。

问题思考与探讨:

学生活动:同学们分组讨论后回答问题:

1
.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动:老师补充总结

能力练习:

欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考:具象艺术能够如实的再现客观世界,而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那
么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出:

(二)艺术走向抽象的原因

问题思考:请同学们迅速浏览课本
25
页,回答问题。
1
.抽象艺术的形成?:
2
.抽象艺术形成的原因?:

1
.抽象艺术的形成:

19
世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,
20
世纪初,抽象艺术的概念在西方已经基本确立

2
.抽象艺术形成的原因:

照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

(三)抽象艺术的特点:

分析性
,
即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大
,
甚至绝对化
,
这就形成了抽象艺术特殊的艺术
美。

抽象艺术独特的艺术美包括:
A
形式与色彩;
B
构图与笔触;
C
材料与肌理;
D
空间与透视;
E
光影与运动。

学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。

知识补充:抽象艺术在我国的独特表现,


抽象艺术在现代生活中的运用。

拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适时满足学生的欲望



9
动手实践,创作作品。

让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。

六、课堂小结:

重点讲述的抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

七、板书设计:

通过多媒体直接展示,
首先展示本课课题,
然后分别展示冷抽象、
热抽象美术作品,
分析其分类、
代表艺术家、
特点等环节,分析鉴赏部分作品。

八、
课后布臵:从现实生活中选取抽象艺术的元素,尝试创作抽象艺术作品。





6
课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第
6
课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和
形式美》
。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析:

一、

教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中
的主要表现。

二、
教学重点:
说明,
美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,
也不等同于人们一般所说的
“漂
亮”或“好看”
,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,
即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为
了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和
形式美主要就是通过它们来实现的。

三、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解,并在
概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象
的依据。



这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课
文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包
括内容与形式两个方面。
也就是说,
艺术美是由内容与形式的统一来实现的。
而形式美更强调实现内容的手段,
即手段本身的美,其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

四、

教学方法:

1


我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。

2


充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏〃启发〃归纳相结合的教学方法。

学法指导:

1


引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑图片,并巧妙导出
本课。

2


讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同讨论。

五、教学过程:

1


导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结:美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的
美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有
碍于对美术作品的鉴赏。

2
、新知探究:

环节一、什么是艺术美,它有哪些表现?

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”
,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。
艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

1


美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种个别的、
具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》
。结合第三课“艺术形象”
这一概念进行讲解。

学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。

环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:

美术作品的形式美的构成:

A
、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。

B
、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。

C
、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。

教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》
,讲解什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗
透又彼此具有独立性。

学生活动:欣赏图片,理解美术作品的形式美。

六、课堂思考练习:

以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

七、课堂小结:

1


什么是艺术美?它有哪些表现?

2


什么是形式美?如何理解和把握形式美?

八、课后学习活动:

通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。



第七课

分析理解美术作品的创作意图


一、
[
教学目标
]

打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。

二、
[
教学重点
]

艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

三、
[
教学难点
]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而
是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生
存的社会和文化情境有密切的关系。

四、
[
教学方法
]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法,可
以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答
案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指
责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。

学法:


指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得
成就感,从而提高自己的主动意识。

五、
[
教学过程
]
一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动:提出问题:

1
.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?

2
.罗丹为什么要把雕像的手砍去?

学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。

老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动:可自由回答问题

老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。

老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术
家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普
通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用的手段是视觉语言。

以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:

1
.现实

2
.艺术

3
.特定的社会和文化情景

因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。在同
一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异
的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中
运用讲解与展示图片结合,提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。

(三)艺术家的意图是如何体现的?

艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点,
要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让
学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。
老师结合大量的相关作品来加深讲解,
并让学生也主动参与中来。
调动其学习积极性。

1
、具象艺术:如董希文的《开国大典》
,通过收集形象(国家领导人)
,创造出典型的艺术形象(毛泽东)
,然
后构成一个完整的故事情节(开国大典)
,并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)
,使画面更具有真实性
和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解
放的豪迈精神风貌。

色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法,强调色彩的单纯与强烈的对比,从而增强了这一具
有历史意义的节日气氛。

2
、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人
物形象,而是通过荆轲的“追”
、秦王的“逃”
,并辅以刺进柱子的匕首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传
达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的
《卢昂大教堂》
,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。

3
、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》
。用
直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接起来,从而把人的视线引向无限的天空,表
现升腾飞翔的空间效果。

六、课堂思考练习:

从书中任选一件作品,试着分析作品的创作意图。

七、课堂小结:

1.
艺术家的创作意图来自哪里?

2.
影响艺术家创作意图的因素?

3.
艺术家的意图是如何体现的?

八、课后学习活动:

以《开国大典》为例,说说应怎样从作品的形象,形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的创作
意图。

第八课

美术作品的意义与价值判断

一、教材分析




13
通过部分作品赏析,让学生自己探讨、分析、鉴赏作品,对作品的意义和价值作出正确的判断。


教学内容二
:
如何判断美术作品的意义和价值
?

以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例,进一步说明美术作品的意义和价
值与时代和地域之间的关系,
由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面,
也有相对的一面。


教师活动:作品展示:多纳太罗的《大卫》
,米开朗基罗的《大卫》
,贝尼尼的《大卫》


多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上,流露出胜利的
喜悦和自豪的神情。


米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里,左手紧握投石器,警惕的盯视着敌人,
眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力的传达出临战前的高度紧张气
氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。


贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫,更具有生活的真实性。他的大卫更像
是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下,艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物
激越的感情。


通过鉴赏三幅作品,了解艺术创新的问题,主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面
说的。


实践练习:


学生作品赏析:
《吹笛少年》


《艰苦岁月》


《吹笛女》


让学生结合所学知识正确赏析作品,同学们之间可以互相探究讨论。

教学内容三
:
如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?


这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性,并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的
角度和方法。


美术作品的意义和价值是开放的,而不是封闭的,分歧的产生,既说明了美术作品本身的多义
性,也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的,必
须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。


教学内容四
:
我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式:




1
)品评式或品鉴式批评




2
)形式主义批评




14


3
)历史批评



4
)社会学批评



5
)心理学批评


五、课堂思考练习:

比较课本两幅《最后的晚餐》
,进一步说说美术作品的时代性特征。

六、课堂小结:


1.
美术作品的时代性与地域性,如何判断美术作品的意义和价值
?
2.
何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?

3.
我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节,讲解与探究结
合。

七、课后学习活动:

以两件公认的具有历史地位的中外美术作品为例,分析其在不同文化情境中的不同的意义和价
值。

第九课

中国古代绘画撷英


一、教材分析

1
、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属
于民族文化传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

二、教学目标:

①知识目标:让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

②能力目标:通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣
味,树立正确的审美观点。

三、教学重点难点:

教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。


教学难点:涵盖面比较广,无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

四、教学方法:

教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原
则,采用以下教学方法:

1
、比较分析法:通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较,学生能够形象地分析并得出结论:
中国古代人物画主要的造型手段是“线条”


2
、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自找出审美的
切入点,
并展开欣赏,
最后得到健康审美感受,
是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导,
所以我采用
“引
导探究法”


3
、八字教学法:为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力,所以我教给学生美术作品欣赏的方法:描述—
感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现

4
、运用投影仪辅助教学。

三、学法(主要培养其思维能力)

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也应使学生的思维能力得到
充分的培养和锻炼,比如:
1
、描述:形象思维为主。

2
、感受:由形象思维转为抽象思维为主

感性认识

理性认识

3
、理解

4
、评论:上升为创新思维。

四、教学过程


导入探究课题:由祖国灿烂文化,优秀绘画传统导入课题“形神兼备

迁想妙得


,讲解关键词“形”
“神”


环节
1


我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》
,了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们迅速浏览课本
1

2
段,请第一组的一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲述。——

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国

上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位
侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一凤,正腾空飞舞,引导仕女前行。此画以
毛笔绘成,画法为线条勾勒兼平涂着色,构图主次分明,造型生动。

环节
2


敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。

环节
3
中国古代人物画

《步辇图》
:阎立本

这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往,具有重要的历史价值。人物
动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃

描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤
笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》
:画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。树
石画法粗简,墨色湿润。

《张卿子像》
:明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适
度,体态自然,栩栩如生,体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》
:清代画家黄

的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大写意,水墨交融,
画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气势贯通,别具一格。

环节
4
中国古代山水画

重点欣赏:
(北宋、南宋、元代的山水画作品)

1


设疑、讨论、解疑

刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受,看到同学们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理
解山水画的内涵,好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

2
、图片:北宋


范宽


《溪山行旅图》



南宋


佚名


《深堂琴趣图》



元代


倪瓒


《六君子》

3


小组讨论抢答

屏幕出示:

1
)这
3
幅在选材和表现手法上有什么异同?




2
)这
3
幅画分别表现了怎样的意境?




3
)你比较喜欢哪幅作品,为什么?

小组代表发言:
1

2

3


小结:同学们说的很精彩,观察的也很仔细,能够说出一些内涵的东西,老师着重讲解一下这三幅作品更深刻
的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实


16
的画出北方山川的壮美,使人如身临其境

。他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势,
又用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,成功的刻画出北方关陕地区
"
山峦浑厚,势
壮雄强
"
的特色,被誉为
"
得山之骨
"

"
与山传神
"


《六君子》图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六颗树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画
山石树木,山石作折带,皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公
望等人的题诗。所谓
"
六君子
"
也就是画中的六颗树。画家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题诗已点明。
倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴素清雅,其画风
在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而
有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。

环节
5
中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借
此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神。

让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品。

,请一位同学回答,同组的同学补充,教师总结讲述。——

《芙蓉锦鸡图》
:体现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的
美学思想。

《榴枝黄鸟图》
:所绘黄鸟造型准确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,体现出画家对花鸟情趣的观察达
到精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》
:画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,
显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛,正如古
人所说的“无画处皆成妙境”


五、课堂思考练习:

经历了
1000
多年,为什么敦煌壁画的色彩依然光彩如新?查阅相关资料,说说敦煌壁画色彩的特点。


六、课堂小结:

通过对帛画,敦煌壁画,中国古代人物画和中国古代山水画,中国古代花鸟画的学习,对中国古代绘画有一个
系统的了解和把握。

七、课后学习活动:

举例说明我国古代山水、人物、和花鸟画的特征。






10


外国古代绘画撷英


一、教学目标

通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族绘画的主要特点有
基本的了解,并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系;能够比较、分析外国古代绘画重要作品的
风格、
特点及时代特征,
认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终使学生开阔视野、
增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

(本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲的绘画,那么只有
结合时代背景来讲解,通过分析、比较,才能很好的认识和掌握相关作品。


二、教学重点

通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画的了解,认识外国
古代绘画的丰富性与多样性。
(理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友
很大的差别,


三、教学难点

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。

(理由:把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系,是美术鉴赏的主动行为,学生必须结合自己
的知识储备,积极地进行思考和记忆。


四、教学方法:

讲授、演示、讨论

五、教学过程

(由于本课所涉及的内容太多,
所以我在设计这一课的时候,
按两课时的进度设计。
第一节课先讲到欧洲十七、
十八世纪的绘画。


(一)导入

在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的
时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史的见证,它们陶冶着一代又一代人的
情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。

今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动:展示图片,
《三乐女》
《草地上的圣母》
《拉斐尔自画像》等,并作引导语导入新课。

学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习
准备状态。

(二)人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,
19
世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是人类早期绘画的杰出
代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大
且行动迅速的动物,形象写实、生动概括、特征突出,体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表
现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动:展示洞窟壁画,

提出问题:
A
、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?
B
、它们在表现上有什么特点?

学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品

(三)古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表,与浮雕具有相同的艺术特征,表现内容主要为尘世生活和冥间“乐
土”
。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部
为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。

教师活动:多媒体课件展示《三个乐女》
,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。

学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。

师生共同总结出:古代埃及绘画的古老法则,代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象,而非视中
之象。而这种古老的法则的数千年的沿用,最终形成了独特而永恒的魅力。

(四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前
6
世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教
服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范,崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘,将透视
学解剖学等原理应用于绘画。当时,涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

达芬奇《岩间圣母》
《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》

《自画像》米开朗基罗《创世纪》

17
世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画,都得
到了较大的发展。

代表:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹

教师活动:
1
、展示图片,从古希腊到中世纪,再到文艺复兴,以及欧洲
17
世纪绘画。

2
、讲解知识点

3
、展示讲解过程中适时提出问题:
A
、分析比较不同作品中圣母像的异同。
B
、欧洲绘画的主要门类有哪些?
他们与中国画相比有何不同?

学生活动:
1
、伴随图片的展示,观察欣赏古代大师的绘画精品,感受至高无上的审美情趣。
2
、标记知识点

3
、同时完成相关问题

最后总结出:欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。

六、课堂小结:

这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征,认识到外国古代绘画的丰
富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画,再到成就辉煌的欧洲绘画。

由于时间所限,本课只讲到了欧洲
17
世纪,那么下一课我们将继续学习
18
世纪末、
19
世纪的欧洲绘画,主要是
法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。

七、课后学习活动:

欧洲绘画的主要门类有哪些?他们与中国画相比有何不同?


十一、感受中国古代恢宏的雕塑群


——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑

说课稿

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》
是人民美术出版社
《美术鉴赏》
教材第
11
课内容。
下面,
我主要从教材分析、
教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。

一、教材分析

1
、教材的地位和作用:中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓
地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的代
表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时
的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”
“麒麟”
“天禄”等也需要简单的说明。
所以,在教学过程中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的
兴趣。

2
、教学目标:

①知识目标:了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏,课内与课外的结合,体
会中国古代文物文化内涵,探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

②能力目标:使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。

通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。

③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣
味,树立正确的审美观点。

3
、教学重点难点

教学重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其中的优秀代表作品
能加以分析及鉴赏。

教学难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

二、教学方法

:教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导,学生
为主体”的教学原则,采用以下教学方法:

美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提一些问题,同学因
为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很大,怎样让学生参与进来是一个头疼
的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

三、学法

引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片,并巧妙导出新课。要有
新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,
。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作,
讨论比较四大石窟寺雕塑的差别,归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。

四、教学程序



19
一、导入探究课题

(一)教师活动:创设问题情景,导入探究课题

1
、设臵情景:用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片,并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群——中
国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2
、提出问题:
A
、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义?

B
、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌?

(

)
学生活动:领会新课意图,愉快接受课题

思考教师设臵的问题,交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究

环节
1
:世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑

1
、教师活动:多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑

2
、学生活动:感受其艺术风貌及魅力。

教师提出问题:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因?

学生活动:分组讨论并回答。

结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

教师:整体和局部图片展示

秦始皇兵马俑的艺术特点。

学生:一同学谈观后的感受,其他同学自由发言。

结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。

教师:秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表,其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说:世界上有
7
大奇
迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算真正到过中国。

那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢?

环节
2
:汉代最杰出的雕塑群

教师:图片欣赏

比较:秦俑和汉俑异同点

学生:讨论
2
分钟,回答

结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。

[
陵墓地面雕刻
]


汉霍去病墓石刻欣赏,主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品

结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

教师:霍墓石雕群整体写意的艺术风格?

学生:巧妙利用石材的天然风貌,因式造型。圆浑天成的雕塑,质朴雄浑,展示出作者高超的写意智慧和西汉
时期大气磅礴的艺术风貌。

环节
3
:我国最著名的石窟寺雕塑群:

教师出示思考题:
A
、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。

B
、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?学生活动:分组讨论并回答

教师总结:
A
敦煌石窟:其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊,其所在属于玉门系砾岩,不能雕刻,所以窟内主
体是彩塑。彩塑均为泥质造像,有单身像和群像,佛像居中心,两侧侍立弟子、菩萨、天王、力士、少则三身,
多则十一身。最高的大佛达
33
米,最小的菩萨仅
10
厘米。四周为佛经故事的壁画。

云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔,主要洞窟有
53
个,石刻造像
51000
尊。云冈石窟开凿于公元
460
年(北魏)
,当时佛教流行,我国的石窟大多从这一时期开始,到唐朝达到高峰。

云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。

龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿,有二千一百多个窟龛,
10
万尊造像。

龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐,面颊丰满,略带微笑,左右胁侍菩萨
仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛,小龛则数以百计。龛楣、龛额的图饰设计奇制诡异,细致
灵巧。宾阳洞中的佛像,西部修长清秀,高鼻大目,微露笑意,左手向下屈三指,右手向前仰伸,这种手势意
指佛示说法,主尊前有两只姿态雄健的石狮,左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻


20
莲花盘,周围有流云,飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧,有四层精美的浮雕。

麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟,
因其拥有自北朝以来千姿百态并各具特色
的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆”


麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛,因此得名麦积山。该石窟始凿于十六国后
秦,距今
1600
余年,经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余个朝代的不断完善,形成
一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像
7000
余尊,古
代壁画
1000
余平方米,大小窟龛
194
个。

麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种,数以千计的与真人大小相仿的圆塑,极富生活情趣。从属

16
米的佛像到
10
厘米的小塑像,从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄”的牛犊,都精巧细腻,栩栩如生。这些
塑像把神人格化,生活气息浓厚,令人感到亲切。

环节
4
:伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群)

教师活动:

学生活动:

知识要点:圣母殿背靠悬瓮山,前临鱼沼,晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左右。此殿创建于北
宋天圣年间(公元
1023
——
1032
年)殿内共四十三尊泥塑彩绘人像,除龛内二小像系后补外,其余多北宋代原
塑。主像圣母,即唐叔虞和周成王的母亲,周武王的妻子,姜子牙的女儿——邑姜,其塑像设在大殿正中的神
龛内。其余四十二尊侍从像对称地分列于龛外两侧。其中宦官像五尊,著男服的女官像四尊,侍女像共三十三
尊。圣母邑姜,
曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上,凤冠蟒袍,
霞帔珠璎,
面目端庄,显示了统治者的尊贵和奢华。
四十二个侍从像,手中各有所奉,为帝后服种种劳役,例如侍奉文印翰墨,洒扫梳妆,奉饮食,侍起居以至奏
乐歌舞等等。这些塑像造型生动,姿态自然,尤其是侍女像更是精品。宋代的艺人,满怀同情,塑造了一群终
生被幽禁深宫,失去了自由,埋葬了青春的女性。这些侍女像的肢体身材比较造度,服饰美观大方,衣纹明快
流畅。她们的年龄或任或少,身段或丰满或苗条,面庞或圆润或清秀,神态或幽怨或天真,一个个性格鲜明,
表情自然,加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套,真实
地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌,从而反映了封建社会中的一个侧面。在技巧上,显然
相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍
品,在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠,往往总要谈到这些精彩的宋塑。

五、课堂思考练习:

不同的朝代的蒲塞为何各不相同?说说他们的造型特征。

六、

课堂小结:

通过对世界上最大型的雕塑群
-
秦始皇兵马俑,霍去病墓石雕群,和著名的四大石窟以及晋祠彩塑侍女的学习,
对中国古代恢弘的雕塑群有一个具体的了解和把握,以及他们体现他们的辉煌成就。

七、课后学习活动:

采集生活中的原材料,如石块,树根等。学习霍去病墓石雕艺术手法,尝试因才施艺,制作小件雕塑。



12


现实与理想的凝结――外国雕塑撷英


一、教学目标:

1
、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解,识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界
艺术多样性的了解。

2
、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。

3
、培养学生的欣赏和审美能力,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观念。

二、教学重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地域、不同风格的重要雕
塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。

三、教学难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

四、教学方法:

依据本课的性质及学生状况,
我主要采取
“激发启发──引导分析”
的方法,
充分利用多媒体教具和实物教具,
不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上
升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观


24
小结:在中国现代绘画艺术中,无论是传统型中国画的代表画家还是融合型中国画的代表画家,由于当时的社
会背景使他们除了在绘画技巧上的发展,还传达出了画家强烈的爱国主义情感,也就是这种强烈的爱国情感深
深的感染着我们。

教师活动:投放多媒体课件,展示图片开《开国大典》

《一湾解冻的湖水》等,介绍西方绘画的引进并迅速发
展。

环节二、再塑民族精神的中国现代雕塑

教师活动:投放图片,介绍中国现代雕塑的迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。

学生活动:欣赏图片,讨论中国现代雕塑的成就。

三、联系实际,拓展课题进行练习,巩固学习目标。

1、以作品为例,谈谈传统型中国画和融合型中国画,分析它们的特点,你认为这种融合有意义吗?

2、参观你周围的环境雕塑或雕塑家工作室,说说自己的感受并写下来。

六、

课堂小结:

1、

兼容并蓄的中国现代绘画

2、再塑民族精神的中国现代雕塑

七、课后学习活动:

参观你周围的环境雕塑或雕塑家工作室,说说自己的感受并写下来。



第十五课

辉煌的中国古代工艺美术


一、教学目标:


使学生对中国古代工艺美术的主要类别,发展概况,突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
认识中国古代工艺美术的卓著成就。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生对中国古代工艺
美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感。陶冶情操,提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。

二、教学重点:


了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况,突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风
格。

三、教学难点:


通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的
认识。

四、教学方法:


新课程倡导学生是学习的主体,那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。只有这样,学生的个
性和思想才能表现出来,最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。由此结合提问教学法,可以采用分
目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与
否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样
使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。这也会对促
进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助,从而形成一种学习的良性循环。


五、教学过程:

(一)导入:


通过出示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品,提出问题,让学生讨论这些工艺品属于哪些品类,
哪些同学来进行分类?

导入本课。

(二)新授:

环节一:


首先丛整体上对中国古代工艺美术的主要类别,突出成就,发展概况加以介绍,然后分别论述四个工艺美
术的重要品种:丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。



25

在这里重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献,增加学生的民族自豪感。

环节二:


简要介绍中国古代工艺美术的发展历史,提出问题。

1
、丝绸有哪些分类?

2
、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》

《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。

通过学生回答问题
,
概括总结
,
以着两幅丝绸作品为例
,
重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。

环节三:


青铜器这一节,引导同学们分析商代的《四羊方尊》
,西周的《虢季子白盘》
,春秋的《莲鹤方壶》
,汉代
的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品,让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。

环节四:


陶瓷一节,介绍原始彩陶和宋元几朝代的瓷器。引导学生赏析作品,让学生明确中国古代陶瓷的突出成就
和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。

环节五:


玉器这一节,学生对这种艺术品类比较熟悉,日常生活中经常见到。在这里重点引导学生认识玉器的丰厚
文化内涵,并分析商代《玉凤》
,和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。

六、课堂思考练习:

比较不同时期青铜器的造型和装饰特点。

七、课堂小结:

这节课我们欣赏了中国丝绸,中国青铜艺术、中国彩陶艺术、中国彩陶艺术及中国玉器的风格、特点,
,他们
凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力,鲜明的体现了中国民族文化的博大精深。

八、课后学习活动:

分析白玉雕《桐荫侍女图》设计、制作最突出的特点。



16


美在民间永不朽――中国民间美术


一、教材分析


本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,
欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的
基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整
体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象
的认识,而不致陷入概念之中。

二、教学目标:

1
、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2
、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3
、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术
的特征。

四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容
理论性较强,其中还有一些专业名词。

五、教学方法



依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教
具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认
识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实
物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培
养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。

学法指导:

引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新


26
意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,
。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、
亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美
术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。

六、教学内容:

一、导入探究课题

(一)教师创设问题情景,导入探究课题

播放视频《俏夕阳》

2006
年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞
蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,
广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民
间美术。

(

)
学生领会新课意图,愉快接受课题

1
、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。

2
、交流本课探究的意图、必要性。

二、新知探究

(一)
、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。

(二)
、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究:

剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解

:剪纸可以用来表达喜庆与祝
福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪
纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有
代表性的作品
――
《五福捧寿》
。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,
内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分
为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

刺绣:
中国有四大名绣,
分别是:
苏绣、
粤绣、
蜀绣、
湘绣。
刺绣的应用范围很广,
我们来看能用在什么地方?
学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。
艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:
“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。
”教师
说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注
意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,
不断丰富民间美术的宝库。

欣赏“五毒的小布鞋”
,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做文章,他们之间究竟有什
么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美
术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美
术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的
视觉象征。

年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年
画种类繁多,
题材内容异常丰富,
当然如今已不常见了,
但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。
教师阐述:
中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型
的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

三、创设互动探究平台

(一)
、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别
之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别
概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有喜庆气氛。

(二)
、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字,教师给与评价。

七、课堂小结:

教师阐述:
从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征,
以及怎样欣赏民间美术作品。
有一句话这样说:
“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的。
”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的,希望同学
们从自身做起,共同关注生活,关注民间美术,让民族文化传承下来。

教学的主要功能是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究,在


28
环节四:建筑艺术有哪些词汇?

建筑艺术依靠哪些词汇表现个性?

1
、形体
2
、比例
3
、尺度
4
、均衡
5
、节奏
6
、色彩与质感受
7
、环境

三、拓展:提高实践能力

1


观察身边的建筑,分析它们的成功之处,举例说明它们运用了哪些建筑词汇?

2


分析多媒体图片建筑,哪些满足人们的物质需要?哪些满足精神需要?

六、课堂小结:

1
、什么是建筑艺术?

2
、建筑有哪些类型?

3


建筑艺术有哪些特征?

4


建筑艺术有哪些词汇?

七、课后学习活动:

观察身边的建筑,分析它们的成功之处,举例说明他们运用了哪些建筑语汇?



18


凝固的音乐——漫步中外建筑艺术

一、

教学目标:
A
、基本目标:让学生领会中外建筑范例的艺术特征和不朽成就,培养起善于欣赏建筑艺术的
审美修养,并掌握和理解本课所介绍的建筑作品的相关知识。
B
、扩展目标:培养学生对艺术风格形成原因的
分析能力。训练学生分析问题、探究问题的能力。

二、

教学重点:帮助学生了解和掌握中外建筑发展历史中具有代表性的建筑类型及其风格。

三、

教学难点:帮助学生学会分析纷乱复杂的建筑风格产生和演变背后的内在原因。

四、教学方法:

1
、引导探究法:美术欣赏是个体的审美活动,建筑作品是承载艺术、科学、历史、政治、经济和文化的综合
体,如果让学生独自欣赏,比较困难,所以我采用“引导探究法”


2
、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。

学法指导:

1


引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑图片,并巧妙导出
本课。

2


讲座法,小组合作法。

五、教学过程:

一、导入:用多媒体展示建筑图片导入。

教师活动:

1
)提出问题:
a
、为什么说建筑是石头的史书?(提示:主要从易保存的特点来说)

2
)提问

学生活动:

1
)阅读课本的开始部分,归纳总结答案(
2
)回答问题

师生总结:建筑由于它的易保存的特点,因此记载了人类社会从远古到现代的全部历史,通过对古建筑的考察
我们可以了解到古人的社会生活方式,感受来自祖先的智慧,给我们以科学的启迪和审美的陶冶,这节课我们
就来学习和认识古建筑的风采。

二、新知探究:

环节一:壮丽以重威——宏伟的宫殿建筑

教师活动:

1
)展示图片故宫、凡尔赛宫


2
)提出问题:
a
、中外宫殿建筑的风格特点?
b
、形成这种风格的原因?

学生活动:

1
)欣赏图片,阅读课文。

2
)分组讨论(
3
)回答问题

教师总结:中外宫殿建筑的风格主要是规模宏大、巍峨壮丽、布局严整。形成这种风格的原因主要是为了烘托
皇权,是权力的象征。

环节二、宗教艺术的杰作——神圣的庙堂建筑

1、古希腊帕特农神庙:艺术风格成就、

2、欧洲哥特式教堂:艺术风格成就、形成原因

3、中国天坛:艺术风格成就、形成原因。

教师活动:

1
)多媒体展示古希腊帕特农神庙、法国的沙特尔大教堂、北京的天坛(
2
)提出问题:请同学们


29
欣赏图片,并结合课文相关内容,归纳出古希腊帕特农神庙、欧洲哥特式教堂、中国天坛它们各自得艺术风格
成就。

3
)为何庙堂建筑往往具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值?(
4
)提问

学生活动:

1
)看图片,读课文,讨论总结回答

老师总结:古希腊帕特农神庙的艺术风格主要体现在造型单纯、美丽和谐、雕刻精美、形态稳重,具有特殊的
单纯、明朗和愉快的性格。

欧洲中世纪的哥特式教堂的艺术风格主要表现在:高耸入云的建筑结构和形式,这种建筑几乎全部由骨架和玻
璃窗组成,庞大而轻盈,充满强烈的向上的动感,体现了科技、神学和美学的结合。

北京的天坛,其艺术风格主要体现在处处运用寓意和象征的艺术手法,反映中国文化中的天人合一的宇宙观。

庙堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎寻常的艺术价值,主要是因为,艺术创作需要感情的投入,伟大的作品
则更需要虔诚之心和崇高之情来创造。宗教庙堂建筑正是凭借了信徒坚定的信仰和忘我的付出,集合众人的智
慧和劳动创造出来的。

环节三:追求生命的永恒——静穆的陵墓建筑

教师活动:

1
)多媒体展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵(
2
)提出问题:金字塔和秦始皇陵共同体现
了古人的何种生死观?

学生活动:

1
)看图片,读课文,讨论总结回答

老师总结:古人相信人死后是有灵魂的,他们期待这灵魂的永生和来世的再生,因此修建豪华的陵墓作为死后
居住的地方,讲究“事死如事生”


环节四、亲切的民居建筑

1、中国皖南黟县古民居。民居建筑的艺术特色

2、匈牙利利霍洛克村庄

3、教师活动:

1
)多媒体展示中国皖南黟县古民居、匈牙利利霍洛克村庄(
2
)提出问题:
A
、通过对古民居
的欣赏,我们可以总结出民居建筑的艺术特色?

学生活动:

1
)看图片,读课文,讨论总结回答

老师总结:民居往往具有亲切的形状、温暖的气氛和可爱的趣味。同时民居又是产生最早、数量最多、分布最
广的建筑类型。

环节五:简略介绍了其他种类的建筑:

1、古罗马加尔桥

2、福建的土楼

3、意大利的佛罗伦萨老城

六、课堂思考练习:

在你居住的地区有哪些值得关注的建筑?

七、


课堂小结。

本课我们分别学习和认识了古代宫殿建筑、庙堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

八、课后学习活动:

选择一处建筑,谈谈它给你的艺术感受。




19


中外园林艺术


一、教学目标

(园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物,园林是建筑艺术的一朵奇葩,创作素材广泛,创作手法丰富、
灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生,开阔他们的眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧
夺天工”的魅力,尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位,也是我们学生必须了解的。因此确定
本课教学目标如下)

通过本课的教学,使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓,体会中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时
拓宽眼界、兼容并蓄,领略外国造圆艺术的成就不能故步自封,这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的
认识,从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值,更好的理解民族传统,将其发扬光大。



30
二、教学重点

园林艺术的发展过程中,形成了风格迥异的分支,各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。
无需争辩他们之间艺术水平的高低,而应包容的看待艺术的多样性,因此确定本课重点是:

帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征,建立对园林艺术概况的认识,培养初步的鉴赏能力。

三、教学难点


园林艺术表面看来五光十色,而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自
然、社会、文化乃至生活方式等原因,复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律,是我们在学习艺术史中
应当特别注意的。因次确定本课教学重点为:


探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络,从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。

四、教学方法:

讲授、演示、讨论


五、教学过程

(一)导入


通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑,其中说出学生们最喜欢哪
个来导入本课

教师活动:展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍,综合了解一下园林艺术,激发学生的学习热情

学生活动:感受、欣赏、简单回答,产生认识和欣赏的强烈动机,从而进入良好的学习准备状态。

(二)中国山水园林


这节在本课做重点介绍,分皇家园林和私家园林两方面介绍,让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画
艺术紧密相连的,有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。

教师活动:多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林

提出问题:
A
、中国园林大致分为那两类?
B
、它们在表现上分别有什么特点?
C
、苏州园林有什么独特风格?
有那些典型代表??

学生活动:观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。

总结出:中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色

(三)日本传统园林“枯山水”


枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源,
但通过其发展演变又不同与中国山水而独
具特色。

教师活动:多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园,提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。

学生活动:欣赏讨论,明确枯山水的独特风格。

师生共同总结出:枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术,善用沙石创造氛围,阐明日本园林与中国园
林的渊源和发展演变过程及对西方园林的影响

(四)西方三国古典园林


意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术,他们有相同的文化背景而又各有特色,在这里我们并
在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林,
通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺
术。这一部分内容较多,通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括,尽可能的达到言简意赅。

教师活动:

1
、展示图片,意大利《法尔奈撕庄园》
、法国〈
〈维贡府邸花园〉

、英国〈
〈布伦海姆风景园〉


2
、展示讲解过程中适时提出问题:
A
、分析比较三国古典园林各自的特色。
B
、他们与中国古典园林相比有何
不同?

学生活动:

1
、伴随多媒体展示,欣赏各国优美的古典园林艺术精品,感受至高无上的审美情趣。

2
、参考概括课本知识,同时完成相关问题

最后总结出:三国不同的造园风格,英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。

(五)现代景观园林


这一节作为欣赏轻松的环节,用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术,让学生继续开阔视野,了解现
代园林艺术的实用、多样性和开放性。

六、课堂小结:这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点,认识到园林艺术
和人类生活的密切关系和他的独特意义

七、课后学习活动:

参观附近的园林,写一篇优美的游记,表述你对园林之美的理解。
(也可以选择网络或书籍中的园林来赏析)



20


城市建设开发与古建筑的保护


一、教学目标


本课关注的是当今城市建设中的古建筑保护问题,探讨如何协调二者之间的关系。客观的说,这个问题
是当前中国许多城市在建设开发中都会遇到的普遍问题,也是城市规划与发展中的重点和难题,因此确定本课
学习目标:

1
、使学生正确认识文物古迹,尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。

2
、以城市建设与古建筑保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题,思考问题,并通过自己的思考
寻找解决方案。

二、教学重点


城市建设开发与古建筑保护二者之间历来存在着难以协调的矛盾,城市建设势在必行,而古建筑保护常
常得不到很好的贯彻,因而在这两方面之中,偏重的是保护的重要性以及如何保护,因此确定本课重点是:

帮助学生全面认识古建筑价值,树立保护古建筑的观念。

三、教学难点


文物建设和历史地段具有重要而丰富的价值,我们首要的任务是对他们进行有效的保护这是我们本课所
要阐述的古建筑保护的出发点和原则,因此确定本课教学难点:


学生通过思考,探讨保护与开发的协调方式。

四、教学方法:

讲授、演示、讨论

五、教学过程

(一)导入


教师活动:

通过播放一段关于城市建设破坏文物古迹的电视记录片,提出问题:大家想一想为什么要探
讨城市建设开发与古建筑的保护?如何协调城市建设开发与古建筑保护?

学生活动:感受、思
考并回答,初步了解本课主题。

(二)为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护


这节在本课是引导部分,目的是让学生认识到城市建设和古建筑保护存在矛盾,而往往是后者得不到
人们的重视,阐述古建筑保护的必要性。


教师活动:通过建筑家梁思成与老北京城保护的故事,来树立古建筑保护的重要性和紧迫性。


提出问题:
A

你记忆中有消失的古建筑吗?对这些古建筑你有什么看法?
B

你觉得应该如何保护他们?

学生活动:观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。

总结出:城市开发和古建筑保护这一问题亟待得到重视,我们必须通过正确的方法协调二者之间的关系,科学
全面的保护古建筑。

(三)城市特色与古建筑密不可分。


这一节是本课的基础部分,主要探讨了古建筑与城市之间的相互关系,通过阐述古建筑的价值来说明古
建筑在现代城市中所不可替代的积极作用,说明古建筑和城市的关系非常密切,是城市文化的标志和特征。

教师活动:多媒体课件展示巴黎城市古建筑和我国周庄风景。提出问题:
1
、你了解你所在城市有怎样的历史
传统?有什么样的古建筑?
2
、你认为这些古建筑在城市发展中能起到什么作用?

学生活动:欣赏讨论,回答问题。

师生共同总结出:具有特色的古建筑是城市风貌的点睛之笔,能够奠定城市文化的基调。良好的城市规划能充
分烘托出古建筑的摧残夺目,并使之与现代城市风景相得益彰。

(四)如何协调城市建设开发与古建筑保护


这节是本课的核心部分,探讨了如何协调城市建设开发与古建筑的保护。让学生明确城市开发和古建筑





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