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“线”在美术作品中的功能与审美特征


“线”在美术作品中的功能与审美特征
线,或称线条,是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素,由 于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的,所以,造型观念中的线, 往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系,然而这些能力的形成,又必须通过美术 欣赏和美术创造的实践去训练。 如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地 去运用,是中学美术教学的重要环节。 一、欣赏以

线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能 力。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论 平面的还是立体的作品; 不论是写实, 还是装饰; 不论是抽象的, 还是具象的…… 在长期的美术发展过程中. “线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术 语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中 国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其 中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的 时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》 (油画)以简洁概括、 富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女 形象。 二、重点强调中国传统美术中线的作用。 中国画的线,可以追溯到仰韶时代的彩绘画,晚周帛画,楚器漆画和汉唐壁 画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品,鲜明、生动、挺拔的线条, 描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象,体现了原始艺术朴素、 稚拙的美。唐宋以来,随着人物画创作的兴盛,线描艺术发展到厂一个高潮。吴 道子是唐代的线描大师,人们称吴氏的线条为“吴带当风”,他画中的人物,衣袖 飘动,生动异常,体现了高度的“运动感”和“节奏感”,充分发挥了线描艺术的效 果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画,画中人物元祖 为佛教禅宗六世祖慧能. 画家用寥寥数笔,把一个正在劳动中的老翁刻画得十分 生动,中国画家经过长期的艺术实践,从“文人画”“院体画”到民间画,对线的运 用各具风采(在表现物象的同时,还传达出入的情绪) ,传统技法——十八描, 即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。 由于受不同文化背景的影响,东西方绘画的线在形式美感上各不相同:东方 绘画中的线注重表现情感, 富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理 性特征, 不能把这两者对立起来, 应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的, 同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛,只是由于欣赏习惯,绘画造型的传统 观念的差异,形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析,东西方 绘画线的表现特点又往往交织在一起, 如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明 了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统,又吸收了东方艺术的特点,给人 一种新的美感享受。在我国,随着中西文化的不断融合,中国传统美术有厂新的 发展和变化,特别是近十几年来,这一点更加突出,如:吴谥械淖髌吩谙叩运用 上有新意,线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统,都 应认真研究继承,在学好我国传统绘画课的基础上,还需了解西方美术。 “西为 中用用”,使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。 对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩, 是一件作品的生命力之所在。 但色彩艺术同其它艺术种类一样, 在漫长的历史时期中, 经过历代艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变 化。如今,逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终 目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。 从早期文艺复兴至今, 绘画中色彩的表现方法丰富多彩,一代代艺术大师们 耕耘不止,给后人们留下了无数的艺术财富。 十五世纪上半叶,凡· 爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成 了艺术风格。他们的作品,在坚实的造型基础上,加以逼真细腻的色彩表现。作 品中的色彩主要是表现物象的固有颜色,这些色彩,通过模糊与鲜明、明亮与阴 暗的调子, 创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明 的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作,其色彩已具有一定的主观因素; 达· 芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格 列柯用一种奇特的、 只有他才具有的色彩来进行创作,其色调已经超越了物象本 身的色彩范畴,达到了一种色彩的抽象概括,其色彩运用,更多的是为适应精神 上富有表现力的主题的要求,不受物象色彩的制约,他根椐画面上节奏、旋律的 需要而重新组合色调,作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照,单纯而

强烈的色彩来突出主题,人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光,作品充满了深度。 十九世纪,由于科学的发展,一些有关色彩理论的论述在欧洲问世,这为艺 术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分 研究和描绘, 使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的 色彩观念,采用鲜明的色彩来描绘天空、田野,画家们致力于风景画中环境与光 线的研究,莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。 艺术探索是无止境的, 康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印 象派画家那里,色彩还是依附于形体之上,色彩所呈现出来的是具象的物体。而 在康定斯基的作品中, 已见不到传统绘画中的具象物体,色彩已不再依附于任何 具体的物象而存在,他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新, 而每一次创新, 都需要勇气打破条条框框, 用全新的视角去重新认识和感应世界, 推动艺术的发展。综上所述,不难看出,色彩艺术在其发展的过程中,没有一成 不变的规则,我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识,而不应将目光局限 在某一点上。 如何在色彩教学中汲取多种营养成份, 全面推进学生的色彩感应力, 应成为一个重要课题。 当前在色彩教学中采用的理论依据, 是在印象派前后时期的色彩理论加之俄 罗斯画派的色彩理论综合而成。 其核心内容是强调条件色,认为色彩的产生要依 靠光源色、 环境色及物体自身的颜色综合而成。 在色彩的对比上也有一定有规则, 亮部冷,暗部就要暖;在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性,即通常的画 大关系,然后深入,再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其 有利的一面, 但也存在一定的局限性, 即过多地重视科学规则和相应的客观因素, 忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的, 没有它,艺术作品就会缺乏生气,枯燥无味。所以,在色彩训练中,从一开始就 要重视对色彩的直接感应,不要让过多的理论缚住做画者的手脚。 传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达 (物体离观者近则色彩鲜明突出,退远则变淡变冷) 。但在现代的许多绘画大师 的作品中,这种理论已被打破,艺术家们根椐自己对世界的认识和感应,重新组 合、安排色彩来构成画面。空间关系,应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的 强与弱应根椐画面的需要来分配。 法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚; 凡高的作品中也充满着东方

情趣;米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力,使这些艺术家 顶膜礼拜呢?关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品,如中国画 不受客观条件的制约, 而强调艺术家的主观精神, 使艺术中具有更多的抽象因素。 如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话, 将会创造出更广大的艺 术天地。 美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。 美术课对学生进行美育的得天 独厚的条件, 就是直观性, 包括对自然美的直观, 社会美的直观, 艺术美的直观。 而美术教学大纲所规定的欣赏、 绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直 观性。 美术欣赏课的教学,主要以完美的形象,卓越的艺术技巧来拨动人的心弦, 使人精神奋发, 与之共鸣, 从而产生强烈的教育效果。 例如欣赏董希文的油画 《开 国大典》 ,可感受到作者通过构思,构图和色彩,表现了中华民族永远起来了的 信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》 ,透过蜜蜂在艳丽的凤仙 花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。 作者从普通的生活景致中 表达出高雅的审美情趣, 学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬 慕。 美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、 语言”之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课, 不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花,还是随意堆在桌上的肥硕水果;不管 是一组闪耀着光泽的玻璃器皿,还是刚买回来的新鲜蔬菜,那生意盎然的色彩、 情趣横生的形态,都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课, 不仅使学生明白头型的“八格”、 五官的比例尺“三停五眼”, 还要懂得“形神兼备”的意义。 人像的美, 并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念, 关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》 , 极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。 在老矿工布满班痕的 脸上,可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生,然而他又是那样善良,淳朴和 敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧 密结合教学内容,引导学生通过对形象的感受、想象与思考,认识肖像画的艺术 美,在思想上受到熏陶,在美的感受中受到教育。

工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造 型规律,学生掌握这些形、色的审美常识,有助于培养他们健康的审美观点,对 于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象,有正确引导的作用,同时也有助于 他们思想品德的提高。 另外,美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究,人脑的左 半球分管抽象思维, 右半球分管形象思维,许多复杂的精神活动是由大脑两半球 协同完成的。 学生的文化课学习一般多用左脑思维,而美术课则有利于发展学生 的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象 思维能力,特别是观察能力。在绘画课上,教师总是强调学生观察、观察、再观 察,由表及里的观察,由近及远的观察,由整体到局部再到整体的观察。只有正 确的观察, 才有正确的感知, 也才能形成积极的形象思维, 使抽象的东西具体化, 概念的东西形象化, 进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生 的思维能力,充分发挥人脑的潜力。 美育被明确地列入教育大纲, 标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社 会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作 家,但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维,陶治其情操,起着积 极的作用。


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