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论中国画色彩传统的演化历程


《中华文化论坛》2008 年 8 月 如硥者,又如泷者。泉可渟澄,匝石而流。入硥中,出而为 泷。( ”《五如石铭并序》 )元结山水散文又有寄托遥深、富含 理趣的特色。 《菊圃记》中用菊花喻贤人君子,以菊花的遭 遇喻贤人君子的遭际“谁不知菊也,方华可赏。在药品是良 药,为蔬菜是佳蔬。纵须地趋走,犹宜徙植修养。 ”用菊花 暗喻品性高洁的君子, 但菊却不被人爱惜, 以致遭逢蹂躏至 尽

的惨局。见此遭遇,作者感慨万千: “于戏!贤人君子自 植其身,不可不慎择所处。一旦遭人不爱重,如此菊也。悲 伤奈何! ” 元结在继承传统散文文体的基础上, 大力进行了革新 与发展。正是立足于已有模式而又不满足于这些模式,也 正是这些大胆的探索与开创,才使得散文的写作不再一成 不变,而是焕发出新的生机与活力。这也为其后韩愈、柳

文艺美学 宗元倡导的古文运动奠下了良好的基石。 【注 释】 ①[宋]范成大.范石湖集[M].上海:上海古籍出版社, 1979.171. ② ③④[清]董诰.全唐文[M].北京:中华书局影印本 , 1983.6339. 【参考文献】 [1] 朱东润.中国历代文学作品选[M].上海:上海古籍出版 社,2002. [2] [清]董诰.全唐文[M].北京:中华书局影印本,1983. [3] 游国恩.中国文学史[M].北京:人民文学出版社,2002.

论中国画色彩传统的演化历程
邓 军 (四川理工学院艺术学院 四川 自贡 643000)

【摘 要】 中国画是中华民族智慧与创造的集中表现之一, 并在某种意义上标志着华夏文明在世界古典文化领域里的 最高水准。数千年来,经中华民族的不断创造与运用在色彩方面取得了丰富的经验和巨大的成就。逐渐形成了具有中国民族 特色的绘画色彩传统,堪称东方色彩美学的典型代表,在世界绘画艺术宝库中有着重要地位。本文主要从中国人物、山水、 花鸟画种的角度去分析中国画色彩的漫长演化历程。通过分析,以此来更好地了解中国画的特点,这对于当代中国画家如何 发扬民族艺术的优秀传统,如何使作品具有独特的中国风格和中国气派都有着特殊的意义。 【关键词】 中国画;色彩;主观;风格;写意 风格。现在就从以下三个方面来进行分析。 中国画是中华民族独创的传统绘画,它有着丰富的传 一、中国人物画 统,独特的风格和很高的艺术成就。在世界上独树一帜,具 中国画的形成是从人物画的出现为开始的。 现存最早的 有鲜明的民族特色, 深受国人喜爱, 在国际上享有很高的声 人物独幅画是东晋顾恺之的《女史箴图卷》和《洛神赋图》 。 誉。 综观这两幅画,色彩已相当丰富,有朱、淡赭、黄、白、黑、 中华民族对中国画色彩观的认识最初是与汉代的 “阴阳 胭脂、蓝淀、草绿等,已有“随类赋彩”的雏形。绘画着色 五行” 学说有关联的, 并受到中华民族长期以来形成的审美 方法以平涂为主,在画面上以浓色傅染,不求晕饰,浅色勾 情趣和文化所制约,尤其与中国的哲学、伦理学、文学是分 线。色调柔和、清丽典雅。谢赫还在他的“随类赋彩”中提 不开的, 渗透着中国儒、 释各家的哲学思想和审美观念。 道、 出给物体傅彩时并非要追求物体固有色彩绝对的相似, 而是 如我国古代的思想家企图用“五行”即金、木、水、火、土 着重色彩的类似。 但求颜色在视觉上的近似就可以了, 而不 五种物质来说明世界万物的起源。 《考工记》中“画缋之事” 是自然颜色的还原, 所以中国画的色彩重在 “类似的装饰” 。 如是说“画缋之事,杂五色:东方谓之青,南方谓之赤,西 中国画色彩除了根据物体的类似颜色傅色外, 还可以改变物 方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄。青与白相次 体的固有色相, 以达到反映作者的绘画意图, 传达自己的思 也,赤与黑相次也,玄与黄相次也,……” 。就反映了这种 想感情。例如,花本来没有黑色,但画国画花卉时可以用墨 观念对中国画色彩的影响。所以我国民族早已经把赤、黄、 画成黑色, 又如竹也没有红色, 然而宋代苏东坡喜爱用朱砂 青、黑、白五色列为最纯的正色,又把色彩分为冷暖两种不 颜色画竹。这都可以说明中国画不必受光色和环境色的局 同性质的颜色。 随着中国画色彩观的发展, 特别是到了魏晋 限,而可以变象、变色,独立发挥色彩的作用。总而言之, 南北朝时著名的史论家谢赫提出绘画的“六法”中的“随类 中国画并不象西洋画那样注重光色效果、自然颜色的再现, 赋彩” 的观点对今后中国画的用色起着决定性作用, 以后极 也不需要太多的颜色进行调合, 而是着重于单一固有色的运 大多数画家都遵循着这一规则进行设色。 用,省去了许多光源色、反光色、环境色的影响,具有色彩 中国画家在绘画中所使用的色彩都是以中国特有的颜 装饰性的效果。 料为物质基础, 借助中国特有的颜料绘制出具有我国民族特 中国人物画在东晋南北朝产生, 在唐代达到了艺术的最 色的绘画艺术。中国画颜料重在优选提炼,淡色求清逸,重 高峰。 唐代人物画作品最具代表性的有阎立本的 《步辇图》 , 色求古厚。中国的颜色比光色要纯净,色相稳定持久,不易 张萱的《虢国夫人游春图》 ,周昉的《簪花仕女图》等。从 氧化,能经久不褪色。中国画的色相,不在乎景物的逼真, 这几幅画中可以看出造型和绘画技法已相当成熟, 人物形象 而是为了点醒意境, 达到恰到好处的色彩效果就可以了。 国 丰富,色彩绚丽,具有工笔重彩的特征,其色彩风格有的浓 画颜料有矿物质的和金属性的, 这两种颜色统称为 “石色” , 郁富丽、有的艳丽鲜明、有的华丽典雅。画面的颜色种类非 它是不透明的,有粉质感,它比西洋画的光色要纯厚,从而 常丰富,着色方法也多种多样,设色亦浓艳而不俗、饱满而 显得沉着并有厚度。 国画颜料另外一种为植物性颜色, 我们 柔和。 而唐代吴道子用傅色于焦墨痕中再轻拂丹青淡彩的方 习惯上称为“水色” ,其色泽虽然有透明的可变性,但着色 法, 开创了设色简淡的新画风。 他先用兰叶描的勾线技法勾 稳定固着而不变色, 在颜色调合变化不容易产生自然色的还 勒人物的形体, 再把很薄的植物性颜料傅之于人物中去, 形 原。 成了“淡墨薄彩”的风格。 要探究中国画色彩传统的演化历程须要结合中国画各 到了宋代的梁楷, 他一改唐代人物的画风, 不用线条和 画种的发展才能说明, 因为中国画色彩是伴随着中国画画种 色彩来表现人物画, 而是用墨块直接表现人物形体。 他把线 的发展而发展的。在漫长的发展过程中,经过继承、发展、 扩展为有浓淡变化的“面” ,强化了墨的表现力,甚至只用 创造, 已形成了我国独特的表现形式和强烈鲜明的色彩艺术 164

《中华文化论坛》2008 年 8 月 墨而不用色。 二、中国山水画 我国的山水画在世界艺林中可谓独具特色, 也是中国绘 画中最有代表性的一个画种。 最初是作为人物画的背景出现 的, 后来从人物画的背景中脱胎出来成为独立的山水画, 它 晚于人物画。最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》 ,它 是以线条勾勒再傅以重彩的一张作品。 从这里可以看出山水 画的发展是从工笔重彩开始的。 展子虔在作这幅画时, 先用 线条勾勒山、水、树、土坡、楼台、小桥等景物,再用薄薄 的赭石进行填充,跟着把厚厚的石青、石绿傅在山石、土坡 上,最后用汁绿晕染湖水。在山水画中,这种重彩画法被称 为“青绿”画法,以后南宋的王希孟,明代的仇英都继承了 此法。由于青绿山水画的矿物质颜料差不多占据了整个画 面,加上冷与暖两种颜色并用,冷色覆盖着暖色,使得冷、 暖两色获得色彩上的中和, 致使这种画法鲜艳不眩眼、 华丽 而不俗, 厚重沉着而又不显单薄并具有极强的装饰性, 形成 了金碧辉煌的青绿山水画风。 可见色彩在绘画中的作用是极 其重要的。 中国山水画发展到了五代、 宋初, 在技法上得到了历史 性的突破, 特别是皴法, 形成了李成、 郭熙的卷云皴、 董源、 巨然的披麻皴、范宽的雨点皴、马远的斧劈皴等皴法。为了 使这些皴法得到充分的发挥, 不得不牺牲色彩的功能作为代 价, 因为用浓厚的颜色会使水墨的微妙变化无法显现, 另外, 从元代开始绘画就用有渗化性的纸本来作画, 而纸本难以着 重彩, 并且粉质颜料亦很难与墨相融, 发挥不出纸本的渗化 性,即使要着色也只是着淡淡的色彩而已。于是,色彩的作 用就退居到次要的位置了, 清淡的水墨画就这样得到了更大 的发展空间。 中国画色彩的应用除了与技法有关外, 还与文人画的兴 起有密切的关联。文人画是在宋代和元代兴起的,当时,由 于各种历史原因使得大量的文人从事绘画活动, 并得到当时 的统治者的支持与保护。 这批文人画家借助书画、 诗词抒发 他们的思想情感, 发展了抒情观赏性的绘画。 他们标榜清高, 认为鲜艳、 厚重的颜色过于俗气, 不能表达佛、 道两教的 “出 定”“厌求”“无为”的思想,并且他们不屑民间画匠的绘 、 、 画。 在文人士大夫的倡导下, 清淡的写意画就成了最理想的 表现方法。 清淡的写意画在山水中有两种画法, 一种是浅绛, 浅绛 画法就是在作山水画时,傅以清淡的植物性颜色的一种画 法。这种画法在色彩与水墨关系上要求“墨为主、色为辅” 、 “色不碍墨、墨不碍色”“墨彩映发、以墨助色光” 、 ,而且 颜色要“艳而不俗、淡而不薄” 另一种是水墨,水墨画法 。 是纯粹利用墨的干湿浓淡变化, 替代色彩来表现山水画的一 种绘画形式。 中国人把黑、 白两个极色也作为色彩的一个组 成部分, 把墨分成五个颜色, 通过墨的五色在画面产生的微 妙变化来体现画家对笔墨的情趣, 传达他们的情思妙想, 创

文艺美学 造出无穷的意境来。 水墨形式的山水在中国绘画史上有着非 常重要的地位,一时成为绘画的主流。 三、中国花鸟画 花鸟画作为专门的画种在唐代已具规模。 现能看到作品 或有具体记载的得从五代的徐熙、 黄筌讲起。 黄筌是宫廷画 院的画师,多画宫中奇花怪石、珍禽异兽,采用勾线着重彩 的设色方法,形成“黄家富贵”的画风。徐熙是民间画家, 多画江湖汀花野竹,水鸟渊鱼。他用粗笔浓墨、略施淡彩, 有“落墨花”之称,形成“徐熙野逸”的画风。概括地说黄 筌是工笔重彩而徐熙是墨线为主, 傅色为辅。 金碧辉煌的工 笔重彩与朴实无华的水墨淡彩体现了“宫廷”与“在野”不 同阶层画家的美学观点的分歧, 这种分歧对以后的绘画色彩 应用产生了深远的影响。 随着宋元文人画的兴起, 花鸟画有 进一步的发展, 形成了另一种画法——水墨写意画法。 这种 水墨写意画法在花鸟画中得到很好的运用, 首先从宋元水墨 梅竹画开始, 到明末徐渭的泼墨大写意画, 再到清初八大山 人的水墨没骨画,最后到清末以郑板桥为首的“扬州八怪” 的水墨画, 它历经各朝各代的画家不断的继承、 创造与发展 使水墨写意花鸟画得到更好的完善, 并且达到相当成熟的程 度。 通过以上中国人物画、山水画、花鸟画发展的分析,我 们可得出中国画画法的方向大体上是先工笔,后兼工带写, 再发展成水墨写意, 而它的用色由重色彩发展为重墨, 颜色 由浓烈走向清淡,这就是中国画用色演变的趋势。 综合所述,中国画色彩传统的演化历程是复杂而漫长 的。中国画是立足于情态,重情必然追求意境的表现,形成 了中国写意艺术体系。 而作为中国画的色彩是写意的, 以传 统的哲学为依托, 注重主观色彩的表现, 注重色彩的感情抒 发与画面的装饰性。 中国人喜欢用单纯明快的颜色, 喜用对 比强烈的原色,其用色具有主观性,这种用色方法是以“随 类赋彩”为原则。中国画不拘泥于自然色彩的还原,用类似 的色彩,以平涂的方式着彩,以一主色统一画面,通过画家 对色彩的主观夸张与变象, 使色彩和谐统一, 致使重彩具有 厚重浓烈华丽, 淡彩有清新淡雅, 而水墨有干湿浓淡的墨色 变化。 致于中国画用色亦从简单到复杂, 又从绚丽渐趋清淡, 以至后来用“墨分五彩”来代替“随类赋彩” ,其色彩被放 到次要从属的地位。 【参考文献】 [1] 韩玮.中国画. [M].北京:高等教育出版社. 2002.7 [2] 中国美术史及作品鉴赏. [Z]. 高等教育出版社. 1996.12 [3] 段七丁. 中国山水画技法. [M].西南师范大学出版社. 2002.2 [4] 周积寅.中国画论辑要. [M].江苏美术出版社. 1985

从仿生色彩看绘画中色彩美的创造
谭 华 范益民 (四川理工学院艺术学院,四川 自贡 643000) 【摘 要】 色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩 中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受, 去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量” ,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。 【关键词】 仿生色彩;创造;绘画色彩 “仿生”是仿生学的一个概念,顾名思义就是模仿自然 界中有机的有生命力的事物, 比如动植物。 而在绘画艺术中 进行仿生色彩的创造, 即是以自然界中动植物的色彩为仿生 165 对象, 从动植物的色彩中获取美的元素, 并以动植物的色彩 美为启示, 运用于绘画艺术之中, 在绘画艺术中创造出更加 美丽的色彩。


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