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2016年高考作文备考素材—“光明文艺评论”2016年1月上最新最热时事集锦(十二)


2016 年高考作文备考素材集锦: “光明文艺评论”2016 年 1 月号
【目录】

? 1.从绘本到中国文化启蒙 ? 2.跨年晚会重燃战火,说好的节俭呢? ? 3.从贾平凹的“吝啬”说开去 ? 4.从夏洛克看电视剧与国家软实力 ? 5.填补空白、奠定权威的系列巨著 ? 6.文艺评论也要“百花齐放、百家争鸣” ? 7.经典要怎样翻拍才够经典 ? 8

.文艺评论,要做到“礼轻情意重” ? 9.地方戏里的乡愁 ? 10.女人与战争:读《我是女兵,也是女人》 ? 11.《我是歌手》别只给 HAYA 乐团两首歌的时间 ? 12.综艺节目的制胜法宝:“暖” ? 13.网络传播倒逼出“真实的力量” ? 14.对联:中国最早的“微传播” ? 15.书画鉴藏要看文化含量 ? 16.艺术研究中的伪问题 ? 17.从春晚的猴子到网络文化的陪伴 ? 18.汉字艺术:中国美术的未来 ? 29.无人问津的“春晚配菜” ? 20.说一声“过年好”对中国人有多难 ? 21.如果你是凯特,你会如何选择?
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? 22.文艺与观众,另一场相爱相杀 ? 23.且说文人画题跋 ? 24.《奇葩说》:性别议题很“可怕”? ? 25.花鼓戏里戏外,都是人生修行 【正文】
1. 从绘本到中国文化启蒙 聂昱冰
随着人们对早教的日益重视,“绘本”也就越来越被大众所熟悉。按照百度百科给出的解 释:“绘本,英文称 Picture Book,顾名思义就是‘画出来的书’,指一类以绘画为主,并附有 少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智 能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物,国际公认‘绘本是 最适合幼儿阅读的图书’。” 我开始认真思考“绘本”这件事,是有一次听一位做了多年教育出版的朋友说:“现在很 多孩子从看绘本起就开始看外国的,这对于做出版的人来说,简直太悲哀了!” 我知道身边有很多朋友确实都是给孩子选择国外的绘本,理由很简单:一、图画好看,色 彩也好看。二、里面的故事适合孩子听。三、捎带着学学英文。 但直到听了她的话,我才意识到:绘本中除了图画和故事,还蕴含着文化启蒙和价值观的 形成,这是一个非常严肃的问题。 回忆一下我们这代人小时候的善恶观: 小白兔是好的; 大灰狼是坏的; 雪孩子是善良的?? 这些观念自牙牙学语之时就已经潜移默化的注入到了我们的思维中,这也正是现在绘本所起的 作用。 现在,人们总是说,因为网络、电影、歌曲、动漫这些娱乐方式的传播,孩子们受外来文 化侵袭严重,对中国传统文化的摄取远远不足。可如果认真想一想,孩子建立价值观、培养文 化习惯的源头,其实比接触到这些文化传播方式都要早,时间可以一直追溯到“绘本”。 查阅资料,有一些专家也谈到国产绘本的困境,例如绘画方式、传统的神话故事,幼儿不 感兴趣等等。 但事实上,对应前面提到的家长选择国外绘本的理由:“好看的绘画和色彩,能够蕴含进 中国传统道德观和文化养分的好听的故事”,想要制作出这些元素并不难。需要的,只是一种 很坚定的、想要让孩子从思维启蒙的最初就接触到中国传统文化的决心。 我记得,在我孩子大概快两岁的时候,痴迷于《西游记》,天天晚上听西游记里的故事, 白天不管去哪里,手里都要拿着一根塑料金箍棒。而我一位朋友的儿子也很执着,有段时间直 接把姥爷喊做“师傅”。恰巧这两天正在热播一个以孙悟空为故事背景的广告,其中有一句台 词:“练好七十二变,方能应对八十一难”,瞬间感动了数以万计的人。看了这个广告我就在
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想,如果当初这些小孩子们的故事书里也写上这句台词,那这句话很有可能就成为了,让他们 受益一生的一道座右铭。 这就是绘本的重要性。不可取代,无与伦比,因为它们占据了人生中最有利的一段时机— —可以在白纸上留下印记。 仓廪实而知礼节,随着现在生活水准不断提高,人们自然而然就开始越来越关注孩子的成 长、心理、思想、文化结构,这些问题。也希冀孩子们能够懂礼仪、有涵养、明事理,举手投 足间,具备中国人所倍加欣赏的那种优雅与风度。这就需要我们从根源起,就给孩子们创造出 这样的学习环境。 从今年一月一日起,二胎政策正式执行了,一轮新生命的诞生高潮即将开始。真心期待从 这些孩子出生第一眼看到世界开始,中国本土绘本就不再缺席。(聂昱冰)

2. 跨年晚会重燃战火,说好的节俭呢? 何勇海
2015 年 12 月 31 日晚,7 家卫视的跨年晚会同时热力上演。湖南卫视奉上青春与情怀俱佳 的“鲜肉盛宴”;浙江卫视则捧出招牌“跑男团”和甜蜜“冰晨恋”;江苏卫视晚会因为孙燕 姿的意外摔倒饱受关注;东方卫视则凭借胡歌和靳东两位大红人赚足了眼球;作为“老大哥” 的央视,则一如既往为各个年龄层的观众奉上了一桌饕餮盛宴??短短 4 小时,7 台晚会打响 PK 战,热闹非凡!(1 月 2 日《南宁晚报》) 犹记得 2013 年 8 月,中宣部、文化部、国家新闻出版广电总局等联合发出通知,要求制止 豪华铺张、提倡节俭办晚会。在“节俭办晚会”和限制晚会数量双重限令下,2014 年的荧屏跨 年晚会出现“大退烧”——除央视外,只有东方卫视、湖南卫视和广东卫视 3 家;2015 年举办 跨年晚会的卫视为 4 家,而 2016 年,不仅是四大卫视,一些二线卫视也新晋加入,争相为大家 传递快乐。我想问的是,说好的“节俭办晚会”呢? 近年来,电视台晚会确实过多过滥。仅以 2012 年元旦到元宵为例,据业内盘点,在一个多 月时间,各大卫视及央视共举办 16 台跨年演唱会、18 台春节晚会及 6 台元宵晚会,几乎每场 晚会成本都超过 1000 万元,有些明星特别多的晚会,成本高达 6000 万元。这些晚会一味追求 大场面、大制作、竞奢华,颇有些“不差钱”的豪气。以至于在全国两会上,一些代表委员都 会直指晚会泛滥、浪费严重。这正是相关部门要求提倡节俭办晚会的原因所在。 现在,7 家卫视的跨年晚会同时热力上演,比拼得火药味十足,被众多网友指为“烧钱无 度,劳民伤财”,“节俭办晚会”又被抛到哪儿去了?或者有人要说,电视台作为自负盈亏的 市场主体,砸钱办晚会是自主选择,没必要大惊小怪;再说,卫视争相办晚会,挑战央视垄断 地位,有竞争才有进步。 事实上,卫视疯狂砸钱办晚会,不仅仅是自家的事。各大卫视虽然是自负盈亏的市场主体, 烧的不是纳税人的钱,而是广告收入。但这并不能成为“想疯狂烧钱,大可由它去”的理由。 目前,电视台和电视栏目对广告的依赖达到了惊人程度,各种违规播放或插播广告的行为层出 不穷,有关部门“禁广令”高悬,但“你有政策,我有对策”大行其道??越是在各种晚会上
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舍得大把烧钱, 电视台对广告的依赖程度就越大,违规播放广告或广告扰民等现象就会越严重。 各大卫视办晚会,基本都是明星歌手忙“赶场”,节目大同小异,质量良莠不齐;有些明 星疲于赶场,成了“空中飞人”,甚至出现跑调错词、假唱假演等情况,让观众难以满意。正 如一位网友在其微博中所戏说的:各家电视台的晚会,其实就是元宵和汤圆的差别。而且,疯 狂砸钱办晚会,大把烧钱抢明星,恐怕将导致明星身价大增,影响演艺市场的正常秩序。从文 艺繁荣的角度来看,将晚会办得越来越豪华,豪华程度盖过艺术本身,也是一种舍本逐末的错 误做法,不利于文艺晚会的真正繁荣。 有专家分析称, 各大卫视办晚会, 其实是铆足了劲提升自己的影响力, 以争夺 “荧屏老大” 。 我认为,争“荧屏老大”还需要练好内功,努力提升节目质量和水平,而不必非都挤在一块儿 “血拼”。不理智地“血拼”和烧钱,可能导致几败俱伤,得不偿失。单纯依靠砸钱搞晚会, 请明星搏眼球, 未必能 hold 住收视率, 还不如省下一笔银子, 平时多为观众烹制一些精神大餐。 争办豪华晚会与倡导厉行节约、反对铺张浪费的时代要求背道而驰,花费了大量的人力物 力财力,浪费了大量公共资源,助长了铺张浪费、享乐主义等不良社会风气,其积弊之深、危 害之大,早已有目共睹。相关部门要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会,这个要求,应该到现 在仍没有过时,对卫视争办晚会风,仍要遏制。(何勇海)

3. 从贾平凹的“吝啬”说开去 雷钟哲
1 月 3 日《陕西日报》刊登张书省先生记述著名作家贾平凹的一篇文章,其中有个情节让 人筦尔。文中说:“坊间有言,平凹极啬,别说谁想要字不会给你,尿一泡尿他也要去尿了一 块冲。此言不虚。就在我们这小院他家楼上,有一次一个朋友进厕所,他嘱曰:‘不要冲水!’ 果然朋友一出来他就进去了。我们都笑。笑归笑,我却不仅不觉其啬反而视其高尚。(1 月 3 日《陕西日报》) 都说文章得有情节,有细节,否则难以打动读者。这篇《学友贾平凹》洋洋三千一百九十 字,给我留下最深印象的,莫过于上述“冲厕”的细节了。 想必 50 年代以前出生的人,恐怕都有精打细算、勤俭节约的习惯。习惯是什么?习惯是积 久养成的生活方式。 我们中华民族几千年积贫积弱,绝大多数老百姓常年生活在拮据困顿之中, 而且是世世代代,是一种“常态化”的情形。马克思主义有个原理,叫做“存在决定意识”。 有了困顿的存在,就会有节俭的意识,这个意识,乃至成了融入血脉的基因。说它是传统美德, 当不为过。 这种美德,年轻人常常不以为然,甚至会对此报以讪笑。而且理由十足。比如不消费,怎 么能拉动内需;没有内需,怎么会发展生产,怎么会增加税收。又怎么能提供更多的就业岗位, 失业率如果过高,还会引发社会动荡。看,理由是不是够充分的。 但是且慢,消费得有两个前提,一是能力,二是预期。前者是消费者能够消费的基础,没 有这个基础,就是再有消费的愿望和冲动,也是枉然。俗话说“腰里没铜,不敢胡行”,讲的 就是这个意思。后者是消费的安全感,也就是说,没有源源不断的收入预期,谁都不敢大方出
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手。中国老百姓喜欢存钱(其实更喜欢消费),是因为多有后顾之忧,即便降息,也是如此。 再说有些资源比如水并非取之不竭,我国就非常匮乏。按照联合国评定标准,中国属于极 度贫水国家,人均水资源量仅为两千立方米,是世界人均水量的四分之一。相当于美国的四分 之一,日本的二分之一,加拿大的四十四分之一,在世界排名第一百一十位以后,被联合国列 为世界十三个贫水国家之一。尤其是包括京、津、冀在内的北方十六省市,人均水资源全部不 足几百立方米,已是生存极限缺水。2011 年 5 月,北京水资源一度告急——人均水资源量降至 仅有一百立方米。这个数字仅是中东沙漠国家人均水量的三分之一。然而这些“恐怖”的数字, 早被水管里每天哗哗流出的水,稀释得几近于无。 从这个角度出发,贾平凹的“啬”是不是值得大大提倡呢?反正我看是的。别说水危机会 使地下水过度开采,继而造成土地沉陷、房屋开裂、建筑物倾斜倒塌,以及海水倒灌、土壤污 染、庄稼枯死,几亿人用不上健康、卫生的饮用水。仅中国每年发生成千上万起环境污染纠纷, 因环境和水污染问题引起的群体性事件,也是小觑不得。张书省说:“以平凹之豪,买一水库 水似也不眨一眼,岂一尿之水乎?!如果说啬是节俭,那这是一种素质,一种品位,不仅无可 指摘,反而难能以求!”此言不谬,理当三思。(雷钟哲)

4. 从夏洛克看电视剧与国家软实力 聂昱冰
《神探夏洛克》终于又来了,在经过了粉丝们漫长的等待、呼喊、甚至以弃剧相威胁、直 接向两国领导人催更等等方式之后,裹着一身英国特有的绅士范儿,姗姗而来。 作为一部电视剧,没几个人敢像他这么嚣张,六年出九集,“想等就等着,不想等大家就 自己散了吧。”也弄不清究竟是编剧被福尔摩斯附了体,还是夏洛克被编剧附了体,反正就是 这么有恃无恐。 无疑,《神探夏洛克》是赢家,赚足了收视率和关注度。可在《夏洛克》背后,还有一个 赢家,是英国这个国家。 不可否认,从戴安娜王妃那个时代起,这个老牌资本主义国家,就是利用一切方式推广国 家软实力的高手。皇室、女王、一代代美貌出众的王妃,这些品牌效益都被英国发挥的淋漓尽 致。现在,他们又顺理成章的成为了利用电视剧资源宣传国家软实力的高手。 不论是《夏洛克》还是《唐顿庄园》,电视剧里面的英国特色的绅士、淑女、优雅、精致、 智慧、幽默、文化底蕴、含蓄的情感,就像一面面历史遗留给英国的铜镜,被这一代英国人拿 出来擦了又擦、磨了又磨,力求让它们光华四射,照亮今天的英国,再让这个被照亮的英国像 走马灯一样,在电视剧镜头中一遍遍出现。直到人们自然而然的就形成了一个概念:英国是一 个挺有魅力的国家、英国人也挺招人喜欢的。 同样善于用电视剧推广宣传自己国家软实力的高手还有美国和日本。所以美剧中的美国人 永远都是充满正义感和使命感的,不管是对国家的使命感还是对家庭对朋友的责任感;日本动 漫中的主人公则大多都是非常懂得爱与理解的;而韩剧简直根本就是宣传韩国的家庭伦理、道 德规范以及美食和化妆品的硬广告。
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而且很重要的一点,这些经常跨年连播的“宣传片”都拍的让大家特别爱看,欲罢不能, 一别经年,相思欲烈,日复一日望眼欲穿的等着看。 由此可见,电视剧的价值,是超越它作为一件娱乐产品本身的。 可能是因为中国从古流传下来的“文以载道”的负担太重了,所以导致很多观众出现了逆 反心理,格外强调,“我看电视剧就是图一乐儿,就是想放松,就受不得看个电视剧还得听道 理。” 这话特别有道理,人的娱乐权和工作权一样,都是应该受到尊重和保护的。谁也不应该在 别人看电视剧的时候,还继续喋喋不休的给人上思想课。英剧日剧韩剧美剧也都充分实现了让 人放松、快乐的目的,但在实现这一目的的同时,剧中哪个镜头也没闲着,都有一个叫“国家 软实力”的东西在不停的用各种方式刷存在感。 他们刷出来的存在感不用多么高大上,多么惊天地泣鬼神,就像看完了《神探夏洛克》, 就不由地想去亲眼看看“英国伦敦贝克街 221 号 B”这样的传统英国街巷,想去英国过一个窗 外飘着雪花儿、屋子里响着小提琴的圣诞节,这就足够了。因为,电视屏幕前的人已经相信了, 英国和英国人都挺好玩儿的。(聂昱冰)

5. 填补空白、奠定权威的系列巨著 ——评朝克满通古斯语族语言研究三部书 力提甫
朝克,我国著名的民族语言学家,在满通古斯语族语言研究领域做出了十分显著而突出的 贡献。《满通古斯语族语言词源研究》、《满通古斯语族语言研究史论》、《满通古斯语族语 言词汇比较》是朝克经过三十余年艰苦卓越的拼搏,学术积累、学术探索及研究而撰写完成的 权威性、代表性学术著作。 填补空白、奠定权威的系列巨著 这三本书是对我国满通古斯语族语言词源关系、研究发展的历史、基本词汇结构系统比较、 全面展示或讨论的学术成果。从某种意义上讲,这一系列成果代表着该学术领域词源研究、研 究历史的梳理和论证、严重濒危词汇系统搜集整理方面的领先学术成果。毫无疑问,加上此前 出版的《满通古斯语族语言比较研究》,这四本书奠定了我国在满通古斯语族语言研究领域的 权威性,打造出了我国在该学术领域的话语权。 一 该系列成果中的《满通古斯语族语言词源研究》一书,是国家社科基金一般项目。本书是 朝克在 20 余年持之以恒、艰苦卓绝的田野调查、搜集整理、科学研究的基础上撰写完成的,是 国内外该学术研究领域的第一本词源研究著作。该书对我国满通古斯语族语言的满语、锡伯语、 鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语以及女真语的三千条基本词汇的来源,从词源学、构词学、语用 学、语言接触学的理论视角,对它们的词源问题展开严格意义的科学分析,并在此基础上论述 了它们的词源关系。
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该项成果科学论证了满通古斯语族语言固有词及基本词汇中富有的错综复杂的词源关系, 论证了同语族语言、同语支语言、不同语言中存在的同源词。同时,论述了它们的语音演变规 律,词义演化原理等深层次的学术问题,阐述了与蒙古语族语言有同源关系的相关词汇,以及 来自蒙语、汉语的一些借词及其音变现象等。弥足珍贵的是,书中对于濒危语言、严重濒危语 言的词源研究探索出一条新的研究方法与理论,同时突出了濒危语言及严重濒危语言词源研究 的特色,提出了濒危语言及其严重濒危语言词源研究要从不同视角、不同层面、不同理论办法、 不同历史文化与地域关系以及充分利用其他亲属语言词汇进行实地调研的同时,还要充分参阅 相关历史文献资料及早期词汇调研成果等主要建树。 此书是对我国满通古斯语族语言首次从词源学理论角度全面系统展开研究的学术成果,对 满通古斯语族语言词汇历史及其来源研究、词汇历史比较研究、词汇变异研究、语言发展研究、 语言文化学研究,以及满通古斯语族语言与蒙古语族语言,乃至阿尔泰语系诸语起源、历史关 系、接触与影响、发展及变化研究均有很高的学术价值和应用价值。更为重要的是,对于北方 诸民族历史文化脉络的梳理、他们共有的悠久而深渊的历史文化的科学阐释,以及他们和谐共 存和共同建设美好家园均会产生深刻的社会影响和效益,为濒危语言文化的抢救保护、语言文 化安全发挥积极作用。 该成果的出版,填补了阿尔泰语言学研究中存在的缺憾与空白,对阿尔泰语系诸语言乃至 东北亚诸民族语言与历史文化来源、相互关系、相互接触、相互影响及发展研究均会产生重要 的学术影响和作用。 二 该系列成果中的《满通古斯语族语言研究史论》一书,系作者在三十余年搜集整理满通古 斯语族语言研究成果与资料基础上,完成的一部具有科研、教学、资料价值的经典之作。本书 是第一部对中国境内的满语、锡伯语、鄂温克语、鄂伦春语、赫哲语、女真语六种语言及女真 文、满文、锡伯文三种文字的研究成果与资料,包括该语族语言古今中外的历史文献与原始语 言资料等进行全面系统科学分析的学术成果。书中论述了有史以来用不同文字印刷、出版或发 表的满通古斯语族语言研究成果与资料的学术思想、理论观点以及学术意义、价值、贡献及其 存在的问题和不足等,梳理了该学科的发展历程,论证了他们的语言研究史。 该书对于我国满通古斯语族语言研究工作的成绩主要体现在四个阶段工作方面:第一阶段 是从 12 世纪初至 16 世纪末,属于女真语研究、女真文创制、女真文研究的历史时期;第二阶 段是从 16 世纪末至 20 世纪 30 年代末,属于满语满文研究的特定历史时期。在这一阶段不仅创 制了满文,同时编写出版了浩如烟海的满语满文资料、满语各种辞书词典词汇集、满语各种版 本的教材、满语语音词汇语法研究论著。与此同时,对于女真文研究及通古斯诸语的实地调研 工作也取得一定成绩; 第三阶段是从 20 世纪 30 年代末至 70 年代末,属于满通古斯语族语言文 献资料研究、口语资料的搜集整理、语法结构的系统研究方面取得较显著学术业绩。同时,创 制了锡伯文。并且在国外女真文及满语满文研究方面做出一定成绩;第四阶段是从 20 世纪 70 年代末至 21 世纪初,属于满通古斯语族语言研究的黄金岁月。在这一历史阶段,我国专家学者 在女真文研究、满语口语及方言土语研究、满语书面语研究、满语语音词汇语法研究、满语文 献资料研究、满语各种词典词汇集的编写、满语教材的编写、锡伯语语音词汇语法研究、锡伯 语口语资料的搜集整理、锡伯语词典词汇集的编写、锡伯语教材的编写、锡伯语会话资料的编
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印、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语语音词汇语法研究、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语方言土语 资料的搜集整理和研究、鄂温克语与鄂伦春语及赫哲语词典词汇集的编撰、鄂温克语与鄂伦春 语及赫哲会话资料的编写,以及满通古斯语族语言比较研究、地名学研究、语言接触学研究、 语言文字使用情况调查研究,还有满通古斯语族语言与其他亲属语族语言和相关语言的比较研 究、对比研究等等学术领域均取得世人瞩目的辉煌学术成绩。并在国内外先后成立一系列研究 机构、研究中心、研究所、研究室、研究学会,开办了各种形式的满文满语学习班、培训班和 速成班,培养了相当一批满语满文专业人才,召开了一系列国际国内大中型学术讨论会,启动 了国内外一系列重大研究课题和项目。 综上所述,书中全面系统而客观真实在地科学论述了我国满通古斯语族语言研究事业从无 到有、从小到大、从局部到全面、从实践到理论的一个十分成功的发展历史。 三 该系列成果中的《满通古斯语族语言词汇比较》一书,对我国境内的满语、锡伯语、鄂温 克语、鄂伦春语、赫哲语等五种语言的五千余条基本词汇及历史上的女真语有关词汇进行了全 面比较。此外,在将满通古斯语族语言词汇与汉语、英语作对比的同时,还附上汉语、英语索 引。应着重提出的是,满通古斯语族六种语言的词汇索引,事实上是一本本单列的单一语言的 词汇集,各自具有特定的学术价值和意义。因为,在国内外至今还未公开出版发行鄂温克语、 鄂伦春语、赫哲语涵括内容如此丰富、数量如此之大的基本词汇集。 搜集整理和相互比较满通古斯语族语言词汇,对于他们严重濒危或濒危语言词汇资料的抢 救和保护,对于包括俄罗斯远东地区的通古斯诸民族语言词源研究、词汇研究、构词研究,甚 至对于他们的语音研究、语义研究、语言历史与变迁研究、语言接触与语言影响研究、语言濒 危现象和混合语现象研究等均有十分重要的学术价值和意义。同样,对于同语系语言的蒙古语 族语言与突厥语族语言词汇研究,以及对于朝鲜语、日本语、日本阿夷努语、日本乌依勒特语 词汇研究,乃至对于北极圈诸民族语言词汇研究均有极其重要而深远的学术价值和意义。 毫无疑问,该成果的出版结束了我国一直以来在此学术领域的空白,这不仅对满通古斯语 族濒危或严重濒危语言词汇的抢救保护、搜集整理、永久保存,以及我国在该学术领域的权威 性和话语权的树立均有极强的现实而深远的意义,同时对阿尔泰语系诸语言词汇乃至东北亚诸 民族语言词汇比较和研究同样有其十分重要的学术价值和意义。 众所周知,我国的阿尔泰语系语言包括蒙古语族语言、突厥语族语言和满通古斯语族语言 三大部分。其中,蒙古语族语言和突厥语族语言的历史研究、历史比较研究、词源研究早已完 成并发表,唯独满通古斯语族语言的词源研究成果迟迟没有问世,这在一定程度上也影响着阿 尔泰语系语言的比较研究。朝克这一系列成果的完成,弥补了这一空白和遗憾,从而为阿尔泰 语系语言的全面系统科学讨论提供了十分宝贵的科学依据。甚至,对于这些民族的历史文化研 究同样产生重要的学术价值和意义。(力提甫)

6. 文艺评论也要“百花齐放、百家争鸣” 张培国

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在近日召开的全国宣传部长会议上,中宣部部长刘奇葆指出,文艺评论是讲方向、出精品、 领风尚的有力抓手。文艺评论既要评文艺思潮、文艺现象,也要评文艺作品。思潮和现象是通 过具体作品反映出来的,只有评价作品才能够贴得近、评得准。(1 月 8 日中国文明网) 一件文艺作品问世,评判其好坏,需要文艺评论家的专业声音。因为作为专家,本身就是 根底扎实、见识超群、才情勃发,对某一领域或某一事物比较精通,或者说有独到的见解的人。 他们看待作品时看得出门道,说得出好坏,可以一定程度上引导社会舆论。 因此,现实中每逢有影视作品、文学大作问世,制作方为了票房经济,自然少不了邀请文 艺评论人去捧场。但由此带来的往往却是,由于利益驱动,一些人盲目地无原则乱捧,作品中 充满着溢美的、谄媚的、甜腻腻的词汇,这种由华词丽句堆砌的文艺评论,充其量算是一种广 告软文。 当然也有不肉麻的文艺评论,却走向了另外的极端。那就是面对一个作品,不是站在公正 立场上去看待,动辄“盖帽子”“打棍子”,有些人甚至连看都没看过作品,就在那里凭道听 途说来评头论足,言词中透露出的肤浅令人生厌。 文艺品质的大提升,文艺事业的大发展,迫切需要真正权威的文艺批评大家去引领方向。 著名文学评论家樊发稼曾说过,“本真意义上的批评家,必须目光如炬,火眼金睛,绝不为权 势左右,具有为真理、为最高美学原则而不畏抗争的非凡勇气;他们是捍卫文艺基本准则和艺 术规律的不屈斗士。”应该说,这是文艺评论家的风骨。作为每个文艺评论人,都应该具备樊 老所说的这种品格,也希望在未来能涌现出更多类似的文艺评论家,来引领文艺评论思潮。 文艺繁荣需要“百花齐放”,文艺评论也要“兼收并蓄”。除了文艺批评家,笔者以为, 还需发挥广大网友的智慧,让群众智慧为文艺创作引路。实际上,广大群众对生活接触最广、 感受最深、了解最多,对文艺作品的好坏最有发言权。实践也证明,在广大网友中,蕴藏着取 之不尽、用之不竭的智慧宝藏。比如各网站的网友跟评中不时会冒出“神回复”,话虽短语却 精,可谓网友智慧之结晶。 这是文艺繁荣最好的时代。去年中央下发了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,号召 广大文艺工作者举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园。可以期许的是,在未来将有一大批文 艺作品问世,文艺界呈现出百花竞放、蓬勃发展的生动景象。如果说,文艺创作与文艺评论是 鸟之双翼,车之双轮,也希望在文艺创作高峰到来的同时,我们的文艺评论界能破除圈子、票 子等诱惑,凸显独立精神,涌现出更多评论大家,为中国文艺把脉问诊。更希望广大网友能够 争相参与,发表真知灼见,为中国文艺评论增加多样化声音,那么中国文艺繁荣的春天将早一 日到来。(张培国)

7. 经典要怎样翻拍才够经典 聂昱冰
近日,一条关于 ‘六小龄童表示,“把《西游记》变成爱情小说对不起祖宗,这种胡编乱 造的电影放映次数越多、票房越高,危害就越大。我们要为小朋友着想,我不希望下一次再有 小朋友问我,孙悟空到底交了几个妖精女朋友。”’的新闻,又引发了一轮舆论场上的喧嚣和
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吵闹。 从跟帖中可以看出,留言的人几乎一边倒的倾向于:“孙悟空也可以交个女朋友。”而且 还有很多举例证明,例如英国 BBC 新近推出的新片《傲慢与偏见与僵尸》,就把这部爱情名著 改编成了“一群穿着绸缎长裙、挽着发髻、架着裙箍的十八世纪末的英国姑娘们拎着刀去砍僵 尸了”。“人家英国的名著改编成电影都能这么离谱,为什么中国的名著稍微动一动,就是对 不起祖宗?” 把历史上流传下来的文学名著改编成影视剧的时候,究竟该如何把握尺度和底线,这在中 国已经是一个争论日久的话题。尤其是现在,越来越多的资金源源不断的注入进影视市场,投 资人投入了就会要求收益,而名著的影响力和号召力,无疑会是收益的保障。所以能够预见, 在未来,翻拍经典名著的现象会愈加普遍。 既然是翻拍,肯定就不能把那些观众们早已烂熟于心的人物和情节再原样重演一遍,多多 少少都要搞出点新意,才能吸引住观众的目光、讨得观众的欢心。 于是,这个新意如何去搞,就成了至关重要的事情。 一边是已经被五花八门的影视作品把胃口养刁了的观众,一边是被无数人奉为圭皋的传世 经典。改编经典,就需要在对这两方都抱着最真实的尊重的基础上,找到一条大家都乐于接受 的中间之路。 窃以为,古今中外任何一本名著,只要是能够经历过时间和时代变迁的检验流传到今天, 就说明,这部作品自身肯定具备了一种不可磨灭的精神与灵魂。同时,作品也必然会因为自己 所诞生的时代特点的限制,具有一些局限性。能够吸引住一代代读者的,是作品的精神和灵魂, 所以这灵魂是改编者无论如何也不能触及的。而那些局限性,恰恰是需要改编的地方,因为今 天拍出来的影视剧,必然是要服务于当下的,要适应当下观众的审美,打造今天的价值观。更 没有必要重复表述作品中那些几百年前的、注定已经不再适应今天世界的价值观。 所谓不能改变作品的灵魂,从已有的改编电影中举例来说:伊丽莎白可以去砍僵尸,但不 能直接把她变成茶花女(虽然茶花女这个人物也非常有魅力);孙悟空遇上了紫霞仙子,但最 终仍旧走上了取经路,并没有就当了妖精煮了唐僧;《基督山伯爵》中不论复仇的过程如何演 变,但最后的结果肯定是复仇成功,不能是恶人取得了胜利,又一次把男主扔进了监牢里?? 千般变化之后,作品本身要表达的主题,不会变。 如果把 86 版《西游记》,这部毫无争议的翻拍出来的经典之作,和原著做一个对比,就能 看出,电视剧里去掉了书中大量的旁支情节,让剧中的师徒四人变得更加纯粹、可爱、正义, 所以这部电视剧才会深入今天的人心。无法想象,如果把原著完全彻底的搬上屏幕,会是怎样 一种景象。同样,电视剧中女儿国那一集,唐僧最后离开时似有似无的一回首,成了点睛之笔, 恰到好处地阐释出了:“人非草木,但信仰至上”。 总之,有删减,有增添,有取舍,有改变,守住了原著的灵魂,又为作品注入了新的活力, 更好的服务于了当下,即是新的经典。(聂昱冰)

8. 文艺评论,要做到“礼轻情意重” 谢伟锋
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在近日召开的全国宣传部长会议上,中宣部部长刘奇葆指出,文艺评论是讲方向、出精品、 领风尚的有力抓手。 艺术可以放飞想象的翅膀,但一定要脚踩坚实大地。当下,在物质文明高度发达的中国, 艺术已然成为一种不可物化的高层次追求和消费。图书阅读方兴未艾,电影市场火爆,歌剧演 出一票难求,文玩字画水涨船高??这些大众化的文艺体现,都可以用“烈火烹油”来形容。 与此同时,由文艺衍生出来的多元化评论,也是需要进入到“春天里”同期声之中。 正如刘奇葆部长所言,文艺评论是讲方向、出精品、领风尚的有力抓手。这种抓手的使力 点在于,要能够很好地把握住文艺作品的方向,且能够在引起大众讨论的时候,能及时地赋予 正面引导的作用。而近来,花团锦簇的影视剧作品,就提供了这样的“试验田”。 一部《小时代》电影的横空出世,把郭敬明从作者直接捧红成一线导演。而甚嚣尘上的讨 论也随着呈泡沫分裂之势。很多观众们对于《小时代》过度渲染物质化生活的剧情片段十分反 感,认为这是凌空蹈虚的一种极端表现。而郭敬明的 90 后拥趸们却对此不买账。一时间,多方 声音呈现出了“战斗姿态”。 此时,人民日报发布了关于《小时代》的文艺评论。在“真青春还是伪理想”的观点会客 厅的文字载体里,既有剖析《小时代》的生存之道,又“炫”九零后的青春表达,更有针对商 业包装的伪理想描素。不敷衍,不缺席,不随流。作为权威媒体的人民日报,用长篇幅的文艺 评论来包容住《小时代》的矫情和做作,同时还点出了“大数据时代已经来临,要尊重观众” 的时代真实语境。 郭敬明在面对采访时,也引用了人民日报文章对他的评论。可见,文艺评论不能泛泛而谈, 而是要言之有物,方能“以理服人”。泛艺术化、泛商业化、泛粉丝化,都可能会成为中国文 艺的不可承受之轻。当然,文艺评论还必须秉承自己的应有之义,就是不单单是因文艺而文艺。 有的时候,文艺评论也需要为产业、为土壤发出一家之言。 近日,在光明日报到一篇评论文章,题目叫《盗版的芈月传是谁的福利?》从字面上看, 仿佛只是和当下最火的影视作品搭个便车。毕竟,《芈月传》火爆屏幕,相关评论也呈蜂拥之 势。然而,这个评论却没有“眉毛胡子一把抓”,而是就“数年磨一剑抵不过一朝盗版”,来 深入地谈及中国文艺作品的版权和维权问题。它说出文艺作品的生存之道,且能让大众“心有 戚戚然”。另外,它还能建设性地指出对文艺作品与法治社会的有机结合。翩翩千文,对于实 质性问题举重若轻。就此维度来说,它对文艺作品本身不啻为“礼轻情意重”。 当然,文艺评论并不是消费文艺的如法炮制,也不是咀嚼作品的捷径通道,更不是为了谁 谁谁的“不服来战”。文艺评论真正的内涵,是分享和交换,是包容和并进。它从文艺中来, 最终还是要到文艺中去。而中间的这个过程,却是“赠人玫瑰,手有余香”。(谢伟锋)

9. 地方戏里的乡愁 聂昱冰
中国,现在正处于一场浩大的全民迁徙之中,数以千万计的人离开前辈们世代生活的地方
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融入了异乡。当第一代移民终于在异乡扎下了根之后,蓦然回首,突然发现:原来走得再远, 也割不断心中那一缕乡愁。于是,乡愁的牵绊就越来越多地出现在人们的眼中、口中、心中。 家乡的山水、田野、街巷、房舍,都成了一叶叶朝朝暮暮停留在渡口等待着游子返航的小舟, 船舱中载满了乡愁。 但人们往往忽略了,在故乡这些固定的情感记忆符号之外,还有另一种最能凝聚起乡愁的 事物——故乡的声音:地方戏曲。 据不完全统计,我国各地共有地方戏三百多种,除了评剧、越剧、黄梅戏这些广为人所熟 知的剧种之外,还有大量只被当地人所熟悉的小剧种。它们可能只在一片小小的区域里流传, 在外地人听来, 它们的锣鼓调也许起伏过多不够浑厚,唱腔中的转折过于突兀做不到圆润饱满, 甚至演员的吐字根本就听不懂——“岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听”,这不是故意贬低, 是真听不懂,所以也就解不透其中味。 可偏偏就是这些异乡人“真听不懂”的地方戏曲,只要锣鼓一响、水袖一抛、一声高音, 就能重重击在游子的心口,把那道苦苦阻拦着乡愁的堤坝瞬间击得粉碎。 地方戏之所以拥有着比乡土更加浓烈的唤起乡愁的力量,是因为任何一种地方戏都是由当 地的历史、人文和文化传承做血液的。这些元素既融入了一方土地戏曲的血脉,也融入了一方 人的血脉,所以人与戏曲息息相通。 地方戏里的乡愁 我曾经在广东汕头看过一出潮剧,在开场前,团长开玩笑道:“我们地处偏远,不了解北 京那种大地方、大人物们的生活,我们熟悉的都是身边的小人物,所以我们剧中的人物都是贩 夫走卒、仆妇丫头、市井生活。” 果然,戏台上一位年轻风流的公子和一个诙谐艳丽的媒婆,唱一段媒婆陪公子去相亲的戏 文。弦乐、唱腔、身段都是活泼甜美的,仿佛浸透了清晨潮水涌动的轻快声音和海上日出时让 人舒适的温度。 坐在台下,虽然一个字都听不懂,但我毫不怀疑,即使离开故乡很久的潮汕人,只要听到 这曲调唱腔,立刻就能回忆起在海边赤脚跑过的童年,还有身后追逐着责骂自己的外婆。 还有一次,是在河北张家口康保县,看他们的传统地方戏:二人台。这种地方戏的特点是 每一声曲调都高亢清亮,直入云霄,即使是最缠绵的爱情戏也是如此。询问之后才明白,原来, 在历史上,这里是草原丝绸之路的起点,也是后来关内人走西口的必经之路。听了这话,眼前 立时就出现了这样一幅场景:辽阔的旷野,远行的男子,站在高坡上久久眺望着亲人背影的女 人们。当距离太远了,再也望不到彼此的时候,就只有靠着这一声充满了故乡气息的高歌,来 相互呼应。而在亲人听到这曲调的时候,远处那个唱的人,已是泪流满面?? 这旧日的场景已经永远沉到了历史的深处。只有这高亢的曲调还在久久流传,陪伴着一群 又一群游子的乡愁。(聂昱冰)

10. 女人与战争:读《我是女兵,也是女人》 聂昱冰
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本书作者是 2015 年诺贝尔文学奖获得者,S.A.阿列克娜谢耶维奇,一位很了不起的白俄罗 斯女作家。说她了不起,是因为作为一个女人(一般在世俗理解上会相对柔弱的人),她没有 逃避苦难,而是勇敢的走入到了苦难之中,并且去思考它们、记录它们。 《我是女兵,也是女人》讲述的是“女人与战争”。这其中不仅是超过一百万 15—30 岁的 女兵和第二次世界大战之间的故事。也是一个女作家手持“文学”这件武器与时代的苦难之间 的战争。所以,书中的主人公们都是女兵,而作者在写作的过程中也成为了女兵。 在书中,这两场战争相互交织:炮火对血肉之躯的摧残;人类最丑陋的一幕对心灵的煎熬。 此起彼伏,滚滚涌动,从封面开始,每一页都充满着战火硝烟。而作者的文字又是那种一语中 的、简明直接的新闻纪实风格,所以在很多字里行间,似乎真的能闻到皮肉被炮火烧焦的气息。 这本三十万字、厚达 440 页的图书,通篇没有一个宏大的场景,也没有记述任何一个完整 的人物命运,甚至都没有一个称得上激烈的战斗场面。全部都是记录的一个又一个女兵生活中 的零星片段,这些片段组成一帧帧女兵群体在战争中的剪影。 片段之间唯一的关系就是:主人公都是女人;面对的,是同一场战争。 正如作者自己所言,她不是要写男人眼中的战争。英雄、荣耀、胜利,这些男人所看重的, 都与她无关。她就是要写战争中的女人,女人的战争。 “因为女人是生命的缔造者,所以理应更加倾听她们对夺去生命的行为发出的声音。” 在记述中,作者力求还原每一位被采访者的语言特点,忠实于她们说话的节奏、回忆中的 断点、甚至口头语的习惯,尽量淡化自己的影子。让读者觉得,自己并不是在听第三方转述, 而是就坐在那些已经垂垂老矣的女兵前面,听她们喃喃自语般的讲出生命中一段过往。 在故事的选择上,作者也执着的全部选择了小人物的故事:每个女兵入伍第一件事就是剪 掉发辫;为婚礼准备的裙子被炮火烧毁;爸爸临死前说的最后一句话;离开家上战场时老姑妈 的愤怒和绝望;休假时抱着比自己身高还高的枪去商店里买糖果,周围排队的顾客望着她时都 无限悲伤,好像担心这是她最后一次有机会吃到糖果;运送士兵的车厢里,喜欢上女兵的上尉 几经踌躇终于鼓足勇气说出来一句叮嘱,然后,就再也没有了然后?? 这些细节,都不会受到国界、民族、时空的限制,任何时候、任何女人只要读到它们,马 上就会对那种悲伤感同身受。 书中的人物也覆盖面极广。她们中有战前家境优渥的犹太女孩,无忧无虑长大从来没想过 战争为何物;也有受爱国主义教育长大的姑娘,一心一意就是要上战场保卫自己的国家。参战 后,她们变成了飞行员、战地护士、通讯员、狙击手、密码破译员。她们的生命中,只剩下了 一件事:战争。 而在这三十万字中,作者一刻也没有放弃她自己的那场战争。所以,在讲述故事的间隙, 她经常会用那种极具个人语言风格的文字写下一两句话,写给她自己的这场战争: “在肉搏战中杀人时,总是会直视着对方的眼睛。他们都这样告诉我。所以倾听人们讲述 他们怎样杀人或者怎样死去,一定也是这样的:必须直视对方的眼睛。(聂昱冰)

11. 《我是歌手》别只给 HAYA 乐团两首歌的时间 谢伟锋
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《我是歌手》第四季平和开唱。说是平和,皆是歌手阵容的确高开平走,不见传说中歌神 陈奕迅等空降。不过,引进抢位战机制的第一集结果实在乌龙,两位末尾选票相同有点抖机灵 的成分在里面。而除了“老道歌手”领地尽失之外,HAYA 乐团和关喆“压箱底”实在是五味 杂陈。 虽然李玟是开国际范先河的女歌手,但想赢怕输还是让她暂时力有不逮。赵传阅尽无数, 风轻云淡,唱的歌也随之寡淡无味。李克勤之所以能拿下第三的位置,恐怕多少有他是串讲人 的加分,虽然他极力强调听众们忽略掉自己这个双重身份。老江湖们无法起到带头作用,就让 气场颇弱的徐佳莹黑马行空,也让黄致列唱功加飙泪的演技得以大行其道,至于信,优点和缺 点都不太明显,就好像一辆大众汽车一样,先开着看看吧。 而手持内地歌坛大旗的两个声音,HAYA 乐团和关喆的旁落,有想到的成分,但扎堆靠后, 有点意外。关喆《想你的夜》的代入感实在太强烈,《如果分开我也爱你》的开头就让人恍惚 了,可见,一招鲜在《我是歌手》的舞台上实在吃不开。不过,获得歌手互投榜眼位置的 HAYA 乐团,最终被大众评审送到末尾。这种电梯式的直降,未免让人念叨“人和人的差距咋就那么 大呢?” 在听过 HAYA 乐团的《寂静的天空》《疯马》《飞翔的鹰》之后,你会发现他们押宝《苍 狼大地》打头阵也是有理由的。这首由腾格尔珠玉在前的歌曲,有些许故事的起承转合在里面。 这在 HAYA 乐团中其实倒是非主流。 马头琴和呼麦的技术流搭配,以及法国籍的贝斯手加盟,都让 HAYA 能够称之为乐团,而 非乐队。他们骨子里对商业庸俗化的抵抗,在其主唱黛青塔娜的言语中也能窥见。这个蒙古族 的歌手还需要在青海湖旁来洗尽艺术入世的种种铅华。相比而言,同为蒙古族的韩磊则没有任 何包袱。在《我是歌手》第二季,他那首《花房姑娘》把暧昧的歌词痞气化,最后还有癫狂以 后的蹬腿动作,堪称神来之笔。而事后也证明,听众是好这口的。 要说 HAYA 乐团到《我是歌手》的舞台上没有任何的功利性,恐怕是说不过去的。前几季 诸多抛砖引玉的案例,可谓历历在目。不过,HAYA 乐团的内力能否从青海湖、腾格里这种蔚 蓝地域南下, 继而在 “赴湘赶考” 中走得更远, 着实让人捏一把汗。 如果按照精英的标准, HAYA 乐团的芒果台之路无虞,听惯通俗、美声亦或是 R&B 的黄国伦、邬裕康们,对此定然是心有 戚戚然。不过,最终的结果还是要靠大众投票。在双重标准的作用下,在那五百双看似挑剔的 耳朵中,HAYA 乐团应该很难逃出生天。 在青年俊才面对传统文化普遍失语的时候,陈道明大叔发飙了。而在聆听玩 HAYA 乐团千 军万马的蒙古族音乐后,韩磊给出了“他们有后劲”的加持。然而,谷子一定要成熟了才会落 下来,花儿到了时候才会绽放。HAYA 乐团能否继续惊艳着自己的洒脱豪情,还需要时间来验 证。在这里,还真不能拿“民族的就是世界的”来说事。 但愿,《我是歌手》留给 HAYA 乐团的不止是两首歌的时间。(谢伟锋)

12. 综艺节目的制胜法宝:“暖” 聂昱冰
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上周,比较占据微博、微信页面的一个娱乐事件就是:已经连续播放了十二年的台湾综艺 节目《康熙来了》,播出了最后一集,从此正式停播。 这个“告别仪式”又一次引发了《康熙》真爱粉儿们的回忆、眼泪和不舍。虽然确实也有 很多人对这个节目无感甚至反感,但就凭它能收获到这么多人长达数年的爱与关注,“《康熙 来了》是一个成功的综艺节目”,这个评价已是定局。 一台综艺节目的成功,原因肯定是多方面的,例如节目设计、两位主持人的风格互补、小 S 的控场能力、主持人引导嘉宾的入戏速度极快??这些优点都很显著。但是,一个连小 S 自 己在同蔡康永对话时都坦言“我们在节目中问了嘉宾那么多无聊的问题,开了那么多无聊的玩 笑”的节目,究竟是依靠什么获得了观众这么多持之以恒的爱? 其中最核心的一个原因,就是“暖”。这也几乎是现在所有高人气综艺节目的看家法宝。 综艺节目的制胜法宝:“暖” 最近几年,“暖”这个字在网络上迅速蹿红,从最初的“暖男”,到现在,对很多图片、 文章、事件,评论里就一个字“暖”!好像一个“暖”就能说明一切,而且它也确实能说明很 多问题。 曾几何时,人们抱怨城市中的钢筋水泥丛林,抱怨办公室里没完没了毫无人情味儿的宫斗 法则,抱怨住在高楼里的邻居们老死不相往来,进而怀念充满温情的家乡田园村庄,这种怀念 太强烈了,以至于为很多记忆中的地方镀上了一层瑰丽温和的色彩。 但是,抱怨再多,人们也无法离开;家乡再好,暂时也不能归来。现实生活中的“冷与硬” 又无力改变。在这种生存的夹缝中,人们对“暖”的渴望就日趋强烈。这个时候,综艺节目恰 恰就为人们提供了一种暖。好像深冬的电暖气,虽然只有靠近它才能暖和一小会儿,但仍旧让 人期待、爱恋。 所以在《康熙来了》中,真正吸引人们的,其实也不是那些明星的八卦、段子,而是小 S 和蔡康永他们这个团队间的友谊,和那些受访的名人们在节目中爆发出的真实的笑容和快乐。 所有这些形成了一个完整的气场,这种气场现在都被统称为“暖”。让观众们心甘情愿沉浸其 中的,就是这个能让人感受到“暖”的氛围。 而纵观其他综艺节目,不论是选秀类的《中国好声音》《中国达人秀》《我是歌手》,还 是真人秀《奔跑吧,兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战》《偶像来了》,或者那些资深综艺节 目《快乐大本营》 《天天向上》 《最强大脑》 《鲁豫有约》,都在越来越突出一个主题: “暖”。 所以每个节目都会在进行过程中,着力让真实的人通过真实的事件,淋漓尽致地表达出亲 情、友情、顽强、奋斗、坚持,这些能够让观众感受到“暖”的内容和情感,并且让这些“暖” 与观众内心中的情感相呼应、相互动,让“暖”在观众与节目之间流动起来。 这些综艺节目获得了观众尤其是大量年轻观众的好评,也正反应出了现在人们越来越喜欢 “暖”,渴望“暖”。所以,在“人心向暖、向爱”这个大势所趋之下,未来有实力称霸屏幕 的综艺节目,必然是出自那些懂得如何让观众感受到“暖”的制作团队。(聂昱冰)

13. 网络传播倒逼出“真实的力量”
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聂昱冰
2015 年 10 月,当消息传来,本年度的诺贝尔文学奖授予了白俄女作家 S.A.阿列克娜谢耶 维奇的时候,我写下了这样一条评论:“一位记者、纪实作家获奖,是不是意味着,当网络自 媒体的狂潮愈加汹涌、每个人都自然而然就成为了完美的虚构主义创作者之后,人们又开始重 新关注‘真实’的力量与魅力?” 网络传播倒逼出“真实的力量” 2016 新年伊始,一如既往的,几乎所有新媒体、网站都在豪情万丈的宣告着未来的美好蓝 图;而很多报纸、杂志纷纷宣布停刊的消息也继续传来。就在这两天,新浪微博又公布出了丰 厚的稿费奖励办法, 热情洋溢的鼓励更多网友投入到长微博原创之中。正可谓几家欢喜几家愁。 毫无疑问,在全球范围内,网络和自媒体的发展势头都是不可逆转和遏制的。尽管从网络 传媒诞生之日起, 它就因为发布途径和传播途径太过于迅捷简单,而永远都在与谎言伴生随行, 甚至在网络上,真相与虚构早已是你中有我、我中有你,纠缠不清,大有“双兔傍地走,安能 辨我是雄雌”之态。网络社交媒体和传播平台也正因为这一点而饱受诟病,但这些质疑声,始 终都没能成为阻止住网络传媒飞速发展的理由。 网络传播就是把双刃剑,一边是获取海量资讯的空前简便和沟通交流的空前便捷;一边是 没完没了的虚假信息充斥在人们眼前。 渐渐的,人们不再像过去那样直接就选择相信媒体们发出来的消息,也不再相信自己的眼 睛。事件可以是虚构的、新闻背景可以是编造的、照片可以是制作出来的、视频可以是经过反 复剪辑的。 终于,人们的耐性被耗空了。 曾经,所有人都生活在一个真实固化达到了枯燥的世界里,所以渴望一切虚构、虚拟出来 的文字和场景,因为在那里能够获得现实世界里寻找不到的轻松与浪漫。 可是当有一天,一个虚拟出来的世界正在侵占着人们越来越多的生命空间,说谎和虚构变 成了世界上最简单的事情。蓦然回首,大家突然发现,原来“真实”是那样的可贵,它能够让 人的内心感受到踏实和稳定。 “诚实”,估计是全世界所有孩子童年的必修课。可“诚实”却恰恰又是全世界每个成年 人都最难坚守的一项行为准则。 所以,如果换一个角度来看,网络传播和自媒体的蓬勃发展,可能在无意之中完成了一件 很伟大的事情——它让人们对“真实”的渴望达到了空前的高度。对于网络平台来说,用户的 渴望,是能够催生出各种内容并管控住内容质量的重要利器。 而不管是自媒体内容的真实度、社交媒体上内容的真实度、还是其它各种网络传播平台上 内容的真实度,都是在考验着传播者的“诚实”。 且不论纪实文学作家获得诺奖,其中“人们对真实的渴望”占据了多大的比重。但有一个 事实已经不容忽略,在面对网络传播的时候,网民对“真实”的呼声愈加高涨。如果这是一种 人们忍无可忍之后自发做出的“逼迫”行为。那就期盼着,这种“逼迫”的效果愈加显著。能 够促使网络传播的从业者们,以“诚实的态度”传播“真实的内容”,让“真实”成为网络传 播的基础。(聂昱冰)
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14. 对联:中国最早的“微传播” 聂昱冰
马上就过年了,聊点好玩儿的。 对联:中国最早的“微传播” 对联,大家都不陌生。每到春节,很多人家都会在门口贴上一幅,红纸金字或黑字,从颜 色到文字的寓意都充满了喜庆。 说对联是中国最早的“微传播”,这并不是现下流行的那种哗众取宠,什么事儿都想往互 联网上靠。而是因为这两件事物,本质上确实是有想通之处。 现在,几乎每一个习惯了上网的人都是“微传播”的高手,利用社交媒体上的一个签名、 一条微博或微信,就完成了一次对自己形象、思想、情感等等方面的塑造与传播。 而“对联”恰恰也是如此。对联所倚赖的“对仗”这种基础形式,从先秦文学中就已经初 见端倪,而盛唐时期随着诗歌艺术达到了顶峰,古人们利用汉字对仗的功夫也登峰造极。等到 了公元 964,出现了史料所记载的中国最早的一副有据可查的对联——后蜀之主孟昶于年除夕, 挂在卧室门上的“新年纳余庆,嘉节号长春”——也就是非常顺理成章的事情了,然后一直就 到了明清时期,对联实现了普及与兴盛。 那时的对联是全民化的, 就像今天的微传播。 酒馆门口会挂: “捧杯消倦意; 把酒振精神” 、 “美味招来天下客;酒香引出洞中仙”,是意境也是广告。成亲时家门口会挂:“琴瑟春常润; 人天月共圆”,是赞许也是祝福。书房中挂:“风云三尺剑;花鸟一床书”,是明志也是抱负。 家门前会挂:“忠厚传家远;诗书济世长”,是期盼也是叮咛?? 这些都是最常见的,还有那些因为词意俱雅而流传于世的。无锡梅园中有一副:“发上等 愿结中等缘享下等福;择高处立寻平处住向宽处行”,尽显中国传统文化和智慧。保定直隶总 督署中有一副:“长吏多从耕田凿井而来,视民事须如家事;吾曹同讲补过尽忠之道,凛心箴 即是官箴”,写出了那个时代对官员的要求。 但不论是通俗的,还是经典的,一言而概之,这些都是为了记录自己的生活状态、表明自 己的心地志向、约束自己的行为,同时也向他人和世界说明自己。与今天的“微传播”的意义 异曲同工。 而且,古人对“对联”这种微传播的使用,还有很多非常良好的习惯,值得我们借鉴。 例如,对汉文字质量的要求从不松懈,力求词意皆美而且言之有物。再例如,通过对联的 内容表达出自己的理想志向和对幸福圆满的追求,并且用这样简明的方式,直接送到别人眼前, 引发他人的共鸣。 这样渐渐的,那时的人们也就养成了读对联、理解对联的习惯,走在陌生的乡间路上,看 到一幅寓意为“耕读传家”或“积善人家庆有余”的对联,本能就会觉得,这里,至少是一处 可以“问一问路、讨一碗水”的地方。 就像今天的人们,也已经养成了习惯,认识了一个人之后,就会先去看一看她(他)的微 博、微信朋友圈。看看他的兴趣、好恶,也就基本断定了,这个人能不能做朋友。
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所以,就像古人善用对联一样,善用我们今天的微传播。也许,几百年后,当未来的人再 议起“我们这些古人”,也会把那些遗留下的微传播的内容,当成一段风雅。(聂昱冰)

15.书画鉴藏要看文化含量 李东风
尽管这两年艺术品市场日趋理性、相对低迷,但参与者之众仍显而易见。新的画廊、文化 艺术机构不断出现。鉴定和收藏不可回避,并成为书画艺术领域永恒的话题。 书画鉴藏要看文化含量 平时,我经常能碰到一些画廊老板、收藏界朋友兴致勃勃地聊起书画鉴藏,讨论最多的话 题是“钱”,其次是“名”,然后是“官”,而真正讨论作品艺术水平、文化含量的较少。 “钱” “名”“官”这三大附带品在很大程度上取代作品的文化含量,成为判断书画艺术价值的重要 标准,颇具讽刺意味,可谓发人深省。 首先是“钱”。一方面,书画作品往往都有润格费,以平方尺计价。于是,越大越好、越 大越值钱的错误观念困扰、误导了不少艺术家和藏友。殊不知,如果一味追求作品规格大,而 不是在质量提升、文化研究上苦下功夫,就容易创作或买到大而空洞的烂作。另一方面,拍卖 成交记录也成了衡量艺术家创作水平、作品价值的关键。卖得越贵,则作品越好。一件作品卖 得贵,则其他作品也不差。诸如此类的偏颇认识,让不少艺术家自觉不自觉地热衷于做市场, 分散了创作的注意力,也使许多藏友因盲目跟风而付出了惨痛的代价。这对繁荣书画艺术无疑 是十分不利的。 其次是“名”。艺术家的名气本应与实力相匹配,名副其实才是最好的状态。可现实往往 并不理想。关于这点,阅读一下某些书画家的简介便能略知一二。一段短短的介绍中,一张小 小的名片上,“大师”“巨匠”“当代十大家”“最具收藏潜力”“某某入室弟子”等字眼一 应俱全,名头都很大。若感觉不过瘾,再加上“国学大师”之“名”,以突显自己的文化底蕴。 这还不够,画册前面还不忘附上一些“很能说明问题”的照片:与某某领导会面、与某某名家 合影、与某某大师切磋等。除了这些,有人还时不时在电视、报纸、地铁、公交站、高速公路 等处打个广告,在随处可见的情况下自然就有“名”了。可问题是,其知名度和艺术水准不一 定相符,甚至不乏徒有虚名者,这样的名人一定经不起历史考验。一些刚入门或抱有投机心态 的鉴藏者,容易上当。这种现象遗害无穷,严重影响了书画艺术的健康、长远发展。 最后是“官”。长期以来,相当一部分藏友“唯官是趋”,觉得官越大作品便越好。不少 书画家也迎合大众口味,忙着争取加官晋爵,并在简介、名片上尽可能多地印上各种官名、头 衔:某书画院院长、某书画研究院院长、某书画家协会主席,甚至冠以“国际”名头。这官越 做越大,社会影响越来越大,可创作水平、文化修养呢,是否一直在提升?书画名家一旦从书 协、美协主席、副主席位子上退下来,作品价格往往会随之暴跌。可事实上,官位高低与作品 好坏真的有必然关联吗?答案显然是否定的。个中道理,值得深思。 以上三大现象司空见惯,违背了艺术创作、收藏、品鉴的本真,变成了书画艺术市场的毒 瘤。从某种意义上来讲,“钱”“名”“官”并非不可以作为衡量书画艺术价值的参考,但若
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舍本逐末、喧宾夺主,就不明智了。但遗憾的是,在急功近利的商品意识蛊惑下,不少藏友习 惯性地单从“钱”“名”“官”三个方面审视作品,忽略、掩盖、扭曲了书画艺术作品的价值。 目前,“鉴”事多,“赏”事多,藏家亦多,但切忌盯着“三大标准”,而要静下心来认真研 究作品的文化含量。那么,如何对作品的文化含量有个大致把握、初步判断?我给搞收藏、开 画廊的朋友,讲过一个极简单的方法,考察书画家的文化修养即可。早在宋代时就有“绘画文 之极也”之说,意为书画是文化的一种形式,不单单是技术问题,更不是靠名气和官职支撑的。 不读书,没有文化修养就难以成为真正的艺术家。我国当代著名美术评论家彭德曾专门给画家 朋友开过书单,并在 2009 年的《中国文化报?美术文化周刊》上如是说,“不少教绘画的美院 教师,画了一生,什么是艺术,连门都没有入。”观点犀利,但鞭辟入里。 艺术品创作、收藏、品鉴原是一种有益的精神活动,重在抒发情怀、获得知识、享受审美。 当书画艺术家不再以盈利为目的、当广大藏友不再急功近利之时,干扰书画艺术品鉴的因素就 会弱化,对艺术的欣赏要求就会进一步加强,进而可望回归艺术的本真。2016 年 1 月 11 日, 中国美术家协会本着加强行业自律、 倡导行业新风的初衷, 发布了 《中国美术工作者自律公约》 , 鼓励美术工作者坚持爱国为民、弘扬先进文化、追求德艺双馨、扎根人民生活、倡导宽容和谐、 模范遵纪守法等,得到了业界的积极响应和社会的广泛好评。《公约》很好,但是否能落到实 处,我们一起努力、拭目以待。惟愿书画鉴藏能真正摒弃“画大”“名大”“官大”这三大价 值判断“伪标准”,回归艺术本真,关注文化含量。

17. 艺术研究中的伪问题 邵宏
在今天的学术评价中,一位大学教授的价值是由已发表的论文数量和受邀参加学术研究讨 论会的次数来衡量,这无疑标志着学术工业(academic industry)的全面胜利和纯学术的全面贬 值。而面临生产过剩问题的学术工业本身,它的产出则充满了毫无学术价值意义的伪问题。 有一类伪问题直接来自渗入语言的、自命不凡的行话和令人望而生畏的集合名词。像“话 语权”、“颠覆”、“元叙事”“主体间性”这类行话如今被文科学生仿用得烂熟,以致令被 模仿者——大学教授们自己都觉得有点难为情。其实有一个基本标准我们应当牢记在心:这类 行话愈容易被仿用愈证明某个行当没有价值。至于像“人民性”、“文学性”、“时代精神”、 “后殖民主义” 等集合名词, 那简直就是古希腊神话中的 “铁床匪” 普罗克汝斯忒斯 (procrustes) 抓到矮个子的要放在长的床上,直到将其拉死;抓到高个子的要放在短床上,直到将其砍死。 这类集合名词无视实际精神现象的丰富多样性,以牺牲多样性为代价而追求理论表述上的单纯 和清一色。在我们的问题史中,像贸然断言“某某风格”之类的集合名词已经使我们的前辈大 丢面子。狄德罗曾有一篇文章被人以“风格不像是他的”为理由从他的全集中删去;但在他的 亲笔原稿被发现后, 这篇文章又被重新收入了他的全集。凡?米格伦对维米尔作品一丝不苟的模 仿骗过了多少声名显赫的批评家的眼睛。如果不是伪造者的坦白,我们将永远满足于对维米尔 风格的高度概括而不会对这个集合名词本身表示怀疑。 另一类伪问题来自学术工业中日益学科化的倾向和对学科发明权的诉求。机械地用任何公
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式去套一个又一个的题目,这已成了人文学科研究者的日常工作。然而,由于分成各“学科” 和“系”,所谓“人文学科”的整体性当然肯定会遭到歪曲。西方大学里有这么一种情形:在 英语系里学习莎士比亚的十四行诗,在意大利语系里学习彼特拉克的十四行诗,在比较文学系 里学习十四行诗的形式,然而彼特拉克的拉丁文作品却无任何人问津。其实我们也面临到类似 的问题: 赵孟頫的诗由古典文学专业的人士来研究,而赵孟頫的书画则由艺术史专业的去研究。 但是,在某种程度上体现了一种“知识整体”的人文科学,它经不起“学科”和“系”的分割。 在我们的上下文里,赵孟頫一经被古典文学与艺术史专业分割,一个代表古典传统综合体的赵 孟頫也就不复存在了。有头脑的研究者不论阅读哪部文本都定然会提出一些问题,这些问题也 许会将他带到语言学、历史学、社会学、经济学的领域。只要不遭到学术的同行保护主义,那 么这种研究就一定会有着令人振奋的前景。问题在于,以对学科发明权的诉求为指归的学术同 行保护主义,它的实际危害要比人们所认识的大得多。我们大都经历过美学的客观论、主观论、 实践论、主客观统一论、复古论、元复古论、以及艺术学、美术学、元美术学、文艺学、比较 文艺学等学科命名运动。在这种种学科命名运动中,学术工业中的生产过剩也具有了污染环境 的危险。 事实上,上述伪问题的来源与 19 世纪以来人文科学竭力比附自然科学的风尚有关。 “文学 科学”与“艺术科学”的说法便是明证。然而自然科学研究和人文科学研究之间在作用方面的 根本区别在于:自然科学家须在知识的前沿阵地工作,对他的评价最终在于他的发现,而不在 于他的知识。人文学科教育的目的首先是知识,人文科学家真正不同于自然科学家之处在他对 了解与探索两者所持的价值观不同。了解王维、苏轼、赵孟頫比对他们进行探索更重要。探索 很可能没有新的收获,但是从了解中却能得到欢乐和充实。如果人文学科不必为了维护声誉而 生硬地模仿自然科学的话,那么人文学家的许多麻烦就会在一夜之间消失殆尽。(邵 宏)

18. 从春晚的猴子到网络文化的陪伴 聂昱冰
距离一年一度的央视春晚还有大半个月的时间,一只叫“康康”的猴子就先火了。这个肩 负着“央视春晚吉祥物”重任的 3D 卡通形象刚一露面,就为网友们带来了无限欢乐。上周网 友们的娱乐活动基本就是两件事:晒寒潮、晒猴子。 “康康”引起关注,并不是因为它系出名门,自带春晚光环,而是因为它太丑了。围绕着 “康康”,网友们的创作激情又一次被点燃了,写的、画的、PS 的、编故事的。诞生出来的每 一件衍生品都充满了幽默感和艺术灵性。 连一贯面孔都比较严肃的人民网也加入了这场狂欢之中,我转了人民网关于“康康”的一 条微博,加了一句评论:“春晚越来越具备娱乐精神了,还没到腊月二十三就开始给观众带来 欢乐了。” 现在,有一个不争的事实,观众们对一档电视节目喜新厌旧的速度越来越快了,逼得各个 娱乐节目夜以继日的翻新花样,以期能多吸引一些关注。所以每年春晚之前,各种爆料都层出 不穷,而事实证明,往年所有爆料在网友中引发的热度,都不如这只猴子。
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因此,不得不怀疑,春晚是故意用一只“丑出了新高度”的猴子,很高明的自黑了一把。 成功的把网友们的视线聚集到了他们身上,努力恢复春晚以前曾经拥有的吸引力和号召力。 很多年前刚玩儿微博的时候,我曾经说,如果想要让自己的微博火,就必须具有:“牺牲 自己,娱乐他人的好思想。”所以,如果前面的假设成立,那就说明,一直高大上的央视终于 掌握了网络文化传播的要义:敢于牺牲自己的形象,娱乐他人。 文化,是人这一辈子不可或缺的,也没有人能够躲开它,因为它总是能变幻出各种形象, 以各种形式存在于每个人的生活之中,发挥着自己的作用。 现在,轮到“网络文化”占据了普通人群日常文化生活的几乎全部比重。与其他传统的文 化形式带给人的感受不同,网络文化对人们最重要的一个作用和意义,就是“陪伴”,而“牺 牲自己,娱乐他人”则是一种很真诚很有效的陪伴方式。 网络文化的典型特征就是从来不会去教训人、束缚人、管教人,当然网友也不会允许它这 样做,它如果这么做了,网友就会迅速摒弃掉它。面对网络,网友们需要的是一个能够陪伴自 己的朋友——而且还不能是那种综合素质高不可攀的朋友,就是最普通的同学、舍友。在他身 上总是能出现新的笑点,引你去调侃、欢笑、轻松。也经常能带来新鲜的事情、事物、感受、 感动,让你暂时离开自己的烦恼,体验一下他人的生活经历。 在社交网络上,凡是完成了这项“陪伴任务”的账号和内容,都能获得网友的认可、喜爱 以及关注。例如上周陪伴了大家的猴子“康康”。必须承认,身为春晚的吉祥物,它已经承担 起了自己的使命,并进行了超常发挥。(聂昱冰)

19. 汉字艺术:中国美术的未来 高天民
2015 年是中国现代书法三十周年的日子。三十年前,一批对中国书法的未来充满憧憬的艺 术家率先挚起了现代书法的大旗,在中国美术馆举办了“现代书法首展”并成立了“现代书画 学会”。他们在展览“前言”中指出,“追求一下反映时代观念的现代书法,哪怕这种初步的 探讨和尝试是不成熟的,但这种探求还是应该的、必要的,这就是我们现代书法创作者的粗浅 宗旨。”尽管这个小心翼翼的“宗旨”已做好了被批评的准备,但这个现代书法却向前迈出了 坚实的一步。在这样的基础之上,中国现代书法步履蹒跚地走过了三十年,从最初“粗浅”、 “不成熟的”尝试,到今天的多元发展,现代书法已经站立起来了。三十年,正是一个人的而 立之年。对于中国现代书法而言,三十年,也是它能否“立”的关键时刻。然而,中国现代书 法如何“立”,却是一个不可回避的问题。或者说,中国现代书法已经到了一个必须做出抉择 的十字路口。之所以这样说,是因为在这三十年里现代书法的困境已经逐步显现:一方面“现 代书法”仅仅在书法的用笔、结构、造型、布局等内部因素上左右腾挪几乎已没有什么空间; 另一方面,本质主义的观念已与现代书法最初“探讨和尝试”的立场相违背。但我们欣喜地看 到,经过三十年的实践,中国现代书法已经向着多个方向伸出了触角,甚至可以说,它在内在 冲动的推动下自觉不自觉地进入了一个面向全部美术史的开放的新阶段。正是敏锐地看到这样 一种历史情境,中国现代书法的奠基者和倡导者、著名艺术家古干先生和现代书法的中坚、著
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名艺术家濮列平先生于 2002 年 9 月在广西丽江讨论后形成了“汉字艺术”的概念,并随后开始 向外推广。尽管“汉字艺术”这一概念还存在着诸种可探讨的地方,但它无疑已超越了“现代 书法”而与当代艺术建立起密切的联系。正因此,“汉字艺术”将“现代书法”向前推进了一 大步,从而打开了新的空间——自此,历史开启了“汉字艺术”的新的阶段。 自“汉字艺术”的概念提出以来,汉字艺术得到了飞速发展,从水墨书写延伸到当代艺术 的各个领域,除我们常见的在水墨中逐步深入展开外,还扩展到了油画,甚至包括了平面与立 体设计、广告、服装、陶艺、营造(建筑、装置)、实验戏剧、电影(影像)、行为等,成为 中国当代艺术的重要组成部分。同时,汉字艺术还进入了教育——2004 年 10 月,北京大学资 源美术学院汉字艺术系的成立标志着汉字艺术教育的正式启动。在这种扩展中,自然地出现了 什么是汉字艺术的问题。汉字艺术无疑涉及到中国的汉字、传统书法和现代书法,但汉字艺术 已不再仅仅是一种平面书写的艺术,而是一种包括了以上资源和平面书写的艺术形象的创造, 即它是一种建基于人的视觉感受的精神和观念表达的造型艺术。因而它是开放的。另一方面, 作为中国文化的延伸,中国传统文化成为汉字艺术的价值基础。概括而言,我们由此可以得出 以下结论:汉字艺术不是艺术汉字,也不是书法,甚至不是现代书法,而是一种以中国汉字、 中国传统书法以及现代书法为基础资源,以中国传统文化为价值依托,并向一切人类文化艺术 成果全面开放,建基于人的视觉感受的精神和观念表达的当代艺术方式。汉字艺术的出现对于 中国美术来说其意义是划时代的。就艺术内部而言,二十世纪以来,中国美术一直在努力寻求 走向世界的可能,中国画的现代化就是这种努力之一。但这种现代化一方面被视为一种地方艺 术被动的现代化,另一方面又被赋予了太多西方的意义而限制了它的传播和接受。汉字艺术则 是一种全新的创造。它的内涵是中国的,但它的外形却是世界的——它以一种来自自然的形象 化的内容加以共识语言表述的普世的面目出现,因而获得了世界意义。它是中国的创造,也是 中国对世界艺术的贡献。它的出现,将第一次以中国的方式改变世界艺术的格局,也将对中国 艺术的未来发展产生深刻影响。 就艺术外部而言,汉字艺术通过观念的创新和新的学科的建设, 丰富了文化产业的内涵与外延,从教育到生活的各个实用方面全面拓展了文化产业的空间。但 更重要的是,汉字艺术在世界范围内都有着广泛的社会基础。在中国,广大书法爱好者一当改 变观念就会形成一支庞大的汉字艺术创作队伍。而在国际上,世界各地的中国文化热爱者,只 要具备一定的汉字基础都可以加入汉字艺术的创作。汉字艺术低门槛、纯视觉、全覆盖、全开 放的特征将使之拥有超文化的接受面,即不论信仰、文化、肤色、年龄、地域,只要进入汉字 艺术,都将可以在其中乐此不疲并找到自己的一席之地。可以想见,当汉字艺术在世界范围内 全面展开的时候,中华文化将以其润物无形的方式成为人们思维方式和行为方式不可分割的一 部分。在中国经济飞速发展的今天,中国要成为一个真正的世界性的大国的重要标志,就是能 否成为人类文明前行道路上美好生活形态的创造者和引领者,这就需要在艺术上有超越于时代 的先进理念并能将这种理念转化为创新能力,同时创造出具有普世价值并引领时代发展的艺术 形态。汉字艺术正是中国在当今世界树立和平与友好形象、深化中国文化全球影响力、构建世 界艺术新秩序的最有力的手段。通过汉字艺术及其在全世界的推广,以传播中国文化及其天人 合一的宇宙观,厚德载物、互相尊重的生命观以及包容和谐的生活观,为中华民族的伟大复兴 做出贡献。

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20. 无人问津的“春晚配菜” 陆豪
自 2015 年“阳阳”的诞生开始,吉祥物已成为中央电视台春节联欢晚会组成的一块儿必不 可少的舆论拼图。1 月 21 日,央视春晚官方微博公布了以十二生肖“猴”为原型的吉祥物“康 康”。就在此条微博发布后不到半个小时,主流媒体下的转发量就已达到一万,其中还不包括 一些自媒体。如此高的关注度,一方面除了因为春晚已经是大众春节的一道“大餐”,另一方 面,“康康”样貌所引发的公众舆论,也促使其作为一道附赠的“下酒菜”而快速“流行”。 相较于去年直接以 3D 效果呈现的“阳阳”,由中国传统的媒材水墨所勾勒的“康康”则 显得更接地气。但观众并未就此买央视的帐,80 和 90 年代出生的公众主体关注的焦点更为独 特。他们开始对“康康”腮帮上那无缘无故多出的两个小球,以及红、黄、绿的配色原则展开 了激烈的讨论。非传统、非现代更非当代。就此,创作者给出的解释为:小球表现了猴儿吃多 至腮帮鼓起时的生动状态,至于红色与绿色则是最能代表中国的色彩。即便如此,公众也并未 对这幅猴头的正面图买账,更于其中发现了“移花接木”的痕迹:此图只是作者于癸未羊年创 作的一幅双猴图中截取、修整来的。画中几近零的创作与作者背负的“国家一级美术师”、 “清 华大学美术学院教授”的头衔形成了巨大的反差,似乎在吉祥物的选择上,中央电视台更多地 受“名气”、“头衔”、甚至“关系”所牵制,其作为主流媒体的公众立场令人揣臆。 先姑且不论“官方发布”总会带有一种居高临下的感觉,容易与公众之间产生距离;单说 “康康”创作引发的公众舆论及后果:康康是否出于即时的原创,是否“拼凑”,配色是否真 的如艺术家所言是最能代表中国的颜色,在一个自媒体逐渐兴起的舆论环境里,个人价值正在 通过各种渠道进行传播,非个体价值的附加已经无法完全替公众“发言”。加之随着公共媒体 的退波主流,所谓各种头衔非但不能为其带来预期的效果,反而可能引发反感,这种质疑可能 是持续性的,例如“国家一级美术师、教授就是这样的水准啊?”,“这些名校出来的学生都是 他们在教啊?”等等。当这种“官方验证”的有效性遭遇事实打击时,更容易激发公众对原本十 分微小事件的联想解读,以至于猴头图上的点点缺陷易于被网友扩大化。 当春晚已不再是除夕唯一的娱乐节目时,当春晚在 80 和 90 后眼中已经成为一个节日符号 时,为春晚而生的吉祥物成为了一个内部消化的产品,成为了一种“符号的泡沫”。此外,任 何可视的图像都会成为公众的舆情消费,若无创新的审美趣味而一味地追求所谓的“艺术造诣” 和“学术头衔”,这难免会让一件原本普世欢乐的事情变得不接地气。春晚越来越难办已经是 各大媒体从大年初一就开始吐槽的热点话题,央视作为主流媒体也在逐渐增加公众的参与度, 这的确是一种能够营造气氛的最佳方法。但是,央视春晚微博早在去年 11 月份就发布了猴年吉 祥物的投票活动,但不知何故“康康”并未出现在候四个候选方案之中。这也成为当下的热点 话题之一。且不论原因为何,即便公众参与投票而结果能够代表他们的意愿吗?“社会征集” 不是一场秀, 全民参与需要的一个相对适合的结果。如此一年一度全民春节才会更显轻松愉悦, 而不会沦为媒体与媒体、公众与媒体之间相互吐槽灌水的地步。 第十六届亚运会吉祥物的公开征集使我们认识了四位年轻、活力的设计师——广州美术学 院的在校学生。与公众的互动让我们重新审视了更为年轻的一代,从而提高了人才作为国家形 象创新的亲和力。同时,《三联生活周刊》在创刊二十年之际对外征集“年货”专刊的封面插
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图; 创刊五周年的 《芭莎艺术》 也面向大众征集猴年的封面设计, 广告语上, 一句 “由你做主! ” 、 “听说高手都在民间”,更突显了一个品牌对于公众的真正信任。 公众并非一个绝对的智识群体,发布吉祥物也并非一纸政令。公众娱乐并不等同于娱乐公 众,其中存在着太多的不确定因素,这就像一道放在年夜饭桌上的菜,从始至终,只是摆着却 从未有人动动筷子,任何一个有心的大厨看到此景,不知情何以堪!(陆 豪)

21. 说一声“过年好”对中国人有多难 韩浩月
春运已启动,车站开始拥挤,一线城市人少了,几亿人在不同的交通工具上??中国人的 “过年模式”已打开,如果情绪是种能量,那么这种浓烈的过年情绪叠加在一起,足够能让地 球震颤,这也是为什么平时无论都冷静的人,到了年关,多少也都会有些心潮起伏的原因。 说一声“过年好”对中国人有多难 我们中国人过年,不能说不吉利的话,不能做讨人厌的事,要喜庆,要和美,要放鞭炮, 用炸裂的声音来掩盖生活里的小小杂音,要尊敬父母,过年的时候不惹父母生气,要厚待子女, 美食新衣红包一股脑拿来??就是在这万众一心营造的情境里,我们过了上千年的春节。 不知道从什么时候开始,春节整体欢快的氛围里,多了些凝重与不安,与亲人见面说一声 “过年好”,不再像从前那样简单,人们开始意识到,因为过节而躲避的矛盾,正在越来越多 显露出它峥嵘的面孔,在某个不经意的时刻刺痛人心。这还不是车票难买、旅程艰苦的问题, 也不是社交媒体上每逢春节都会聊到的“逼婚”问题,它来自快速行进的时代,对传统与亲情 的撕裂。 著名导演高群书拍摄了一部名为《过年好》的电影,就真切地记录了当下许多人面临的困 惑——在节日里如何处理疏离的亲情, 怎样弥合巨大的代际纷争,这部由一众群星参演的影片, 因为喜剧元素的渗入,中和了故事的苦涩味道,但如果剥离掉这些喜剧成分,就能看到一个冷 冰冰的现实,多少三代人之间,正在上演着《山河故人》式的伤害与别离,时间与空间的现实 存在,再加上年龄与观念的差距,已经不是一个春节的凝聚力所能够重新黏合的。 故事以赵本山饰演的老人在一个小城的踟蹰开始,他患上了阿尔茨海默病,春节快到了, 他每天去车站等待在北京做事业的女儿和离家出走多年的儿子。女儿的到来带来了她的离婚问 题,还有正上大学的孙女未婚先孕的麻烦??在善于解决问题的家庭看来,如果价值观一致, 倒也不至于太麻烦,但问题是,三代人的价值观冲突实在太大,老爷子是信赖稳定至上的传统 老人,女儿是事业第一的女强人心态,孙女则是爱谁谁的 90 后作风,于是,老人的阿尔茨海默 病成为解决棘手矛盾的唯一办法,他会瞬间忘掉此前争吵的痛苦,变成那个慈祥的老人。 有一个难忘的镜头是,在祖孙三代发生一场激烈的争吵,母亲动手打了女儿,年夜饭桌上 只剩下老人一人的时候,老人阿尔茨海默病发作,面对一桌子丰盛的饭菜,在每个空座位面前 发红包,这算是赵本山最让人心碎的演出了吧,那一刻在他身上,凝聚了千千万万等待子女归 巢的老人的缩影,子女儿孙们所承受的压力,最后要转化为伤痛,由一个老人来消化,这是一 件让人无奈而痛心的事情。
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由于是春节档影片,要有大团圆的喜剧结尾,高群书导演的电影最终还是让心情有所郁结 的观众,在出片尾字幕的时候得到了释然。当我们众多的人在吃年夜饭的时候,在看春节联欢 晚会的时候,需要做的,不是用暂时的“遗忘”来换取春节这几天片刻的安宁,而是要用理解 与原谅,给予亲人最温暖的祝福与拥抱,一句“过年好”,轻松三个字,说出来并不是那么容 易,你要穿越千山万水回去,要忘却那些被放大的介怀,要彻底剥离掉那些沉重的心茧,只有 这样的关怀,才是属于亲人之间的。 多个传统节日的味道都变淡了,只有春节还拥有非常顽强的节日特征,之所以如此,是因 为过年不仅仅是一种文化,更是一种情感,有了情感的灌注,春节的文化内涵才能够得以保鲜。 所以,今年春节不要吝啬你的言辞,多多对你的家人、朋友乃至于乡邻说一声“过年好”吧! (韩浩月)

22. 如果你是凯特,你会如何选择? 罗兰
在第 65 届柏林国际电影节上,由英国导演安德鲁?海格执导的《45 周年》首次亮相便备受 瞩目, 本片男女主角汤姆?康特奈和夏洛特?兰普林一举斩获了最佳男演员和最佳女演员银熊奖。 在接下来即将揭晓的第 88 届奥斯卡金像奖中,夏洛特?兰普林毫无悬念地进入了最佳女主角的 角逐中。 如果你是凯特,你会如何选择? 从舒缓的剧情上,我不能确定这部片子是否能跻身成功的商业片之列,但这也是它的成功 之处:人物命运缺少了跌宕起伏,于是所有的张力都集中在主人公的情绪中,从一个导火索开 始,一个个细节随之展开,人物情感在不断地发酵,终于在最后的高潮中喷涌而出得到释放, 可以说,这部影片的精髓在于表演。 影片中, 凯特和丈夫杰夫在一个英国小镇平静地生活着,正当凯特忙于筹备他们的 45 周年 结婚纪念日之时, 杰夫突然接到了一封来信:他 50 年前在阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体 被找到了。于是,生活就像在平静的水面投入了一颗石子起了涟漪,杰夫陷入了深深的回忆之 中,他在夜晚向妻子凯特的倾诉中对那一段时光的深深怀恋显露无疑:那个一无所有又可以勇 往直前的青年时代,和那一个他深爱的、在冰雪中容颜不变的女人。 另一方面,凯特敏感地感觉到丈夫的不寻常,虽然事情已经过去了 50 年,她却在很多过往 与现实的对照中感受到了婚姻的脆弱:那个多年前热爱登山的丈夫如今却不愿陪她散步;他为 登山的女友拍摄了大量的照片,而凯特在为纪念派对搜集影像资料时却捉襟见肘。最终,凯特 终于明白了丈夫和那个女孩情感的深刻关联:在失事之前,女孩怀了他的孩子;而在凯特和杰 夫 45 年的生活中, 陪伴他们的只有一条从小养到大的狗, 于是, 凯特在一边为派对忙碌的同时, 内心也在忍受着嫉妒的折磨。 如果你是凯特,你会如何选择? 影片的高潮出现在结尾的结婚纪念日派对上,仅仅一周的时间,一封信改变了夫妻俩 45 年来构筑的深厚情感,尤其是凯特,纪念的喜悦已经被怀疑和失望冲淡,虽然夫妻两人都明白,
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50 年前的事情是已经尘封的过往,生活还要继续,但是心灵上却有了缺口。在派对的致辞中, 杰夫表达了对凯特的爱,并留下了激动的泪水。随后一曲《Smoke Gets In Your Eyes》响起,两 人在众人的祝福下步入舞池, 这也是他们 45 年前结婚典礼的舞曲,这是一首表达对逝去的爱人 的悲伤情歌,有几句是这么唱的: 如今我的爱人离我而去 / 我终于失去了意中人 / 我饱受了朋友的讥笑 / 伤心的泪水再也隐 藏不住了 / 我只能强颜欢笑地说 / 当爱情的火焰熄灭时 / 烟雾弥漫你的眼 当唱到这里的时候,凯特似乎明白了什么,甩开了杰夫的手,影片戛然而止。 开放式的结尾留给了观众无限的遐想,人们或许能在不断的回味中反思现实生活:在婚姻 生活中,隐藏与沟通的界限在哪里?秘密是否会令婚姻脆弱地不堪一击? 在婚姻生活中,最不需要的就是一个人的秘密,坦诚地沟通是解开心结的最好方式。也许 你会说,在这个故事中,杰夫的女友已经永远被冰封在雪山中,他也继续了自己的生活,凯特 其实无需介怀,但是其实杰夫没有忘记那段刻骨铭心的时光,他把它也一同封存起来,没有分 享,也走不出那段回忆。 如果你是凯特,你会如何选择?是和过去决裂,还是努力寻回平静的生活?每个人心中都 有不一样的答案,而在我看来,当过往的回忆出现了裂隙,时间会让它变得越来越脆弱,一切 都已经回不去了。(罗 兰)

23. 文艺与观众,另一场相爱相杀 聂昱冰
关于中国戏剧和西方戏剧的区别,钱穆先生有一个观点: 西方戏剧力求真实、 百分之百还原生活。而中国戏剧的要求则是——始终和生活隔着一层, 它通过各种艺术方式,告诉大家,这是在演戏,不是生活。 所以,在西方,是“戏如人生”,而在中国,是“人生如戏”。 由此联想到,中西方小说也是存在着这样的差异。西方小说是在不遗余力地追求细节和逻 辑上的真实,力求还原生活,再进一步凝练出生活中的秩序和道理。即使是所谓西方魔幻主义 题材,也只是装在魔幻的壳里,反应现实生活。中国的小说,则仍旧是“和生活隔了一层”。 对于这种现象的成因,钱穆先生也有论述,他认为:在西方,宗教是人们的慈母,而文学 戏剧则是人们的严父。在中国,日常规范人们行为的是伦理道德,这些礼教更像是严父,文学 戏剧则承担起了慈母的角色。 这是一个很贴切而且通俗易懂的比喻。在生活中,人们对父亲和对母亲的期待是不同的。 尤其是按照中国人的传统习惯,严父慈母,父亲永远都是要板起面孔,让孩子们望而生畏。母 亲对孩子则是更多了关爱、宠溺和放纵的。 回过头来,再看现在流行的,尤其是网络上流行的散文、电影、电视剧、网文,网剧,大 多具有一个共同的特点:甜甜的、浅浅的、看完后没任何意义的。即使是反应现实生活的、战 争的,情节和细节也大多是荒诞不经的,经不起推敲的,只为了让观众取乐的。 其实这些书和剧的内容,都是对观众平日里受束缚的思想和行为的一种存在于想象中的放
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纵。 把文学戏剧当成母亲,是一种融入骨血的习惯。人们在欣赏艺术的时候,需要的就是一位 盲目纵容着我们、宠溺着我们的母亲,而不是一位不断说教的母亲,更不是一位让人望而生畏 的父亲。所以,一旦小说和戏剧中蕴含的说教重了一些,马上就被读者和观众所排斥。即使“母 亲”真想要说点什么,也是要以漫不经心的态度、荒诞不羁的方式。 现在有了网络,每一个“孩子”都有了和“母亲”平等对话的机会与权力,所以就不再仅 仅满足于像婴儿期那样,只能无要求的接受母亲的宠溺:妈妈给什么,自己就得到什么。于是 就开始向母亲提要求了:我不仅要宠溺,而且还想让你按照我们想要的方式来宠溺我们,否则, 我就不再爱你了。 母亲肯定是会宠溺孩子的,但她也不想无限度的宠溺。可每一个孩子对宠溺的要求都是永 无止境的。同样的,在观众和现在的流行文艺之间也是如此。就这样,“母亲”和“孩子”不 得不一次次坐到谈判桌边,展开了一场又一场的拉锯战,争夺着对“宠溺尺度”的决定权。 估计每一个做了妈妈的女人,都有过一个愿望,“我不仅要做慈母,还要做一个合格的好 妈妈。”但大家都明白,这个要求看似简单,但其实很难。现在网络上的各种文、剧大概也是 如此,她们仍旧在努力的进行并完成着各自的战争,战争的目的是:我想用我的方式去爱你, 还不会失去你对我的爱。(聂昱冰)

24. 且说文人画题跋 王祥夫
文人画格调高雅、妙趣横生、意味深长。提及文人画,不得不说题跋。题跋是文人画的重 要组成部分,也是文人画相对于匠人画、宫庭画的独特魅力所在。一则恰到好处的题跋,有着 画龙点睛的妙用,可以有效提升画面表现力、感染力,令人印象深刻。相反,如果题跋失误, 就会不同程度地影响画面的主题表达、审美效果。明清、民国时期的题跋尤为讲究,涌现出许 多脍炙人口的名篇。 题跋文字与画面内容相得益彰,无疑是一种上佳状态。其实,字、画的融合由来已久。书 画同源,当从象形文字说起:字就是画,画即是字。最早的文字其实就是一幅画,比如“鱼” 字,比如“象”字,比如“牛”字。后来,文字、绘画逐渐演变,成为相对独立又密切联系的 两个门类。书画同源的另一层意思是,书、画在笔墨运用、意境传达、性灵抒发等方面有着诸 多相似之处,并因此可以相互借鉴。例如,国画里的点、线技法,都是从书法里来的。画面上 远看是山水花鸟,近看可能全是用笔:大楷、小楷、行书、草书、篆隶等。齐白石和吴昌硕笔 下的紫藤,就深受草书影响,苍劲中不失优美。一个画家,要想在画艺上更上一层楼,就要多 临帖,临帖时领会的精华常会自觉不自觉地对绘画创作有所启发和裨益。 题跋首先是一种书法艺术。题跋质量好坏,最直观的是字写得如何,也就是书法功底怎样。 这就要求画家首先要能写一手好字。一名优秀的画家,起码应当是半个书法家。要想写好字, 除了勤学苦练,没有捷径可走。但值得一提的是,画家写字和书法家写字又有所不同。画家写 字,可以根据实际创作需要研发一种新的范式,但前提是要遵守书法的基本法度,不能胡来。
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其次,题跋还与文化功底息息相关,最能看出画家的才情和修养。一幅画画好后,题跋题 在何处,题多少,怎么题,用何字体,字要多大,墨色如何,都要经过仔细思忖,都是画家内 心世界的反映。要想题好,仅靠掌握并遵守“花鸟画题跋相对多些,山水画题跋相对少些” “不 要破坏整体协调”等一系列一般规则远远不够。如是,理论、经验无法触及之处,便是才学在 起作用。画家在落款时,除了照章办事,还要与内心世界进行深入互动。换句话说,题跋不仅 是技术问题,更是一个品位问题。 这种品位,反映在审美趣味上,便是对画面整体布局、比例、色调等的运筹和驾驭。有些 题跋,字虽然写得不错,但放在这幅画上,放在这个位置上,总觉得哪里不对劲;有些题跋, 字数太多,显得臃肿甚至累赘,或者写得太少,给人残缺、敷衍之感;有些题跋,字体、字号、 墨色选择不恰当,让人感觉不太舒服。这就像是在商场买衣服,一件衣服的颜色、款式、质地 单看都挺好,但穿在身上不一定合适。真正的眼光好,是挑选到适合自己、能够体现自己精气 神的衣服。同样道理,具有卓越的审美能力,能够将题跋与画面完美融合的画家,才是真正高 明的画家。 这种品位,反映在文化修养上,便是题跋内容的深度和雅度。一则好的题跋,绝不是简单、 枯燥的说明文字,更不是抄袭前人、文不对题,而是通过优美、典雅、巧妙的语言,把画面已 有的内容和潜在的东西一起点出来,让人发出由衷的惊叹和赞美。例如,“明代三大才子”之 一徐渭的《墨葡萄图》,画面精妙自不必说,草书题诗“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”更是可圈可点,将作者怀才不遇、愤世嫉俗、狂放洒脱的 心境表现得淋漓尽致。再如,齐白石的画作,也有很多妙跋。其中《网干酒罢图》,以水面、 渔船、农舍、垂柳、山丘、落日为意象,营造出一派别有风味的水乡小景,题跋文字“网干酒 罢洗脚上床,休管他门外有斜阳”,让人顿时于画面之外,看到了一位幽默、率真、可爱又略 显落寞的老者形象。一种平淡流年里的朴素温情,让人感动。凡此种种,不一而足。 我有时候想,题跋与画面的关系真像卤水和豆浆的关系,不经卤水点,豆浆只能是豆浆, 一经卤水点,才成了豆腐。一则好的题跋,可以为画面锦上添花。题跋的最高目标,是字与画 相辅相成、相映成趣。当下的不少国画,在题跋质量上还有待提高,主要原因是书法功底不够 扎实、内在学养不够深厚。要想创作出文质兼美的好题跋来为画面增色,习字、读书二者不可 偏废。

25. 《奇葩说》:性别议题很“可怕”? 一喵
近期播出的《奇葩来了》以完整呈现辩手海选过程为主,开启了第三季《奇葩说》的序篇。 预热之中,观者可在更充裕的时间内了解各类辩手;也在擂台亮相之初,让观众从各类选手身 上看到节目主打的一贯风格。 《奇葩说》:性别议题很“可怕”? 海选过程中,王嫣芸(曾以“苏紫紫”为名)的入选似乎引发了诸多争议。众多网络言论 对于她年轻时做过裸体模特、人体摄影展等经历穷追猛打。她在节目中对于自身“女权主义”
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立场顾虑重重,让人不禁会问,这样好吗?在所谓主流网络媒体中,“女权主义”究竟被形容 的有多可怕,才会让曾是行为艺术实践者的“苏紫紫”如此纠结?在网络言论呈“一边倒”向 负面之势时,是否需要抛开过往被妖魔化的女权主义,透过迷雾来重新看待问题呢?如前两季 所展现的那样,《奇葩说》为此类话题提供了一个开放讲述的空间。 同样是关乎性别议题,这让人联想到《奇葩说》第二季中同性恋“该不该向父母出柜”的 辩题。该辩题属于被主流媒体不愿触碰的话题之一;但就节目来说,作为以观点多元、包容度 高的原则来制作的网络综艺,这类问题恰恰是《奇葩说》要触碰的。引用节目主打标语来讲, 就是让我们“脱下面具,好好说话”。 蔡康永在节目中说,处理同性恋问题,传统的中国方式是委婉、含蓄、不说破。综艺节目 中或许会出现性别气质模糊的选手,但绝不会说破这层早就包装在外面的单薄掩饰。可这算是 对性取向的宽容态度吗?显然答案是否定的。宽容应是在认可的(至少是正面面对)前提下来 谈论,而回避的方式绝非积极态度。此外,作为无时无刻不在影响大众价值取向的媒体,它在 节目中选取和辨析观点的方式则需更加谨慎。这种谨慎不是固步自封,而是将问题摊开在观众 面前,给观者思考和推进的余地。《奇葩说》选择以辩论形式进行,在增加了问题角度多面性 的同时,也为观众呈现了一个多元的场域。 从节目命名可以看出, 奇葩之所以奇葩, 正是由于其另辟蹊径之举。 该节目不是在制造 “奇 葩”,而是在发现、寻找那些原本就在社会生活中存在的不同声音。一方面,从“奇葩”的辩 论话题、角度到辩手们形象的性别气质模糊都是它的优势与卖点。另一方面,对于其年轻的受 众群体来说,许多话题都是他们在都市生活、感情经历和社交媒体中有着亲身体验的。加上辩 手们将个人经历带入持方论证中,更容易激起观众的共鸣。 然而, 有关该不该出柜的辩论似乎有些特别——它并不是多数人经历过、有过亲身感受的。 将多数与少数的位置对调是《奇葩说》继“要牺牲贾玲救大家吗?”(是否应该为了保全大多 数而牺牲少数的生命)之后,又一次对观众接受度和辩手们辩论角度的挑战。 个人觉得这是《奇葩说》播出至今最符合节目宗旨的一期。在这个郭敬明与魏坤琳都可以 在综艺节目中以性别歧视为卖点夺人眼球的时代,为何对性少数人群的关注与讨论不能从“柜 子”中拿出来晒晒呢?随着这一期的播出,也使得一些年轻人开始直面当下中国同性恋群体的 处境和所要面对的问题。比起用性别歧视造势、拉粉,直面问题的做法难道不是综艺节目更应 该具备的素养吗?尤其针对性别议题,相较于将严肃的问题娱乐化、两极化观众的感受,柔中 带刚的方式是否更恰当、更尊重被谈论的群体呢? 回过头来,女权主义、同性恋并不仅仅是女性或者性少数人群的事,也不能只关注其字面 意义。其发乎于性别,却不仅仅止于性别。它是社会主体,尤其是《奇葩说》所针对的年轻人, 需要共同思考的问题。体现在大众媒体中,即是一种话语权的角逐。《奇葩说》在回归之初的 海选中, 又将这种争议带入观众视野。 希望这档节目可以沿着前两季的方式, 严肃地 “看心情” , 继续为观众呈现不一样的声音。(一 喵)

26. 花鼓戏里戏外,都是人生修行 高亚洲
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仍是一口利落的长沙话,声音干脆,伶俐。年逾七旬,过膝羽绒服里面穿戴着大红针织衣 和大红围巾。出现在湖南省花鼓戏院三楼排练厅的,还是那个熟悉的李谷一。这次,她是为花 鼓戏寻徒而来,因为“不想让花鼓戏进博物馆”。从花鼓戏剧院走出,到民歌舞台扬名,数十 年里,她曾是花鼓戏队伍里的“转型者”,而今是“回归者”。2015 年底,她成为花鼓戏的省 级非遗传承人。她想做一件事,把火种传递下去。(1 月 29 日《潇湘晨报》) 当艺术家李谷一站在这群年轻人面前,以传承之名,海选收徒,这首先是以花鼓戏为代表 的传统文化之幸。 前两天的湖南省政协会议上,委员汪涵先生专门谈到了文化传承问题,在他看来,要让更 多人喜欢传统文化,最需要做的就是增强文化认同感。增强认同的路径自然很多,当一个赫赫 有名的艺术家,能站在舞台前给年轻人口口相授,这样的前辈姿态,它本身所带来的感染力, 是能大大提高这群年轻人对花鼓戏的认同。 在艺术家李谷一的现场授课中,我们看到了可以接近的民间文化——花鼓戏,比如在她看 来,花鼓戏最大的特色就是接地气;比如在唱戏时,“要脱掉棉衣,这样声音才能上得来”, 比如上场时“要穿得漂漂亮亮”。换言之,花鼓戏作为一种艺术,虽然高于生活,但一定是来 源于生活,而正是它的“艺术性”,它又是需要敬畏的,同时又需要表现出应有的自信。 由此看来,这似乎又像极了人生中的修行,如果把花鼓戏视为我们的生命,我们需要脚踏 实地,需要仪式感的敬畏,葆有乐观和自信,能让自己走得更远。 都说戏里戏外,其实都是人生,在这场简单的授课中,同样有鲜明的映证。有这样几个值 得注意的细节,比如在观看年轻人表演时,李谷一老师不仅做到了认真地倾听,还随时记录每 个人的特点,以便事后点拨;再比如在得知年轻人关于职业稳定的困惑时,她用语重心长劝诫 着他们的浮躁;还比如那句让人温暖的“你们都要给我记着啊,一日为师终身为师,各个都是 我的学生”。 在她的言谈举止中,我们可以看到一个艺术家,对功名的云淡风轻,对他人的平等尊重以 及对艺术本身的尊重。当然,这并不是要刻意去拔高作为艺术家李谷一的修养高度,但是,这 不妨碍我们从中去领会艺术和人生的真谛。 而由此再去推及开来,无论我们所从事的是不是与艺术相关的工作,但从中所领会到的脚 踏实地、谦卑敬畏、乐观自信、平等尊重,在职业生涯或者说平凡一生中,都是普适的人生准 则。如此,即便不能拥有光彩熠熠的艺术人生,但至少可以修得光亮明媚的人生艺术。(高亚 洲)

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