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妹岛和世


青岛栈桥

栈桥:形状像桥的建筑物,建在车站、港口、矿山或工厂,用于装卸货物或上下旅客。

妹岛和世
百科名片

妹岛和世

妹岛和世(罗马拼音:Kazuyo Sejima、日文假名:せじまかずよ;1956 年─﹚是一位近 代日本的知名女建筑师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授

。 妹岛和世 的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与 SANAA 建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿 透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、 流动”式的建筑。 目录[隐藏] 创作历程 敬业精神 研究介绍

[编辑本段] 创作历程
她在 1981 年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄 的事务所工作,14 年后,与西泽立卫成立了 SANAA 建筑设计事务所。2004 年,两 人以金泽 21 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010 年,与西泽 立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖

妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956 年出生于日本茨城县,1981 年毕业于日本 女子大学的大学院,获硕士学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所,并于 1987 年创 立了自己的事务所。事务所中除她以外的三名所员中,有两位是女性。 1988 年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成,妹岛逐渐引起了人们的 注意。接着在 1990 年又建成了“栈桥 II”;1991 年建成了她的最著名作品“熊本市再 春馆制药女子寮”;1996 年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学 艺术工作室。1997 年又再次与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时,她积极 参加各种设计竞赛,1988 年鹿岛赏住宅杯竞赛入选( SD REVIEW);1989 年获东京 都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑特集、新人奖), BL 国际工业设计竞赛 二等奖;1990 年在日法文化会馆的设计竞赛中获优秀奖;1992 年 GID 竞赛二等奖、 商环境设计竞赛二等奖、 JIA 新人奖(日本建筑士会);1994 年第一次日本文化艺术 助成金奖、94 商环境设计奖、94 建筑奖。美国 B.BONGAB 所著《日本新建筑》一 书中列举的日本建筑师中只有两名女性,其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸 子)。凭着她的努力和才干,她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着,至 今已有十年。

[编辑本段] 敬业精神
妹岛和世对每个作品都很认真,她的成功与她的努力和智慧是分不开的。尤其是 她的工作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程,用她的话说刚可以维持事务 所的开支。正是这种求稳、求精的设计态度,使她在日本这样一个激烈竞争的社会中, 站稳脚跟并发展到现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。 妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑 师,有着特有的与前人决不相同的空间认识。她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的 影响,妹岛承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,但又更进一步增加了作品中的浮游感,细 腻、精致而富于女性气息。她认为建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异、因 时而异。这恐怕就是她所追求的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。

[编辑本段] 研究介绍
现在的日本,公寓式的住宅正在逐步取代独立式住宅,并成为日本占主导的都市 形式。然而,人们仍能清楚地看到这样的事实,即公寓式住宅在日本全国各地都几 乎 以同样的面貌出现。这些集合住宅正趋向于建成一种仅考虑其内部空间而忽略其周边 环境因素的体系。由于当前集合住宅的高密度倾向,几乎所有的住宅设计方案都只是 作为考虑诸如住户数、建筑面积和每个户型布置的结果,而并不是作为考虑大都市整 体空间问题的结论。妹岛认为必须更多地把都市集合住宅作为一个外部空间问题而不 仅是内部空间问题来研究,应以其多种多样体量的外部形态来构成都市空间。这项课

题的研究方向就是通过外部空间对于住宅设计问题的再介入,使室内空间得以重新创 造。 对于此项课题,妹岛并没有选定具体特定的地点,相反,它从 一系列不同的理解 角度出发,假定一块长方形、面积约 l 公顷(10150m2)的标准地块,研究适合集合住 宅建造的各种周边环境条件,并且集中考虑由于建筑体量而引起的高住户密度,和集 合住宅与包含丰富体量城市空间的关系,以及它们所能产生的室内构成系统。为了避 免形成同现实的差异,妹岛采取 120 户/公顷的标准住户密度,和每户平均 70 平方 米的建筑面积,以符合目前日本的公共住宅标准,并据此推荐五种形式的示范方案。 2010 年 3 月 28 日普利策建筑大奖揭晓,2010 年普利策奖由来自日本东京的黄 金搭档妹岛和世和西泽立卫获得。

西泽立卫
目录[隐藏] 西泽立卫 履历 主要作品

[编辑本段] 西泽立卫
假名 にしざわ りゅうえ

罗马字 Nishizawa Ryūe 西泽立卫(1966 年 - ),日本建筑师,横滨国立大学准教授。建筑师西泽大良 是其长兄。

[编辑本段] 履历
1966 年 出生于神奈川县。 1988 年 毕业于横滨国立大学工学部建筑学科。 1990 年 横滨国立大学研究所工学研究科计划建设学专业硕士课程修毕。 1995 年 与妹岛和世共同成立 SANAA。 1997 年 成立西泽立卫建筑设计事务所。 2005 年 与妹岛和世一同获得肖克奖(视觉艺术部门)。 2010 年 与妹岛和世一同获得普利茨克奖。

[编辑本段] 主要作品
周末住宅 束) 镰仓住宅 束) 直岛地中美术馆办公室 船桥公寓 森山邸 (香川县香川郡直岛/办公室,画廊/2004) (千叶县船桥市/集合住宅/2002-2004) (东京都/专用住宅+集合住宅/2002-2005) (大阪府/专用住宅/2007) (青森县十和田市/美术馆/2008 (神奈川县镰仓市/专用住宅/1999-2001) (冈山县冈山市/展览会会场布置/2003/会期结 Love Planet 展会场布置 (群马县碓冰郡/专用住宅/1997-1998) (东京都港区 Spiral Garden/展览会会场布置/1999/会期结 Paper Show

House A

十和田市现代美术馆

伊东丰雄
百科名片

伊东丰雄

伊东丰雄(英语拼音:Toyo Ito、日文假名:いとうとよお;1941 年—)是一位重要的日 本当代建筑师, 曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。 出生于日治时代的京 城(也就是今日韩国的首尔)。 目录[隐藏] 生平 成绩 建筑理念特色 主要获奖项目 著作?译作?作品集

[编辑本段] 生平
仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中,在 1965 年毕业于东京大学工 学系后,曾于菊竹清训(Kiyonori Kikutake)建筑师事务所工作;在 1971 年成立自 己的工作室,原先称为 URBOT(Urben Robot:城市机器人之意),在 1979 年正 式改名为伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品,从早期带有现 代主义理性的线条(如 1976 年的中野本町之家(White U)和 1984 年的银色小屋(S ilver Hut)),到后期大量的玻璃穿透效果,风格相当明显。 1986 年伊东丰雄的作品风之塔(Tower of Winds)引起了世人的注目,也将他 推向国际当代建筑师之列,此作品呈透明圆柱状,是日本国铁横滨线的北幸地下街通 风口,夜间照明相当有巧思,会依据噪音、风速等数据变化。位于神奈川县横滨市西 区。图片

[编辑本段] 成绩
风之塔在 2006 年获得了英国国家建筑师协会的大奖,列为 1990 年代重要的建 筑作品之一。 2001 年,伊东丰雄以仙台媒体中心(Sendai Mediatheque)将自己的声望更推 高了一层, 此独特的建筑作品使他获得 2002 年威尼斯建筑双年展的终身成就金狮奖。

仙台媒体中心是一所让仙台市民使用的图书馆设施,伊东丰雄大胆的将建筑外观全采 用透明的玻璃拼接,并能清楚的看见里面如海草般不规则的管状梁柱,使原本坚硬的 建筑外观,变成了如水族箱一般柔软感觉,亦有媒体称其为“软建筑”的代表作。图片 2005 年他亦赢得了台湾台中市大都会歌剧院的建筑比稿案。

[编辑本段] 建筑理念特色
伊东丰雄的建筑理念相当具有特色,他受到法国当代最重要的哲学家吉勒 · 德勒 兹(Gilles Deleuze,1925-1995)和日本哲学家 Sosuke Mita 的影响,将自己的建 筑理念透过“游牧”(Nomad)的概念发挥。 一场关于日本后现代建筑演讲上这样描述了伊东丰雄: “在后现代艺术运动里, 伊东释放了建筑学的古老角色,让它不再仅是人类社会当中高效率的机器,在伊东的 建筑语意中,我们可以看到软而透亮的疆域逐渐形成了一股强而有力的群体;伊东的 建筑显现了都会中的人文环境关系,将今日高度发展的大都会风景描绘的更加具体。 在这些建筑里念发展过程中,介于高度经济发展和建筑学理念的达成间,伊东有顺序 的探索了其中丰富的层次。”来源 而伊东也曾说过:“20 世纪的建筑是作为独立的机能体存在的,就像一部机器, 它几乎与自然脱离,独立发挥著功能,而不考虑与周围环境的协调;但到了 21 世纪, 人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性,不仅是节能的,还是生态的、能与社会 相协调的。”来源 透过许多小型建筑的作品,伊东将自己的建筑学定义成都会生活的 “著装”,这一 点在现代日本人密集的都市景观中,更加突显。透过伊东的巧手,都会里人们需求的 隐私,和公共空间的渴望,他的小型建筑可说是在这两者间达到了完美平衡。 目前伊东的建筑师事务所正逐渐将他的建筑理念落实在更多的作品里,同时也探 索了新的造型潜力。他正不停寻求著新空间和游牧理念间的可能性。

[编辑本段] 主要获奖项目
1984 年 第 3 届日本建筑家协会新人奖(笠间的家) 1986 年 昭和 60 年度日本建筑学会奖(银色小屋) 1990 年 第 3 届村野藤吾奖(札幌啤酒北海道工场迎宾楼) 1992 年 第 33 届每日艺术奖(八代市博物馆) 1993 年 1993 年度建筑业协会奖(BCS 奖) (八代市立博物馆) 1997 年 第 8 届保加亚利?索非亚国际美术展金奖 1997 年度建筑业协会将(BCS 奖) (八代广域消防本部大楼) 1997 年度艺术选奖文部大臣奖(大馆树海体育场) 1999 年 第 55 届日本艺术院奖(大馆树海体育场)

1999 年度建筑业协会奖(BCS 奖) (大馆树海体育场) 2000 年 国际建筑师学会(IAA)学会奖美国文化艺术学会阿诺德?W?布鲁纳奖 2001 年 2001 年度优秀设计大奖(仙台传媒中心) 2002 年 2002 年度世界建筑东亚区最佳建筑奖(仙台传媒中心) 2002 年度建筑业协会奖(BCS 奖)(仙台传媒中心) 第 8 届威尼斯建筑双年展金狮 奖 2003 年 2003 年度日本建筑学会奖(仙台传媒中心)

[编辑本段] 著作?译作?作品集
1981 年 《样式主义与近代建筑》克林?劳苦,松永安光共译,彰国社 1989 年 《风的变样体》,青土社 1991 年 《Monograph Toyo Ito》,Editions du Moniteur(法国) 1992 年 《模拟都市的建筑》,INAX 出版 1995 年 《El Croquis 7l Toyo Ito》,El Croquis Editorial(西班牙) 《Architectural Monograph No 4l Toyo Tt》,Academy Editions(英国) 1997 年 《2GMonographToyoIto》,GG,DtitorialGustavoGfli(西班牙) 1999 年 《Toyo Ito-Btdmng Architecture》,Edizioni Charta(意大利) 2000 年 《透层建筑》,青土社 2001 年 《GA Architect H Tovo lto 1970-2001》,A D A EDITA nky0 2001 年 《Monograph“Toyo Ito"》,Electa architecture(意大利) 2003 年 《PLOT》,AD A EDITATokyo

妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956 年出生于日本茨城县,1981 年毕业于日本女子大学 的大学院,获硕士学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所,并于 1987 年创立了自己的事务 所。事务所中除她以外的三名所员中,有两位是女性。 1988 年随着作品千叶县胜浦的周末住宅“栈桥 I”的建成,妹岛逐渐引起了人们的注意。 接着在 1990 年又建成了“栈桥 II” 1991 年建成了她的最著名作品“熊本市再春馆制药女子寮” ; ; 1996 年与西治立尉(RUYE NISIZAWA)合作了新作国际情报科学艺术工作室。 1997 年又再次 与西治立尉合作了熊野古道美术馆。与此同时,她积极参加各种设计竞赛,1988 年鹿岛赏 住宅杯竞赛入选( SD REVIEW);1989 年获东京都建筑士会住宅建筑特别奖、吉冈奖(新建筑 特集、新人奖), BL 国际工业设计竞赛二等奖;1990 年在日法文化会馆的设计竞赛中获优 秀奖;1992 年 GID 竞赛二等奖、商环境设计竞赛二等奖、 JIA 新人奖(日本建筑士会);199 4 年第一次日本文化艺术助成金奖、 商环境设计奖、 建筑奖。 94 94 美国 B.BONGAB 所著 《日 本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性,其中之一就是妹岛和世(另一名是长

谷川逸子)。凭着她的努力和才干,她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着,至 今已有十年。 妹岛和世对每个作品都很认真, 她的成功与她的努力和智慧是分不开的。 尤其是她的工 作态度和敬业精神。她每年差不多只做一个工程,用她的话说刚可以维持事务所的开支。正 是这种求稳、求精的设计态度,使她在日本这样一个激烈竞争的社会中,站稳脚跟并发展到 现在。这一点也许对今天中国的建筑设计者来说是值得借鉴的。 妹岛和世被日本评论界称为是从小通过电视和录相等媒体培养出来的一代建筑师, 有着 特有的与前人决不相同的空间认识。 她的作品让人感受到其老师伊东丰雄的影响, 妹岛承袭 了伊东丰雄的轻快和飘逸,但又更进一步增加了作品中的浮游感,细腻、精致而富于女性气 息。她认为建筑不应该有一个固定的形式,而是因物而异、因时而异。这恐怕就是她所追求 的以空间构成的趣味为中心的创造空间设计原则吧。 (这一段引自百度百科) 李子林住宅建于 2003 年,这套住宅的特点十分鲜明,空间的体量具有独创性,比如,只 放得进一张床却又奇高的卧室等, 而每个单体空间与邻近的空间之间都有直接的联系, 而这 样的设计使得人处在空间之内有种温暖感, 同时也增加了人与空间的交流。 在层与层之间的 处理上也是非常特殊的,一层在某些地方看起来更像第二层,第二层和第三层也是如此。空 间交流的通道上,门与窗的概念也被模糊化,你可以认为这是窗,也可以认为那是门。

妹岛和世的一些作品
本帖被 空间 执行加亮操作(2009-11-24) 描述:妹岛和世+西泽立卫 图片:

Posted: 2009-10-14 10:33 | [楼 主]

liuxc0220 描述:大西多功能设施 图片:

级别: 论坛版主 精华: 5 发帖: 240 威望: 6 级 热情: 310 度 贡献: 0 点 好评: 70 分 在线时间:43(小时) 注册时间:2009-09-1 9 最后登录:2010-07-1 1 图片:

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大西多功能设施
日本 Japen 此项目是为距离东京三小时火车车程的群马县大西镇设计的一个 多功能便利设施.包括体育馆,多功能礼堂和行政办公室.我们将这 一建筑工程分为由曲面玻璃围成的三个建筑体量来进行,每个建筑体 量的形状都很复杂且使人无从知晓其真实大小.而且,这些复杂的形 状相互纠结缠绕,形成了各式各样不同的室内外空间.这些建筑工程 上看似独立,在功能上却是一个有机整体. 建筑场地位于小镇正中的一片巨大的草地上.我们的目标是即使 在建造了这一稍显巨大的建筑物之后,仍能看到一片开阔,绵延的草 坪.为实现这个想法,我们削弱了如健身房,礼堂等要求天顶较高的 部分建筑功能.这样,这样一来整个建筑物的高度可以被控制得较低 并和水平面上的风景保持和谐. 即使你只是恰巧路过停车场,你也可以对建筑物内正在进行的活 动有所感受.从里面看,建筑物似乎已与外部环境融为一体,外面的

景观如涓涓溪流在建筑物浮云般的屋顶下流淌.

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Posted: 2009-10-14 10:35 | 1 楼 xinxizhilinn

确定“不确定性”的确定性——妹岛和世和西泽立卫 的建筑思想解读
(该文载于《建筑师》杂志 2009 年 4 期)

王发堂等(武汉理工大学)
级别: 侠客 精华: 2 发帖: 67 威望: 3 级 热情: 100 度 贡献: 0 点 好评: 37 分 在线时间:29(小时) 注册时间:2009-09-2 4 最后登录:2010-07-2 4

在这个竞争激烈的建筑世界中,世界活跃了一批富有才气和创新 能力的激进青年建筑师。 妹岛和世和西泽立卫就是其中最为典型的代 表。妹岛和世和西泽立卫在 80-90 年代浮出水面,之后迅速窜红而一 跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的印象。本文企图对妹岛 和世和西泽立卫的建筑思想进行分析。 先是介绍他们的师承或他们前 辈的相关建筑思想,其次介绍妹岛和世和西泽立卫的建筑思想,具体 从三个方面进行阐述:形式的不确定性、功能的不确定性和方法的不 确定性。

一、师承关系 妹岛和世曾经说: “一般来说,我自己属于承上启下的一代。 她承 ” 上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲学, 发展了库哈斯的观察和思考 现实的方式。因此在解析妹岛和世和西泽立卫的建筑思想之前,就必 须对这两位世界级的建筑大师的思想有所展开。

(一)伊东丰雄 在日本战后, 存在着三个主要建筑流派, 其中最主要的一个是由 大高正人、菊竹清训和黑川纪章等等当时的“少壮派”所展开的“新陈 代谢派”的运动。 “新陈代谢派”运动的时代背景,可以用丹下健三的 1 959 年的一番话来做说明。丹下说: “在向现实的挑战中,我们必须准 备要为一个正在来临的时代而斗争, 这个时代必须以新型的工业革命 为特征,……,在不久的将来,第二次工业技术革命(即信息革命) 将改变整个社会” 丹下在讲话中,很明显把新技术当作是对信息革命 。 的应答措施。 (但是,在当时信息革命的特征不很明朗,只是到了上 个世纪 90 年代电脑和网络盛行的时代,这种特征才表现为越来越明

显。 )对信息工业社会的特征把握不很准确,也就使“新陈代谢派”无 法拿出相应正确的对策。也就是说, “新陈代谢派”之所以很快就消 失历史的黑洞中,就如它们自己的主张一样:即 “强调事物的生长, 更新与衰亡” ,主要的原因在于其思想着眼点的超前性和对信息时代 特征的认识不足而造成的。也可以说“新陈代谢派”企图用工业技术 (即工业社会的手段)去解决信息社会的存在的问题。相当于后来欧 洲兴起的高技派,在欧洲的解构主义运动对“不确定性”冲刺失败后的 无意识的反映。 还有意大利的新理性主义干脆以建筑类型学的名义在 进行“复古”的举措,瑞士的博塔就是新理性主义典型的继承人之一。 也就是说,他们意识到“不确定性”的问题所在,但是却找不到正确的 解决方法和对策。 “新陈代谢派”的主张的实质性问题(即对信息社会 特征的认识问题)只有到了伊东丰雄才被真正地认识清楚了。 “新陈代 谢派”虽然自己在历史上没有结下什么硕果,但它的历史意义在于, 为后来的日本建筑发展提供思想基础和人才储备, 为当代日本建筑界 的发展提供了强大的后劲。 由于“新陈代谢派”内在不可克服的矛盾,无法把握实质问题, 于是“新陈代谢派”的中坚分子都按照自己的理解来误读信息社会的 特征,于是生发出种种的偏离:黑川纪章无奈地转向“新陈代谢派”的 本义即生物学倾向以生物适应为基础的共生理论,从目前看来,这一 支流后劲不足。 矶崎新的历史后现代建筑虽然带动了日本后现代的探 索,这一支在目前的活动基本上不属于主流。但是,由菊竹清训到伊 东丰雄,再到妹岛和世和西泽立卫,这一支流却呈现出自己旺盛的生 命力。 菊竹清训和伊东丰雄的这一支流,保持“新陈代谢派”的思想出发 点的高姿态,即以信息社会革命为背景,所幸的是到了 90 年代初, 电脑、网络和 IT 产业的日渐兴盛,社会环境也开始发生了十分明显 的变化, 由物质社会向非物质社会转变日渐明朗, 这样, “新陈代谢派” 时期的社会背景不足的原因,渐渐地消解了, “新陈代谢派”自然又“死 灰复燃” 最主要的是表现在伊东丰雄的建筑哲学。正是伊东丰雄,成 , 为日本建筑界乃至世界建筑界中的一位关键人物, 他将会影响日本和 世界建筑未来的走向和新的发展趋势。 伊东丰雄与他的“新陈代谢派”的前辈不同,他抓住了信息社会的实 质,因而针对信息社会提出了自己的建筑特点和主张,他敏锐地发现 当代信息社会的一些特征:一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限, 改变了社会交流方式,也就改变了空间的存在方式。二、人成为失去 场所归属和历史记忆的人。当今社会,人们流动性过大,工作流动过 大。过去农业、工业社会固定的场所和固定的交际范围均被打破,人 们行走在“旅途”之中。三、转瞬即逝的流行,也即在消费主义时代 的浪潮,无数的符号和象征都拿来消费,但转眼即逝而且被新的流行 符号所代替。四、瞬息万变的超级城市。在东京,每 20 年所有的建 筑物都会推倒重建一次。从上述伊东总结出信息社会特征。 (信息社 会,西洋称为后现代社会或后工业社会,东洋称为信息社会或者电子 媒体时代。 )后现代社会的特征就是“不确定性” 伊东紧紧抓住了后现 。 代社会这种变化(即“不确定性” 的本质和精髓,从而在这个基础上 )

建构自己的建筑哲学。 伊东的建筑哲学当初不是从信息社会着手, 而是从自然中的“风” 的流动开始,风无形无踪,飘忽不定,风的最大特点就是任意性、流 动性、自由性。这与伊东后来的建筑思想是一脉相承的。风的本质是 飘忽不定的“不确定性” 。这种“不确定性”作为一个主线一直贯穿 延续到妹岛和世和西泽立卫的建筑哲学中。 不过他们对于 “不确定性” 有着比伊东更加深刻的理解, 而产生了自己特定的建筑思想和建筑创 作。在伊东早期思想中, “不确定性”表现为“风” ,在建筑语言上主 要表现在形的轻盈,而后来的建筑思想表现为对半透明的偏好,发展 为对建筑的意义或感觉上的轻盈感、流动感和临时性的深刻认识。也 即为从建筑材料上采用如透明或半透明性的材质来塑造轻盈感。其 实,从“风”的流动性到建筑的轻盈感和流动感有着很强烈的形式之 间的逻辑关系,也可以看出伊东思想的内在逻辑性。但是伊东的建筑 思想有着深深的社会基础,除了网络世界外, “虽然我从那些最基本 和最直觉的事物中体味到各种各样的东西(啤酒罐、汽车等等) ,然 而将它们转变成建筑一部分时, 我融入到想要改变我们的社会结构激 情中,换句话,对我而言,创作建筑不是目的而是我的生活方式” 。 伊东对当代(后现代社会)的深刻领悟,他体会到了后现代社会 的强烈的“不确定性” 这种渗入到了他的思想和毛孔中去了,他的建 , 筑思想和建筑实践都是围绕着“不确定性”这个中心在转。也许,他今 后的建筑思想还会继续发展,但是,这个“不确定性”的中心是确定无 疑了。他对时代与社会的深刻领悟,自然又传递给他的学生们妹岛和 世和西泽立卫。这两位年青的建筑师心神领会后,在伊东的基础上开 拓起自己的建筑事业。

(二)瑞姆 ? 库哈斯 作为欧洲的建筑师, 他也是早在 70 年代初, 就意识到时代的“不 确定性”的特征,这时间与美国的后现代主义的旗手文丘里所隐约感 到的“模糊”(也即不确定性),时间相差并不大。文丘里在《建筑的矛 盾性与复杂性》声称要模糊(即不确定性) ,不要清晰,应该说是时 代变动的先知先觉。不过,在美国实用主义哲学指导下,文丘里所倡 导的后现代主义建筑运动走向表面化和粗俗化, 比如抛弃现代主义而 面向历史寻求灵感,或者面向俚俗文化寻求创作的源泉,这种粗浅地 对待“不确定性” 最终扼杀了其在美国发展的后劲。有点值得指出的 , 是,在欧洲本土,福柯、德勒兹、德里达等等著名后现代哲学家把后 现代思潮在法国弄得风生水起,但在建筑界,欧洲似乎对“不确定性” 反应比较迟钝,解构主义建筑运动,才开始露出了欧洲建筑师对“不 确定性”的反应。也许可以这样推测,库哈斯之所以的到美国去,可 能因为美国对后现代的“不确定性”感受较欧洲来说更加敏感,也更容 易找到知音的缘故吧! 库哈斯对“不确定性”的理解,相对来说比文丘里他们深刻得多。 库哈斯在《疯狂的纽约》中早就注意到建筑物外在严肃和内在功能的 “不确定性”关系, 而且把这种“不确定性”归结为“大都会文化” “大都会 。

文化”当然是后现代文化中一种典型代表。 也就是说,库哈斯在建筑功能上意识到一种“不确定性” 后来的建 , 筑实践中,同时发展了一套设计方法的不确定性。库哈斯早年曾经当 过记者和剧作家,他对社会变动的敏锐嗅觉,使得他很快地做出了自 己的反映。在设计上,库哈斯把创造不是看作分析的结果,而是分析 本身就是创作。正如他所说, “在程序和空间之间不存在界限” ,也即 “在分析与创造之间不存在界限” 。库哈斯的分析基于多样(不确定 性)的观点,是对时代特征的深刻领悟,不带主观的成见和已确定性 (现代主义的方法)的看法来进行设计。创造性就来自于分析过程或 者设计过程中的发现。从另外一个角度来看,库哈斯的建筑好像就是 方法的结果而不是库哈斯的设计的结果。 他的设计方法就是基于分析 过程的“不确定性”的发现,也许可以说,他的设计似乎在质疑事物为 何这样而不是那样,以一种批判的精神在看待这个世界中的物和事。 他的成就在于这种“不确定性”方法的首创和使用。但是,更多地表现 为,从宏观层面即在社会层面展开他的建筑设计思想和建筑设计实 践。要指出的是,伊东也同时发展出了一套设计方法上的不确定。 在建筑设计上,库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则,一反 从既定的功能定义的方法,从功能的拆散和分解,批判性研究功能的 内在的社会含义, 在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新 方法,认识的结果就是产生功能内在单元的重组。这种功能的重组, 在设计过程中不是作为设计的目标或者预设,而是分析过程的“不确 定性”的发现, 是一种创造。 库哈斯的建筑实践以这种方法作为基础, 为自己的设计寻求切入点。 CCTV 的大楼环行流线, 如 广州歌剧院的 观众厅和舞台的分离,法国巴黎图苏大学图书馆模糊楼层的设计思 想,从客观上来发展了建筑设计方法的“不确定性” 同时也发展了功 , 能的“不确定性” 这种方法的“不确定性”基于设计方法或设计的切入 。 点来说,在建筑史上,应该说有比较重要的意义。 其实,如果我 们分析库哈斯的建筑设计历程,可以发现,他早期注意到建筑功能的 不确定,发展到设计方法的不确定。其实从逻辑上看,可以看出前者 是后者的基础, 后者是前者的深入和拓展, 之间有着很强的逻辑关系。 库哈斯的早期的功能不确定性和现在的设计方法的不确定性, 影响到了妹岛和世和西泽立卫的设计思想,而且,妹岛和世和西泽立 卫并把它们向纵深方向推进了一大步,也就是说,对此,他们的理解 相对于创始者库哈斯来说,有着更为深刻的领悟。

[ 此贴被 xinxizhilinn 在 2009-11-23 23:33 重新编辑 ]
Posted: 2009-11-23 22:44 | 2 楼 xinxizhilinn

二、妹岛和世和西泽立卫的建筑思想
建筑界从上个世纪 60-70 年至今,一直酝酿和加深对“不确定性” 的认识,虽然经过了后现代主义和解构主义的浅层解读或者误读,终 于走向其拨开云雾见天日的时候, 这在新一代的建筑师如妹岛和世与 西泽立卫身上表现得更加尤为明显。在前面师承关系上,可以看出建 筑上的“不确定性”表现在三个方面,这三个方面只有作为三位一体完 整地融合一起的时候,才能确定地说建筑界对后现代社会中“不确定 性”真正地领悟了和理解了。这三个方面分别是:形式上的不确定性, 功能上的不确定性和设计方法的不确定性。其实,还有概念的不确定 性,观念的不确定性等等。这些都可以归属到上面的三种之内,从目 前建筑界的发展状况来讲,和当代人们对建筑认识深度来看,分成三 个方面来论述,应该说可以比较全面地把建筑上的“不确定性”的发展 成果阐述清楚。

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(一)形式的不确定性 形式的不确定性, 正确地说法应该是视觉上的不确定性。 在伊东 丰雄的“不确定性”主要表现在建筑的轻型材料的使用,从而造成建 筑的轻盈感或者说漂浮性。 伊东是从风的研究开始对建筑的流动性和 轻盈感所作理解的。初期,他对“不确定性”的理解,也多局限在形式 的“不确定性”上。到了后来,他偏向了对“半透明性”理解,这个转变 应该是对形式“不确定性”的理解的飞跃,甚至可以这样说,是从写实 性的“不确定性”向写意性的“不确定性”的巨大的飞跃,这一点至关重 要,乃至后来影响到妹岛和世和西泽立卫的建筑的视觉上的“不确定 性” 使得他们建筑的空间、通灵剔透,具有“禅”一样的纯净空间。 , 虽然妹岛和世和西泽立卫领悟到了这点, 并且把老师的认识推 到极致。妹岛和世和西泽立卫的建筑处理,没有伊东丰雄那样,用材 料的“形式”来营造轻盈的气氛。他们的建筑形式反而是笨拙的方形、 圆形或方形和园形组合而成的。他们的建筑外在体量(形式)透出了 一种拙朴,但是他们建筑的材料(透明性或半透明性)的使用,应该 削弱了形式(体量)的呆板。他们很多建筑采用了玻璃和半透明的玻 璃作为外在围护结构,但是它们不是完全透明的玻璃,或者有意识地 在玻璃的光学效果作一番研究和改进。 即使用实体的墙面作为围护结 构,他们也尽量减薄墙体的厚度,提高墙体的明度和亮度,尽力降低 墙体的笨重(确定)感和敦厚感。有时在墙体上随意开设洞口,也是 营造轻盈感的有效措施。在建筑室内多采用密柱,以尽量减少柱子的 直径,以获取建筑上的轻盈感。同时也尽量压薄楼板和屋顶的厚度, 来降低楼板和屋顶的自重,而来从形式上减少笨拙感。上述的方法可 以确保获取写实上的“不确定性” 同时,在室内的饰面材料尽量要用 。 反光或透光的材料。 最让人惊讶的是,他们写意上的“不确定性”感,他们把视觉上的 “不确定性”几乎推到了极致。在透明或半透明的玻璃室内,阳光透过

半透明玻璃弥漫在室内,光线被钝化而变得柔和。浅色或白色或朦胧 透明的或反光等材料,不断钝化光线,同时透过或反射柔和光线,经 过透明材料或半透明材料的光线在室内轻盈地来回传递(反射) ,最 终使得室内形成一个朦胧、纯净和半透明的“光的海洋” 这种“光的海 。 洋”呈现天堂般的美丽和魅力,把时代的“不确定性”感用建筑语言的 形式表现得淋漓尽致。不是晶莹、不是剔透,而是朦胧、氤氲和柔和, 纯净得近乎禅一样的空间。我们眼前只有柔和的光线,物体消失了。 视觉上的感受,给予人心灵强烈的震撼,与现实生活中弥漫着电子媒 体时代的虚拟的世界的“不确定性”融为一体。他们的建筑作品使我们 似曾相识地体验到电子时代的“非真实的梦幻世界” 在我们内心深处 。 获得的电子时代的“不确定性”印象,在我们眼前奇迹般地出现了,我 们感到精神(或者灵魂)与外在物质世界的融合了,我们感受到这个 时代的脉动和心跳。 “不确定性”感在我们不同感觉和体验中来回游 动,最终使我们融合在这个时代的“不确定性”中。 “不确定性”精神成 为我们生命和生活的一部分, 它同时有助于我们进一步深入到这个世 界的玄奥深处,体验来自于宇宙的奇妙,充盈我们单调的心灵。

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(二)功能的不确定性 功能的“不确定性” 是库哈斯早在 1972 年写作 , 《疯狂的纽约》 时, 就已经意识到。不过后来,库哈斯仅是从宏观层面,对现有的功能单 元,打破进行重新组合而已。而妹岛和世和西泽立卫在库哈斯的影响 下,以及在日本文化作为中介的情况下,他们极其深刻地领悟到时代 的脉搏。 在某种意义上说, 妹岛和世和西泽立卫对功能的 “不确定性” 的理解,是以日本的禅文化的内心细腻和独特感受作为接受基底,由 于库哈斯没有这一层的文化底蕴作为基础, 他几乎无法想象妹岛和世 和西泽立卫的思想, 能够会是他的思想的延续和发展。 这样, “不 功能 确定性” 是从库哈斯的宏观层面的功能的分析与组合到了他的继承者 的思想中,变成了微观层面上,对人的基本欲求和日常需求的分析。 也就是说, 库哈斯的思想和妹岛和世和西泽立卫的思想之间已经发生 很大的飞跃,从宏观层面已经跃到微层层面,而且深入到人性之中, 应该说妹岛和世和西泽立卫的这一飞跃是历史上建筑发展的一次飞 跃。这里值得指出的是,在现代建筑大师中,路易?康的功能设计方法 与此类似,对于之间的承接关系,有待今后进一步的研究. 妹岛和世和西泽立卫的风格被库哈斯称为“平面建筑图” 他们先是设 。 想在一幢建筑中发生的日常生活行为。与一般功能分析不同的是,功 能主义分析者会把建筑中所有的发生活动归结为不同的功能单元, 然 后把这些功能关系进行分类和组团:即按一定的标准,如动静等等进

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行归类,然后进行重新组合。他们最大的特色就是把房屋的功能按常 规的、抽象的人性来设计的。因此,这样建筑功能就显得很全面(面 面俱到)和抽象(呆板) ,因此也失去了活力。因为不同的业主的不 同的性格或喜好等等都被一元化(确定化)或者抽象化,这种确定性 思想与时代精神格格不入, 它无法满足人们内心中多元的和不同的欲 望,无法激励个性化和多元化,自然被历史抛弃也是情理之中的事。 而妹岛和世和西泽立卫, 他们对建筑的日常活动的分析, 同时对 这些活动进行一种新的归纳和分析,并且与业主取得思想上的沟通, 结合业主个人的生命体验和经历, 综合设计师对日常生活的分析或人 性的理解,定格于业主所喜欢某些生活经历片段作为构思的源泉。以 这样构思作为设计中主题,从而排斥其它的一些传统的功能分析,并 且把这种构思作为基础,放大或者是同构繁殖,真正把设计做到了业 主的内心深处。从某些意义上来说,妹岛和世和西泽立卫抓住业主的 某一方面的偶然的生命经验,这种经验也许是业主自己内心潜藏多 年,而自己也许未曾意识到,而被妹岛和世和西泽立卫给揪出来、放 大,突出为业主量身而订做建筑。建筑师把业主中的特殊的偏好或者 欲望,进行放大,变成在建筑中的一种普遍性的东西,这是妹岛和世 和西泽立卫的建筑功能“不确定性”的精髓。要指出的是,这里的普 遍性只是针对特定的业主而言,不是针对抽象的人性而言。 他们的 设计源自于他们对人性的深刻理解, 源自于他们对周遭生活和现实的 深刻领悟。由于设计的功能的“不确定性” 即使同一类型建筑如别墅, , 也会造成千差万别,因此,他们突破常规的功能分析的循规蹈矩,他 们以心理医生的职业精神来观察生活,研究人们日常行为,企图从中 挖掘出活生生的和水灵灵的鲜活人性和生活。在他们的心中,根本没 有规则(确定性)可言,一切都是“不确定性”的,一切都是变化的, 一切都是“虚幻的” 唯有真实的是他们在为活生生的人做设计,作“心 , 理”分析。他们对业主的或潜在客户的日常需求欲望的解读,并且用 建筑语言把他们清晰地表现出来, 他们的建筑……而是放任和鼓励藏 在人们内心的行为。妹岛和世曾经说: “我所追求的目标之一是要抛弃 固有的、过时的住宅模式,而重新建立一种新的模式。我认为这种固 有模式很独断独行,没有现实基础。 N-博物馆和弹球盘厅的结构 ”在 设计是为了表现人们在其中的活动轨迹。在 Y-住宅的设计中,我试 图把人们活动的轨迹与周围的环境协调在一起。 由于妹岛和世和西泽立卫是抓住人性的某一特定欲望或需求加 以放大,因此,整个建筑的组织就肯定是存在一种功能的同构性,这 必然表现在建筑空间形式的同构性和相似性, 因此他们空间或者形式 就是显现出视觉上的相似性,也即简化了建筑内在空间的复杂性,使 得他们建筑上显得很纯净和干脆和简洁,这应该是这种方法“自动” 带来的结果。在某种程度上表现为: “当你试图探索和理解妹岛和世 和西泽立卫的世界时,令你惊讶的是无需任何努力,你已经走进了他 们的世界。但同时你又发现那儿并没有什么可以探索的东西,没有什 么可以理解的东西。简单的错觉不久旧消失了,之后,我们什么也看 不见。 因此他们建筑空间的内在品质的简洁与形式的简洁,强化了 ” 他们建筑轻快和“不确定性”的品质。简洁并不简单,这也是他们的

建筑思想的玄妙之处。 在再春馆制药女子公寓中,没有刻意的功能分析。在该设计中尽量不 分割死空间,最具特色是像马桶、厕所和厨房等设施随意地散落在建 筑之中,没有刻意地安排,一切都是“不确定性”的。 “一切都是反对程 序化和刻板。在李子林住宅中,建筑师抓住小女孩内心交流的欲望, 然后放大,使得该建筑的窗户剧增,从哗哗作响的窗户,看到一个房 间到另一个房间,令人不可思议的视觉感受中展开、延伸。 “栈桥 I” ” 中他们抛弃了的日常活动为基础形成的功能组团, 而直接研究日常活 动,并且把 Platform(栈桥)的概念加以放大,上升为建筑的主题。 在他们后来的公共建筑中, 由于业主不是单独的个人, 而是一个团体, 这样使得设计很容易滑向抽象的功能主义,但是他们并没有,他们而 是走向对某一群体(即该公共建筑可能用户)的潜在欲求,这一点无 疑对他们来说也是具有相当的挑战。但是他们不负众望,迅速地完成 了这个转变,近年来,在国际上的不断中标就是世界对他们这种转变 的认可,对于他们转变的内在形式和具体方法,还有待更进一步地追 踪和研究。
Posted: 2009-11-23 23:24 | 4 楼 xinxizhilinn

(三)方法的不确定性 这一点应该是前两种“不确定性”的一个基础或者是一个保障,也就是 说,先具有方法的“不确定性” ,才能保证形式的“不确定性”和功 能的“不确定性”的结果。因此,方法的“不确定性”研究与他们内心 的思想更为接近或者说本身就是他们思想一个最直接的外现。 研究他 们的方法“不确定性”就是接触到他们思想精髓最切近的途径。 妹岛说: “我所经历的是设计过程本身和在寻找过程中无数的可能 性,对我来说,设计就是一个不断接受的过程。 ”妹岛和世和西泽立 卫在设计初期尽量避免概念, 也尽量排除或不超前决定他们的目标和 方法。 即使到设计的第二阶段, 他们也尽力把新的可能性放进系统中。 在很多设计中,他们不确定主题,在随着各种可能性的深入,才会慢 慢地转入到主题中。设计过程中,没有确定的主题,没有确定概念, 一切都是在设计项目在分析过程中, 展现出它的各种不同的特征和魅 力。由设计师凭借直觉在过程中捕获有价值的信息,一切都处在“不 确定性”之中,一切都处在“模糊”之中。从表面上,好像是这套设 计方法在“自动”产生设计成果。 他们的设计方法另一个可贵之处,就是“我们通常表现为把一 项工程线形地分解为众多的部分动作, 从最初的缺乏决心到定义工程 中每个可能的重要方面” 。从表面上简单理解为,我们把每个工程分 成不同子项目, 然后由子项目的内在规律决定该项子项目的内容或者 形式,建筑师在收集子项目后,再结合自己的理念而设计出一个建筑 项目,这是通常的设计思路(即目前设计院体制常见设计方法) 。妹 岛和世和西泽立卫的设计方法完全与上面的理论中不同甚至相反, 上

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述方法可以称为“从下而上”的设计方法,而他们方法则是“从上而下” 的设计思路。 在设计过程中,妹岛和世和西泽立卫紧抓住他们的宗旨“不确定 性” 首先要保持一种“原始理念”也即“不确定性”的理念。其他什 。 么都可以不定,就这点是肯定的。他们把工作细化成各个细小的部分, 但各个细小的部分有这个“原始理念”即“不确定性” ,围绕这个“不 确定性”展开研究,紧紧的抓住这“不确定性”的中心。比如,在设 计结构时,他们总是与工程师紧密结合,为了保持形式上的“不确定 性” ,即轻盈,他们把柱子直径压缩到6CM 左右,这样势必增加柱的 密度,反过来,由柱的密度来反推柱子的直径,不能放松对原始理念 的追求,更不会接受结构师提出符合结构规律但破坏“不确定性”的 结构方案。而我们通常的设计方法,把方案交给结构工程师,结构工 程师根据结构的内在规律,对方做了符合结构规律的修改,方案此时 回到建筑师那里已经面目全非了, 或者建筑师在设计之初就把结构规 律加予方案之上。因此导致是结构规律侵占了建筑师的想象空间,窒 息了建筑师的创造性。最后,不同子项目收集起来了,建筑方案与设 计师的原始想法可能相差距甚远, 建筑师只能在这样的基础上做些有 限的思考和修改。大多数建筑师都曾有过体会:最初的设计方案未成 形时非常美妙,在外化为现实时或发展成清晰的建筑方案时,经过各 个工种的修理,已经面目全非了。妹岛和世和西泽立卫的方案则尽量 排除这些工种对他们原始理念的限制, 而在每个阶段事必亲躬地与其 他工程师交涉(不是交流和协商) 。他们决策事无巨细, “从一堵墙的 厚度到玻璃地固定方式,从承量木的深度到地板的宽度比例。 ”他们 这一套“从上而下”的设计思路,排除了外在因素的干扰,尽量保持 他们“原始理念”生命力,致使他们建筑设计在最终成果上表现出他 们所坚持的“不确定性”的意向和感觉。在设计过程中,正如他们的 老师伊东丰雄所说: “好像局外人叫做工程的工作消失了” 。

三结语: 对于妹岛和世和西泽立卫,正处于他们事业上升时期,而且还没 有到他们的颠峰状态今后的发展方向正如他们所抱有的“不确定性” 信念一样,处于不确定性中。在未来的几十年中,他们在世界建筑舞 台上将发挥巨大的导向和先锋作用,目前只能向他们表示关注,密切 注重他们“不确定性”的新动向。 哲学家所说,世界是一切不断变化的,但又说唯一不变的就是 “变”本身。哲学家的深刻指出变与不变的辨证统一关系。同时,妹岛 和世和西泽立卫两位建筑大师的理念是“不确定性” 一切都是不确定 , 性。但是反过来想, “不确定性”就是他们建筑理念上的“确定性” 他们 。 在建筑历史上的巨大功迹是确定了“不确定性”的理念在建筑中确定 性的地位,这应该他们给建筑界最大的贡献之一。

金泽 21 世纪美术馆设计者 妹岛和世的暧昧哲学

www.soufun.com 房地产门户-搜房网 2009-01-19 10:01:00 来源:中国建筑网 [提要]妹岛和世早已是超级巨星。很多建筑评论人把妹岛和世与伊东丰雄、安藤忠雄相提并论,因为在他 们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋,并且在对建筑这一名词具体化实施 的进程中往往能挖掘出更多的空间内涵。

2008 年 12 月,妹岛出现在香港 2008 设计运营商周的讲坛上。起初,还在陆陆续续进 场的观众们并没有留心到台上那个用蹩脚英语演讲的瘦小女人, 直到大屏幕显示出日本金泽 21 世纪美术馆——一个浮在森林中的半透明碟形建筑物——他们纷纷驻足观看,人群中开 始发出一阵阵惊叹。 其实在国际建筑学界、评论界,妹岛和世早已是超级巨星。很多建筑评论人把妹岛和世 与伊东丰雄、安藤忠雄相提并论,因为在他们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、 匀质这些词汇的迷恋, 并且在对建筑这一名词具体化实施的进程中往往能挖掘出更多的空间 内涵。 含蓄暧昧的妹岛哲学 作为为数不多的世界顶尖女建筑师,妹岛和世是典型的工作狂。素颜,一副普通的黑框 眼镜,简单设计的圆领黑色印花连身裙,平底鞋。她每天工作到凌晨,次日上午十点左右起 床,建筑设计可以说是她唯一的兴趣,连她自己都承认建筑以外的兴趣只有购物,川久保玲 的 commes des garcons 是她最钟爱的时装品牌。 妹岛和世 1956 年出生于日本茨城县, 在日本女子大学获得硕士学位后在 1981 年进入伊 东丰雄建筑设计事务所,之后又在 1995 年与西泽立卫合作成立共同事务所 SANAA。随后, SANAA 在国际舞台上屡获殊荣。 在威尼斯获得金狮奖没多久, 他们又在 Lausanne 联邦工科 大学(EPFL)学生中心国际指名竞赛中打败一干明星建筑师而大获全胜,让· 努维尔(法国)、赫 尔佐格德梅隆(瑞士)、OMA(荷兰)、扎哈· 哈迪德(英国)全部都败在这对日本组合下。除此之 外, 同时进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目, 以及位于法国北部小镇 Lens 的“卢浮宫第二”项目, 预计这座卢浮宫的“乡村版”建筑也将沿袭他们一贯的手法, 将建 筑放在公园之内,在 2009 年开放。 “建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话,也是“妹岛 哲学”的核心。无论是金泽 21 世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫 Lens 分馆,妹岛始 终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量的透明材料的 使用使得人们之间的阻隔更少。

“博物馆也好,美术馆也好,这些公共场所都应该如同一个街心公园,”妹岛在接受采访 时说,“这些场馆并非为一些特定人群服务,相反的,它们应该能够包容下不同种族,不同 阶层的市民,让他们自由的休憩,谈话,直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手 机听筒。” 但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露,而是一种亚洲式的,含蓄的暧昧。根 据她自己的描述, 她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服, 一些半透明材料的运用和巧 妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险,又获取了自然的力量——阳光和空气。 金泽的透明“细胞” 金泽 21 世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫(SANAA)在 2004 年共同完成的项 目。自从 SANAA 中选这个项目,它就一直是人们关注和议论的话题,其建筑模型已经多次 参加日本和海外国际性展览,最后这个设计获得了 2004 年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案 奖,把妹岛和世推上了顶峰。 美术馆是一个非常低矮的圆形建筑,像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360 度 透明开放的玻璃幕墙,让室外风景自然融入室内,有着强烈的开放感觉,建筑体的存在感在 不知不觉中消失,四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中,不知 内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心,周围游移着 19 个正方体的展示厅,这些立方体 的箱子都有一定的比例,平面尺寸有三种基本类型:1∶1、黄金比率、1∶2,而天顶的高度 为四种基本型:4.5、6、9、12 米。看似随意的立方体箱子,而实际上有着严格的规范。传 统美术馆空间在妹岛手下被解体, 取而代之的是一种有秩序的解构。 由于建筑的采光和透明 设计,室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光,斑驳树影,通通被溶解到这座白色建筑之 中,远远看去,就如同一个流动着的细胞,轻盈、圆润,静静地漂浮在林海之中。 “我不是为了使用透明而透明,”她一边用手比划着,一边解释金泽美术馆的设计理念, “像美术馆这样的公共场合,并不只有展览作用,更多的时候,这些地方是人接触城市的平 台,所以在我眼里,如何温和地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的 议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。” 纽约街角的东方禅味 在纽约的 Bowery, 初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块——七个长方体组合成 一幢七层楼高的建筑,在一整片低矮晦暗的 Prince Street 建筑群中格外显眼。 这便是去年才对外开放的 New Museum, 一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念 直接源自项目招标时的要求: 这是一个野心勃勃的当代艺术馆, 它必须跳出这个狭促的街区, 给人们一个舒适自由的参观空间。

妹岛和世和她的 SANNA 做到了。 事实上她做得更好。 她不仅在一片狭小的区域插下了 一幢让人印象深刻的建筑, 在建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅, 取而代之的是错 落有致的平台。 不同高度的台阶连接着各个平台, 人们就像水一样在高低不平的河床上流动。 在霓虹绚烂的夜晚,点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来,宛若天空中忽明忽灭的星光,散 发着东方浓浓的禅味。 “打破土地面积的局限是一件十分困难的事情,”妹岛和西泽立卫说,“我们试图在这无 序的街区提供一个有序而宽敞的空间。 于是长方体组合的方案就应运而生了。 整个画廊的尽 量采用了自然光,透过落地窗你可以看见纽约街道的角角落落,表达了一种“外面是纽约, 里面是世界”的涵义。 尽管足迹踏遍全世界各地, 设计过无数博物馆的妹岛和世却对中国的博物馆没有留下任 何印象。 当被问及最喜欢中国哪个博物馆的时候她支吾了约莫一分钟才撑着下巴像小女孩一 样问记者“台湾的故宫算不算?”她认为,风格的缺失是当代中国建筑设计问题之一,所以她 鼓励中国本土设计师, 尤其是年轻设计师要尝试着宣扬自己, 建立独特的东方个性才是立足 国际建筑界的最佳方法。 关于:妹岛和世 (罗马拼音:Kazuyo Sejima、日文假名:せじまかずよ;1956 年─﹚是一位近代日本 的知名女建筑师,出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 她在 1981 年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务 所工作,14 年后,与西泽立卫成立了 SANAA 建筑设计事务所。2004 年,两人以金泽 21 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目, 她与 SANAA 建筑设计事务所的作品, 多带 有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称 其为“穿透、流动”式的建筑。

妹岛和世成威尼斯建筑双年展首位女策展人
2009-11-17 11:00:42

妹岛和世 记者昨天从威尼斯双年展组委会获悉,威尼斯双年展组委会主席 Paolo Baratta11 月 9 日与日本知名女建筑师妹岛和世会面并钦点其出任 2010 年第 12 届威尼斯建筑双年展的 策展人。 12 届威尼斯建筑双年展将于明年 8 月 29 日至 11 月 21 日举行, 第 而妹岛和世则成 为威尼斯建筑双年展的第一位女性策展人。 威尼斯双年展常客 1956 年出生于日本的妹岛和世是当今世界建筑界的领军人物之一。1981 年毕业于日 本女子大学以后,妹岛和世进入日本建筑大师伊东丰雄的事务所工作。1995 年,她与西泽 立卫成立了 SANAA 建筑设计事务所, 而就是这个位于日本东京的建筑设计事务所在世界各地 建造了一批风格独特、 具有创新精神的建筑——从纽约新当代艺术博物馆到今年被英国蛇形 画廊邀请而创作的主题长廊; 从克莉丝汀·迪奥的东京旗舰店到金泽 21 世纪美术馆, 其中, 金泽 21 世纪美术馆更是在 2004 年第 9 届威尼斯建筑双年展上摘取了最杰出方案金狮奖。 这 仅仅是她和威尼斯双年展的缘分之一,早在 2000 年妹岛和世就负责建设当年建筑展的日本 馆,名为“女生之城”。

对于自己策展威尼斯双年展的想法,妹岛和世宣称:“双年展必须容纳一切的、所有 的东西,具有深度的包容性,同时与参展艺术家和观看展览者形成对话。由建筑创造、孕育 而出的氛围,将是我们决定下届双年展主题的起始点。宽泛地说,我们设计的过程应该能够 承担对于当代建筑甚至未来建筑的讨论。 我们选择作品的标准是这些建筑能够被理解, 而不 是只是某种代表。建筑必须证明它的实用性。”

纽约新当代艺术博物馆

金泽 21 世纪美术馆 飘逸通透的建筑风格 以妹岛和世最为著名的作品金泽 21 世纪美术馆为例,花费 4 年时间建成的这个美术 馆的建筑外观是一个正圆, 而在一个巨大的圆盘上安置有大小、 高低不同的立方体和圆柱体。 更奇特的是这座美术馆没有正门,所有的面都可以被认为是正面。圆形美术馆的外壁,是连 续的玻璃幕墙,这种极限表皮取消正面的手法,是建筑的全新样式。而她主持设计的纽约新 当代艺术博物馆也风格强烈, 总共 7 层楼的这幢建筑形如不同偏向的盒子叠加而成, 裹着一 层亮白的外衣,通过银色镀铝的金属网格,能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。光亮 的最大程度运用和极简的美学再次出现,他们由内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆, 按照博物馆的需求, 用不同盒子代表不同功能区域, 并通过这些盒子的移位来让建筑的内部 更加通融和开放,并引入光线。 研究她的作品会发现,正是日本传统美学观点和文化触发了其极简而飘逸的建筑风 格,而其消解建筑体量、强调通透感的建筑设计则充满东方特色。伊东丰雄曾这样评价自己 的爱徒:“这是一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”而在 2004 年 捧得金狮奖后,妹岛的 SANAA 事务所不断在世界各地打败当今建筑大师如让·努维尔、扎 哈·哈迪德等取得项目,而令人称道的是,尽管如此,妹岛仍坚持一年只专注做一个项目的 原则。

世界顶尖女建筑师妹岛和世的设计哲学
来源:创网 作者:KIMI 整理 浏览: 911 次 发布时间:2009-1-19 10:00:58

纽约街角的东方禅味 在纽约的 Bowery, 初来乍到的人们会容易遇见一堆白色积木块——七个长方体组合成一幢七层楼高的建筑, 在一整片 低矮晦暗的 Prince Street 建筑群中格外显眼。

这便是去年才对外开放的 New Museum, 一个新的当代艺术馆。白色立方体组合的概念直接源自项目招标时的要求: 这是一个野心勃勃的当代艺术馆,它必须跳出这个狭促的街区,给人们一个舒适自由的参观空间。

妹岛和世和她的 SANNA 做到了。事实上她做得更好。她不仅在一片狭小的区域插下了一幢让人印象深刻的建筑,在 建筑内部她放弃用墙壁和立柱间隔各个展厅,取而代之的是错落有致的平台。不同高度的台阶连接着各个平台,人们 就像水一样在高低不平的河床上流动。在霓虹绚烂的夜晚,点点灯光从博物馆的墙隙中散落出来,宛若天空中忽明忽 灭的星光,散发着东方浓浓的禅味。

“打破土地面积的局限是一件十分困难的事情,”妹岛和西泽立卫说,“我们试图在这无序的街区提供一个有序而宽敞的 空间。于是长方体组合的方案就应运而生了。整个画廊的尽量采用了自然光,透过落地窗你可以看见纽约街道的角角 落落,表达了一种“外面是纽约,里面是世界”的涵义。

尽管足迹踏遍全世界各地,设计过无数博物馆的妹岛和世却对中国的博物馆没有留下任何印象。当被问及最喜欢中国

哪个博物馆的时候她支吾了约莫一分钟才撑着下巴像小女孩一样问记者“台湾的故宫算不算?”她认为, 风格的缺失是当 代中国建筑设计问题之一,所以她鼓励中国本土设计师,尤其是年轻设计师要尝试着宣扬自己,建立独特的东方个性 才是立足国际建筑界的最佳方法。

关于:妹岛和世 (罗马拼音:Kazuyo Sejima、日文假名:せじまかずよ;1956 年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师,出生于日 本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。

她在 1981 年从日本女子大学硕士班毕业之后,就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作,14 年后,与西泽立卫 成立了 SANAA 建筑设计事务所。2004 年,两人以金泽 21 世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。

妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目,她与 SANAA 建筑设计事务所的作品,多带有重要的“穿透性”风格。大量的 运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。

世界顶尖女建筑师妹岛和世的设计哲学
来源:创网 作者:KIMI 整理 浏览: 912 次 发布时间:2009-1-19 10:00:58

2008 年 12 月,妹岛出现在香港 2008 设计运营商周的讲坛上。起初,还在陆陆续续进场的观众们并没有留心到台上 那个用蹩脚英语演讲的瘦小女人, 直到大屏幕显示出日本金泽 21 世纪美术馆——一个浮在森林中的半透明碟形建筑物 ——他们纷纷驻足观看,人群中开始发出一阵阵惊叹。

其实在国际建筑学界、评论界,妹岛和世早已是超级巨星。很多建筑评论人把妹岛和世与伊东丰雄、安藤忠雄相提并 论,因为在他们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋,并且在对建筑这一名词具体化实 施的进程中往往能挖掘出更多的空间内涵。

含蓄暧昧的妹岛哲学 作为为数不多的世界顶尖女建筑师,妹岛和世是典型的工作狂。素颜,一副普通的黑框眼镜,简单设计的圆领黑色印 花连身裙,平底鞋。她每天工作到凌晨,次日上午十点左右起床,建筑设计可以说是她唯一的兴趣,连她自己都承认 建筑以外的兴趣只有购物,川久保玲的 commes des garcons 是她最钟爱的时装品牌。

妹岛和世 1956 年出生于日本茨城县,在日本女子大学获得硕士学位后在 1981 年进入伊东丰雄建筑设计事务所,之 后又在 1995 年与西泽立卫合作成立共同事务所 SANAA。随后,SANAA 在国际舞台上屡获殊荣。在威尼斯获得金狮 奖没多久, 他们又在 Lausanne 联邦工科大学(EPFL)学生中心国际指名竞赛中打败一干明星建筑师而大获全胜, 努 让· 维尔(法国)、赫尔佐格德梅隆(瑞士)、OMA(荷兰)、扎哈· 哈迪德(英国)全部都败在这对日本组合下。除此之外,同时 进行的大项目还有西班牙的巴伦西亚近代美术馆扩建项目,以及位于法国北部小镇 Lens 的“卢浮宫第二”项目,预计这 座卢浮宫的“乡村版”建筑也将沿袭他们一贯的手法,将建筑放在公园之内,在 2009 年开放。

“建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话,也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽 21 世 纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫 Lens 分馆,妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式 的空间规划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。

“博物馆也好,美术馆也好,这些公共场所都应该如同一个街心公园,”妹岛在接受采访时说,“这些场馆并非为一些特 定人群服务,相反的,它们应该能够包容下不同种族,不同阶层的市民,让他们自由的休憩,谈话,直接跟城市对话 而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。”

但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露,而是一种亚洲式的,含蓄的暧昧。根据她自己的描述,她的设计就 像是一件朦胧的半透明的晚礼服,一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险,又 获取了自然的力量——阳光和空气。

金泽的透明“细胞” 金泽 21 世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫(SANAA)在 2004 年共同完成的项目。自从 SANAA 中选这个项 目,它就一直是人们关注和议论的话题,其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览,最后这个设计获得了 2004 年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖,把妹岛和世推上了顶峰。

美术馆是一个非常低矮的圆形建筑,像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360 度透明开放的玻璃幕墙,让室外

风景自然融入室内,有着强烈的开放感觉,建筑体的存在感在不知不觉中消失,四周的植物和清新的空气和室内陈列 的艺术品浑然一体。漫步其中,不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心,周围游移着 19 个正方体的展示厅,这 些立方体的箱子都有一定的比例,平面尺寸有三种基本类型:1∶1、黄金比率、1∶2,而天顶的高度为四种基本型: 4.5、6、9、12 米。看似随意的立方体箱子,而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体,取而代 之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计,室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光,斑驳树影,通通 被溶解到这座白色建筑之中,远远看去,就如同一个流动着的细胞,轻盈、圆润,静静地漂浮在林海之中。 “我不是为了使用透明而透明,”她一边用手比划着,一边解释金泽美术馆的设计理念,“像美术馆这样的公共场合,并 不只有展览作用,更多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如何温和地和城市融为一体,如何用 一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”

受之:原宿青山看设计
2009 年 10 月 14 日 8:32 王受之博客

东京表参道

东京的春天是很秀丽的,日本的色彩不像欧美那样浓艳,是一种很清淡的清新和纯净。 樱花色彩是很淡的,好像一抹青云,给我印象很深。回来看看鲁迅当年写的好些谈到日本春 天的文字,很有感触的。

最近去日本慢慢的走了一次,对设计有很多新的印象,在这里想陆续写成文字,给大家 看看,也做参考吧。

做设计的人第一次去东京,问朋友要去哪里看看最重要,好多人会建议你去原宿 (Harajuku)青山(Aoyama),特别是去表参道走走。 这条 “表参道”就在位于东京原宿、 青山一带,离涩谷不太远。日文读作“Omotesando”,坐地下铁在 JR 东日本山手线,在原 宿站下,位置就在明治神宫口,对面就是这条路。这是日本的设计店、设计公司、名牌总部 最多的地方,到日本看设计,这里是应该去的。

东京的地下铁超级发达,刚去感觉特别复杂,因为是几个不同的公司经营,所以系统不 一样, 要花一点点时间了解。 日文中用汉字多, 如果细心看地图, 也很容易明白的。 JR 公 坐 司的(是日本铁路的英语缩写)山手线很容易去。

我们说的表参道,事实上一个是路名,但是还有一个城市改造项目,叫做表参道 Hills (Omotesando Hills),中文经常译为表参道之丘。它是在“同润会青山公寓”旧址上所进 行的都市再开发计划,这个项目是因为表参道而得名。由森集团进行开发,建筑师安藤忠雄 设计。 建筑区域是道路旁边的狭窄细长的区域, 并且由于是斜坡的地区, 不能建造高层建筑, 可说是很难处理的建筑腹地。 于是设计师利用一整排榉树, 和分三阶段渐次降低的建筑楼层 来调和景观。

我去表参道看青山公寓, 是抱着看看都市中心旧历史建筑改造的心情去的。 那个建筑已 经超过 80 年,叫做同润会青山公寓,是 1927 年竣工的,被拆除之后在原本的位址上建立的 复合建筑设施就是表参道之丘。2006 年 2 月 11 日才开幕,全长约 250 公尺,地上 3 层、地 下 3 层的建筑。 其中进驻了国内外知名的名牌服饰精品店。 建筑内部为将地上和地下共六层 楼挑高的构造,由于表参道是一个倾斜的腹地,因此建筑内的地面也有许多斜坡。此外,在 东侧也保留了以前青山公寓建筑的一部份,用来作为店面使用。

这个设计项目很有趣的地方就是保存了原来建筑的完全面貌, 融合进新建筑的原宿, 但 是感觉还是很历史的。这个建筑现在共有 101 间店,这里还有 38 户住宅,称作“Zelkova Terrace”,简称“桦木树住宅”。

说到安藤忠雄, 我还是想多讲几句。 安藤是个很神奇的人物, 是个自学成才的建筑大师。 他是日本建筑的名家之一。他们家三兄弟都很有名。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎 中的弟弟是北山孝雄,在东京开设北山创造研究所,经营企业经营顾问、商品设计。3 兄弟 中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·艾森曼的合作而知名)。安藤 忠雄并未受过正规的建筑教育,仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后,参加了一 个叫做“Semi Mode”的建筑研究班(Semi Mode Seminar,Seminar 是一种由大学教授创立 的研究班,属于大学教育的一种),Semi Mode 研究班是由长泽节所创立的一个很特别的一 种教育体系,有很独特的教学体系,这个研修班出来的名人不少,饭野和好、金子功、寺门 孝之、山本耀司等人,毕业生大多都是目前都是在日本设计界很重要的设计师。安藤毕业之 后,自己通过各种渠道学习了室内设计、设计制图。在成为建筑师之前他就已经在日本关西 地区做了好多茶馆、咖啡厅的室内设计。安藤 1969 年在大阪成立了自己的建筑研究所,之 后设计了许多个人住宅和大规模的公共建筑,其中在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评 价,安藤从此确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格。 1980 年代在关西周边 (特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带)设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990 年代 之后设计的公共建筑、美术馆,以及海外的建筑项目越来越多。我看见的这个城市中心区改 造项目,是他在东京地区很著名的项目。很多人都是冲这个项目来表参道山丘来的。

表参道的著名设计店之一就是设计师森泽直人在 2003 年推出的品牌店青山“±0”店 了。 深泽在无印良品做设计, 名气很大, 他是日本非常著名的产品设计师, 是山梨县人, 1956 年出生,毕业自多摩美术大学工业设计系。他的设计非常朴素、并且很亲和,很容易掌握, 设计界称他为“不加思索”(without thought)的设计家。他的这两个品牌:“±0”和无 印良品都很著名。 他自己的设计事务所就叫做深泽直人设计工作室。 我记得他的重要设计有 他在 2003 年设计的手机 Info bar,是给 KDDI 设计的,一时风靡日本。他在西方名气最大 的就是为无印良品设计的壁挂式 CD 播放机了。他的这个店不大,但是非常优雅和精致,我 喜欢无印良品的那种风格, 而这个风格的奠造者之一就是森泽了。 因此我很建议有时间去的 话,一定去那个店看看的。

在表参道看的另外一个店, 是长尾智民和片山正通的 A Path APE, 这个店是片山在 2005 年重新设计的,很亮丽的瓷片镶嵌,好像一个大浴室一样有趣,非常艳丽的方式,看得我有 点目瞪口呆的感觉。片山的设计总是这样的惊艳型的,他设计的店我去看过几家,比如青山 的 BAPE,代官山的 Hacknet 书店,青山的 La Porte 店,还有他在好多购物中心(shopping mall)都有的甜点连锁店 Piere Herme Paris,简单而又豪华,很特别。他的日文名字读做 Masamich Katayama,是 1966 年出生的人。他在 1992 年和做家具设计的黑川勉合作开了自 己的设计事务所,叫做“Wonderwall”。

看设计小品, 就要去在竹下通三楼的 AssistOn 了。 日本的特色之一就是这种貌不惊人、 设计内容丰富的小产品设计。这个店小小的,但是里面居然集中了全球的精彩小玩意,从旅 行用品、家用杂货、日用品、文具,简直看得我目不暇接。平时在香港看日本产品店,不会 这么细心,在这里可真是学到了好多东西了。日本设计大奖叫做“Good Design”,简称为 G-Mark,也就是带一个 G 字母的产品,这里是日本好像唯一的 G-Mark 的授权店,因此在店 了我看见好多是设计界的人, 或者是对设计特别有兴趣的人, 在这里找有纪念意义的设计产 品,很有趣的一个小店。

Hhsytle.com 原宿本店是一个很值得去的地方, 原因之一是这个连锁店 (在东京已经有 四家了)是销售全世界的好设计产品的地方,另外一个原因,是这个原宿店的建筑是日本很 重要的建筑师妹岛和世的重要作品。妹岛和世是一位女建筑师,出生于日本茨城县。现任庆 应义塾大学理工学部当教授。她在 1981 年从日本女子大学获得建筑学硕士学位,进入了伊 东丰雄的事务所工作,14 年后,与西泽立卫成立了 SANAA 建筑设计事务所。2004 年,两人 以金泽 21 世纪美术馆的设计赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。妹岛和世的建筑风 格逐渐的受到世人注目, 是她和 SANAA 建筑设计事务所的作品, 我们称她的作品具有“穿透 性”风格。她大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮,因此媒体称她的作品是 具有“穿透、流动”式的建筑。要了解妹岛和世的作品风格的话,到表示的话看这个店就很 容易了。建筑表面是好像日本的折纸,用金属做的。据说加工难度很高,是因为表面的不锈 钢的利落的转折方式加工不容易,而要考虑到金属的冷缩热涨,处理上的困难就更高了。我 去看这个建筑,很干净利落,是很典型的日本手工艺的代表。

妹岛和世在这里的另外一个很突出的作品据说 Dior 东京旗舰店大楼了。这个也是 SANAA 建筑事务所的师妹岛和世和西泽立卫的作品,如果看看她的作品,就知道她非常擅长

用玻璃设计,她设计的纽约当代艺术新馆就是典型例子。位于表参道的这家 Dior 大楼外观 由一块平坦而明净的灰白色特规玻璃制成,非常简练而优雅。据说在设计的时候,妹岛和西 泽是迪奥(Christian Dior)设计的带褶女装中获得灵感的,她在高透明层压玻璃内侧创新 地装上裙褶一样的丙烯板。 为了将丙烯板弯曲成希望的裙褶形状, 又能够让人透过丙烯板看 到店内的情况,她反复摸索,最终确定先在丙烯板上刷上条纹,再在玻璃和丙烯板之间装上 光纤照明设备进行打光。

妹岛和世的 dior 东京旗舰店大楼

讲到建筑,到表参道就要去看看瑞士建筑事务所 Herzog & de Meuron 设计的知名时尚 品牌 Prada 普拉达的东京旗舰店,这个事务所就是在北京设计了奥运会的“鸟巢”的那个, Prada 的东京旗舰店是一座由菱形框架和数百块玻璃构成的水晶似的般的玻璃塔,基本不会

忽视而过的,整个建筑就像一个大橱窗,完全可以穿透看到里面的产品。这个 Prada 旗舰店 建造费用是 8300 万美元,总面积 3000 平面米,玻璃的外表是在整体平板上,由向建筑外侧 弯曲的凸板和向内侧弯曲的凹板组合而成。每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异, 每块大约有 300 公斤左右。由于表面凹凸不平,虽说是透明材料,却给人一种充满重量的感 觉。在光影折射下,外部空间产生了一种近似突变的视觉效果,筑的玻璃外表面上有雕刻效 果,使得它本身的特点经常转变。凸的、凹的、平的玻璃经过各种组合,装饰在建筑物的玻 璃外表面上。这些不同的几何体产生出许多小块的反射,这使得观察者能看到变化的图像, 混合用 Prada 的商品、 城市以及建筑体本身的影像合成。 建筑物旁边则特意留下一块公共空 间来营造广场的气氛,室内很奇幻的感觉,特别是服务员都是要求做到面无表情的,更加是 给人印象深刻。

Prada 的东京旗舰店大楼

妹岛和世:西九文化与大都会
美讯在线网 www.m6699.com 2009 年 03 月 25 日 13:58 来源:idchina

IDC:有些设计师告诉我说他们觉得公共空间就好比城市的客厅,城市的脸,去呈现 一个城市的性格,您呢? 妹岛和世:是的,从中人们看到城市的个性。我把公共空间看做是一个公园,不同种 的人,可能是不同年代,可能有着不同的目的,但都可以在里面很舒适。一个人,或 一群人。你可以去想像一个公园,可以有 10 个人今天去那里吃东西,但也可以有一 个人安静的时间。我想是这样的空间。所以公共并不意味着大,重要的是人们可以以 他们想使用的方式去使用。所以我去一些公共空间,在当中寻找我个人的空间。我想 现代社会人们有不同的方式去联系,是很容易的,似乎用不着特别的空间。但建筑还 是非常的必要,让人们可以面对面,可以握到对方的手。 IDC:在中国有许多小的街道,相对于公共空间,人们更常在街道上交谈。那您认为 对中国人来说,还需要像博物馆或广场这样的空间来交流吗,这和我们的传统是不太 一样的? 妹岛和世:我想传统的街道空间是很重要的,不只是在中国,在任何一个地方都应该 去学习和理解不同的文化, 不同的价值观。 每一个地域都该保有它自身的特质和思考。 但同时也该去学习和知道别人不同的想法和思考,然后我们可以生活在一起。这也是 为什么博物馆可以出现这样的公共空间以及不同的教育和传统而不只是普通的交流。 IDC:所以理想的公共空间是可以吸引人们进入的? 妹岛和世:对,这很重要。走出公寓,和彼此有联系,但并不是在一个大房子里。 代表作品:

金泽 21 世纪美术馆

DIOR 东京旗舰店

妹岛和世:西九文化与大都会
美讯在线网 www.m6699.com 2009 年 03 月 25 日 13:58 来源:idchina

文字:沈艳婕 采访对象:妹岛和世 Kazuyo Sejima 建筑师、SANAA 创办人 采访时间:2008 年 12 月

模糊空间――对于玻璃材质的应用 IDC:您的设计十分的现代和前卫,我们是否可以在您设计的建筑内找到日本传统的 元素? 妹岛和世:确实有很多人认为我的建筑和日本的传统建筑相去甚远。但我觉得最重要 的是透明性,而透明性并不等于玻璃。透明性是具多样性的,它意味了许多。而这也 是日本传统建筑的特质之一。 IDC:日本的住屋有薄墙,有时甚至是可移动,这样的空间是否有利于改变人与人之 间的联系? 妹岛和世:恩,是的。住屋的空间有时是很内向的,有时又是很开放的,而且这些空 间也很现代。 IDC:那您是如何开始研究透明性的呢? 妹岛和世:很多人用玻璃,这是种很普通的材料,但要思考的不仅是形式或形状,而 更多的是一种程式。所以玻璃是一种适应性很强的材料,在延续的同时也呈现差异。 有时候,只有玻璃是不够的,玻璃是一种挺厚重的材料,重点是如何去用,以及建筑 本身的平面布置,结构以及形式,而不再是这种材料本身。

西九文化与大都会――居住空间与公共空间 IDC:想知道您是在怎样的房子里成长起来的。 妹岛和世:我常搬来搬去。 IDC:是公寓还是传统的日本住屋呢? 妹岛和世:是公寓。我小的时候日本的传统住屋已经不是那么多了。我爸爸是在 Hitachi 工作的,所以我们家是住公寓。不过有一次我进去一间老房子,我可以感受 到一种光。而我出生和长大的公寓是混凝土造的。一次我在一间日本传统的木屋花一 些时间。 IDC:您成长环境中的“居住空间”,与您今天在讲演上所介绍的“公共空间”有什 么联系? 妹岛和世:对我来说,今天我展示了许多我们做的博物馆,它是具有许多可能性的, 最大的可能性就是公共空间,人们可以在这里聚集或相约。所以我们开始研究和项目 的组织,和基地发生关系。我们希望和环境以及项目本身的组织找到一些联系,从中 去找到一种新的形式让人们可以使用,或更多??,不是很固定的空间,而是人们可 以去感受,可以自由的身处其中。而刚才 Maria 说的我们尝试组织项目思考和环境的 关系就形成一种透明性,我想玻璃是不足以去构成一个具透明性的建筑的。我想创造 的更多是一种建筑的多样性,将那些在建筑和城市之间的更为复杂的千丝万缕的联系 带进来。这是我们的目标。

由日本建筑师妹岛和世(Kazuyo Sejima)与西泽立卫(Ryue Nishizawa)共同成立“妹岛和世与 西泽立卫建筑事务所”(SANAA ),将获得 2010 年“普利兹克奖”(Pritzker Prize)。

1、妹岛和世与西泽立卫

2、日本金泽的“21 世纪当代艺术博物馆”(2004)

日本金泽的“21 世纪当代艺术博物馆”(2004)

普利兹克奖评委会主席洛德-帕伦博(Lord Palumbo)表示:“他们的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧, 巧妙但不过分;他们创作的建筑物,成功地与周边环境,及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱

满的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言,来自他们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人 心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期望,以及上述特色,妹岛和世和西泽立卫成为 2010 年度 的普利兹建筑奖获得者。” 4、日本金泽的“21 世纪当代艺术博物馆”(2004)

5、日本金泽的“21 世纪当代艺术博物馆”(2004)

6、日本长野的 O-Museum 博物馆(1999) 评审团称赞他们的建筑物的特色是“最少的材质面板”(minimal material palette)、“很少的细节”(spare details)、“流动的空间结构” (fluid spatial organization)。

7、日本长野的 O-Museum 博物馆(1999)

8、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian Dior Building, 2003 )

9、日本东京的“克里斯丁-迪奥大厦”(Christian Dior Building, 2003 ) “普利兹克奖”设立于 1979 年。这是第三次由两位建筑师共同获奖。

10、荷兰阿尔梅勒(Almere)的“德昆斯特林剧院和文化中心”(DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 )

11、荷兰阿尔梅勒(Almere)的“德昆斯特林剧院和文化中心”(DeKunstlinie Theater and Cultural Center, 2007 )

12、德国埃森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management 2006)

西泽立卫现年 44 岁,是到目前为止获得“普利兹克奖”的最年轻的建筑师。妹岛和世 54 岁,是继扎哈-哈迪 德(Zaha Hadid)于 2004 年获得这个奖项之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。 13、德国埃森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management 2006)

14、德国埃森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management 2006)

15、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)

妹岛和世生于 1956 年,曾就读于“日本女子大学”(Japan Women’s University),于 1981 年毕业。后来 她参加了建筑师伊东丰雄(Toyo Ito)的东京办事处。1987 年,妹岛和世建立了自己的公司“妹岛和世建筑 事务所”(Kazuyo Sejima and Associates)。同年,西泽立卫加入了这个公司。当时,他还是“横滨国立大 学”(Yokohama National University)的一名学生。后来于 1990 年毕业。 16、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)

17、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)

18、俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)

1995 年,西泽立卫打算离开“妹岛和世建筑事务所”,去建立自己的公司。但妹岛和世劝说他留下来,使他 成为合作者,并且将公司改名为“妹岛和世与西泽立卫建筑事务所”(SANAA )。他们两人也保持独立的业 务机构,经常接手一些较小的项目。 19、纽约城的“新当代艺术博物馆”(New Museum of Contemporary Art, 2007 )

20、纽约城的“新当代艺术博物馆”(New Museum of Contemporary Art, 2007 )

21、纽约城的“新当代艺术博物馆”(New Museum of Contemporary Art, 2007 ) SANAA 建立以来,稳步地扩展它的业务。初期的项目大多数是在日本。这家公司的第一个重要的公共项目 是在长野的 O-Museum 博物馆(1999)。

22、日本香川县(Kagawa)的直岛町客运码头(Naoshima Ferry Terminal)

23、日本香川县(Kagawa)的直岛町客运码头(Naoshima Ferry Terminal)

24、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”(Rolex Learning Centre) 仅仅在 5 年之后, 妹岛和世与西泽立卫完成了被广泛地认为的他们的第一个“杰作”——在金泽的“21 世纪当 代艺术博物馆”(21st Century Museum of Contemporary Art)。

25、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”(Rolex Learning Centre)

26、瑞士洛桑的“劳力士学术中心”(Rolex Learning Centre)

近年来,SANAA 完成了许多受到赞扬的国际项目,包括 2006 年在俄亥俄州的托莱多艺术博物馆(Toledo Museum of Art)的“玻璃展出厅”(Glass Pavilion)——这是在美国的第一个项目。2006 年在年在德国埃 森的“矿业同盟管理学院”(Zollverein School of Management)。2007 年在荷兰的 Staadtstheatre Almere 和 2007 年在纽约城的“新当代艺术博物馆”(New Museum of Contemporary Art)。 妹岛和世与西泽立卫将于 5 月 17 日在纽约的艾力斯岛 (Ellis Island) 举行的正式仪式上, 被认可获得 2010 年“普利兹克奖”。奖品包括 100,000 美元现金奖和一个青铜奖章。

妹岛和世有着特有的与前人完全不同的空间认识,她承袭了伊东丰雄的轻快和飘逸,又从库哈斯那里学会了 观察周遭和思考现实的方式。她善于采用常人认为混乱的元素并将其打造成某一"新的典范"。比妹岛小十 岁的西泽立卫是七十年代建筑师的杰出代表,他与妹岛和世紧密配合又有着自己的独特理念,随着他们合作 的事务不断获奖,妹岛和世与西泽立卫已经逐渐跻身世界顶级设计师的行列。

妹岛和世(Kazuyo sejima),西泽立卫(Ryue nishizawa)

Kazuyo Sejima 妹岛和世 1956 年出生于日本茨城县 1979 年毕业于日本女子大学院

1981 年获日本女子大学硕士学位 1981 年进入伊东丰雄建筑设计事物所 1987 年成立创立妹岛和世事务所 1995 年与西泽立卫合作成立共同的事物所 SANAA 日本女子大学,庆应义塾大学教授,京都大学,东京科大访问学者

RyueNishizawa 西泽立卫 1966 年出生于日本神奈川 1988 年毕业于日本横滨国立大学 1989 年获横滨国立大学硕士学位 1989 年加入妹岛和世事物所 1995 年与妹岛和世合作成立共同的事物所 1997 年成立西泽立卫事物所 横滨国立大学助理教授,日本大学访问学者

SANAA 呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注,他们开始把目光周围生活群落,环境和客户 的个人需要:细致的研究,直觉的感受构成 SANAA 的建筑设计,例如,他们设计的私人住宅就摆脱了传 统的惯有模式。更准确地说,他们打开了建筑的设计程序,为各种不同情况的需求提供了实际的,灵活多 变的设计。非坚实的物质——比如玻璃,就是他们经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间, 把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些 SANAA 的基本理念对年轻一代建筑师产生 了巨大影响。 妹岛和世和西泽立卫各自独立,又共同组建了 SANAA,2004 年第九届威尼斯建筑双年展上,他们的方案 金泽 21 世纪当代美术馆(twenty-first century museum of contemporary art)获金狮奖最佳方案奖。稍后 在瑞士 Lausanne 联邦工科大学(EPEL)学生中心国际指名竞赛中击败了让.努维尔,赫尔佐格和德穆隆, 库哈斯,扎哈.哈迪德等获胜,更加引人注目,除了先前完成的金泽 21 世纪美术馆外,同时进行的大项目 还有西班牙的瓦伦西亚近代美术馆扩建项目,这在妹岛和西泽的建筑生涯中也是难得工程,妹岛和世的美 学在建筑界视野中日渐浮上。妹岛和世和西泽立卫美学最重要的地方是他们多次试图将普通的公共建筑营 造出供认冥想的空间,这也是日本传统文化中的精华,那种文化精髓流淌在妹岛的血液之中,这样我们就 可以把那种白色,轻盈,透明,超薄等各种手法理解为创造暝想空间的手段。

妹岛和世所拥有的暧昧美学成为我们研究当代建筑所关注的课题。 妹岛和世和西泽立卫 1995 年共同设立的事务所 SANAA, 位于东京都品川一个改造的旧仓库中, 只有一个 没有分割的大空间,极其朴素的工作用桌子,然而椅子却不是那么朴素,而是一些极有品质的大都是依姆 斯(EAMS)的名椅,由此可以看出他们两位的品味和嗜好。

事务所中几张木面桌子大都是同样尺寸,这是为适应那些计划的进程而准备的道具。例如有时三个人为一 个小组进行一个项目,然而有时却会出现一周内需要十几人一起来完成的工作,突然要制作巨大的模型, 在这种情况下,可以自由组合的桌子就显得非常重要。妹岛和世和西泽立卫非常喜欢这种方式,既有一些 桌子为了具体的项目时而分离、时而组合,但都是在一个单纯的大空间中。 。。。。。。。。。。。。。。

光至深处 ——金泽 21 世纪美术馆(建设中)

圆型创意

金泽 21 世纪美术馆是一项正在建设中的项目, 虽然还没有建成, 但是美术馆的模型已经在许多展览会上暴 光。这个美术馆在金泽市内的中心部,他兼有两种功能,既拥有美术馆的展示功能之外还是市民交流的场 所,谁都可以轻松接近他,是一座真正为了市民的美术馆。

美术馆外观呈圆型,无论在心理上还是视觉上,圆型是一个可以自由接近的型。我们注意到,他不像通常 美术馆有正面、后面和侧面的区分,圆型的外观模糊了这些区分,而圆型同时又有一种向心性,人们可以 围绕着这个圆型的外围做各种户外创作活动,从而形成一个交流场,这种方式是让我们回到最为原始的交 流场所所具有的形态,原始社会的公社先民聚会、活动、交流的场所就是围绕着一个中心和在一个圆型广 场展开。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 椅子飘流 ——生成空间的信号

在妹岛和世和西泽立卫的许多方案中,都可以看到在公共空间中放着许多闲散的椅子,那是些只保留着最 基本形态的给人感觉轻松的椅子。在妹岛和世和西泽立卫看来,椅子是构成景观的重要要素,除了情感化 的原因之外,再就是椅子在景观中是一种空间的信号,既我们的视觉通过它来定位空间,让空间在大脑中 构成美好的幻觉。

妹岛和世无论是在 2000 年为威尼斯建筑双年展日本馆做设计, 还是为路易斯· 巴拉干的展览会做空间设计, 都有那些轻盈的椅子,那椅子就像景观中几个飞翔的蝴蝶。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 “树”下乘凉 ——巴伦西亚近代美术馆

巴伦西亚(VALENCIA)位于西班牙东部沿海图里亚河的入海口,巴伦西亚湾内,濒临地中海的西侧,是 首都马德里最近的海上出入门户,也是西班牙东部重要的工业城市。主要工业有造船、机器制造、化学、 纺织、食品等,并且是西班牙的造船中心之一。它又是著名的文化古城,多文化与科研机构。有许多名胜 古迹,是著名旅游胜地。

妹岛和世和西泽立卫首先分析了巴伦西亚,认为这个地方气候非常好,但是作为美术馆来说,强烈的日照 是面临的首要问题, 然而构思就从这里开始, 妹岛和西泽想做一个巨大的“树”, 美术馆就在这棵“树”下乘凉。

这棵大“树”在建筑设计上表现为,用一个巨大的立方体形状的罩子沙漏强烈的日照,人们先是进入这个经 过沙漏之后阳光已经变的柔和的空间,实际上这个罩子又将周围的杂景隔开,让人进入一个几乎近似于禅 一样的纯粹空间,然后再进入美术馆,这是一个大胆的提案。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。 柔软的环 ——卢米埃公园咖啡厅(Lumiere Park)

这是在阿尔梅勒(Almere)市附近,面对人工湖的一个公园中制作的咖啡厅提案,方案的主人是咖啡厅和 两名艺术家和他们的工作室,妹岛和西泽来了一个绝妙无比的设计,简洁的就像日本禅宗画家仙崖的水墨 简笔画,既在一个若大的白色柔软的环降落在公园中。

这是咖啡厅空间的设计非常空旷和奢侈,坐在这个全通透的空间里,可以任意东张西望,如果回到平面图

去看一下,实际设计手法只是画了两个不同弧度和大小的环叠在一起,就是这么简单。

妹岛没有女性应有的丰满,她的丰满都在作品中.她与 SANAA 建筑设计事务所的作品,多带 有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质,让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称 其为“穿透、流动”式的建筑。

事实证明,城市对建筑家的选择非常重要,他对提升这座城市的形象,以及城市的持续性发展有着关键作 用。2004 年 10 月竣工的金泽 21 世纪美术馆,所在地金泽市位于日本西侧,以宁静的园林和古寺而闻名, 受中国文化影响而取名的“六兼园”,是日本三大名园之一,金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本 的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方,决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆, 需要有非凡的勇气,特别是在当今日本经济萧条,所有美术馆都进入严冬时代的今天,是让人不寒而懔的 话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地,即以金泽大学原来附属小学所属的基地建 造一座当代美术馆,简直是一个巨大的冒险。

有秩序的解构

美术馆是一个非常低矮的圆形建筑,像一个 UFO 落在金泽市的中心地带,建设共花了 4 年时间,自 从妹岛和世与西泽立卫/SANAA 中选这个项目,就一直是人们关注和议论的话题,其建筑模型已经多次参 加日本和海外国际性展览。

这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型,外观是一个直径为 112.5 米的正圆,而在一个巨大的圆盘 上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体,显然是有意识控制整体建筑的高度,对于那些初到者好象遇 到一个迷宫,因为面对的不是一个有着美术馆正门,等待来者的通常美术馆建筑,正是这个表里不分,展 览室分散结构,所有的面都可以被认为是正面的美术馆,才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。

它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑,为了强调超级扁平和超薄的视觉效果,妹岛和世与西泽 立卫把在功能上承重;而在视觉上成为障碍的柱子打散,将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日 本式解构,这是相对于西方解构主义而言。

其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中,成功地首次实验了“柱之森”,在那之后的芝加 哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学,金泽 21 世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形 美术馆的外壁,是连续的玻璃幕墙,这种极限表皮取消正面的手法,是建筑的全新样式。

圆中方步

由于美术馆位于市中心,建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑,所以在东西南北方 向设计了四个进出口。建筑家认为,通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要,从而把美术馆设 计成这个独特的圆形,它的亲和感吸引了众多的来访者,这足以证明金泽市找对了建筑家。

即使进入馆内,由于 360 度透明开放的玻璃幕墙,室外风景自然融入室内,有着强烈的开放感觉,建 筑体的存在感在不知不觉中消失,然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。从平面上可以清 楚的看到,都是大小正方形的布局,只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果,然而有趣的是它是 一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成,所以参观者在美术馆中移动时,并感受不到圆空间 的实态,好象圆中行方步。

19 个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中,像一个巨大的聚落,当观众穿梭在每个相互独立的 展示空间中,出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时,就像一个剧场在走场。初次体验在圆中方步, 当然有人迷路,但没有人有怨言,因为这是一次激发想象力的快乐迷路。

这些立方体的箱子都有一定的比例,平面尺寸有三种基本类型:1:1、黄金比率、1:2,而天顶的高 度为四种基本型:4.5、6、9、12 米。看似随意的立方体箱子,而实际上有着严格的规范,这就是传统美 术馆空间被解体,取而代之的是一种有秩序的解构。

作为展览空间的立方体的箱子,都是独立的存在,每个空间只展览一位艺术家的作品,因此可以说是 完璧的展出空间。虽然是群展,但是让人感觉是由连续的个展构成。美术馆主要以展览空间为主,其中还 散布着各个公共空间,例如图书馆、演讲厅、餐厅和剧院,让艺术展览空间同时也成为市民们的公共交流 空间。

美术馆内部的天顶和地面设计保持了极少主义的手法,除了色调和素材的高度统一之外,还将照明隐 藏到玻璃后边。

建筑和景观结缘

当你身在建筑之中,似乎感觉不到建筑和景观完美的结缘,然而让我们回到最终的平面图上可以看到

那些草坪和绿地,以及道路的走向都和圆形建筑有着一种优雅的关系。在通向美术馆的环道,是一些坡和 小丘陵,在这些地形上行走有着一种身体感觉,还有室外一些金属座具也统一在极少主义的风格中。

由于建筑的采光和透明性设计,室内空间被柔和的光所包围。设计者为了不让巨大的圆形空间中部发 暗,特别设计了四个“光庭”,在美术馆建筑中心部分的围墙也完全采用玻璃幕墙,如果俯视美术馆,可以 看到用水和植物当做素材制作的艺术作品。在选择美术品时考虑到环境美术品对分围的创造,这种室内和 室外景观的连续性,使得建筑和景观产生共鸣,从而留下记忆。

轻盈的浮云 ——解读妹岛和世的建筑艺术
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宁波市建筑设计研究院 郑川

今年三月底, 美国凯悦基金会宣布, 世界建筑界的最高奖 2010 年普利策建筑奖授予日本的妹岛和世 和西泽立卫主持的 SANNA 建筑师事务所(图一) 。这个结果似乎有点出人意料,因为今年的候选名单 中有妹岛的老师伊东丰雄和名震世界的美国建筑师斯蒂文· 霍尔等。但这又在情理之中,因为评委一向 喜欢有独特而稳定风格的建筑师, 看一下获奖理由就知道了, 普利兹克奖评委会主席洛德· 帕伦博说: “他 们的建筑风格,纤细而有力,确定而柔韧,巧妙但不过分;他们创作的建筑物,成功地与周边环境, 及环境中的活动结合在一起,从而营造出一种饱满的感觉及体验上的丰富性;他们非凡的建筑语言, 来自他们的协作过程,这个过程独一无二而又激动人心。基于他们已完成的著名建筑和对新项目的期 望,以及上述特色,妹岛和世与西泽立卫成为 2010 年度的普利兹建筑奖获得者。” 1956 年出生的妹岛和世在东京开着两家建筑事务所,一家是以她名字命名的有 24 年历史的事务所, 另一家是和西泽立卫于 1995 年共同创立 SANAA,形成这样局面的原因是二人之间的分分合合和妥协 的结果, 他们之间有个协定, SANAA 事务所设计的作品发表时必须签上他们二人的名字作为共同的成 果。所以这次普利策建筑奖也是第二次由二人分享(第一次是瑞士的赫尔佐格和德缪龙,他们在中国 设计了家喻户晓的鸟巢) 。 回顾妹岛和世的建筑设计经历,可谓步步扎实,求新求变,从最初的模仿到后来的创新,从开始的追 随到目前的引领,都会给人带来很多的回味。下面解读一下妹岛和世和 SANAA 的几个重要作品: 一, 妹岛和世的第一个有影响的作品――栈桥 I,II 这是一个周末住宅,建在郊外海边的高地上,二层,外立面的金属波形瓦吸引了人们的注意,但它的 独特之处在于空间设计,妹岛将住宅内吃饭、休息、睡觉这些原本连续的人类日常活动通过完整的建 筑空间串联起来,而不是像传统住宅中分隔成客厅、餐厅、卧室等把生活过程割裂的房间,并形成了 一座开放的栈桥。她说,在这个项目中,我更关注人们的活动,我希望不再按照这种将人们的活动分 解的方法进行设计。于是,整个建筑的围合感减弱,空间的特点由人们各种活动之间的联系决定。她 把栈桥的概念加以放大,上升为建筑主题。这个创意使“栈桥 I,II”于 1988 年获得东京建筑师学会颁发 的住宅建筑特别奖和新建筑吉冈奖(图二) 。

二、

妹岛和世的第一次个人获奖――JIA 新人奖

1992 年,36 岁的她获得了日本建筑学会(JIA)的新人奖,这个奖是面向 40 岁以下年轻人的奖项,和 她一起获奖的是一对夫妇建筑师(图三) 。 当年妹岛和世的获奖设计是再春馆制药女子寮,它是一家位于熊本市制药厂的女工宿舍。设计中强调 的是 80 个女员工的集体生活而不是设备齐全的单元房间,故在平面布局中没有刻意的功能分区,在二 排宿舍的中间是一个高达三层的室内大空间,一些辅助房间,如厕所,化妆间,厨房,设备间,管理 室等都敞开或半敞开散落其间或悬浮在空中,没有痕迹的布局,一切都根据生活的需要和人们的行为 而设置。大空间是私人领域的延伸,相当于一个大的起居室(图四) 。 相对于平面的随意和零乱,建筑的外部造型则相当简洁和克制,她在外墙上使用了铝板,打孔的不锈 钢板和玻璃,特别是玻璃的运用有独到之处,透明的,磨砂的,它使人观看外面景物有种陌生、虚幻 和变形的意味,也许这正符合女性从室内观察外面世事的心态吧。 这个成名作的设计风格一直延续到以后的诸多作品中。

二,

妹岛和世与西泽立卫的第一个国内设计大奖――日本建筑学会作品奖

日本建筑学会作品奖是每年一次表彰建在日本的优秀建筑,一般只有一二个作品。1998 年妹岛和世与 西泽立卫以“多媒体工作室”项目获奖(图五) 。 这个多媒体工作室位于岐阜県大垣市的县立学校内,主要功能有大空间的工作室和艺术家沙龙等,因 建筑周围是一大块的草地,工作室层高又很高,故他们在设计时下沉 1.8 米来降低建筑高度,使建筑和 环境更为融合。这个建筑尽管体型简单,但它的抛物线屋顶独具匠心,人们可以从曲线的最低点走上 由印有圆点的夹胶玻璃和黑色沥青组成的屋顶(图六) 。而建筑的外表面则轻盈剔透,各种透明,半透 明,银色和灰色的材质相间,白色中有暧昧,透亮中有模糊,这是对表皮的消解,试图降低建筑的存 在感,从而使之融入到周围环境之中。 这个作品被广泛认同后,他们二人的风格渐渐成熟,形式一种简洁的体量,均质的空间,单薄的材质 的极少主义建筑样式。

四,SANNA 的第一个国际大奖――威尼斯建筑双年展金狮奖最佳方案奖 自从 SANAA 事务所在国际设计竞赛中选金泽 21 世纪美术馆这个项目后,它就一直是人们关注和议论 的话题,其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览,最后这个设计还未建成时获得了 2004 年威 尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖,把妹岛和世与西泽立卫推到了世界的舞台。 这是个在美术馆建筑历史上史无前例的造型, 外观是一个直径为 112.5 米的正圆, 像一个飞碟悬浮在金 泽市的中心绿化地带。圆形的建筑形态是一个“容器”,里边装了大小形状各不相同的几何形体,简单 的体块装载了不同的功能空间,而体块之间自然形成的“负形”便是观众的游览动线。参观者可以自由 地选择不同的路线从不同的出入口进出,灵活和透明成了新世纪美术馆的核心理念,流动和互动的独 特乐趣吸引着参观者涌向金泽这座古城(图七) 。 美术馆的内部结构以一个偏心圆为中心,周围游移着 19 个正方体的展示厅,这些立方体的箱子都有一 定的比例,平面尺寸有三种基本类型:1∶1、黄金比率、1∶2,而天顶的高度为四种基本型:4.5、6、 9、12 米。看似随意的立方体箱子,而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体,取 而代之的是一种有秩序的解构(图八) 。由于建筑的采光和透明设计,室内空间被柔和自然光所包围。 粼粼波光,斑驳树影,通通被溶解到这座白色建筑之中,远远看去,就如同一个流动着的细胞,轻盈、 圆润,静静地漂浮在林海之中。 SANAA 的“轻”与“透”的设计风格在金泽的 21 世纪美术馆里得到淋漓尽致的发挥,大面积的玻璃和中 立的白色空间极尽透明简洁,让参观者体验到一个与以往感觉完全不同的美术馆。 “玻璃是一种前卫而性感的材质,白色则是最基本的色彩,它们都能对光线产生延伸作用,使整个空间 成为同质的空间。我不是为了使用透明而透明,”妹岛这样解释金泽美术馆的设计理念,“像美术馆这 样的公共场合,并不只有展览作用,更多的时候,这些地方是人接触城市的平台,所以在我眼里,如 何温和地和城市融为一体,如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆 形为元素的原因。”(图九)

五,SANNA 的最新作品――瑞士劳力士学习中心 就在金泽 21 世纪美术馆方案在第 9 届威尼斯建筑双年展上获得金狮奖没多久,2004 年 12 月,从瑞士 传来消息,他们在劳力士学习中心国际指名竞赛中的方案获胜,他们的竞争对手是世界最著名的建筑 家:让· 努维尔(法国) 、赫尔佐格和德穆龙(瑞士) 、OMA 库哈斯(荷兰) 、扎哈· 哈迪德(英国)等, 这对于在东京的 SANAA 建筑事务所来说是极大的喜讯。 劳力士学习中心(Rolex Learning Center)已于 2010 年 2 月 22 日正式开放。作为瑞士洛桑联邦理工学 院(EPFL)的一部分,这座学习中心将成为现代学习设施的典范。它将 SANAA 以往曾经尝试过的“流 动”和“轻盈”立体化了(图十) 。 学习中心地面只有一层,地下有一层,波浪形的盒子外观将安静的学习区域与山脉和斜坡连接起来, 而不是像过去那样将教室隔离开来。这将鼓励学生之间的交流。学习中心里的多媒体图书馆收藏了约 50 万册书籍,一座多功能厅设有 600 个座位,学生工作间有 860 个座位,此外还有一座餐厅以及书店 和银行等。EPFL 学生协会和校友办公室也设在这里。 这座建筑通过计算机模拟来形成最小的弯曲压力。两个外层之间是 11 个预应力拱形结构。小一些的外 层由 4 个拱形结构支撑,各有 30-40 米长,大一些的外层由 7 个拱形结构支撑,各有 55 米至 90 米长。 这些拱形结构以 70 个地下预应力线缆拉撑。 底部光滑的木和钢结构通过精确的混凝土浇筑而达到最佳 效果(图十一) 。 独特的结构造就了奇特的外形,所有的结构都很灵活。即便弯曲的玻璃立面都是单独切割的,可以 根据自然和结构的运动独立进行移动。这个中心如同一个悬空的丘陵,利用者可以从任何一个方位走 进这个空的场所,你可以走上丘陵自习功课,也可以在有斜面的空间里听音乐,从餐厅可以远眺湖泊, 这是一个巨大的混合的空间,它在地理的高度上呈现着中性,既不是平地,也不是高山,而是居于两 者之间的丘陵(图十二) 。

“不知为何我们想到了公园——一个人们可以交流的空间。”妹岛和世说。这座建筑物俯瞰时呈长 方形,但从平视角度,这座流畅、宽敞的建筑给人以更为有机的感觉。在建筑内部,波浪形起伏的缓 坡地面形成了峰、 谷与高地, 在代替台阶与楼梯的同时, 还起到了分割不同工作区域的无墙式分界。 “人 类活动不像在火车里一样只能是线形, 而是以一种更有机的弧线形方式,”西泽立卫这样解释设计,“借 助直线,我们只能创造交叉路,但借助弧线,我们能创造出更多样化的互动。”

轻盈的浮云 ——解读妹岛和世的建筑艺术
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六,妹岛和世的建筑设计风格 除了以上几个代表作外,还有不少妹岛和世与西泽立卫设计的著名建筑,包括纽约新美术馆处于 Bowery 街的新展馆(图十三) 、俄亥俄州托莱多美术馆的玻璃展厅、伦敦蛇形画廊的夏季展馆(图十 四) 、日本长野的 O-博物馆(图十五) 、西班牙巴伦西亚近代美术馆、法国卢米埃公园咖啡厅、德国 工业改造区矿业同盟设计管理学院(图十六)等。

如果简单描述一下她的设计风格,可从三个层面上归纳: 1、 2、 3、 技术上:细柱(直径 6 厘米) ,薄墙(厚度 8.5 厘米) ,无梁,厚板。 感观上:白色,透明,暧昧,朦胧、氤氲,柔和,纯净,空旷,冥想。 艺术上:关注人的行为及领域关系,同时考虑并确立各种边界,如房 间之间,空间之间,

内外之间。重视空间的流动和融合,减低造型追求,由此创造了一个电子时代的“非真实的梦幻世界” (图十七) 。

七,妹岛和世的老师和学生 妹岛和世曾经说:“一般来说,我自己属于承上启下的一代。”承上主要是指承袭了伊东丰雄的建筑哲 学,发展了库哈斯的观察和思考现实的方式;启下则是她培养了西泽立卫和石上纯也。 先来介绍一下他的老师伊东丰雄,他 1965 年加入日本建筑界老前辈菊竹清训建筑师事务所,其间他敏 锐地发现当代信息社会的一些特征: 一、电子网络模糊了现实与虚拟的界限,改变了社会交流方式,也就改变了空间的存在方式。 二、人成为失去场所归属和历史记忆的人。 三、转瞬即逝的流行。 四、瞬息万变的超级城市。 所以伊东的建筑有别于厚重的古典建筑,他常用轻质的金属和透明的玻璃来限定室内外空间,他的建 筑有种任意性和流动性。最近他在结构体系上大胆创新,使建筑呈现出于以往不一样的美感和造型。 妹岛和世 1981 年从日本女子大学获得硕士学位后进入伊东丰雄建筑设计事务所,在那工作了七年, 从伊东那里学习到了一种轻盈,飘逸的建筑语言,并逐步凝练成一种属于自己的极少主义的风格。她 于 1987 年成立自己的建筑师事务所, 之后又在 1995 年与西泽立卫合作成立共同事务所 SANAA。 这是 一种奇妙的组合,SANAA 建立之后,妹岛和西泽还分别保持着自己独立的事务所,需要合作的时候才 用 SANAA 的名字。 妹岛在空间上的开放性,均质性的理念可以溯源到欧洲,她和西泽都受到荷兰 OMA 事务所的库哈斯 影响。库哈斯从来不遵循传统的建筑设计规则,一反从既定的功能定义的方法,从功能的拆散和分解, 批判性研究功能的内在的社会含义,在对功能的肢解和分析中形成一种对功能的认识新方法,认识的 结果就是产生功能内在单元的重组,这使人重新认识了流动空间的潜力及可变性。

妹岛和世的学生石上纯也 2000 年东京艺术大学毕业后进入她的事务所,2004 年从 SANAA 独立出来 的,石上纯也是妹岛和西泽风格的推进者,他说要创造的是界限极其模糊的空间,而不是像密斯那样 具有普遍特征的空间,石上所说的模糊空间的特性则是边界最大限度地消失。 70 后的石上纯也虽然出道时间不长,但在建筑界和艺术圈迅速走红,成为一个明星建筑师,在威尼 斯建筑双年展上,石上的作品也博得了众多好评。尽管他建成的作品不多,但 2008 年落成的神奈川工 科大学工作室去年有争议地获得了日本建筑学会作品奖,老前辈认为这个建筑在使用上存在明显的问 题,而年轻评委觉得它在艺术上的创新无可争辩,这似乎又是妹岛和世成长的翻版。 神奈川工科大学工作室是一座只有单层体量的轻盈而透明的建筑, 从平面上看, 它是一个略有些变形 的正方型(47× 46m),那倾斜的边,不是由于基地的限制,而是来自设计者对造型所持的精致和优雅。 方型建筑的四面都是像落地窗一样的玻璃幕墙,高为 5m,从周围走过的人可以无遮挡地看到室内所有 的风景。屋顶上整齐均匀地开着长长的条窗,使得这一设施内部可以获得均匀的光线,它和室内那些 匀质的空间相呼应(图十八) 。 他在一个近二千平方米的空间中设计了 300 根以上的支柱,而这些钢柱不是体积上由大变小,从断面 上可以看出是由矩型和长方形构成,但在尺寸上各自不同,共有 64 种,均埋在 1.5m 深穴中,极限钢 柱小而景致如星辰般地以不同的角度,均匀地分布在空间中,角度虽不同,但疏密有致,形成张力, 从而举起一个网格式龙骨构成的巨大平屋顶。平屋顶下,是单一完整的空间,里面没有隔墙,人们靠 默契和直觉去寻找各自所需的空间,这些空间基本上是均匀地分布着,使用者可以根据点缀在空间中 密度不同的家具,来识别空间的功能。在这里,钢柱如同桦树林,和高低不同的植物共同构筑着一片 纯净,连续和稀疏的树林。这些决定空间结构的疏密钢柱的分布,不是靠感觉随意而成,而是经过精 密的计算,使得柱子的体积、外轮廓、朝向和密度都得到科学理性的定位,这是隐藏在现象背后的逻 辑程序。我们所看到的好象是经过软件处理之后的矢量图,极限建筑从而有了新的层面,这或许就是 石上纯也所要记录的精确的“现实”(图十九) 。 目前,在日本建筑界,以菊竹清训、伊东丰雄、妹岛和世和西泽立卫、石上纯也为代表的这一脉“菊

竹流”正如日中天,风头压过了稹文彦、矶崎新、安藤忠雄等前辈大师。

日前妹岛和世被任命为 2010 年威尼斯建筑双年展总监,她是第一位担任此职位的女性,威尼斯双年 展主席 Paolo Baratta 说:“前几届的建筑双年展是由著名批评家或历史学家主持的,明年我们把指挥权 重新交给建筑师,希望这位建筑师以自己的职业生涯为模板使建筑的品质重新成为前沿的话题。最终 我们确定了妹岛和世,她是新千年以来最以品质著称的建筑大师之一。” 同时 SANNA 也正在忙于一座卢浮宫分馆的设计工作,此分馆位于法国北部的朗斯,面积为 30 万平方 英尺。 本届普利兹克建筑奖的评审团说,妹岛和世和西泽立卫的建筑作品看似简单,但是每个建筑项目 看来都是一个自成体系的无缝的整体,他们的建筑实体呈现了一种因地制宜的隐蔽,让人、建筑、活 动与环境共同构成一个感性的背景。很少建筑师能像他们一样持续探讨空间、光线、透明度,以及在 彼此间建立一种微妙关系。 “获得这项殊荣实在是一件令人兴奋的事!”54 岁的妹岛和世说,“我们一直在尝试着让我们的建筑 更加具有开放性,因为我认为开放性是当代新建筑很需要的一个特点。获奖后,我们会继续努力做出 更好的建筑。”今年 44 岁的西泽立卫则表示自己会“以非常谦逊的态度”受奖,他说:“我感到既自豪又 惊讶,我知道这个奖是在鼓励我们所付出的努力。每当完成一个建筑项目,它的设计可能性和建造过 程都让我十分陶醉。”

作者与妹岛合影

熊本市再春馆制药

女子寮

寮即宿舍,这是一栋企业为其新来的女员工尽快适应环境建造的宿舍,建于 1991 年, 但在今天看来可丝毫不觉得古旧过时。 这栋建筑也是妹岛和世早期最为著名的建筑, 当中许多特点在今天依然被妹岛保留。 公共第一 为了给加入企业的新员工一个熟悉环境相互了解的地方,再春馆制药企业请妹岛 和世为其建造一幢女子宿舍。委托方的要求是,这是个让新员工熟悉环境、帮助她安定 下来、学习以及与人交流的地方,不过,员工们居住在内,又要感到这不是一个把自己 束缚起来的大盒子。 人们对妹岛的设计思路常常会有这样的评价,其建筑功能具有不确定性,不是根 据通常的功能分析来解决,而总是抓住人类的“日常需求”与欲望的某个片段,然后放 大,让其成为普遍性的东西,长谷川逸子则直言“其放任和鼓励藏于人们内心随机性的 行为”。仔细分析委托方的要求,公共性成为这幢建筑要考虑的第一要素,于是妹岛尽 可能的在设计过程中放大建筑的公共区域。 要赋予建筑公共性,又要具有居住生活的功能,二者结合考虑,给房子一个足够 大的起居空间成为灵感。起居室被极力放大,其他空间相应压缩,比如这幢可住 80 人的 建筑里,妹岛仅在二楼设计了一个可供 4 人同时使用的浴室。 但每个人都有个人的隐私,即使着重考虑房子的公共性,这仍然是一幢住宅,仍 然需要一定的、能给予住户私密保护的空间。为此,妹岛表示,她们从各种不同的角度

下手,研究私人空间和公共空间之间的关系,最后,提出的解决方案是,从物理距离、 框架和闭合空间的品质几个方面入手, 选择能使公共和私密之间关系联系最紧密的方式, 让巨大的起居公共空间,成为每个人私密空间的一种扩展。这种扩展,不是物理性地放 大私密空间,而是让居住者感到,她能够自由地使用这个公共空间,就像在她自己的房 间里一样,从而营造私密性。 三明治一样的房子 妹岛在设计上非常完好的继承并发展了其老师伊东丰雄的特点,现代、简约、轻 盈、形式的不确定性(也可称为视觉的不确定性),形式的不确定性成为人们讨论最多 的方面。这种视觉的不确定性主要表现在妹岛建筑对于玻璃、半透明玻璃、镜面和反光 材料的使用,还表现在建筑结构上柱子的细化和楼板厚度薄化,墙体厚度的减小,营造 出一种轻盈、透明的视觉形象。在再春馆制药女子宿舍的设计建造亦有这些特点。 女子宿舍位于日本熊本市(从东京到熊本乘飞机约需要 1 个半小时)。从外表看, 第一印象会觉得这房子像是一块白色的三明治,因为建筑的纵面两侧有纯白的墙体,中 间部分则使用了大量的玻璃来做幕墙。 整个建筑为钢筋混凝土结构,但丝毫感觉不到沉重和压迫感,妹岛惯用的白色钢 板让建筑显得暧昧而轻巧,大量使用玻璃幕墙则给人通透感。建筑并不向高空发展,只 有两层,1223 平方米的基地面积(建筑占用了 851 平方米)给了建筑足够的空间,住宅 两侧有矮墙,恰恰掩住了温室一样的庭院,保护了整体的私密性。 房子内有洞天。在住宅内部,妹岛实践了她巨大的公共空间的想法,起居空间被 放到了最大,而且两层通高,可以让数十名女子同时在这里生活交流而不会显得压抑。 而且,上文中提到的玻璃幕墙就是起居室的幕墙,住宅南北两端,以及屋顶的部分地方, 都是通透的玻璃。女员工在一楼起居室大厅休息时,可以一览住宅北面大街的街景。与 此同时,自然光可以从各个方向投入,照亮大厅。在周末,女员工们足不出户,就可在 这里晒晒日光浴。 妹岛希望能够让起居室成为私人空间的扩展,解决这个问题的方法之一就是物理 距离的缩短。员工住的房间全部安排在一楼,在建筑纵轴两侧上一字排开,正好将起居 室簇拥在中间,众星捧月般。所有房间推门便能看见起居室,非常方便。同时,房间面 向院子一侧是长长的走廊平台,周围有矮墙遮掩。这个设计让员工们在起居室或者庭院 之间可有所选择。这些设计都是竭力实现不让居住在这里的女员工们不会有被束缚在盒 子中的感觉的要求。 公共浴室在二楼。同时,二楼还设置了会客室、休息室、宿舍管理员办公室等, 因为一楼起居室两层通高,因为这些空间皆是沿建筑四周设置,为了方便,二楼架空设 置了“栈桥”,连结东西两侧。这里还设了一个比较大的厅,用于集会和学习。 住宅还有一大特色——传统与现代的结合。住宅从外部看来非常时尚且现代,包 括内部大厅的陈设都是简约的现代设计,而有部分区域却是非常典型的和风,木地板和 木质拉门,以及小小的室内庭院,如若不看起居室和外部,木质拉门层层拉开,倒颇有

日本古时宫殿内仕女房间的味道。 “我”有话说 女子宿舍是否实现了妹岛的设计思想?居住在宿舍内的当事人的评价或者才是最 “权威”的,来听听宿舍看门人的话。 “我是女子公寓的看门人,并在这这儿和女性雇员们一起住了 3 年。我们觉得这 房子令人非常放松和愉快,因为它的空间开阔,而且公共区域亮堂。夜晚来临的时候, 我发现不少雇员会散布在各个角落聊天或者打牌,也有人会找一个安静的地方读自己带 来的书。有时候还有的雇员会将这个空间作为氧吧。她们都觉得,这是她们私人空间的 一个延展, 并且引导彼此之间结成更为亲密的关系, 她们就像我一样喜欢居住在这里。 ” 文/阿黎


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