当前位置:首页 >> 研究生入学考试 >>

彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题第7部分


七艺考研 http://www.71ky.com/

艺术生考研权威专业辅导学校?

1.艺术思潮 艺术思潮是指在一定社会条件下,由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响,艺术领域所出现的 具有较大影响的思想潮流和创作倾向。艺术思潮的产生有几个基本条例。首先艺术思潮产生于特定的时 代变革和社会文化背景之中,与当时的社会思潮特别是哲学思潮关系密切。哲学思潮是社会思潮的核心。 社会思潮和哲学思潮影响社会生活的各个方面时,也必然会影响到艺术领域,随之产生新的艺术思潮。 第二,艺术思潮的产生也离不开艺术自身的发展规律,离不开艺术发展的继承与革新。这种艺术自身发 展的特定要求与社会思潮相结合,形成新的艺术主张,则会促使新的艺术思潮产生。第三,艺术思潮的 产生,还必须有一大批思想观点、艺术见解、创作倾向大致相同的理论家、艺术家,他们有比较系统的 艺术思想和活跃的艺术实践活动,创作出一大批艺术作品,往往形成一个或数个艺术流派,声势浩大, 影响广泛,甚至构成了一定的艺术运动,体现出群体性的创作潮流。例如:西方的现代主义思潮产生于 19 世纪末、20 世纪初,它以尼采的唯意志论、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分 析学说等哲学、心理学思想为理论基础,在艺术上强调表现,否定理性,主张反传统和标新立异,形成 了一个涉及戏剧、绘画、文学、音乐、电影、建筑等多种艺术门类,多种流派的国际艺术思潮。这种艺 术思潮的出现迎合了社会的需要,体现了艺术发展的趋势,并为艺术的发展开拓了新的空间。 2.世界三大园林类型 欧洲园林、阿拉伯园林与东方园林。欧洲园林以法国园林为代表。在英国 18 世纪反抗机械文明的自 然风景式园林兴起之前,欧洲园林多以几何性质为显著的形式特点,表现出欧洲人的审美理想与外在、 暴露的文化精神。法国园林在 17 世纪形成了鲜明的特色,并且影响到欧洲许多国家。阿拉伯园林发端于 古代巴比伦和波斯。对于来自沙漠的民族来说,最能体会清凉而流动的水所具有的意义,最能感受到“流 水”和“活水”这类词汇的亲切,水意味着生命,所以园林中很重视水的利用。波斯园林形成了以十字 形道路交叉处的水池为中心的格局,这种格局在阿拉伯地区被继承下来,成为一种传统。东方园林发端 于中国,也以中国园林为代表。中国园林崇尚自然,但不是对自然的简单模仿,而是对自然的艺术再现。 中国园林往往把建筑、工艺、花草、山水、书法、绘画乃至家具摆设等综合在一起,兼具诗情画意与天 然本色,虽为人工创造却不露雕饰痕迹。中国园林的这一特色在以苏州园林为代表的江南园林中体现尤 为鲜明。 3.抽象思维与形象思维 抽象思维与形象思维艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维,然而抽象思维也不可缺少。抽象思 维是人类最普遍的思维形式,它贯串于人类的各种理性活动中,艺术创作也不例外。抽象思维与形象思 维虽然性质和作用不同,但二者又有密切联系,常常相互渗透、相互补充,在思维活动中相辅相成。在 艺术创作中,抽象思维的介入,可以提高艺术家的整体思维能力,使理性思考与形象思维平衡起来。创 作中,理性太弱就驾驭不了形象,形象思维太弱就使思想直露,而损害艺术性,两方面应取得内在的协 调。抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用,主要表现有以下几方面: (1)在创作的准备阶段,抽象思维可以帮助艺术家树立明确的创作目的,进行思想上的指导和知识上的准 备,在搜集素材、选择题材的过程中,必须经常以抽象思维来进行分析、综合,才能不为表面的、偶然 的现象所迷惑,从而抓住事物的本质,发掘出某些处于幽微状态的新生事物的萌芽。至于主题的提炼, 作品基调的确定,就更离不开抽象思维的比较、判断和抉择。 (2)抽象思维对人物、情节起着一定的指引、规范作用。在艺术创作过程中,形象思维有时会出现中断、
1?

七艺考研 http://www.71ky.com/

艺术生考研权威专业辅导学校?

“卡壳”现象,有时又会出现艺术家改变初衷,对某些人物情节作出重大改变。这时,往往需要抽象思 维进行帮助,以理性分析来指引情节的发展,规范人物的行动,安排作品的结局。 (3)在创作基本完成后,抽象思维可以协助形象思维对形象进行修改、补充。优秀的艺术作品无不经过艺 术家反复多次的修改、润色。这修改、润色的过程,其实就包含一个通过理性思考,进行判断、评价、 分析、比较的过程,小至细节的改动,大至情节、结局的变化,都需要有一定的理性认识作为依据。由 此可见,对于艺术创作来说,虽然形象思维是根本的、主要的,在创作过程中,抽象思维应当纳入形象 思维的总体轨道,但抽象思维也不可缺少,二者应当有主有次,互相渗透,互为作用。只有形象思维, 排斥抽象思维,就会影响到作品的思想高度和深度;反之,抽象思维过多介入,主宰了形象思维,则又 会喧宾夺主,使形象枯燥干瘪,沦于公式化、概念化。 4.中国画同西洋画 中国画同西洋画由于在工具材料、构图视角以及艺术观念各方面的不同,形成了明显的审美差异,主要 可归结为四方面: (1)所用工具材料不同。中国画采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此“笔墨”成 为中国画技法和理论中的重要术语,有时甚至成为中国画技法的总称。油画是西方绘画艺术中最有影响 的画种,因而也被称为西洋画。油画是以油质颜料在布、木板或厚纸板上画成。油画的颜料色彩丰富鲜 艳,能充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力,同时,油画颜料又有 较强的覆盖力,易于修改,为画家提供了艺术创作的便荆条件。 (2)构图视角方式不同。中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透,视法,即可移动的远 近法,这样就能打破时空的局限,使构图灵活自由。例如张择端的《清明上河图》采用散点透视构图法, 可以将北宋都城汴河两岸的风光民俗全部包罗进来,使人一览无余。这对于表现画家的主观情感、理想 更为方便。西洋画则严格遵照焦点透视的物理学原理,遵守时空界限,只能从某一固定视角去审视、描 绘所能见到的景物,更重视科学性、真实性。 (3)“传神”与“尚真”的不同。中国画最重视的是物象内在精神的传达和作者主观情感的表现,所以, 中国画非常注重“立意”与“传神” 。元代以后,从“传神”进一步发展到“写意” ,更强调了主观情感 与意趣的表现。这是中国画的基本特征与艺术特色,体现出植根于我国民族文化的审美理想。西方绘画 追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,在绘画中讲究比例、明暗、透视、解剖、色 度、色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。因而与中国画相比较,可 以说中国画尚意,西方画尚形;中国画重表现、重情感,西方画重再现、重理性;概括地说,西方绘画 注重再现与写实,中国绘画注重表现与写意。 (4)综合与单一的不同。中国画一般都是绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。传统国画都有题画诗、 款书。题画诗或指明画意,或增加画趣,或抒发观感,或晶论画艺,使诗情画意交相辉映,诗中有画, 圃中有诗。款书,一般包括作画的时间、地点与画家的姓名、字号,以及标题、诗文、印章等,形成中 国传统绘画特有的民族形式。故观赏中国画实际是一种诗、书、画、印多种艺术的综合享受。西方油画 则比较单纯,除了画面形象外很少其他点缀。 5、艺术作品的内容与形式 艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体,它们相互包容又相互作用,相互转化, 两者都因对方的存在而存在。在内容和形式这对矛盾统一体中,一般说,内容是目的,形式是手段,内
2?

七艺考研 http://www.71ky.com/

艺术生考研权威专业辅导学校?

容处于矛盾的;主导方面,内容对于形式有着很大的制约和影响作用。从文艺创作的过程来看,大多是 先有了内容,然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革。一般说,内容同形式相比,内容总是 更加活跃的因素。 。因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映,社会生活是千变万 化的,它要随着时代的发展而不断变异,人的情感更不是凝固僵化的,有时人的心理变化还会超出于时 尚的进程;所谓“超前意识” 、 “时髦心理”即此一斑。正因此,文艺作品的形式常常随着时代生活的进 程而不断变化革新。然而,在内容和形式这对矛盾中,它们二者的地位是平等的,它们的作用是互相的, 内容可以制约、影响形式,反过来,形式也可制约、影响内容。而且常常双向互动,彼此转化,融为一 体,很难分清何者为形式,何者为内容。比如,对于艺术创作来说,艺术家既可根据内容去选择形式, 同时,也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。像雕塑家就比较关注人物形象的塑 造,水彩画家则对自然景物更感兴趣,新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求,更关心真人 真事的采访。 从欣赏角度看,形式的作用也至关重要。人们接触一部作品,总是先从它的艺术形式人手,并首先 为它的形式所吸引,形式的完美,往往成为接受内容的先决条件。美的形式是人们感知艺术意韵的先导, 产生艺术魅力的前提,没有形式的美,就谈不上内容的美,就无所谓艺术作品的美。再从艺术的发展来 看,内容固然比形式显得活跃,内容的变化常会引起形式的变动,然而,形式的变动,有时并不完全取 决于内容,因为形式美的创造有自己的构成法则和独立的传承、发展规律,当一种艺术形式成熟之后, 就会有相对的独立性和稳定性。例如,我国古代的四言诗发展到五言诗,从语言形式上看,是一个重大 的突破,因为中国字词一般都是单音节或者双音节,五言可以容纳三组词,从而从音韵、节奏上都比四 言更加丰富,不但悦耳动听,徐缓有序,而且大大扩展了语言的内涵,加强了表现力,而这主要是从语 言的形式功能出发的。况且,内容变化而形式不变,所谓“旧瓶装新酒”的情况,在艺术史上比比皆是。 例如,中国古体诗词就曾延续了两千年之久,至今仍然还能采用,古老的书法艺术,传统的国画艺术都 可以用来表现今天新的内容。至于有些艺术形式一旦规范化、模式化、程式化,更会具有较强的生命力。 更有甚者,有时艺术形式的进步和变革还可反过来促使艺术内容的拓展。当代的一些先进的科技发明和 技巧手段在艺术中的运用,往往促使人们对艺术内容重新思考。例如,电子音乐、数字化技术对现代音 乐的冲击,电脑动画设计对于电影题材的拓展,舞台道具对戏剧表演内容的改革等。由此可见,艺术形 式对于内容来说,决不是消极、被动的服从关系,内容制约影响着形式,反过来形式也制约影响着内容。 所以,准确的说,它们二者之间,应当是双向互动、相辅相成、彼此制约的辩证关系。 6、本体批评 本体批评是以艺术作品为本体,集中分析研究艺术作品形式关系的艺术批评形态。本体批评与社会 历史批评、伦理批评和心理批评不同,并不是在艺术作品之外确立其他的参照系,而是有意识地切断艺 术作品的各种外部联系,将艺术作品视为独立自足的本体。本体批评认为,艺术作品的意义不在于其反 映了社会或体现了艺术家的心理意图,而就在于其自身,在于其自身的特殊形式;只有排除了艺术作品 之外的社会及个人因素,将目标直接对准艺术作品,才能保证批评的科学可靠性。因此,本体批评在具 体的批评实践中,专注于对艺术作品形式的解剖,或细致地分析作品的物质媒介、艺术语言,或精心地 探求作品的深层结构。 20 世纪的俄国形式主义批评、英美新批评、法国结构主义等派别,基本上都属于本体批评。例如,俄国 形式主义批评的特点,是把批评活动局限在作品的“文学性”与“陌生化”两个方面。他们认为小说创
3?

七艺考研 http://www.71ky.com/

艺术生考研权威专业辅导学校?

作就是作家用文学手段打破日常生活事件的正常秩序,使生活事件“奇特化”和“陌生化” ,并组成了文 学性的“故事情节” 。本体批评代表了艺术批评领域中的科学主义倾向。本体批评把对艺术作品形式的分 析提高到了一个新的水平,但将艺术作品绝对孤立起来,则不免偏狭。 7.审美直觉 审美直觉是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握,体现为对形式 美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美直觉是整体而非分析的。它不同于科学认知, 不将对象剖析分解为各种组成要素,而是将对象始终作为一个感性有机整体来对待。审美直觉是直观而 非逻辑的。它在主体与对象接触时直接发生,排除逻辑推导的过程。审美直觉是自然而非有意的。它是 主体审美的自然状态,并不是刻意追求而出现的结果。审美直觉又是精微而非概念的。接受者无论是对 形式美的感受还是对意蕴的领悟,都极为精细微妙,无法以概念来加以确切表述。艺术鉴赏很大程度上 要调动审美直觉,因为鉴赏者接触艺术作品时,首先遇到的是作品外部的感性形式,它必须首先依靠人 的感性直觉,同艺术作品对应的是接受者的直觉能力,而不是逻辑思维能力’ 。接受者鉴赏艺术作品时, 会在短暂的瞬间,未经缜密的逻辑思考,便直接受到美的打动感染,恍然有所领悟,立即进入到审美的 更深层次。这就是审美直觉的妙用。 8.艺术的实用性建筑、园林和工艺 这三种艺术的基本特征就是实用性。作为艺术,它们虽然也不毙离开审:美性艺术性,但它们韵审 美性和艺术性都必须建立于实用性的基础之上,并同实用性密切结合,倘若一味强调审美性、艺术性, 损坏了实用性,那么它们也就失去了存在的意义。比如建筑艺术就必须有一定的实用功能,园林艺术必 须能让人游览欣赏,工艺中虽有种特种工艺以审美观赏为主,但审美观赏本身也是一种实用性功能。当 然,这类艺术也注意“意味”的;表现,或者说,具有一定的表现性。工艺品可以表现出一定的情趣与 气氛,建筑更是以巨大的空间造型表现出时代精神与审美理想,园林更是强调表达出诗情画意。但这无 妨于它们的实用功能。 9、艺术流派构成艺术流派要具备三个基本条件: (1)要有一个具有一定影响力的艺术家群体;一般说,这个艺术家群体中必须有一二个有威望、有成就的 优秀艺术家为代表和核心,周围再结集一批他们的追随者、志同道合者。 (2)这个艺术家群体要有基本相同或相近的思想倾向、艺术见解、审美主张、创作原则等;思想倾向的进 步与否、艺术见解;审美主张的相近与否,是艺术家群体结合的思想基础。古人云“道不同下相为谋” , 思想观点、艺术主张不同的艺术家不可能成为一个流派,即便暂时合作,也会很快分手。此外,创作原 则的一致性也很重要,它往往决定艺术风格的相近。而风格相近是形成艺术流派最主要的标志。 (3)这个艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践、艺术作品。艺术流派必须以实实在在的艺术实践和 作品为基础,缺乏众所公认的、有质量、有影响的艺术实践和作品,这种流派是空有虚名,决无生命力 的,在我国戏曲界以梅兰芳、程砚秋等四大名旦为代表的所谓京剧中的“梅派” 、 “程派”等正是以他们 卓越的表演风格和技巧而为人公认的。绘画中的“扬州画派” 、 “岭南画派”等则是依靠大量风格相近的 优秀画作而享誉艺坛的。只有理论主张而缺乏创作成就的所谓“流派” ,不会有主命力,反之,即使理论 主张方面比较薄弱,但在艺术成就上十分突出,那么人们仍然会把它们视作荒派,并代替艺术家本人, 为他们总结艺术经验。 10.绘画艺术的基本特征主要有三点:
4?

七艺考研 http://www.71ky.com/

艺术生考研权威专业辅导学校?

(1)形式的变幻。绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色彩和块面等语言,通过构图、造型和调 色等手段,在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。绘画不同于雕塑、建筑等立体造 型,具有长、宽、深三维空间,绘画只能占有两维空间,在平面上耳现。黑格尔说: “绘画却仍保留空间 关系,只取消:三度空间中的一度,使面成为它的表现因素。 ”这嚏绘画的表现力和感染力受到一定影响。 但绘画可以通过透视、光影、比例及色彩等技艺的运用,造友视觉上的立体感和纵深感,在再现客观事 物的多侧面、多层次及细节方面更有便利之处。而在表观人的主观情绪、趣味方面更有独到酌优势。这 使绘画的题材范围和描写对象十分广阔。无论是人物、姿态、自然山水,还是花萆虫鱼、人妖仙魔和社 会生活中的方方面面,几乎一切可视的或可转化勺视觉形象的事物,都可以作为其题材。在形式上可以 呈现出多姿多彩的特色,种类也极繁多。绘画艺术的种类,根据使用材料的不同,可分为中国画、油画、 版画、水彩画、水粉画等;根据对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根 据作品形式的不同,可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等,从世界范围内来看,绘画分为以中 国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,它们各有自己的基本特征和历史传统,从 而形成各不相同的表现形式与审美特点。例如中国的国画同西方的油画就有着巨大的审美差异,显示出 迥然不同的艺术风格和审美形式。随着艺术的发展,在现代西方绘画,尤其是抽象绘画里,传统的绘画 性能和审美效应发生了巨大的变化, “线、形、色的造型性能连同与之不可分的透视学等造型规范完全摒 弃了,其中蕴含脊的非造型性能被发掘出来,并得到了淋漓尽致的发挥。 ”出现了以再现向表现转化的趋 向;逐渐走向几何化、抽象化、装饰化。绘画中可以不出现具体的物象,而是以特定的线条、色彩和几 何形体等,用来着意表现画家的主观情感,使绘画成为“感情的符号” 、 “力的图示” 。这种标新立异的画 法固然有艺术创新的长处,给人耳目一新的新奇感。 (2)瞬间凝固性。绘画是空间的静态艺术,受到时间、空间的限制,它不能像小说、戏剧、电影、舞蹈那 样,直接进入时间性的运动状态,直接显示生活事件的发展过程,只能描绘一定空间范围内静态的人或 事物、景色。要解决这个矛盾,需要选取生活中最有意义的瞬间把它固定下来,并且集中提炼这一瞬间 的图景、画面来概括出前因后果,使这一具体的画面比现实原型的一瞬间更有典型性,使静止的运动的 场景能表现出运动着的生活的行程,外部的面貌能展示内心的一切。优秀的画家善于捕捉最有启发性的 瞬间,予以概括、提炼和升华,创造出富有表现力和联想性形象,将过去和未来凝聚在某一顷刻收到以 静写动、以少胜多的艺术效果。19 世纪法国著名画家米勒曾说过: “一个倚锄荷铲而立的人,较之一个做 着掘地或锄地动作的人,就表现劳动来说,是更典型的。他表示出他刚劳动过而且倦了这就是说,他.正 在休息而且接着还要劳动。 ”他的名作《倚锄的男子》就体现了这种创作意图。这也正如莱辛所说的: “绘 画在它的同时并列的构图里只能运用动作的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻,使得前 前后后都从这一顷刻中得到最清楚的理解。 ” (3)丰富的意味。绘画艺术不仅是造型,更追求形象的内在意味,突出形象的蕴含。不仅要求艺术家选择 好恰当的物质材料,运用相应的艺术技巧在特定的时空中创造出集中而概括的视觉艺术形象,而且要求 在“形似”的基础上,做到“神似” ,形神兼备,赋予造型以丰富的艺术内涵,显示内在的美的:本质性 特征。例如达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》就是透过女主人公那双神秘微笑的眼睛传达出无比丰富的意味, 人们从中可以想像到她的善良、温柔、娴静、庄重的性格,想像到她的母爱的深沉、爱情的真挚.总之 让人回味无穷。至于中国古代的写意画更以表现画家的主观情感为重,像郑板桥的兰竹、朱耷的怪鸟等 无不在画中寄寓着深刻的象征意义。
5?



相关文章:
彭吉象《艺术学概论》复习重点
彭吉象《艺术学概论》复习重点。彭吉象《艺术学概论》复习重点艺术学概论复习 关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题, 这是大家的 关心的核心问题。关于本门课...
1.彭吉象王宏建艺术学概论真题习题1000题
1.彭吉象王宏建艺术学概论真题习题1000题_艺术_高等教育_教育专区。彭吉象,王宏建,艺术,概论,硕士,研研究生,考研,真题,习题 彭吉象王宏建艺术学概论真题习题 1000 题...
2013彭吉象艺术学概论笔记整理
2013彭吉象艺术学概论笔记整理_艺术_高等教育_教育专区。经过我分类整理的今日...艺术学概论(彭吉象) 30页 7下载券 《艺术概论》考研笔记 彭... 11页 2下载...
2017年中国传媒大学动画艺术学考研复试参考书目整理分类
2017年中国传媒大学动画艺术学考研复试参考书目整理...817 综合考试【艺术学】 彭吉象: 《艺术学概论》...特别强调,这些参考书凯程老师经过审定,确定是 100%...
2013彭吉象艺术学概论笔记整理
思考题: 1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能。...是艺术类考研 的必备资料,由新疆艺术学院文化事业管理...彭吉象《艺术学概论》复... 28页 1下载券 副本艺术...
艺术学概论_by_彭吉象(全12章)
艺术学概论_by_彭吉象(全12章)。第一章 艺术的本质与特征 ?? 1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题,艺术史上的几种主要看法: 第一种, 客观精神说” ...
2017年中国传媒大学动画艺术学考研初试参考书目整理汇总
817 综合考试【艺术学】 彭吉象: 《艺术学概论》北京大学出版社 王宏建: 《艺术概论》文化艺术出版社 凯程考研: 《综合考试【艺术学】红宝书》 复试科目与参考书...
2017中传动画艺术学考研初试参考书目整理汇总
817 综合考试【艺术学】 彭吉象: 《艺术学概论》北京大学出版社 王宏建: 《艺术概论》文化艺术出版社 凯程考研: 《综合考试【艺术学】红宝书》 复试科目与参考书...
2017年中国传媒大学动画艺术学考研复试参考书目整理汇总
2017年中国传媒大学动画艺术学考研复试参考书目整理...817 综合考试【艺术学】 彭吉象: 《艺术学概论》...特别强调,这些参考书凯程老师经过审定,确定是 100%...
2017年中国传媒大学动画艺术学考研复试参考书整理
817 综合考试【艺术学】 彭吉象: 《艺术学概论》北京大学出版社 王宏建: 《艺术概论》文化艺术出版社 凯程考研: 《综合考试【艺术学】红宝书》 复试科目与参考书...
更多相关标签: