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八年级上册音乐教案


八年级上册音乐课时安排表 周次 1 2 3 4 5 6 7 欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 18 中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较 19 20 期末考试复习 期末考试 2 黄鹤的故事(节选) 欣赏《黄鹤的故事》 《小放驴》 《欢乐颂》 江南丝竹-

-教学设计 五声调式图解 七声调式图解 2 学习《我的祖国》 沃尔塔瓦河 期中考试复习 期中考试 黄鹤的故事 《彩云追月》 《春江花月夜》 广东音乐 绛州鼓乐 六声调式图解 2 2 2 2 2 2 2 大海啊 故乡 歌曲《七子之歌--澳门》 音乐欣赏《东方之珠》 《雪绒花》 教学内容 制定计划 欣赏歌曲《我的中国心》 欣赏歌曲《七子之歌—澳门》 音乐欣赏《东方之珠》 欣赏《天路》 国庆放假 《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介 2 2 2 2 2 课时数

第 1 课时 一、教学目标: 1 知识技能:

大海啊 故乡

分析作品的音乐要素,能运用恰当的艺术处理手段(力度 演 唱情绪 速度)自信有感情的用亲切柔和、充满激情的声音准确演 唱歌曲《大海啊,故乡》 ,体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。 2 情感态度价值观: 通过学习歌曲感受海的音乐形象,体验歌曲表达的情感激发 他们热爱大海,热爱家乡,热爱祖国,热爱生活的美好情感。 二、教学内容: 学唱歌曲人民音乐出版社八年级 16 册《大海啊,故乡》 。 三、教学重点: 用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》 。 四、教学难点: 运用音乐要素分析表现音乐作品 五、教学过程: (一)导入新课: 提问 1:老师做一个海鸥式的舞蹈动作,让学生联想其动物形 象然后学生自由发言 老师提示,我们会联想到海鸥,那海鸥一般生活在那里呢? (大海) 提问 2:提起大海,大家都非常兴奋,刚才大家交流的都很好, 现在,你能不能用学过的成语来形容大海? 表现大海宽阔的:一望无边、无边无垠; 表现大海宁静的:风平浪静、鸥水相依; 表现大海气势的:海纳百川、汹涌澎湃; 教师小结:刚才同学们交流得很好,这节课我们就来学唱一首与 大海有关的歌曲《大海啊,故乡》 。在歌曲的时候请大家思考两个

问题: 《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又 是怎么变化的? (二)歌曲欣赏: 作品介绍 在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。 1、 作者王立平, 著名作曲家, 吉林长春人, 代表作品有 《红楼梦》 、 《牧羊曲》《太阳岛上》等,他的音乐作品题材广泛,格调清新, 、 表现手法丰富,具有浓郁的民族风格和个人特色。 2、创造背景: 交流讨论刚才的问题 1、音乐情绪是怎样变化的? 2、力度又是如何变化的? 交流讨论后师小结: 这首歌的情绪: 由深情到激动 这首歌的力度: 由弱到强 师:优美的画面、动听的旋律,同学们想不想唱这首歌? (三)教学活动 学唱歌曲分析音乐要素 1、听教师范唱,学生跟着老师小声哼唱 。 2、片段分析一:前半部分(小时候妈妈对我讲……) 力度弱 表 达情绪深情舒缓 片段分析二:后半部分(大海啊大海是我生活的地方……)力 度强 表达情绪激动有力 利用教具让学生集体参与 1 让学聆听音乐力度变化的感受做出相应的(……)动作! 提示:提示随音乐的快慢、强弱,感受音乐速度和力度的变化。 2 得出结论:力度变化在音乐中的作用? 表达音乐情感

塑造音乐形象 六.课外拓展 1 希望同学们能在课后能自己搜集一些关于大海的诗歌 乐曲与同 学们分享。

第 2 课时

欣赏歌曲《我的中国心》

在 1984 年中央电视台春节联欢晚会上, 张明敏为几亿中国电 视观众演唱了《我的中国心》 ,歌声一下子打动了无数炎黄子孙的 心,引起了祖国同胞的强烈共鸣。写爱国歌曲很容易流于概念化 和喊口号,但曲作者很聪明地运用了“长江长城,黄山黄河”这样具 有象征性的中华名胜来传达爱国之情,整首歌是以海外游子直抒 胸臆的语气切入,把一个壮阔的题材写得自然而然,从而征服了 所有人。

第 3 课时 教学目标:

歌曲《七子之歌--澳门》

1、知道澳门的地理位置及相关历史,能够用歌声表现期盼祖国 统一、热爱祖国的思想感情。 2、引导学生对《七子之歌--澳门》旋律等进行整体分析。 3、理解歌曲的深厚感情,体会作者对祖国的眷恋之情,激发学 生的爱国激情。 教学重点: 启发学生理解歌曲的内容及情感内涵。 教学难点: 演唱跳动较大的旋律时,音准和声音的控制。 对作品旋律、节奏的把握以及感情上的处理。 教学用具:多媒体 教材分析: 《七子之歌--澳门》是 CCTV 专题片《澳门岁月》主题歌,它 反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌 词选自爱国诗人闻一多在 1925 年创作的《七子之歌》组诗之一, 《澳门》是组诗中为首的一章。全曲分为三部分: 1、 童声独唱,倾诉“不忘生母”的无限深情。 2、 中间的合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。 3, 最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞对祖国母亲的迫切思 念和眷恋之情。 教学过程 导入: 引:自我介绍,立规矩。 一、通过地理、历史知识的协同教学,激发爱国主义情感。 1、 师: 有没有同学去过澳门, 能简单的告诉大家澳门的地理位置, 并介绍一下澳门的基本情况么?

生:澳门位于珠江口西岸,毗邻广东省珠海市,东隔珠江口, 同香港相望,它由澳门半岛和附近的两个小岛组成,面积约为十 六万平方米。澳门原来是渔港,在明代,海上运输时期,是南方 对外贸易的港口之一。现代,成为了赌场收入维持其经济的旅游 城市。 2、师:澳门自古就是中国的领地,但是由于旧中国统治者的腐败 无能,它曾经有过一段屈辱的被殖民的历史,你们知道吗?谁能 说说? 生:因为清朝在鸦片战争中失败,1887 年签订了中葡北京条 约,清政府承认“葡萄永驻管理澳门”,澳门从祖国怀抱中被分离出 去。但这一切都随着新中国的成立,我们国家的国际地位的提高 而宣告结束,澳门于 1999 年 12 月 20 日回到祖国怀抱。

第 4 课时

欣赏歌曲《七子之歌—澳门》

师:同学们互相交流一下听后的感受(可以就速度、风格特 点、思想感情等各方面讲) 。歌曲抒发了一种什么样的情感? 生:这首歌速度不快,适合用中速来演唱,演唱时要富有感 情,后段的音调比前段高。抒发澳门人民对祖国母亲的赤子之心, 回归之情。这便是词曲作者共同表达的一种心声,我们演唱时要 把握好这种感情基调。下面我们来学唱这首曲子。请同学们把书 打开。 一、学唱歌曲: 要求:轻声,但有积极的状态,有气息支持,声音集中。 注意:音准,休止符,速度、力度的变化。 二、介绍词曲作家及作品相关知识

师:为了我们更好的了解《七子之歌—澳门》这首作品,我请 一位同学读下第四页右下角的一段文字。 生:歌词选自我国爱国诗人闻一多在 1925 年创作的《七子之 歌》组诗。 “七子”是指历史上曾被帝国主义列强侵略而丧失领土主 权的—澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺。 原诗共 7 首《每首诗最后都有“母亲,我要回来,母亲! ”一句,以 抒作者对祖国的眷恋之情。 师:这首诗是闻一多先生于 1925 年从美国归来后创作的,当 时,他看到祖国满目疮痍,无比悲痛,写下组诗《七子之歌》 ,这 是其中的一首。在 1999 年举国上下欢庆澳门回归的时候,李海鹰 先生把它谱写成《澳门岁月》的主题曲,这便是我们刚才学唱的-《七子之歌—澳门》 ,下面我们就来分析这首作品。 五、讨论、处理作品(结合本单元的实践与创造) 1、 思考: 歌曲按旋律走向分几个部分, 讨论如何更好地表现作品。 (1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。 (2)歌曲的第一乐段(1-9 小节)以真诚的倾诉为基调,在中音 区迂回盘旋,对祖国母亲倾诉着缠绵的思念之情。 (3)歌曲的第二段(11 小节以后)以急切的呼唤为基调,向高 音区发展,强烈而坚定地表达了迫切回归的心情。 结构 二段体 高音区 迫切的回归之意 2、针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情,请学生思考用哪 些演唱处理方法(力度、速度、音色变化),能更好体现游子渴望回 归祖国母亲怀抱的迫切心情。 (实践与创造) 根据学生设想,进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的 选择、应用。 音区 中音区 情感 缠绵的思念之情

第 5 课时:音乐欣赏《东方之珠》 设计理念: 《音乐课程标准》 在课程目标中提出: 通过各种有效的途径 “ 和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音 乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习 惯,为终身爱好音乐奠定基础。 ” 音乐教学必须营造宽松愉悦的 氛围,教师要善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,这一点甚 至比学识是否渊博更为重要。 《东方之珠》一课的教学设计,以围 绕 “ 祖国统一 ” 为主题教育思想,以 “ 回归 ” 、 “ 盼归 ” 为 情感主线,以 “ 离愁 ” 、 “ 思乡 ” 、 “ 同根 ” 等情感激发学 生内在的爱国激情。本单元的教育主题为:用音乐激发学生的爱 国情感,期盼祖国早日实现统一。本课时包含 “ 回归 ” 和 “ 盼 归 ” 这两部分内容。因而本课时教学设计的基本思路,是使学生 通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》 ,深刻体验歌曲中 “ 依恋祖 国、渴盼回归 ” 的思想内涵;在师生平等互动的学习氛围里,通 过实践创作、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感;通过自查 资料使学生主动获取与香港、台湾相关的各种知识, 。 教学目标: 1 、通过欣赏《东方之珠》 ,体验歌曲的内在情感,感受音乐所 表现的意境,并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中, 理解作品的情感内涵。 2 、 主动了解香港的相关历史知识, 能够用歌声体验期盼祖国统 一,热爱祖国的思想感情。 3 、通过实践初步学会分析歌曲结构,主动去参与学习,进而

获得知识。 教材分析: 本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题,以 “ 回归 ” 和 “ 盼归 ” 为主线。 《东方之珠》这首歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香 港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们 对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的 旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句,相对地说,都比较平稳。 然而,其第二乐句,开始时是连续的同音重复,紧接着便以八度 大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始,以耐人寻味 的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向,使 歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中,第二乐句是第一乐 句的变化重复。 “01|4.6i” 几个音连续上行至全曲的最高音,随之 而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏,从而掀起这首歌曲 的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语,表达了炎 皇子孙对东方之珠 ---- 香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第 二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之 句 ---- 请别忘记我永远不变黄色的脸 ---- 则得以多次强调, 从而 将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。 《鼓浪屿之波》这首歌曲在本单元所要表达的思想是 “ 盼 归 ” ,歌曲为单二部曲式,以第一人称的手法来描棕 “ 我 ” 生 在台湾,却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿,面 对大海,思念故乡与亲人,盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团 聚的一片真情,不可遏制地迸发出来。

第 6 课时 音乐欣赏《东方之珠》 教学过程 : 伴随《七子之歌》优美的旋律,学生走进教室,做好上课准备。

导入新课: 1、师:刚才我们听到的是前面我们所学习的《七子之歌》 ,同学 们还知道 “ 七子 ” 除了澳门以外,还有哪些吗?(学生纷 纷举手回答) 师:闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有 “ 母亲,我要 回来,母亲 ” 一句话,以抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上 节课的学习,我们大家也深深体会到了词曲作者心向祖国、热爱 祖国的思想感情。那么在上节课学习的基础上,这节课我们将继 续来欣赏一首同类主题的歌曲 ---- 《东方之珠》 。 3 、教师播放多媒体课件:香港有特点的景点、建筑图片。 师:我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。 (师生互动,共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片,同时在 潜移默化中初听歌曲《东方之珠》 ) 4 、展示学生自己搜寻的相关资料,了解香港的风土人情及相 关的历史知识。 师归纳小结:香港地区位于珠江口东侧,包括香港岛、九龙 半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港,又名香 江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ” 。 5 、欣赏录音《东方之珠》 师:我们大家一起来欣赏这首东方之珠,注意边欣赏边体会,这 首歌曲表达了什么样的情绪和意境? (欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。 ) 6 、演唱 “ 让海风吹拂了五千年,每一滴泪珠仿佛都说出你的 尊严;让海潮伴我来保佑你,请别忘记我永远不变黄色的 脸。 ” 7 、 教师小结: 作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理 位置、历史沧桑和迷人的夜色,并拟人化地表现了人们对香 港的无限眷恋之情。

第7课时:《雪绒花》 教学目标 1、德育目标:通过欣赏《音乐之声》插曲,激发学生爱国热 情,增进学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐教学活动。 2、知识目标:了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。 3、能力目标:培养学生音乐审美能力,有感情演唱歌曲的能 力,语言表达能力和概括能力。 教学重点 了解和掌握歌曲 《雪绒花》 的演唱情绪的变化及合唱的优美和 谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电 影音乐。 教学难点 歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。 教学用具 手风琴、多媒体教学系统教学课件、简单打击乐器 教学过程 一、导课:(5分钟) 师生:欣赏歌曲 教师:播放歌曲《多来咪》。提出问题:谁听过这首歌曲?这 首歌曲叫什么名字?出自哪部电影? 学生:《多来咪》选自《音乐之声》电影。 播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。 二、简介电影

1、简介电影《音乐之声》的获奖情况 教师:音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥 斯卡哈默斯坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片,同 年该影片获奥斯卡金像奖。 2、简介电影《音乐之声》的故事情节 通过播放电影片段讲述电影故事,让学生了解这部影片及音 乐。 教师:教师讲述《音乐之声》的故事。故事发生在20世纪30 年代奥地利萨尔茨堡,在萨尔茨堡一座古老的修道院中有一名叫 玛利亚的年轻女子,她生性活泼、热爱生活、善弹吉他、喜欢唱 歌。后来,玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师,玛利亚用爱心 与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期 间玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上 校回家,歌声深深打动了上校,激发了他歌唱的兴致。上校轻拂 六弦琴,唱了《雪绒花》,歌曲表达了他对祖国的热爱之情。 三、新课 教师:播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》 展示课件 教师:这样的画面你们感受如何?此时的音乐让你们有何感 想? 学生:学生说音乐甜美、人物美丽、家庭幸福、声音和谐。 设计意图:创设音乐情境,增进学生对音乐的兴趣。 教师:演唱《雪绒花》(中文版、英文版) 4、学生学唱第二声部,教师唱第一声部,合作练习。 5、师生共同演唱,同时把两种不同风格演唱《雪绒花》的感 情表现出来,唱出对祖国的爱意。 三、结束部分 教师提问与学生之间讨论互相学习

1、音乐对电影电影艺术本身有什么作用,音乐的魅力在哪? 用你自己的话描述一下什么是电影音乐?(引导学生讨论) 教师小结 电影音乐是20世纪新出现的一种音乐体裁, 是指为电影创作、 编配的音乐,它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电 影音乐的功能主要有:突出主题,抒发感情、背景气氛,推动剧 情发展结构统一的作用。

第 8 课时 教学目标:

欣赏《天路》

1、学生能够理解《天路》的歌词内容,进一步了解藏族民歌 的音乐风格; 2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱; 3、在理解和掌握歌曲的基础上,能够运用其它艺术形式对歌 曲进行诠释和表现,提高创造力。 教学重点:能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。 教学难点: 学唱 《天路》 并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。 , 教学过程: 一、组织教学: (一)播放歌曲《走进西藏》; (二)学生随音乐进教室,初步感受藏族音乐风格(目的:创 设良好的音乐 氛围,为下一步学唱新歌作好情感铺垫。);

(三)师生问好! 二、导入: (一)在中华民族的大家庭里,生活着五十五个能歌善舞的少 数民族,和汉族一样,民歌也是各少数民族音乐中最基本的音乐 形式。它们流传最广,数量最多,始终伴随着各民族群众的生活, 表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民 族民歌具有鲜明的民族特色。今天,老师给大家带来一首藏族歌 曲——《天路》(多媒体显示) (二)请学生描述一下青藏高原的地貌特征,再由教师补充。 (青藏高原是我国四大高原之一,它被称为“世界屋脊”,“远看是 山,近看成川”是青藏高原地表形态的真实写照。 (三)多媒体显示青藏高原风光画面。 三、新课教学: (一)教唱歌曲。 1、播放韩红演唱的《天路》视频,整体把握藏族民歌的音乐 风格特点、感情气质; 2、分两部分跟录音哼唱; 3、在分段练习的基础上,完整演唱全曲,并分析该歌曲的曲 式结构(二段体); 4、欣赏合唱曲《天路》(右手挥拍),让学生分析比较,更 喜欢哪种形式的演唱,为什么?(韩红的演唱能将个人风格、歌 唱技巧及时代特点完美地融为一体,表现力和感染力特别强。而 巴桑的演唱声音纯净,藏族风格比较鲜明。) 5、分析促使藏族民歌音乐特点形成的因素: (1)分布区域及地理环境。 (2)生活特点及风俗习惯。 6、提问:“除了用歌唱,我们还能用什么形式来表现歌曲《天 路》?”

7、根据学生的建议,采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的 形式,有表情地演唱。 (二) 歌曲欣赏。 1、藏族民歌《翻身农奴把歌唱》。(歌唱家才旦卓玛高超的 演唱技巧及独特的音色,拨动同学们的心弦,一幕幕感人的画面 使学生联想到藏区的生产、生活及藏胞在奴隶制下牛马不如悲惨 历史,入情、入境地体会和感受歌曲的情绪,理解歌曲的主题思 想。) 2、欣赏歌曲《公仆赞》,并讲述人民的好公仆孔繁森的感人 故事。 四、拓展学习: 五声调式:我国古代将 1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、 6(la)叫做“宫、商、角(jue)、徴(zhi)、羽。”分别以这五个音为主音 构成的五种调式。(详见 P55) 五、教师总结: 太阳和月亮同有一个母亲,那就是光明。藏族和汉族同有一个母 亲,那就是中国。五十六个民族五十六枝花,五十六个兄弟姐妹 是一家。最后,学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。

第 9 课时 《阿玛勒火》和《正月十五那一天》简介 【教学目标】

1、知识目标: 了解我国西藏的风土人情,以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈 特点; 2、能力目标: 能够分辨出《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两种不同的题 材,说出这两首的不同之处;西藏舞蹈的特点。 3、情感目标: 感受西藏音乐的风格,体会西藏新面貌和西藏人民爱戴和尊敬 孔繁森的思想感情。 【教学重点】 通过音乐视频、图片更深入的了解西藏风土人情,感受和体验西 藏音乐的风格。 【教学过程】 一、 导入: 1、 2、 复习上节课的内容,叫学生唱一遍《走进西藏》 ;如果学生 上节课的作业:收集西藏歌曲 不会唱,先带他们唱一遍谱,再叫他们唱词。 老师问:西藏还有那些歌曲? 学生答:略 老师补充: 《青藏高原》 、 《圣地拉萨》 、 《格桑拉》 、 《青海湖》 《坐 上火车去拉萨》 《青海人》 《桑吉卓玛》 《天路》 《乃宁桑珠庙 、 、 、 、 会》等

第 10 课时 欣赏《阿玛勒火》和《正月十五那一天》 聆听歌曲《阿玛勒火》和《正月十五那一天》:

1、聆听《阿玛勒火》时,应引导学生注意其三个明显的艺 术特征。即:乐段的开头都用“阿玛勒火”这个衬词启始;乐段的结 尾都用的旋律收束;乐段与乐段间都用间奏予以过渡;理解歌曲 含义;解释囊玛。 2、聆听《正月十五那一天》时,先让学生哼哼旋律,解释推 谢是什么意思,理解歌词;再引导学生在音乐情绪上、音乐风格 上(特别是与其相关的音乐要素和音乐表现手段上)与《阿玛勒火》 进行对比,进而对“堆谢”囊玛”这两种音乐体裁有较为深入的认识。 “ 与此同时,应该引导学生了解、懂得有关“堆谢”及它的发展简况、 艺术特征等知识。 3、欣赏完两首歌曲; 老师问:《阿玛勒火》和《正月十五那一天》两首歌曲有什么 不 同? 学生答:略 二、 欣赏西藏舞蹈: 1、 放西藏舞蹈视频; 老师问:西藏的舞蹈有什么特点? 学生答:略 老师补充:舞步、弯腰、服装等 2、让学生简单地学学西藏的舞步。 三、 总结: 我们通过歌舞亲身体验了藏族人民的热情奔放也从它的旋 律中感受到西藏音乐的独特风格。(主要通过《正月十五那一天》 与《阿玛勒火》的对比,和舞蹈欣赏,来了解西藏的歌舞。)

第 11 课时

学习《我的祖国》

第 12 课时:沃尔塔瓦河 【教学目标】 1、 审美情感与态度: 通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗,使学生理解作品的思想内 容与情感,体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。 2、艺术知识与技能: 通过分段欣赏,使学生大概了解故事情节,更深一步了解交响 诗相关的音乐知识。提高学生的音乐审美能力、想象力和艺术修 养。 3、过程与方法: 以音乐之旅的形式进行欣赏,通过聆听、感受、模唱、朗诵、 表演等艺术形式,引导学生对作品理解和体验。 【教学重点】 欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》 ,使学生理解作品的思想内容与情 感,体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。 【教学难点】 在有限的资料中,理解每段音乐所描绘的意境 【教学过程】 一、导入 1、通俗歌曲《布拉格广场》 思考:①歌曲的名字? ②有谁告诉老师布拉格是哪个国家的首都? ③捷克的母亲河? (师:江河养育了两岸的人民,人民对江河充满深厚的赞美之情, 用各种艺术形式来表达对江河的赞美之情,并把江河比作母亲河。 主课题:母亲的情怀。副课题:沃尔塔瓦河) (师:今天,老师就带大家去一条大家都没有去过的河流旅游, 捷克境内最大的河流“沃尔塔瓦河”)

二、新授交响诗《沃尔塔瓦河》 (一)游源头(引子部分) 师:先让我们到沃尔塔瓦河的源头去看看,仔细听辨,它是由什 么主奏乐器演奏的?源头是由几条小溪汇合而成的? 旋律线是小波浪起伏还是激流澎湃? (二)游沃尔塔瓦河(主题部分) 师:两条小溪汇合在一起向前奔流,形成了宽广的沃尔塔瓦河, 请听沃尔塔瓦河的主题。 思考:这个充满民歌风格的主题贯穿了全曲,你想象到了沃尔塔 瓦河两岸的景色是怎样的呢?对比引子部分乐曲的力度和节奏的 舒缓是怎样的? 欣赏交响乐队演奏的视频(演奏视频 01:04~01:53) 思考:主要用了哪类乐器? 师:作者采用朴素的捷克民歌素材,旋律充满迷人的诗意和壮观 的美,让我们一起唱唱贯穿整首曲子的主题曲吧。 ④演奏主题 一个学生主奏,其他学生哼唱旋律和用扇子做波浪状 (三)游《森林狩猎、乡村婚礼、月光下水仙舞蹈》(音乐片段) 活动要求:听音乐片段,分析音乐形象: 音乐(1) 音乐(2) 32) 音乐(3) C、月光下水仙女唱着迷人的歌曲在河上的浪尖上 嬉戏。(05:04~06:26) (采用了音乐活动“听主题连线”的方式进一步感知交响诗所描绘 的音乐形象。) (四)斯美塔那生平简介: A、它在森林中逡巡,聆听独人号角的回声;它穿 过田地,饱览丰盛的收获。 (02:50~03:43) B、岸边传出乡村婚礼的欢乐声。(03:44~04:

①斯美塔那生平简介 ②思考:斯美塔那的回忆录中,这样写道:“沃尔塔瓦河的激流声 是捷克人民心灵的呼唤,呼唤着他们心中的祖国。”你是怎样理解 的? 三、艺术拓展创编 ①斯美塔那资料收集 ②母亲河(中外) ③朗诵(主题音乐为背景) ④舞蹈(随主题音乐做波浪动作) 四、总结 1、师:交响诗《沃尔塔瓦河》作描绘的母亲河中蕴含斯美塔那对 于生命和祖国的无限热爱。 2、 你能说出哪些我们所热爱的自己的河流吗?有没有描绘这些河 流的作品呢?我们家乡有没有河流呢?同学们今天回去后尝试着 用我们擅长的艺术形式,如写首小诗、画幅画、唱首歌、写一小 段曲调啊,把我们对家乡河流的情感表达出来。

第 13 课时 教学目标:

黄鹤的故事(节选)

了解一种新的音乐体裁“交响诗”,以及交响诗表现故事情节的 方式。 教具:多媒体 教学过程: 一、介绍背景材料

这部交响诗是根据一个古老的民间传说写的。故事大意是: 很早以前的江南水乡,人们辛勤地劳动着。在这些善良的人们中 间,有一位豪爽乐观的民间艺人老马,他常以美妙的竹笛声为人 们驱散忧愁、带来欢乐。一天老马要远去,为了不使朋友们失去 欢乐,他在墙上画了一只黄鹤,并唱道:“黄鹤黄鹤快跳舞,千万 别去老爷府;在我的笛声下,给人们多跳舞。”老马走了,黄鹤从 墙上飞下来,人们高兴地唱道:“老马老马好老马,画只黄鹤顶呱 呱,黄鹤啊,给我们跳舞吧!”黄鹤高兴地为人们跳着舞。突然,丑 陋愚蠢的官老爷闯进来,抢去了黄鹤。从此,黄鹤不再起舞,人 们失去了欢乐。 过了些时候, 老马回来了, 他那悠扬悦耳的笛声, 使官老爷惊慌失措。黄鹤终于迎着笛声冲出官府,与勤劳的人们 一起,欢歌飞舞,共庆胜利。 二.作者简介 施咏康 (1929~ ) 作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康 1955 年在上海音乐学院的毕业作品,1956 年首演于北京第一届全国音 乐周。1957 年在第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上获奖, 此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。 三、播放交响诗,让学生欣赏 四.乐曲分析:交响诗《黄鹤的故事》是用奏鸣曲式写成的。开 始在轻柔平稳的弦乐颤音背景上,由双簧管与长笛先后奏出引子 的主题(例一): 平稳的和声,清淡的乐器组合,描绘出一幅秀丽的江南水乡情景。 呈示部主部主题是艺人老马的主题(例二):它优美欢快,具有 浓郁的江南民间音乐风格。当清脆的竹笛(曲笛)演奏这一主题时, 使人联想到这是艺人老马美妙的笛声。 老马与人们依依不舍地告别。乐曲在竖琴琶音与小提琴泛音 的衬托上,利用乐器的变换交替,即音区音色的变换交接,由高

到低,由强而弱,主部主题慢慢的消失。它仿佛在描述老马的离 去。 连接部的短小华彩句由钢片琴演奏,纯四度双音的连续四五 度跳进,音型华丽,充满幻想。 好像黄鹤展开那漂亮翅膀,由墙 上飞舞下来。 呈示部副部,有两个主题,着力刻画黄鹤形象的不同侧面。副部 第一主题是轻快、抒情、歌唱性的(例三):在铃鼓固定的节奏 型伴奏下,先后由小提琴、单簧管、长笛及木管与弦乐四次重复, 表现了黄鹤边唱边舞、抒情优美的动人形象。 副部第二主题是由一个具有 5/8 特点的活泼而跳跃的动机多次 反复而成。但有趣的是伴奏的铃鼓与小鼓,却仍然是欢快而富有 弹性的 6/8 拍子,两种节拍巧妙地交织在一起,使我们看到了黄 鹤的另一侧面——活泼欢乐的舞蹈形象,一个上下飞舞、欢腾跳 跃的形象。在经过转调进一步渲染欢乐的气氛,黄鹤越跳越起劲、 舞姿变化多端, 副部的两个主题交融一起, 使呈示部进入高潮 (例 四): 随后以螺旋式下行音调,使欢舞的场面渐趋平静,乐曲进入 呈示部结束部。在弦乐的旋转摇晃的拨奏上,由小提琴与单簧管, 小提琴、双簧管与长笛对奏副部两个主题的变形。音乐轻柔多了, 好像黄鹤又变换了一种舞姿。 ? 乐曲进入展开部。突然不协和和弦的闯入,一些不安的、紧张 而惊恐的音响, 预示着代表恶势力的官老爷将破坏这一切 (例五) : 点这里试听 音乐由短笛和长笛尖锐地奏出副部第一主题的动机变形,表 现出黄鹤的紧张与不安,同时伴以长号演奏的老马主题动机的变 形,显示了人们对老马的思念和潜藏着的一种不可战胜的力量。

节奏逐渐紧缩,由三连音变成连续出现的十六分音符,然后 自由模进倾泻而下,官老爷闯来,抢走了黄鹤(例六):点这里 试听 黄鹤不再跳舞了,小提琴在中低音区以不同的调性演奏黄鹤 主题的变形,加深了苦难和悲剧的情调(例七):? 但光明终归要战胜黑暗,音乐逐渐明朗起来,最后,通过竖琴 的华彩乐段,结束了展开部。

第 14 课时 一、介绍交响诗

黄鹤的故事

按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的一种大 型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲 因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式。结构较自由。文学性 的交响诗也称为音诗;以童话故事为题材的交响诗有时称为交响 童话。 交响诗,由李斯特于 19 世纪 40 年代末创用,他认为:“标题 能赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩,这种色彩几乎就和各 种诗歌形式所表现的一样”。李斯特曾写作了《塔索》等 10 多部 交响诗,他把交响音乐与诗歌联系起来。 ? 交响诗题材广泛,风格多样。写作手法以描绘性、叙事性和戏 剧性相结合为特点,管弦色彩丰富。 二、再完整地欣赏一遍

第 15 课时 一、教学目标:

欣赏《黄鹤的故事》

1、 通过欣赏让学生喜欢以音乐方式所描述的童话 《黄鹤的故事》 , 乐于了解其创作过程、文化背景及表现形式。 2、在聆听《黄鹤的故事》时,能听辨音乐各主题音乐及演奏乐器 和表现作用。 3、能用肢体语言来生动的表现音乐,描述音乐。 4、通过欣赏了解中国民族乐器笛子和西洋乐器竖琴,知道各乐器 表现的人物。 二、教学重点难点: 《黄鹤的故事》这首乐曲在大官抢夺和结尾部分表现内容很丰富, 教师作为重点挖掘内容。 三、教学准备:课件 四、教学过程 一、教师谈话导入: T:有没有听过民间故事?都听过那些民间故事? 二、听音乐思考:故事发生在什么地方? 你从音乐中仿佛看见了什么景色? (L: 聆听引子: 江南水乡小镇, 人们生活安逸) T:结合学生表述黑板简笔画。 图片揭晓,教师谈话引入故事,再次聆听片段感受:T:音乐给了 你怎样的感觉? 三、谈话导入老马音乐: T:你能听出他吹的是什么乐器吗?(L:聆听老马主题音乐) 介绍笛子:中国最具有特色的民间乐器,属于吹管乐器组,表现 力丰富。 T:再次聆听思考老马的笛声:1、选择 2、说说老马是怎样一个 人?(L 再次聆听老马主题)

四、老马要离去,临走时为乡亲们在墙上画了一只黄鹤。 (聆听老马离开音乐)思考:老马是怀着怎样的心情离开的? 五、T:神奇的事情发生了……… (欣赏黄鹤舞蹈片段)思考:黄鹤是怎样跳舞的? 你能模仿一下黄鹤的舞姿吗? 全体同学一起跟着视频模仿黄鹤跳舞; T:让我们一起再来听一下黄鹤舞蹈的音乐,思考:音乐可以分为 几部分?各有什么变化? 你能听出有哪些乐器演奏的吗? (L 完整聆听黄鹤舞蹈的两部分音乐) T:介绍表现黄鹤乐曲——竖琴; 全体跟随音乐的变化表现黄鹤; 六:T:听,乐器在结束部分发生了什么变化?预示着什么?谁能 来说一说? T:让我们来仔细听一听到底发生了什么?(聆听官兵的音乐) T:你从音乐中听到了什么?强烈的音乐节奏有表现了什么? 模仿表演 七、T:黄鹤被大官抓走了……你们听,谁回来了?(播放结尾老 马片段) T:这时候黄鹤那边又发生了什么?(聆听结尾片段 2 大官) T:黄鹤怎么样了?(聆听结尾片段 3 黄鹤) 八、交响乐知识介绍; 九、《黄鹤的故事》交响诗背景介绍; 十、回忆学过的关于黄鹤楼的诗句、朗诵; 十一、欣赏歌曲《黄鹤楼》找出与《黄鹤的故事》相关联的几句 歌词; 说说:这首歌曲给你怎样的感觉? 十二、教师总结下课;

第 16 课时 《彩云追月》教案 一、教学目标 1、能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》 。 2、通过各种音乐活动,使学生能够掌握切分音节奏,并能用各 种音乐的形式来表现歌曲。3、学生能体会歌曲情绪,并能用音乐 的形式来表达自己的感情。 二、教学重点 能掌握切分音节奏,用圆润、连贯的声音演唱歌曲。 三、教学难点 通过小组合作,能按要求处理、表现歌曲。 四、教具准备 五、教学过程 听《彩云追月》广东音乐,学生进教室。 导入:节奏练习 认一认:——“切分音”及“切分节奏” X X X X X 用加了连线的切分音节奏配上词语念一念 感受歌曲旋律,体会歌词意境:——诗朗诵 教师有感情的朗诵 。 新歌教学 1、学生听赏《彩云追月》FLASH。感受歌曲。 2、选择:节奏——平稳的 情绪——抒情的 3、用 LU 哼唱 边唱边找切分节奏 4、看着歌谱,把这些地方唱一唱,跟钢琴 速度——稍慢的 学生回答,点出方块底色 多媒体课件

5、听范唱(童声) 6、跟琴直接唱

开口默唱,注意范唱声音 单独唱一唱

老师发现有问题的地方

(老师发现有 XX 地方,表现的还不好,我相信同学们还可以 表现的更好,我们把 XX 再来唱一唱) 波音,倚音更加表达出激动的情绪,跟教师模仿一下 7、跟琴完整演唱 处理歌曲 1、比较法,讲解切分节奏在本课的作用 师:在这首歌曲,大量使用了切分节奏,它起到了什么样的作 用呢? 下面老师用两种不同的节奏来唱一唱(第一乐句) 大家来听一听,哪种节奏表达这种思念之情更深更切? 6 6 16 1 6 53 53 5 …… 5…… 带着情绪,注意声音

2、在长音处加上切分节奏,用 BONG 带着音高演唱 注意: 用手指尖轻轻敲击掌心, 1、 根据音高将手势放在“高、 中、低”三个位置 2、声音轻轻的 3、节奏平稳 4、速度不要越唱越快 3、加上渐强渐弱记号唱一唱 4、完整演唱 最后,让我们在深情的歌声中走出教室。

第 17 课时 《小放驴》

[作品分析] 《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁 属于河北吹歌。 可以说,这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民 们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱,对驴 子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次,这首乐曲也 源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。 因为乐曲所表现的内容与 节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活 泼、诙谐、粗犷,洋溢着一派喜庆的景象。同时,乐曲的律动又 与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说,可以看出这首乐曲 有着很深厚的生活基础。 乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。 它既可让人想像为“跑驴” 开场时演员的呼唤声,又可想像为农民放牧时驴子的嘶叫声。这 种启始方法,从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的 音乐情绪,也给人们留下了广阔的想像空间。 乐曲的主体部分,具有浓郁的河北民歌风格。它豪爽奔放, 歌唱性很强。从结构上看,它采用了起、承、转、合、再转、再 合的形式,可谓严谨、工整。特别是乐曲的句子或长或短地都有 所重复,因而在民间把这种重复现象称之为“句句双”。 从演奏形式上看,它采用了一问一答的对仗形式,从而使音 乐情绪益发地显得浓烈、炽热,感情色彩颇浓。在民间,人们把 这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。 谱例一: 在民间,其演奏版本并不完全一样,但总体上大同小异。? 谱例二: 河北吹歌。河北吹歌属于我国传统器乐乐种之一 ——鼓吹乐。它

已有二百多年的历史,主要流传于河北省。通常,吹歌多用于迎 亲、喜庆、迎神、送殡等民俗活动,而在春节、灯节期间,“串村” 的吹歌活动就更加活跃。 河北吹歌之所以有吹歌之称,是因为它演奏的内容主要是民 歌、小调、戏曲音调的缘故。 河北吹歌的乐队组合,有两种基本类型。其一是以管子、海 笛为主,辅之以一些弦乐器和打击乐器。如:河北省定县子位村 的吹歌会。其二是以唢呐为主,加上一组打击乐器。如:河北唐 山的吹歌会。

第 18 课时《春江花月夜》 教学目的 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》 ,使学生了解有关的音乐文化知 识,培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 重点难点 认识中国传统音乐结构的两个特点: “鱼咬尾”和“换头合尾” 。 课前预习及导课。 1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅 美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转, 格调古朴典雅、生动秀美,充分地利用各种音乐手段,形象地描 绘祖国春江月夜的良辰美景, 贴切地表现出标题“春江花月夜”的新 意。这首乐曲的生动音乐语言,激发着人们丰富的联想与想象。 一、

因此,它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 2、 《春江花月夜》原来是一首琵琶曲,曲名为《夕阳萧鼓》 , 这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它 宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮从东山升起,小舟 在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地 展现在我们的眼前,给人们以高度艺术美的享受。 二、授新课 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲,已成为中国传统音乐 中的一颗光彩夺目的璀璨明珠,它具有中国传统音乐的结构特点。 在欣赏这首作品之前,让我们大家一起来了解一下,乐曲中这些 很有意思的结构特点。 1、 江楼钟鼓: 这段江南风格的主题音调(琵琶、古筝、箫、二胡等)丝竹 乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们首先视唱主题,在反复地视唱过程中,发现乐句一 头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌,给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲 的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾” 要求学 。 生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 2、 这段主题,它在不同的音乐段落里变化展衍,从不同侧面充 分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中,这一主要主题往往改 变它开始的部分,引出一些新的因素,给人以新的享受。请同学 们听三个段落“江楼钟鼓” “月上东山” “花影层叠” 归纳出这三个段 、 、 。 落有什么相似点。特点是:每段的结尾乐句相同: 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫: “换头合尾” 。 欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。 三、总结 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有

很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受,更能从音乐的 本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》 给我们带来的古典的美。 今天的课程到这里就结束了,同学们再见。

第 19 课时《欢乐颂》 【教学目的】 (1) 通过欣赏与学唱 《欢乐颂》 使学生了解“乐圣”贝多芬的生平、 作品和他的创作风格. (2) 激发学生二声部合唱的能力,培养学生与他人合唱和自身协 调能力. (3) 提高学生的音乐欣赏能力和培养学生团结、友爱、积极向上 的乐观主义情趣。 【教材分析】 《欢乐颂》选自贝多芬著名的《第九交响曲》终曲合唱.作品以 宏伟的构思,气壮山河的力量,颂扬了自由、平等、博爱的主题和欢 乐、神圣的理想世界.《欢乐颂》是一部宏大的合唱作品,有领唱、 重唱、 合唱,通过多次主题的变奏来渲染作品深刻的思想内涵,颂扬 了和平、友爱的境界。 【教学重点】 欣赏与学唱欢乐颂 【教学难点】 二声部合唱 【教学过程】

一. 二.

组织教学(师生问好) 导入

聆听两个音乐的片断,思考这两首作品的曲作者是谁.同学对这位 音乐家生平的了解. (播放《命运》交响曲主题、 《献给爱丽丝》片段) 三.作曲家、作品介绍 1.说说这位音乐家是谁.以及对他的了解. (贝多芬,他被称为“乐圣”,他在青年时期耳朵失聪.贝多芬是德国 作曲家,他是音乐史,也是整个西方文化史上最了不起的音乐家之 一,他的名字跟莎士比亚、 达?芬奇一样家户喻晓. 贝多芬的交响音 乐有着英雄史诗般的气质和不揭的动力,三、五、七、九交响曲与 辉煌的第五钢琴协奏曲,如大江大河般奔腾咆哮一泻千里。他是 跨两个世纪,连接古典乐派和浪漫乐派两个派流的大师。贝多芬 用音乐与厄运抗争,用音乐抒发对大自然的爱,用音乐举起自由、 平等、博爱的大旗,憧憬人类友爱、力量和美好的理想,他是西 方音乐史上最伟大的音乐家。 )2。(出示贝多芬的图片),有没有听 过他的《第九交响曲》?对它有多少了解?给你印象最深的旋律 又是什么呢? (它带有些宗教色彩。 是人声与交响乐队合作的的作品。 听过 《欢 乐颂》 ,而且会唱主旋律的部分。作品大约创作于 1819 到 1824 年间,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。D 大调, 4/4 拍。这是一首庞大的变奏曲,充满了庄严的宗教色彩,气 势辉煌,是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题 的多次变奏,乐曲最后达到高潮,也达到了贝多芬音乐创作的 最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个 音区的特色) 。 四.欣赏《欢乐颂》 1.聆听合唱作品《欢乐颂》 ,在聆听感受音乐时,思考里面含有

哪几种演唱形式?(播放音乐) 领唱、独唱、重唱、合唱。 2.这首曲子是 1824 年贝多芬耳聋时创作的,也是他精神和物质 很困苦时所作的不朽之作。作品体现了他的“自由、平等、博爱” 的理想。 《欢乐颂》其实是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。首 演时,他亲自指挥获得成功。 3.学习《欢乐颂》的主题部分。 (播放音乐,并出示歌谱) 五.学唱《欢乐颂》 1. 分出两个声部的同学。 给两分钟时间大家练习自己声部的歌谱。 师:好,先请高声部的同学来唱谱。 2.在钢琴上弹奏高声部旋律 高声部的旋律是较熟悉且容易,低声部的同学唱的时候要注意两 个音 5 和 7 的音准。 3.请低声部的同学来唱谱,注意音准和节奏。 (在钢琴上弹奏低声部旋律) 4.一起来合唱谱子。在唱自己声部的同时,注意听另一个声部, 并感受整个音乐的效果。同时,要用高位置演唱,精神饱满。 (钢 琴伴奏) (钢琴伴奏) 5.老师指挥,学生唱 六.创作表演 1.把四拍子看成二拍子演唱,缩短时值,使歌曲更具律动性。 2.加上以前学过的声势作伴奏.跺脚、拍脚、捻指、拍手。一拍做 一个动作,声音跟声势动作要一致. 3. 一个学生指挥,其他学生唱加上声势动作,老师弹琴

第 20 课时 教学目标:

广东音乐

1、欣赏《步步高》和《彩云追月》,感受乐曲的形象和情绪。 2、通过欣赏,了解广东音乐的旋律风格特点,并感知高胡等主奏 乐器的音色。 3、在学习中增进民族文化意识、民族自豪感和热爱祖国优秀音乐 文化的情感。 教学重点: 1、了解和感受广东音乐的风格特点,感受音乐形象和情绪。 2、熟悉《步步高》的主题旋律;听辨主奏乐器的音色。 教学难点:背唱《步步高》主题旋律 一、导入 欣赏广州亚运会优秀歌曲《天涯共此时》MV,激发学生兴趣。 听到间奏后“彩云追月步步高,遥看云山”停下 师:“同学们,你们在电视上听到过这首歌吗?(生答)你知道这 首歌的创作有什么背景吗? 这首歌曲就是为亚运而创作,每一句歌词里面都有典故,展 示了广州独特的地域特色和文化风情。” 出示歌词,快速简介 珠水东去连四海 轻掀波澜 花城新绿重装点 春意无边 好味天下美名传 待客款款 喜迎八方入五羊 满城欢颜 雨打芭蕉岭南情 画卷重展

木屐轻敲油纸伞 东山西关 旧时今日骑楼下 犹听落雨大 彩云追月步步高 遥看云山 天涯共此时 万里来相会 木棉为谁红 广州好梦圆 只待海上生明月 见证天涯共此时 赛龙夺锦群英会 三山五岳齐助阵 “其中《雨打芭蕉》、《彩云追月》、《步步高》、《落雨大》、 《赛龙夺锦》都是广东音乐的名称,间奏部分更是引用了《步步 高》的主题旋律,不仅烘托了欢乐祥和的气氛,步步高也寓意了 更高更快更强的体育精神。” “今天老师就带领大家走近广东音乐,领略广东音乐的独特魅力” 3、 认识广东音乐的主奏乐器 学生跟着演员模拟演奏。动作、神情投入 “知道这是什么乐器吗?二胡吗?和二胡有什么不同?” 认识高胡,听辨音色,模拟演奏,引导学生感受高胡的明亮华美。 认识扬琴、秦琴,模拟演奏,感受音色特点 音乐就用《步步高》的主题 4、学唱主题 出示乐谱,学生划拍视唱。唱好节奏。尝试背唱(主要是前 2 小节,后面可以哼唱) 5、听辨主题音乐 听赏乐曲,举手表示听到主题,最好在第一小节 33 5 时就有反应 ① 第一次主题后,引导学生听辨乐器 ② 第二次主题后,感受乐曲整体形象和情绪。曲如其名,层层递 进,激励人们奋发向上,步步高升。 6、了解广东音乐常识 狮醒南越王

流行于广东地区的丝竹乐。主奏乐器、旋律和节奏特点、代表 作。

第 21 课时 [教学目标]

江南丝竹--教学设计

1、让学生喜欢我国江南地区的民间音乐,乐于主动了解江南丝竹 的音乐文化。 2、引导学生用江南丝竹与广东音乐作比较,感受体验江南丝竹的 音乐风格。并认识了解《欢乐歌》的创作特点。 教学流程:
程 序 准 备 教学内容 欣赏民乐 专场音乐 播放多媒体 会 在音乐声中进入教室 教的活动 学的活动 教学设计意图

创设良好的音乐课堂氛 围

导 欣赏民乐 提问学生所听 学生聆听并积极思考,回答问题。 通过欣赏学生较为熟悉

入 合奏《紫 到的音乐属于 竹调》 哪个地区?对 所聆听的音乐 想说些什么。 1、播放民乐合 奏《欢乐歌》, 并提出问题。 1、积极聆听,感受音乐。说出基 (一)初听 《欢乐 歌》 2、屏幕显示江 本情绪及演奏乐器和演奏形式。 南丝竹常用乐 2、学生结合画面介绍笛、笙、扬 器。 琴、琵琶、二胡等常用乐器。

的乐曲, 利用学生已有知 识经验了解这是江南地 区音乐, 很自然地导入课 题。 1、引导学生围绕音乐要 素(如旋律、节奏等)及音 乐表现手段感受体验音 乐基本情绪。 2、突出了学生学习的主 体地位, 实现教师的角色 转换。 3、通过演唱、演奏进一 步体验音乐的情境。

3、教师适当补 3、尝试简单的即兴演奏。 充学生的介绍。4、视唱、视奏旋律片断。

展 开 并 逐 步 深 入 (二) 复 听 《欢乐》

4、演唱、演奏, 旋律片断。 1、积极聆听,思考每个乐段的音 乐要素及变化。 1、把学生分成 四组。 2、指导学生欣 赏, 并用手势提 组别 段落 示学生注意乐 曲的结构。 3、收回表格, 进行总结归纳。 A 速度 B 节拍 C 节奏 音型 2、每组学生讨论听辨填写一份表 格。(附表) 变奏 1

1、本环节着重分析作品 中各音乐段落的变化, 让 学生能清晰地纵观全曲 的整体布局, 从而有利于 变奏 2 母曲 学生了解江南丝竹的风 格特点。 2、分组讨论并填写一份 表格, 这很好地培养了学 生的合作能力。

D 情绪 (三)聆 听 吹奏《欢乐歌》学生即兴伴奏 通过教师的亲身演奏来 变化聆听手段,进入高

笛子独奏 《欢乐 歌》。 1、播放乐曲 2、提出问题 (1)两首乐曲 延 伸 拓 实践与创 展造 学 习 的地方风格是 1、积极聆听音乐,思考问题; 怎样的? (2)为什么会 形成不同的地 方风格呢? 2、填写一份表格。 曲目 体裁 主奏乐器 中花六板 步步高

潮, 师生互动起到了画龙 点睛的效果。

通过用江南丝竹与广东 音乐作比较, 使学生更深 入地了解江南丝竹的内 涵, 从而培养学生的音乐 鉴赏能力, 拓宽学生文化 视野。

(3)屏幕显示 流传地区 所填表格, 教师 音乐风格 进行总结江南 丝竹与广东音 乐的异同。

归 纳 与 总 结

中国的音乐文化丰富多彩,具有多种民族性格及地方风格,而江南丝竹正是中国音 乐文体宝库中一颗夺目的璀璨明珠,这节课通过学生的聆听、感受、体验、比较、 讨论,从而使我们获得清晰而明确的认识。 然而,随着时代不断发展,江南丝竹音乐在表现方式上也有一些新的变化。很多的 新的江南丝竹作品,在继承传统的基础上又融入一些新的元素,给作品增添了活力, 更丰富了作品的表现力。

第 22 课时

绛州鼓乐

绛州鼓乐又称绛州大鼓,泛指新绛县流行的锣鼓乐和吹打乐。 新绛县有三大区域:汾北片、汾南片、河槽片,汾北片以穿箱锣 鼓、汾南片以车鼓、河槽片以花敲鼓著称。 简要介绍 绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县。新绛位于山西西南, 运城北部,吕梁山南端,为晋、陕、豫三省区交汇之地,历来在 政治、文化、经济方面居于重要地位。 新绛县有着演奏鼓乐的传统,鼓乐是民间文艺活动的主要内容, 更是当地“社火”活动中的最流行的节目之一。 绛州鼓乐以花敲干打 著称,这种鼓乐的演奏者充分利用鼓的各个部位以及鼓槌、鼓架 的最佳声音进行演奏,演奏起来宏厚博大,气势磅礴恢宏,声韵 铿锵,粗犷豪放而有力度。[2] 历史渊源 绛州鼓乐据史籍记载可追溯至初唐。619 年(唐武德二年) 十一月,李世民率兵从龙门渡黄河,屯兵柏壁秦王堡,讨伐刘武 周。新绛县还遗存着李世民屯兵柏壁时用的擂鼓台。据说当时的 人们为庆祝秦王在各个战役中取得的胜利,创作了一部表现李世 民部队的车轮声、马蹄声、人喊马叫声,并具有气壮山河气势的 乐曲 《秦王破阵乐》。《旧唐书·音乐志》载:“自破阵舞以下, 皆擂大鼓,杂以龟兹之乐,声振百里,动荡山谷。”秦王李世民也 因军民为歌颂他而创作的这首擂鼓喧天的乐曲《秦王破阵乐》感 到自豪。李世民继任皇帝后,将此曲调入宫中,凡遇大典盛宴, 无不表演这首燕乐大曲,以炫耀自己在灭隋建唐时的功绩。清朝 《直隶绛州志》曰:“岁时社祭、夏冬两季,又乡镇多香火,扮社 鼓演剧,招集贩粥人甚便之。”民国时出版的《新绛县志》也曾说:

“每逢赛社之期,必演剧数日,扮演各种故事,如锣鼓。”新中国成 立至上世纪 80 年代中期, 绛州鼓乐一直是当地民间社火中的主要 项目,也是祭祀、庆典、婚嫁和庙会活动中的主角。它还积累了 《小秦王乱点兵》、 《叽呱啦》、 《厦坡滚核桃》、 《老虎磕牙》、 《牛斗虎》等 300 余首曲牌。新绛民间一直流传着“北岸的棍,西 岸的鞭,石坡上的镲儿铙得欢,八庄的锣鼓震破天”、“北行庄的踩 板扎得高,不如南行庄的鼓儿敲得好”等俗语。 代表作品 绛州是山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相 锣鼓,皆在此诞生;《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚 核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一 章。 《秦王破阵乐》秦王,李世民登基前的封爵。唐初,朔州刘武 周反叛,占领并州,锋及河东,齐王李元吉败北奔回长安。李世 民请命领军渡河东征,屯兵绛州柏壁,东打西杀,南击北进,一 举收复并州,保住了李家天下。在他北定太原凯旋归来时,军中 作《秦王破阵乐》以迎。史载此乐以"擂大鼓为主","杂以龟兹之 乐"。现今,新绛不但有"擂鼓台"存在,还有《小秦王乱点兵》、 《唐王出城》的锣鼓曲牌流行。绛州鼓乐的丰富繁荣,恐怕与这 个重大的历史源渊相关。 《秦王点兵》这是一首 20 世纪 80 年代的新作。在原《秦王 破阵乐》的基础上,摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎 磕牙》等鼓种曲牌成分,成此杰作。它融汇了历史和当今、群众 和专家、业余和专业的艺术结晶,是社会主义时代的新鼓乐,它 两次轰动京华, -次震撼巴黎,是黄河文化的骄傲,是中华文化的 骄傲。 《秦王点兵》全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华 彩段、尾声段六部份,紧慢张弛结构得当,乐曲相当完整,它将

民间套曲的特点与现代曲式结构相融合,使民间锣鼓乐跃上了一 个新台阶。 乐曲以出兵为主题,从元帅升帐开始,直到官兵进入,列队 布阵,点兵习武,准备出征结束。乐器分高低两个声部,高音有 校鼓、卒鼓、小件铜器;低音有帅鼓、将鼓、大件铜器。演奏中 根据主题要求,分别采用不同的演奏手段,有独奏、对奏、合奏、 干敲、花打、混击,慢速、中速、快速;四拍、三拍、二拍。引 子里的号角长音把人带进古战场阵地;鼓边采用了击鼓边、鼓邦、 鼓环、鼓钉,并与夹板对奏、合奏,新颖多彩。华彩段则吸收西 洋协奏曲中的华彩手法,别开生面,映照出将士们临战前的乐观 心理。

第 23 课时

五声调式图解

例:G 宫五声调式音阶,调号为 G 调(1#) 音阶为:

例:C 徴五声调式音阶,调号为 C 上方纯四度,为 F(1b)调, 音阶为:

例:A 商五声调式音阶,调号为主音下方大二度,为 G(1#)调 音阶为;

例:C 羽五声调式音阶,调号为主音上方小三度,为 bE(3b)调 音阶为:

例:A 角五声调式音阶,调号为主音下方大三度,为 F(1b)调 音阶为:

练习: 1. 写出 A,C,G,E 为主音的五种五声调式音阶标明调号

2. 写出 bA,F,D,bE 为宫音的五声调式音阶标明调号

第 24 课时

六声调式图解

一、 六声调式:在五声调式基础之上加入一个偏音(4 fa 或 7si) 构成六声调式。 二、 六声调式有 2 种: 1.加清角(4fa)的六声调式: 图例:以 A 为宫音的五种加清角(4fa)的六声调式: A 为宫音→商=B;角=#C;徴=E;羽=#F A 宫六声加清角

B 商六声加清角

#C 角六声加清角

E 徴六声加清角

#F 羽六声加清角

2.加变宫(7si)的六声调式 图例:以 D 为主音的五种加变宫(7si)的六声调式: D 宫六声加变宫

D 徴六声加变宫

D 商六声加变宫

D 羽六声加变宫

D 角六声加变宫

三、 练习题: 3. 写出 E,C,F 为主音的六声调式(加清角)标明调号 4. 写出 bE,#C,#F 为主音的六声调式(加变宫)标明调号

第 25 课时

七声调式图解

七声调式:在五声调式基础之上同时加入 2 个偏音,构成七声调 式。 清乐七声:在五声调式基础之上同时加入 4 和 7,构成七声清乐 调式

音阶写法:在五声调式基础之上同时加入 4 和 7。 雅乐七声:在五声调式基础之上同时加入#4 和 7,构成七声清乐 调式

音阶写法:在五声调式基础之上同时加入#4 和 7。 燕乐七声:在五声调式基础之上同时加入 4 和 b7,构成七声清乐

调式

音阶写法:在五声调式基础之上同时加入 4 和 b7。 练习:①写出 D,G 为主音的 15 种七声调式音阶②写出 bD,#C 为主音的 15 种七声调式音阶

第 26 课时 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 西方合唱作品的风格特征基本上可以按照西方音乐史的各个 时期去掌握。 一、巴洛克时期(1600—1750) 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克 音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和 雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。 这个时期的音乐家自己生 活在人民中间,他们的社会地位是十分低下的,所创作的音乐也

表现普通老百姓的悲惨遭遇,富于感情,体现了音乐家对客观世 界的感受和态度。巴洛克音乐追求表情和动力;强调情感的表现, 汲取民间音乐的养料,旋律的表情作用日益重要,主调音乐的比 重渐渐增加,复调退居从属地位,乐句装饰音的缀饰、数字低音 的即兴变化成为其特征。但是,由于受到宫廷的庇护和影响,巴 洛克音乐有浮华、炫技和过分追求形式美的弱点,往往缺乏真挚 的感情。 如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的 秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代 表著骚动、不安和疑虑。作为承前启后的一个重要时期,尤其是 孕育着辉煌的古典乐派的时期,充分了解它是十分必要的。 主要作曲家有:加布里埃利、佩吕、蒙特威尔第、许茨、普赛 尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔、佩戈莱西等。其中, 巴赫,1685-1750,德国人。其代表作包括 BWV1046-51《勃 兰登堡协奏曲》; BWV1052-58 羽管键琴和弦乐的协奏曲七首 ; BWV1041/BWV1058 A 小调小提琴与弦乐曲 维瓦尔第,1678-1741,意大利人。其代表作包括 R. 461《 A 小 调双簧管协奏曲》 ;R. 269 E 大调, 《四季-春》 二、古典时期(1750-1820) 这个时期里,音乐从以宫廷为中心的贵族文化中解放出来, 成为一门独立的艺术。 ,作曲家更多地表现普通人的情感和愿望, 追求对大自然以及人类情感的理性化认识,揭示人性中伦理价值 的启示。音乐不再是神的艺术或王公贵族的饰品了,作品中表现 那些典型化的感情范畴,崇高、悲剧、优美这些美学原则已经建 立起来,使得音乐常常富于哲理性。 主要作曲家:格鲁克、海顿、莫扎特、凯鲁比尼、贝多芬等。 其中莫扎特,1756-1791,奥地利人,其代表作包括 K. 492 《 费加罗的婚礼》 ;K. 525 《G 大调弦乐小夜曲》《降 B 大 ;

调小提琴协奏曲第五号》《C 大调钢琴协奏曲第 21 号 》《A 大 ; ; 调钢琴协奏曲第 23 号 》 海顿,1732-1809,奥地利,作品包括 Hob. 104《 第 104 交响曲 (伦敦) SymphonieNo.1“London”》 贝多芬,1770-1827,德国人。作品包括 C 小调第 5 交响曲《命 运》Op.67 ; 《艾格蒙》序曲 Op.84

第 27 课时 欧洲经典音乐主要流派与其风格特点简述 四、浪漫时期(1820-1900) 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自 然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加 重视与频繁。19 世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民 族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴 曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种, 各自独具特色。作曲家往往在作品中充分注入自己自丰富感情, 强调个性解放,较强烈地反映了对现实的冷漠和反抗。浪漫派作 曲家试图使音乐上绘画、文学等姐妹艺术相结合,音乐已经完全 摆脱了教会和宫廷,成为社会文化生活中非常活跃的部分。这时 期的合唱作品强调结构和色彩、几乎都是主调音乐,大多有标题, 作曲家随意使用不协和和弦、半音进行、含混的解决、不明确的 终止和远关系转调等等手法,无拘无束地表现自我,抒发体者和 演唱者的主观情绪。指挥和演唱浪漫派的作品也有了最大的自由,

速度和力控的变化或对比大大增强了,对待浪漫派的作品,最好 能仔细分析作者意图中的一切细节,并且充分表达出来,也可有 较大的自由融入表演者主观的感受,尽情抒发。 主要作曲家有:舒伯特、柏辽兹、罗西尼、格林卡、门德尔 松、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、古诺、奥芬巴赫、弗兰克、 布鲁克纳、勃拉姆斯、圣—桑、比才、柴可夫斯基、德沃夏克、 苏利文、格里格、西贝柳斯、塔涅耶夫、埃尔加、马勒、理查·施 特劳斯、 舒伯特,1797-1828,奥地利人作品包括 D. 759 第八号交响 曲《“未完成”交响曲》 ; D. 797 戏剧配乐《罗莎蒙德》 (

第 28 课时 中国民族管弦乐与西洋管弦乐比较 在中国,随着改革开放,中国民族管弦乐队出国演出,外国 西洋管弦乐队到中国来访,出现了频频交往的好势头,无疑这对 中国繁荣音乐文化市场,提高无论专业的还是业余的器乐演奏水 平, 以及增强中国观众的音乐文化修养,都会有很大的促进。 一、 发展史不同 中国民族管弦乐可以追溯到两千年以前,从原来的五六种开 始,到了周朝和春秋战国时期已发展到了十多种,到了秦汉至南 北朝时由于多族人民的频繁交流,又增加了笛子、箫、琵琶(犹 抱琵琶半遮面) 、腰鼓等等。从后的历程中我国的民族管弦乐器基 本上达到了完整,到了二十世纪又有了新的乐器如箜篌、粤胡、 书鼓等等。新中国成立以后又研制出了一些乐器如革胡等一些中、

低音乐器。我国也有些乐队如唐代比较出名的燕燕乐队,还有西 北乐队、西南芦笙乐队等等 相比于中国的民族管弦音乐,西洋管弦乐大部分起源于欧洲, 在 17 世纪以前管弦乐一般应用于人们的日常生活当中如战争、 狩 猎、庆典、祭祀、娱乐等等,到了 17 世纪才有了最原始的管弦乐 队,无一定之规。到了 18 世纪由于乐器性能的改进,如小提琴的 加入形成了管弦乐队的雏形。18 到 19 世纪海顿和贝多芬完善了 一些小中型管弦乐队上的应用,从而形成了双管编制的管弦乐队。 19 世纪柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐队的应用上将编制扩大到 3 管、4 管并加入了踏板竖琴。到了 19 世纪末拉威尔等人又完成丰 富了他们的交响乐。 到了 20 世纪又将乐队扩充到了 4 管 5 管的最 大规模,后来又进一步完善形成了今天的西洋乐队。 二、规模大小的不同 现阶段西洋管弦乐队的规模, 由小到lO多人大到100人左右 构成.小规模乐队用于伴奏或演奏重奏作品,大规模乐队主要用 作纯交响乐的演奏。像美国的波士顿交响乐团和纽约爱乐乐团, 他们的演奏员编制分别为99人和108人。 在西洋管弦乐队的发展过 程中,也曾出现乐队规模逐渐增大的现象, 以至达到数千人的规 模。当今世界大型西洋管弦乐队组织规模为100人左右,这是因为 乐队编制小了音响色彩有不足之处.乐队编制太大, 又有臃肿和 繁琐之弊。因此,现在我们无论从电视上看到的,还是到音乐厅 看到的来中国演出的外国西洋管弦乐队,或者中国的西洋管弦乐 队,他们的编制一般是100人左右。现在的大型西洋管弦乐队的内 部, 由木管乐组、铜管乐组、打击乐组和弦乐组四大乐组构成。 现在中国民族管弦乐队的组织规模, 由小到l0人左右.大到70人 左右构戒。小乐队用于伴奏,但有时也用于纯器乐曲演奏,像《江 南丝竹》、《广东音乐》等乐种的演出, 常为l0人左右的小型民 族管弦乐队构成。 大型的民族管弦乐队, 主要用于纯器乐曲演奏。

像中国民族乐团、中央广播民乐团, 他们的编制为70人之多,有 重要演出扩增规模达100人左右。 至于组织数千人的民族管弦乐队 演出.对中国的大城市来讲,也是一件不难之事。大型民族管弦 乐队也划分为四大乐组, 分别由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组 和拉弦乐组构成。由此可见,大型的中国民族管弦乐队7O多人的 编制和大型西洋管弦乐队100人左右的 三、编制上的不同 西洋管弦乐有铜管组,中国民族管弦乐没有,木管组中国民 族管弦乐没有低音配置,西洋的有 basson 还有弦乐部分的低音, 国乐虽然有雷琴,但是常常还是会用 double bass 来做弦乐的低 音,因为融合性比较好,(音色的关系)。打击乐器,国乐只有 节奏型乐器鼓镲~~西洋多了定音鼓,是可以担任节奏和旋律的。 四、排列方式的不同 西洋乐队的主要排列方式为指挥左手是一提,再往里是二提, 竖琴在二提侧后方,指挥右手是大提,再往里是中提,低音提琴 在大提和中提后面;指挥正对的是管乐部分,第一排从左到右是 短笛、长笛和双簧,第二排是单簧、小号和大管(有时还有次中 音),第三排是圆号,长号和大号(圆号有时也把一声部放在第 二排);第四排是打击乐:大军鼓,小军鼓,定音鼓,镲。若有 独奏乐器一般在指挥左手靠一提的位置。这种排列方法目前比较 常见。 而大型中国民族管弦乐队的排练和演出席位安排,一般将弱 音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众,将强声的吹 管乐器排在中间和偏后一些的席位,打击乐器排列在最后席位, 这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一,也便 于指挥家的指挥和各演奏员的配合。


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